童话故事剧本

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇童话故事剧本范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

童话故事剧本范文第1篇

关键词：动画创作；童话题材

中图分类号：J204 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2011）26-0048-01

动画产业的发展已经有几十个年头了，而童话题材在动画创作中的运用几乎是伴随着整个动画发展史的成长而成长的。从最初的探索阶段，到现在的动画产业的百家争鸣，一路走来，童话故事的在动画创作中的运用都经历了哪些阶段？又有什么样的特点？是一成不变，还是不断的前进创新？从以前单一的创作模式，有限的创作题材，到在现在这个动画产业已经是拥有非常多的创作选择的时期，童话故事题材在动画未来发展中又该何去何从？本文将以上问题，分别从早期迪士尼对于童话创作的传统运用，梦工厂的创新运用，来简述动画创作中童话故事的具体运用；并从根据扬善抑恶，健康向上的价值观、具有丰富的想象力以及吸引青少年观众，节省创作成本等三个方面来举例论证童话故事在动画创作中的运用特点；以及对于童话题材在动画未来发展中的展望等展开具体论述。

一、动画创作中童话题材的运用简述

（一）早期迪士尼对于童话创作的传统运用

沃尔特迪士尼的成功离不开童话故事。他用童话故事做敲门砖敲开了那些伴随着童话故事长大的人们的心，并且创造了动画史上，乃至电影史上的一个奇迹，开创了一个新的产业。74分钟动画长片《白雪公主》已成为美国动画史上的伟大创举。1937年以前，卡通片只是电影开演前的娱乐节目，只有十几分钟。沃尔特迪士尼的这部《白雪公主》在好莱坞的戏院第一次把动画当作真正的电影来上映时，却获得了包括卓别林等名人在内的观众的起立鼓掌，童话故事和动画的完美结合，使从此动画史翻开了新的一页，同时也改写了电影史。

（二）梦工厂对于童话的创新运用

面对无法撼动的迪斯尼的动画霸主地位，作为后起之秀的梦工厂想要在美国动画，乃至世界动画占有自己的一席之地，看似是件非常难的事情，面对早已深入人心的迪斯尼和公主王子式童话故事并存的人们的童话动画理念。梦工厂，做出了一个更大胆的叛逆式创新。童话故事的应用在此拉开了新的篇章。2001年夏，梦工厂联合PDI公司推出了新型童话巨制《怪物史莱克》，创下全球4亿5千万美金票房，抱走欧、美电影奖项，是梦工厂成立以来第一部撼动迪斯尼霸主地位的动画片。后又于2003年上映了《怪物史莱克2》，2007年上映了《怪物史莱克3》，2010年上映了《怪物史莱克4》。人们在梦工厂对于传统童话故事的一次又一次的善意式的颠覆中，接受并喜爱上这种新型的童话模式。

二、童话题材在动画创作中的运用特点

（一）扬善抑恶，健康向上的价值观

伴随着迪斯尼一起成长的莫过于童话故事了，经典，是因为一直是活在人们心中的梦。童话是梦幻似的东西，一切的美好都会在这梦中发生，这里奇迹不是奇迹，而是必然。迪斯尼传统的童话故事的结局，我们耳熟能详，从此，善良的王子和公主过着幸福快乐的日子，而狠毒的王后则有着悲惨的结局。这是每个人孩子时期心中的梦，也是我们作为孩子时期对这个世界的美丑善恶最开始的认知。

（二）具有丰富的想象力

梦工厂仅仅用一部《怪物史莱克》就完全颠覆了早已烙印在人们心中形成的经典童话。叛逆式的创新，在这里，真正的王子没有白马，没有华贵的衣服，没有一切和高贵挂的上边的东西。但是，在这里，梦工厂告诉了我们，没有不可能，想象力没有边界。唯一与传统动画相同的，恐怕只剩下那个幸福快乐的生活着吧。在史莱克2里面，公主和史莱克都有了美貌的权利，却双双选择放弃。这是一种勇气，震撼人心的勇气。

