专业描述

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专业描述范文第1篇

素描分为写实和抽象等类别，风格多样，分析素描写实的衡量标准，要求在素描教学中需注重形体结构的比例关系、整体画面的协调关系及解剖透视关系等关键内容。由于美术专业主要靠向结构素描和设计素描，所谓结构素描，是指通过理性和严谨的数据分析来认识形体结构及变化规律等，其比较注重素描的物象的客观性和应用型，而设计素描是指通过将设计意识与素描有机结合起来，对所描绘事物的物体形态及结构等进行逻辑性的分析，设计素描注重强调结果和过程，开展设计素描教学，可以启发学生的思维，也可以培养学生的创新意识和正确观察方法。设计素描的主旨是通过减少光影内部因素来达到形体自身的纯粹实体效果，在教学过程中，对于结构素描和设计素描教学，注重于石膏像、静物、界面的临摹与写生等内容上，采用交叉教学方式，使学生熟练掌握绘画技能表现方法。例如在素描教学中可以安排建筑内部空间的素描练习，在结构素描教学中，可以根据素描的基本要求来选用适当的建筑立体图片资料来作为学生研究结构的对象，以三维空间概念作为结构素描教学的重点，并要求学生关注建筑设计图片所具有的时代特征和艺术感染力，让学生有选择性的进行适度空间的素描练习，为了让学生在今后的美术专业学习中不会机械地理解平面构成，可以安排“平面构成表现”课程，以具象写实为画面的主体形象，通过学生多视点和全方位地观察，将所描绘的主体作为抽象的形态因素，并通过抽象的对比、渐变等骨架结构做创造性的重新组合。在素描教学中，无论采用何种素描练习方式，其都是对自然的直接观察，而学生所描绘的主体主要从写生而来，只有学生全身心地去感受自然，寻找视觉的规律，学生的设计思维才能得到发展。

2学生个性发展

对于初学画画的学生来说，大多数学生认为素描较难学，尤其是在临摹教学中，大多数学生都容易犯概念化的错误，在作业中时常忽视对精神特质及整体因素的学习和统一处理。针对这些问题，应开展具有针对性地素描教学，加强学生对素描的认识和理解，根据学生的特点和长处来启发学生对素描的学习兴趣，发展学生个性，注重强调每个学生的素作品需保持自己的风格，注重素描的简练与单纯，简练与单纯的素描是统领画面的核心。因此，在素描教学中，教师应充分挖掘学生的灵感与个性，让学生明白艺术性的创造才能打造出优秀的作品，在传统的素描训练中，其比较注重于强调素描对绘画的显性作用，而学生只需要进行自然中形态与空间的客观性分析，这种客观对象的规范制约，导致学生创造力的培养与发挥受到限制。因此，在未来的素描教学中，更注重于学生创造力的开发，在未来的设计开发，其社会实践活动是创造性的，因此，注重学生创造力和想象力的开发是非常重要的。

3素描教学中的素描“转型期”

对于西方传统的写实方法，由于我国的素描主要从外国输入，在近50年代以来，素描逐渐风气渐盛。但是，随着教学改革的不断深入，当前素描教学必须摒弃过去传统僵硬、死板的画法，应注重素描画法的生动性和多样性，将素描由自然被动的记录转化成一种艺术创造，只有苦练素描基本功能，学生的艺术创造力才能有所发展。分析现代素描，随着当代艺术教学工作者的勇于探索，当代的素描注重个性情感的表达及素描概念的深化延续，其表现的内容主要包括艺术家在自我感受和自我修养发展中所形成的个性，这无异于促进了写实素描的发展。因此，写实素描中所具有的抽象艺术的简练性和直接性图像效果是我国现代素描教学中体现的一个趋势。总的来说，无论是传统的写实素描还是现代的抽象素描，其都涉及艺术家对自然和生命的态度问题，其共同点都是引导学生思维能力和想象力的培养。因此，在素描教学中，探索一条传统与现代贯通的发展道路，在传统的素描上实现教学方法的创新，从而开拓新的创造之路。