（三）吸引青少年观众，节省创作成本

童话题材较其他题材的一个优势在于，故事情节都是已经被大家所熟悉的。会更容易被人们理解并且接受。从商业价值考虑，会因为耳熟能详的故事而吸引到一大批对故事感兴趣的很多青少年的朋友，毕竟童话是他们的心灵上的伙伴。从动画形象设计和场景设计上，更笼统化，节省一部分设计成本。并且因为剧本是童话故事的关系，会节省一部分剧本创作的成本，将商业风险降到最低。

三、结论

综上所述，童话题材的运用在动画发展中起到了关键性的作用，在动画产业的探索，发展，一直到庞大的动画产业的形成中，都有着不可替代的位置。童话题材的三大特点：1.扬善抑恶，健康向上的价值观。2.丰富的想象力。3吸引青少年观众，节省创作成本。决定了童话题材在动画产业未来的发展中将仍会占据极为重要的一席之地。

童话故事剧本范文第2篇

[关键词]童话原型；续写；改编；生存困境

以《人猿泰山》（Tarzan）而成名的导演凯文·利玛，在并不算多的电影作品中都集中于动画类型之上。根据资料显示，《魔法奇缘》的成功导演也为他带来了更多的机遇。在他看来，《魔法奇缘》中来自于动画世界的人物都变成真正的人的这种转变，代表着整部影片的核心内容，也是主角一直挣扎的矛盾之源。利玛表示，如果想更清晰地突出童话世界的美好，就应该把现实世界选在最急功近利的纽约，那里的人备受压抑，也与幸福无缘……正是在导演这种思想的指引下，白雪公主的经典童话原型才得以在《魔法奇缘》中加以续写与改编。

虽然白雪公主的经典故事在国内外广为流传，并引起了学者们的极大关注，然而大多数学者多以其故事原型来解读文学作品，却很少人关注其故事情节在电影剧本中的续写与改编。本文通过探究白雪公主的故事原型在《魔法奇缘》这部成功的电影剧本中的续写与改编，引发人们穿越影片本身思考当下的生存困境。

一、安达拉西亚王国：对经典童话原型的续写

白雪公主的故事原型深得人们喜爱，这与近年来迪斯尼经典影片不断地走进人们生活深得观众喜爱具有极大的相似之处，二者都满足了人们集体无意识下的未泯童心以及对“自由”和“幸福”的追求，这正是白雪公主的故事原型在《魔法奇缘》中得以续写并赢得无数好评的关键。

在安达拉西亚王国，美丽可爱的吉塞尔拥有一个完美公主应该具备的一切：美丽的容貌、纯洁的心灵、动听的嗓音以及喜欢用歌声来表达有朝一日能和真爱分享最甜蜜的初吻的期待。同时，爱德华王子也喜欢用歌声来描述自己的感受，并希望寻找一个能够和他对唱的女性。所以当爱德华王子听到吉塞尔的歌声时，急不可耐地一路找来。不幸的是，巨怪先他一步抵达。导演便借用传统童话中的“英雄救美”故事——爱德华经过了一场恶斗，并在与吉塞尔的四目相接之时，赢得了公主的芳心……虽然只相识了一天的时间，吉塞尔已经和爱德华定下终身的誓约，相邀第二天举行婚礼。“一见钟情”承接了传统童话故事中的美好。然而，在去婚礼的路上，吉塞尔公主却遇到了邪恶的娜丽莎女王，一个嫉妒心极强的女巫，她不能容忍威胁到了其王位的吉塞尔，化身为一个老乞丐婆婆，将吉塞尔推进了无底的“许愿井”……

“许愿井”的设置，正是因为传统白雪公主的童话故事中公主和王子的爱火引起了王子的母亲——邪恶皇后的极大不满而致。因为妄图控制一切的女王不允许自己的儿子被别的女人所占有，变态的欲望加上强大的力量的结果就是无可拂逆的征服。于是，导演便设置了这样一个场景，让邪恶的化身为老乞丐婆婆的女王轻挥手指，公主便被驱逐出了这个梦幻的童话世界而来到了现代的都市——纽约。而这一挥手，也拉开了导演对传统童话故事中王子与公主的故事加以改编的序幕。