4总结

专业描述范文第2篇

苗木花卉专业合作社属于种植业。

种植业是通过栽培各种农作物以及取得植物性产品的农业生产部门，利用植物的生活机能，通过人工培育以取得粮食、副食品、饲料和工业原料的社会生产部门。包括各种农作物、林木、果树、药用和观赏等植物的栽培。有粮食作物、经济作物、蔬菜作物、 绿肥作物、饲料作物、 牧草、花卉等园艺作物。苗木花卉专业合作社培养上述的经济作物一类，因此属于种植业。

（来源：文章屋网 ）

专业描述范文第3篇

一、 出版美术专业素描教学的作用及现状

1、出版美术专业素描教学的作用

出版美术专业旨在培养具有计算机辅助设计、艺术设计等方面的基本理论和技能，能承担广告设计、包装设计、印刷产品设计、图文处理、印刷工艺设计等印前工作的应用型高级技术人才。本专业素描课程的开设对于专业支撑具备以下两个作用：

（1）、对学生的造型能力和对对象的写实能力的培养。如商业绘画需要设计人员对产品有着细腻地质感表现，这需要学生具备扎实的素描功底。

（2）、对学生设计思维的培养。主要表现在形态的分析和对结构的理解、立体研究、材料分析、空间分析、意象研究、形式联系、表现研究以及美学范畴的研究等等。

2、出版美术专业素描教学的现状

我校的视觉传达专业的素描课程以设计素描为主，强调设计。而美术教育专业学生以传统素描教学为主，学生追求画面的写实效果。两个专业的素描教学各具特色。本专业从2011年开始招生，教学现状主要表现如下：

（1）、学生在进校前大都是通过专业速成进校的，在应试教育的前提下，大部分时间都花在短期作业、人物头像、半身像素描和人物速写上，而对静物素描的质感表现和细节表现缺乏训练，很少进行长期素描作业稿的训练，在进入我校后他们需要加强长期作业的训练。

（2）、素描主要参照视觉传达专业的素描课程，以设计素描为主，但学生对于设计素描的创作形式和手段缺乏认识，创作思路难以打开。

（3）、表现技法单一，传统的素描大都是用素描纸、铅笔或者炭笔作画，在表现上显得较为平淡，视觉冲击力不强。

针对以上现状，要想使学生符合本专业的专业需求，既具备对对象的表现力又具备设计的创新性思维，需要我们对他们的教学体系进行相应的调整和改革，以下是我这两年来在实践中的改革思路。

二、出版美术专业素描教学的改革思路

1、对学生进行超写实素描能力的培养

（1）、超写实素描的概念

超写实素描源于超写实主义，超写实主义又称超级写实主义（Super-Realism）、新现实主义（New Realism）和照相写实主义（Photo-realism），表现在艺术上则是“逼真”和“酷似”，必须做到纯客观地真实地再现现实，是对描绘对象的形体、质感、肌理均能极为细腻地表达和刻画的素描形式。20世纪80年代，法国艺术家伊维尔在中国开设了第一个超写实绘画材料与技巧班，培养出一批优秀青年画家，他们又把超写实观念带入到各大美术学院，在工艺与广告设计专业的学习中，超写实表现素描发挥出很大的作用，成为一门重要的基础课程。

（2）、超写实素描的作用

超写实素描训练是最能体现技术和技能的训练，学生在进入学校之前，一直受应试教育影响，大部分为短期绘画作业，以表现大的黑白灰关系为主，而对于出版美术专业，学生将来需要更为细腻和艺术化的表现产品或者画面，超写实素描相对于全因素素描更偏重于塑造力的表现，特别是对物体质感和表面的肌理效果的塑造。同时，学生通过超写实素描的学习可以培养学生有序、细致、耐心的作画习惯，这在他们将来的设计工作中是非常关键的，为今后涉及到的商业绘画打下良好的专业基础。

（3）、超写实素描的教学安排与要求

在环节安排上首先以临摹为主，让学生在临摹中体会优秀的超写实绘画的表现手法，培养学生的耐心与技法。随后让学生在生活中寻找要表现的静物，比如一片树叶、一段麻绳，在传统素描中，一片叶子的表现只要求概括的表现它的形体的卷曲关系、光影和主要叶脉，而在超写实素描中，每一条细纹、虫蛀或者肌理都需要细致描绘出来，这对培养学生更为深入的观察力和表现力是非常有好处的。

在作业量的安排上不宜过多，1到2张为宜。超写实素描比一般素描都要深入，需要学生花费大量的时间和精力去刻画、塑造，作业量太大，必然导致学生因为赶作业而不重视质量。学生在刚接触超写实素描时，对表现技法比较生疏，可以让学生画一个小的简单一些的静物练练手，待学生有了经验后再布置一张长期作业。

在静物的摆放上，可以尽可能地激发学生的主动性，让学生有意识地去思考：如何运用点、线、面构成画面？如何处理静物的主次关系？什么样的静物搭配能够使画面和谐？静物怎样摆放有趣味性？

在作画步骤上，要求学生“全面打稿-局部塑造-整体调整”，先用铅笔轻描出对象的轮廓，包括各个结构的细节，再从某个局部开始深入塑造，逐步扩展，最后整体调整。

2、学生设计素描能力的培养

西方国家的设计学科和设计教育体系已经趋于完善，我国针对设计素描教学的改革还在摸索阶段，国内一些美术院校都根据国外最新的教学经验，并结合自身特点，对素描教学进行改革。设计素描课程的开设也越来越多样化和具体化，以下是本人对于学生设计素描能力培养的一些探索：

（1）、平面构成在设计素描中的作用

本专业素描主要在学生进校的第一学期开设，学生进行素描课程学习的同时，也在进行设计类课程的基础课学习，如平面构成，在教学中，可以尝试把构成的思维引进素描教学，在进行了半个学期的超写实素描练习后，转而将学生引导到设计素描的思维模式，我们可以利用平面构成中的构成形式让学生来组成素描画面。如以眼睛为设计元素，可以从重复构成、近似构成、渐变构成、特异构成、对比构成、聚散构成、空间构成、分割构成等等角度去进行表现。在讲解的同时，我们也可以采用一些范画来启发学生。如在讲解近似构成构成眼睛的时候，我就找了一张较为经典的范画作品，该作品是用素描的形式描绘眼睛的不同表情，并将这些表情放在相同大小、排列整齐的圆里。学生看了后大受启发，立马产生了很多不同的想法，取得了很显著的教学效果。

（2）、设计素描中工具和技法的综合运用

鼓励学生突破传统的表现技法，尽可能多地利用不同的工具、材料和技法，提高学生的创新意识，传统的素描所用工具一般为铅笔、炭笔，而在设计素描中，我们可以借助更多的工具去表现画面，如粉笔、水彩颜料、甚至是废弃的报纸或杂志，通过点、抹、染、裁切、揉搓、粘贴、烟熏等各种手段制造各种特殊的效果。

（3）、设计素描中的联想和“写意”

作画的形式由学生照本宣科的描绘改为主动的思考构思，作品要求“写意”，或是写一种特定的形式美、或是引起人的一种思考，如进行想象和联想训练，联想是思维的翅膀，思维之间联系得桥梁，在训练中让学生通过某个物体联想到另一个事物，可以使接近的事物、类似的事物、或者有因果联系的事物， 如以喝酒禁止开车为主题，学生用整个骷髅头作为背景，把汽车的外形和眼睛的形结合在一起，酒瓶组成鼻梁形状结合在一起，很好的诠释了喝酒开车的后果。

（4）、强调设计说明在设计素描中的运用

要求学生每幅作品都写150字左右的设计说明，强化学生的设计意识，让学生会“想”会“画”的同时也要会“说”，这为将来学生面对广告文案的撰写和设计产品说明的撰写打下了有利基础。刚开始要求写设计说明时，学生常常不得要领，长篇大段下来就是不知道想要表达什么意思，没有切中要点，通过引导后好了很多。学生在撰写说明的时候，其实也是在反思自己的作品是否达到了预期的画面效果。

3、利用计算机辅助创作

随着现代科技的发展，计算机在设计中起着举足轻重的作用，创作中可以鼓励学生借助计算机进行辅助设计。计算机辅助设计在出版美术专业素描课程的作用主要体现在如下几个方面：

（1）、上课前，利用计算机对上课对象进行快速创意设计。如将各种图像素材通过电脑进行修整、剪切、拼接，这样可以快速地了解创意的效果，并可以对多种创意效果进行比较，然后选择出最佳的设计。这种方式的效率是传统手绘方式无法比拟的。