二、现代都市纽约：对经典童话故事的改编

现代社会的世故与童话世界的纯真是完全相悖的，这也是随着剧情的发展，导演不得不加以改编传统故事的一个重要原因。导演认为，“将那些天真到无可救药的人物放到市侩的现实世界中，而我们真正需要解决的，就是在这两个天差地别的世界之间，找到一个介入的平衡点”。这正好与《魔法奇缘》的编剧比尔·凯利（Bill Kelly）的初衷相契合。在比尔·凯利（Bill Kelly）看来，要想让只存在于想象虚构的童话世界纯真无邪的人们在世故的现代社会中生存，必定会遇到难以跨越的障碍；而要解决其中的障碍，必定需要童话向现实的过渡，因此，主人公也就需要首先生活于童话的“假设”之中。而这一创意，正好被迪斯尼的制片人巴里·约瑟夫森（Barry Josephson）看重并购买。因为在制片人约瑟夫森看来，将传统动画中的公主原型带进现代生活，是最令其着迷的。正是“英雄所见略同”，才使得影片中吉塞尔公主以一种婴儿般的天真无邪透过“井盖”来到了纽约的现实世界里，改编成为剧情得以继续的关键。

（一）改编之一：环境——从单纯到复杂

现实的物欲、虚伪、浮华一拥而上取代了童话世界的纯真。童话中，幕布拉开的刹那，我们看到的就是一个单纯美丽的童话世界：在安达拉西亚王国，小动物们正在帮美丽的公主寻找她心目中“白马王子”完美的五官，小白兔、母鸡、松鼠、青蛙、刺猬、梅花鹿都来帮忙，终于找到了一双象征真爱的完美嘴唇……

除此之外，王子骑着白马，放声高歌，风度翩翩，在危急时刻接住从高空坠落的吉赛尔，实现了“英雄救美”，并因此私订终身，许下明天就要结婚的诺言。在影片中，导演借助纽约市中心的“井盖”巧妙改编了白雪公主的童话原型，现实世界中，公主在陌生的环境中不断遭遇着迷茫和无助。寻找“城堡”的路上引发的交通堵塞遭遇大多数人的冷眼旁观，貌似善良的老人却抢走了小动物们为她的婚礼准备好的王冠发卡……除此之外，影片也改编了童话中公主至死不渝的专情。例如，公主在与律师相处中不禁对他芳心暗许；王子在看到公主变心之后也迅速寻找到了“另一半”并将其带回安达拉西亚王国……童话与真实，背叛与坚持，理想与现实，真爱与浮欢交织出一段别具一格的魔法奇缘……

（二）改编之二：王子——从风度翩翩到洋相百出

传统的白雪公主经典故事中的王子，被称为“白马王子”，可见在人们心中的印象和地位。而在《魔法奇缘》中，导演呈现在观众面前的，不再是风度翩翩帅气洒脱骑着白马的王子，倒是洋相百出的爱德华王子。王子为寻找公主的踪迹穿越“井盖”来到现实的纽约世界，一副乡巴佬进城的架势。用剑指着修路工人，将其称为“my present”（我的臣民）；站在前进的公交车上，将公交车视为怪物，用剑穿透公交车顶，差点伤害到一个无辜的老婆婆；将电视误认为魔镜，希望以此找到公主的下落；把吉赛尔公主的好朋友花栗鼠对有人即将陷害公主的描述想当然地认为是在夸奖他帅气；在历尽艰辛终于找到自己的爱人却和情敌罗伯特在一起时，又要拔剑决斗……在王子背后，导演给了观众无数嘲笑王子古怪行为的细节。在改编的背后，我们看到了编剧比尔·凯利（Bill Kelly）的预言，即要想让只存在于想象虚构的童话世界纯真无邪的人们在世故的现代社会中生存，必然遇到难以跨越的障碍。王子在现实的纽约遇到的种种障碍，正是导演对传统经典白雪公主故事的改编，或者说是在后现代主义背景下对传统的颠覆。