（2）、创作过程中，利用计算机可以快速实现灵感的捕捉。在上课创作过程中，整个周期一般较长，很多时候都会随着实际的场景和对象变化、实际对象和事先准备的素材不完全一致和个人想法变化等，导致不停的有新颖的灵感迸发，那么需要我们能够快速地将这个灵感付诸实现，并看是否可行。这时候计算机就是一个有利的工具，可以快速的确定新想法的效果，以及是否需要及时调整创作路线与方案。

（3）、创作完成后，可以同学之间对各自作品进行互相评价和启发。一般的素描课程课后没有同学之间进行作品互评，或者只是针对已有作品本身进行表面上的评价。而如果采用计算机的话，同学之间就可以对各自的作品进行更深层次的评价和启发，比如某个同学对某个作品有某个看法或者观点，就可以在计算机上快速实现效果，直观地表达自己想法，而不是停留在口头上或者表面上。这样可以大大地促进同学之间互相学习与启发，真正意义上增进交流。

围绕上述计算机在出版美术专业素描课程中三个作用，为了能够充分利用计算机，将效果落到实处，在我所授课程中，针对学生的具体情况，采取了灵活多变的方式实施各项措施：

（1）、在课前，提前给学生布置设计主题，并对学生进行分组，要求学生先在计算机上实现几个创意，组成成员进行互相选择，得到出较好创意方案。

（2）、在课程中，如果有学生有新的想法，鼓励学生进行及时利用计算机进行快速的实现创作方案修订，但是在进行方案修改的前需要得到指导老师的认可，以免耽误过多的课程进度。

（3）、创作周期结束后，除了老师对每个学生的作品进行评价打分外，增加以组为单位进行组内互评环节，对互评实施效果较好的组进行适当的加分，激励学生之间进行启发和再创作。

三、总结

以上是笔者对出版美术专业素描课程改革的几点看法。本专业属于目录外专业，其教学改革还在不断地进行。作为专业基础课程，不管是超写实素描还是设计素描，亦或是用计算机辅助创作，我们都需要取其精髓，为我所用，为学生今后的专业学习打好坚实基础。

参考文献

[1]令晓君.论设计素描在艺术设计教学中的作用[J].甘肃联合大学学报（社会科学版）.2012（03）.

专业描述范文第4篇

一、简述艺术设计专业素描与传统素描

艺术设计专业中的设计素描以及传统式绘画素描并不完全相同，其间既是联系的，却又有一定的区别。这两者的训练目的及其教学内容和表现方式均不同：其一，训练目的不同。可以说传统式素描多采用线条和明暗等手段进行造型，亦或者是透视和虚实方式展开造型，其目的主要是加强学生对基础造型能力的训练，促使其画面更具艺术表达效果。但是设计素描训练时更加注重实用性，其更强调设计师意图及其思维符号的呈现；其二，教学内容不同。传统素描教学内容均是石膏几何体训练和静物组合训练，再是相应的石膏像训练和人物训练，注重递进式的深化学生学习。但设计专业素描训练内容是与专业具体方向结合的，其教学内容更具针对性，强调灵活的运用实物模型或者是图片资料等，再将其打散和重组，且于练习中采用夸张和变形的手法，以此培养学生理性思维及其创新意识和审美意识；其三，表现方式不同。传统素描教学活动中多是统一性绘画经验讲授，强调示范以及技法的讲解，再是其各个专业学生课堂指导及其训练，注重画面视觉效果，采用明暗层次呈现物象的细节层次感。而设计专业素描则强调其专业性，其目的主要是理解和分析，再是各种物象结构关系呈现，并不会突出明暗光影，其间比例和尺度以及规格要求极其严，多采用十分明确且简洁的线条，以此方式呈现素描形体结构关系。

二、高校艺术设计专业素描教学中存在的问题

1、师资队伍结构缺乏合理性

我国社会经济的快速发展，促使此项专业飞速发展，但其间缺乏师资队伍。这时许多教学质量低的高校应届毕业生刚一毕业就被派入高校展开教学工作，但此类学生多是书本知识，自身实践经验缺乏，这时的素描教学水平偏低。

2、教学模式单一化

社会的快速发展使得艺术设计类专业千变万化，其间专业更是精细化发展。其中所包含的设计门类及设计专业却还是以传统单一化设计素描教学方式进行教学，但这根本适应不了现代化社会发展需求，此类教学方式并不注重设计学科不同专业指向性，其所采用的教学形式更不适合各个设计专业。3、教学方式滞后设计素描教学目的并不是简单的客观现象再现，其主要强调发现与展现对象。应该说所有设计师均应具备非常丰富的想象力和创造力，这些比十分熟练的技艺还要重要。但是尽管我国国内某些院校已为此进行了相应的调整，且提出了相应的设计素描命题，不过其教学方式均是传统方式，此类教学方式并未注重学生自身设计思维的开发，这也使得教学水平及其有效率偏低。

三、高校艺术设计专业素描教学改革对策

1、加强通识性基础素描课程构建

设计素描教学应注重自然素描，之后再将其融入设计，使得设计连续成整体。具体教学中，教师应着眼于自然和素描型与设计因素进行全方位探究，同时强调学生精确造型能力的培养，从而丰富学生自身的空间思维能力，确保其间各种基础和专业充分接轨，以此方式由浅至深，从而形成递进式教学。

2、加强多元化专业素描教学体系及环境构建

不同类型的艺术设计专业均应构建适当的专业设计素描，强调学生自身基础的训练，促使学生注重自身专业的基础性内容。尽管此类专业素描训练会与某些课程重合，但其相应的专业素描体系构建则十分关键。现代化社会环境中的艺术早已是多元化，这时也更应注重教学方式的多元化，且强调各个艺术实践教学。比如各种产品造型设计，此类专业设计素描应以相应的结构造型进行素描训练形式；再是视觉传达与广告设计专业，此专业应采用创意素描主题，以此类训练形式加强学生基础能力；还有室内空间设计可研究诸多透视与装饰性设计素描为其具体的教学方向。此类教学亦可将课堂置于大自然中，以此方式加强学生对自然环境的描绘，且确保其人文景观更应贴切，引导学生更全面的探析物体构成结构及其结构充分结合。

3、加强学生创新能力培养

设计素描教学应强调为设计服务和为人民服务，且应充分结合不同的艺术设计专业，着眼于其所需的具体思维及其观察能力和表现方式，再对学生的创造能力进行针对性训练，以各种方式及其思维，把教学设计意识和创新能力真正的融进训练。具体教学中还应引导学生全方位了解相应的形体结构和空间与材料等，这些均属素描训练的基本特征，可更好的培养学生自身的探索能力，使其更深层的传达自身感受，这样素描也能极具视觉特征及传达效果。再是构建各种实践活动，以此方式更好的开发学生自身的设计思维，从而有效提高学生想象能力及其创造能力。

4、加强抽象形式设计表达

素描写生时大都是具体现象的认知，以此全面了解设计对象具体概念和表象等，最后对其进行相应的抽象归纳，从而更深层的感受和感知设计对象具体本质和其内涵，这样也能促使其对设计对象的感性认知而上升为理性认知，再就是相应的抽象认识，应着眼于设计对象的某个对象进行创意设计。要全面控制设计对象的根本，促使学生的写生作品极具事物本质，但却具备十分独特的风格。具体教学中，教师可将相应的结构打散重构，引导学生进行创意设计，在此期间，亦可将更多的新元素融于设计作品，确保设计作品的素描极具视觉形象，且极具想象力。