（三）改编之三：公主——从人见人爱到滑稽怪异

传统的白雪公主经典故事中，白雪公主是人见人爱的，除了恶毒的后母。在《魔法奇缘》中，公主吉塞尔，身上有着毫无原因的快乐和纯真，相信“真爱之吻”就在不远处等着，相信爱情会让人自由快乐的歌唱。在被恶毒的王子的后母推进万丈深渊之后，开始了自身的改变，导演也开始了对传统经典故事的改编。

公主吉赛尔一来到了现实世界，便造成了市区的一片混乱状态。她惊恐地想穿过车水马龙的街道却造成了交通堵塞；她撞到了街边的摊位被冠以疯子的罪名；她在混乱中遇到了Grumpy（童话故事中七个小矮人之一），却遭遇了“小矮人”质疑地却从她的裙子下钻出的讽刺；做着美梦的吉赛尔在凄冷的雨中继续寻找城堡，却误把城堡广告牌当做城堡，并爬了上去，现实中的罗伯特将其看成“人体模特”……

在导演凯文·利玛看来，罗伯特对于童话故事中的“永远幸福地生活在一起”或“真爱”是一个字都不相信，他是一个父亲，他的妻子在几年前就离开了他，他竭尽所能地抚养着女儿，却在现实生活的残酷中越来越妄自尊大。所以，他的性格一直都是非常实际的。导演让公主在现实中与如此现实主义的罗伯特遭遇也是对传统加以改编的重要推动因素。

对“水从哪里来”感到好奇，用窗帘做裙子，见到别人离婚时会哭得很伤心……在现实主义者看来，都显得迂腐而滑稽。在罗伯特的老板看来，她面对专门办理离婚案件的一对夫妇要离婚时，惊讶得瞪大了眼睛，“分开？”“永远？”她的哭泣被认为是作秀，如同欧普拉秀而已。

当然，对经典的改编，还在于观众最为熟知的公主吃了“毒苹果”之后，只有王子在午夜12点之前的深情一吻才能解救公主的情节。华丽的舞会上，爱德华王子陪同吉赛尔参加返回安达拉西亚王国之前的最后一次舞会，结果公主却因为“移情别恋”的痛苦在恶毒王后装扮的老婆婆的诱惑下吃了“毒苹果”，在众人面前，经典的王子吻醒公主的场面却被情人才能吻醒公主所替代；经典的王子与公主幸福地生活在童话国度的场面也被王子顺手牵走了罗伯特前女友南茜返回童话国度举行婚礼的场景所取代……

除此之外，没有了王子的英雄救美，而成为公主勇斗恶龙去救心目中王子的场景。这些改编与颠覆传统的情节设置增强了影片的可看性，至此本剧实现了对经典童话故事的彻底改编与颠覆。

三、对现代社会生存困境的思考

2012年4月，联合国首次全球幸福指数报告，中国内地人民的幸福指数在156个国家和地区人民的幸福程度之中排112位。是什么导致了现代社会人们的幸福指数不断下降，也许《西方现代悲剧论稿》中的话可以给我们一些启示，“人的生存困境的张力是人的生存困境与人的两种基本的生的愿望的冲突，一种是实现人自我完善的自由生存的愿望，另一种是达到一个和谐安宁的生存处境的愿望。前一种是人的自由，后一种是人的幸福”。（任生名，《西方现代悲剧论稿》）当然，我们不能仅仅将幸福指数的高低归咎于环境，但透过《魔法奇缘》我们却看到了生活在适者生存大环境下的现代人，为了实现人自我完善的自由，往往忽略了达到一个和谐安宁的生存处境这样一种最基本的情感需求。就像影片中吉赛尔公主对现实生活中的罗伯特质疑，“不？这是你惟一知道的一个字吗？不？”……

导演借用《魔法奇缘》对《白雪公主》经典童话故事的续写展示给我们的正是一种“和谐安宁的生存处境”，而对经典的改编与颠覆则是为了让“身在其中”的现代人在追求自我完善的自由中寻找所失去的那些宝贵的我们称之为“幸福”的东西。透过《魔法奇缘》，处在现代社会中的我们是否可以看到更多的东西呢？

[参考文献]

[1] http：///wiki/Kevin_Lima.