5、加强各种材料媒介应用

更多优秀艺术作品的创作，务必合理加强学生自身的创新思维，这时教师可采用各种媒介和材料，以此拓展学生的视觉形式，教师应积极引导学生自主创新，且为学生们提供更多、更适宜的创作环境。素描写生教学时，教师可采用诸多材料和工艺，从而制造出各种新奇的对象，以此吸引学生对该课程的重视度与注意力，这样也能快速提高学生对素描学习的积极性。同时教师亦可将各种材料有效结合，更好的开拓学生视野，促使学生自主创新，这样也能真正提高学生的自主创新能力，更好的培养学生创造性思维。结束语随着社会经济的不断发展，人们的生活水平亦随之提升，人们更加注重孩子自身的整体发展，这使得各大院校中的艺术设计专业飞速发展，此项专业最基础的一门课程就是设计素描。我国教育改革的持续深化，推动了高校艺术设计专业的进一步发展，其间设计素描课程更是出现诸多新型特征。高校艺术设计专业中的各门基础课程教学均十分重要，其间素描更是极为重要的内容，其属于造型艺术的重要基点，对造型活动的成功与否有着极大现实意义。本文全面分析了我国高校艺术设计专业素描教学中存在的几方面问题，包括师资队伍结构缺乏合理性和教学模式单一化及其教学方式滞后等问题，并提出了实用性高校艺术设计专业素描教学改革对策，其对策强调通识性基础素描课程构建的加强和多元化专业素描教学体系及环境构建的加强，再是快速加强学生创新能力培养和加强抽象形式设计表达以及加强各种材料媒介应用，教师可采用文中提出的几项对策进行教学改革，以确保我国高校艺术设计专业素描教育教学有效性快速提升。

作者:佘文明 单位:三明职业技术学院

参考文献:

[1]朱军.关于现代素描教学的几点思考[J].美与时代(下半月),2012(8)

[2]宋协海.艺术设计专业素描教学改革探索[J].齐齐哈尔师范高等专科学校学报,2013(2)

专业描述范文第5篇

（一）概念及实践性价值

设计素描是设计专业各学科的基础实践课程之一，其主要任务是培养、训练学生运用设计的元素以素描的表现手段对客观形态的构造及特征进行素描的表现与设计性的分析，发现客观事物的根本肌理及内部结构属性特征。通过设计素描的训练培养学生敏锐的观察力、艺术思考力、素描表现的创造力以及结构分析与表现归纳能力。设计素描教学的质量将直接影响到设计类学科学生的专业思维方向、专业创造表现力等。

“美是人在他生活实践创造中取得的最高的自由的感性的表现”。设计素描相对而言更趋于理性化，主要研究客观对象的内在构成关系与外观形式的统一性与设计性的理性美感，在教学中更多强调主动性的理性探究、理性认识与科学性艺术创造，因此在教学过程中应着重注重设计的艺术结合特性，强调理性构思与艺术想象能力的结合与实践。

（二）设计素描的特性延伸

经过近年的设计素描教学实践与改革，这种教学形式与方法已经体现出其优越、积极的存在意义。以往我们的“结构素描”已被列为设计素描教学的部分内容。设计素描作为一种依据视觉形象展开理性与感性结合的素描表现形态，在实践的总结中可划分为：具象表现设计素描、结构研究设计素描、抽象表现设计素描、表现性设计素描、意象性设计素描和材质综合媒介表现性素描等多种样式，而且其各具特性。

二、设计素描的本质及从传统性模式培养的转换构建

（一）设计素描的本质

“本质是事物内在的规定性的东西，是规定事物之所以为此物而非彼物的稳定性特质”。设计素描有自身的内在规定性与特质。

1、设计素描是一种艺术表现思维与艺术表现方法的双向结合训练方式，是主体眼与手的协同训练，是认知与表现的同步训练。

2、设计素描是一种艺术视觉语言体系，它表现生理的眼睛所见所感的事物外显形态与印象，也表现主体心理的“内在视觉”所视所思的意象与创想。

设计素描表现本质特征一般通过直觉、感受、联想、想象思维途径，运用解构、重构、渐变、重叠、透叠、错位、变异、矛盾等诸多艺术处理手法，再融人技法材料的特性，可以探索出由概念牵引出的抽象造型的最大可能性。

（二）抽象在设计素描中的重要性――针对传统美术高考程式化训练的转变

1、抽象艺术在设计中的应用

“所谓抽象，一般指抽取同类事物的共同的、本质的属性或特征，舍弃其他非本质的属性或特征的思维过程”。

抽象艺术的特征是缺乏描绘，用情绪的方法去表现概念和形式。而这种方法基本上是表现主义的，主观艺术处理的成分很大，我们可以从康定斯基的作品中体会得到。抽象艺术它是由各种反传统的艺术影响融合而来，特别在20世纪的现代艺术、现代设计中普遍被采纳。

2、抽象思维能力的训练

在设计素描中，我们的训练还是需要从“具象素描的训练”开始，它既是我们的前提，也是我们的基础。从“具象”中寻找“抽象”的规律，从“具象”中发现“抽象”，通过“具象”去认识大自然的造物法则，并让我们在其中心领神会。

我们在教学中引导学生透过物质的表面去发现、探究物质的整体形状所构成的那些微小的结构单位，运用“结构单位替代表现法”重构，还有按照其他组合模式重新构建的潜在因素，它可以被我们的视觉所把握，也有被解体之后重构的可能性，我们可以将其抽取、归纳、概括、加工，在主观的艺术处理同客观形态的结合下产生新的艺术表现想法。

三、设计素描教学实践中的拙见与感受

（一）、突破常规素描的束缚――教学方式的转变

1、打破思维定式的静物组合方式和常规的静物选择方式

在传统绘画中，我们习惯了一些物体的组合模式。传统的物体组合主要包括：关联性事物组合，体量类似物组合，高差异体量组合，质感差异组合等。为了打破这种组合，避免常规式的摆放方式，可以用悬挂、倒挂、垒积、包扎等多种形式进行随机性摆放，让学生参与其中进行物体选择，同时融入自己的思维和观念，使原来被动学习变成主动教学互动方式，提高学习积极性和主动参与意识。

2、多种素描手法和工具的尝试与常规法则的创新

传统素描模式是用排线的方式画素描。设计素描的方法不同于传统素描，它的表现手法是无穷的，包括涂、抹、擦、印、贴等。不同的手法会产生不同的视觉美感，不再拘泥于传统素描的像与否。在这方面可以结合设计素描的类型多做尝试性的探索。另一方面，工具的改革也是提高设计素描教学方法的一种手段，设计素描应放弃传统素描只用一两种工具绘画的习惯，可选择多种工具媒介或结合各种有色纸张综合使用，甚至可以通过摄影、电脑制作等高科技手段获得，寻求新颖别致的形式组合。这样教学即可以丰富学生的兴趣，也可以开阔学生眼界，提高学生的创新意识和审美能力。

（二）突破常规素描的束缚――思维方式的转变

1、开发设计素描创造性构思的应用

设计师的创造力是对自然的独特感受和见解，设计师必须通过想象开拓设计思路，因此想象力对设计师起着至关重要的作用。“美是人们创造生活、改造世界的能动活动”。设计素描是创造性的思维活动，它的关键是构思，没有独到的构思，画面就会黯然失色。好的构思源自富于个性的思考，设计素描应打破传统素描的思维定式和既成套路，变换思维角度，从多维而整体的全方位角度处理问题。在教学中，教师要了解学生的特点和长处，利用引导方式启发他们的想象力，强调每个学生的作品要有个陛和原创性。

2、加强设计素描中的抽象意识

那么如何在设计素描教学中，使学生感受到事物的抽象元素呢？可以根据专业的差异，对学生从具象到抽象分阶段、有侧重、由低到高、循序渐进地进行训练，使他们逐步摆脱表象、概念、模仿的束缚，获得感知的最大解放和主动。还可以通过寻找“微观”形态元素，对群体进行重构，如对实体切割后，用微观特法表现对象，追求肌理脉络和图形特写以及质感的变化，以小见大，以精微见宽宏，探索和挖掘物体的陌生因素。这种训练方式极易得到物体完整的抽象造型，使学生的思路得到开阔，创造出新的表现形态。

3、拓展设计素描材料媒介的综合实践

恰到好处的材质表现能给人以强烈的视觉印象，发现材料的新特性，探索材料的独特表现手法和效果应是设计素描教学内容与创作实践活动的重要组成部分。一方面材料媒介原本是我们教学中的弱项；另一方面材料媒介的丰富多样和未知性，都要求我们进行尝试、研究。对材质媒介特性的感受与体验是一种创造性的实践活动，能激发创造的冲动与激励创作的灵感。

结语

设计素描的教学实践与创新是一项需要长期探索的重要课题，随着艺术设计类专业的学科扩展与培养方式、培养方向的变化而积极地在自身内部及教学方式上自觉地进行调整。设计素描在艺术类高校的设计专业基础教学中有着重要的实际价值，因此对于其教学实践改革的探索也必然是一项长期的任务。

参考文献：

[1]阿恩海姆美《艺术与视知觉》四川人民出版社.

[2]吴廷玉《绘画艺术教育》人民出版社.