[2] http：///v1282594.htm？pid=baike.box.

[3] 任生名.西方现代悲剧论稿[M].上海：上海外语教育出版社，1998.

童话故事剧本范文第3篇

一、幼儿童话舞剧教学可以激发幼儿艺术幻想，进而在舞蹈动作中表达情感，提高幼儿的表现力

幼儿童话舞剧的教学，首先就赋予了丰富的幼儿童话故事。童话舞蹈剧有着丰富的艺术幻想，应该发挥童话舞剧特有的，富有贴近幼儿生活、充满童趣的舞蹈想象力和表现力，将幼儿的艺术幻想和现实生活结合起来，以舞蹈的形式经过教学实践将其进行艺术加工、组织、整理，与优美起伏的节奏和旋律一起构织成为舞蹈的内容。一方面，幼儿可以通过自身对童话故事中的艺术幻想，用自己对舞蹈的理解和认识大胆的表现出来，让幼儿去充当童话故事中自己喜欢或者想扮演的角色，用心去感知美、体验美。另一方面，还可以借助童话舞剧中的贴近幼儿生活的素材，在模仿童话舞剧中角色的各种动作的基础上，借助夸张、拟人、幽默的艺术手法，培养幼儿的艺术模仿和创造的表现能力。以童话舞剧《小熊请客》为例，首先我们可以通过图片、音乐、视频等多媒体将童话故事向幼儿进行展示，并布置好舞台的相关场景、道具和饰品，观看“狗、鸡、熊、猫、狐狸”等动物的生活中颇具典型的动作的录像，让幼儿模仿自己喜欢的动物的动作，播放歌曲《到小熊家里去》、《我才不管你》等，并请每一个孩子边唱边把自己想象成歌中角色进行表演，在教学实践的时候根据剧情，设计舞蹈动作，完成童话歌舞剧《小熊请客》的表演，显然，幼儿的艺术幻想得到了满足，艺术表现力和创造力也得到了提高。

二、幼儿童话舞剧教学融入了幼儿心理特点和生活情趣，培养了幼儿人文主义审美情操

从幼儿的心理发展特点来看，幼儿童话本身就是幼儿的最爱，童话舞剧的教学，符合幼儿心理特点和生活情趣，培养了幼儿的人文主义审美情操。我们都知道，幼儿是人生的幼年阶段，天真活拨，知识不多，对生活的各类现象充满好奇感，幼儿的这一心理特点决定了童话舞剧的教学必须符合幼儿的心理特征。而事实上呢，幼儿童话舞剧恰好将幼儿的个性和幼儿童话般的年龄心理特征结合得完美无瑕。童话舞剧中的离奇而又充满想象的故事情节，将想象中的事物和现实的事物结合起来，带着夸张而又幼稚的故事情节，成为幼儿舞蹈剧中的核心和灵魂。因此，我们抛开歌舞不说，单单是从童话故事本身来看，就蕴含着无穷的人文主义精神财富，这些深远的意味，显然不能靠简单的说教来实现，要想正儿八经地进行教育往往既费力又收效甚微，童话舞剧无疑是一个很好的媒介。不仅仅是幼儿年龄心理上的原因，更是因为缺乏自身的情感体验，而取得的人文主义审美情趣都是苍白无力的。只要借助童话舞剧的内容和形式，才能更有效的引导和启发幼儿，获得童话故事以外的精神认知和行为，在获取童话舞剧本身人文主义艺术审美情趣的同时，让幼儿童话舞剧中所表现出来的精神和道德力量成为幼儿的潜意识和规则意识，让幼儿们终身受益。如我们可以根据《格林童话》中的《狼和七只小山羊》设计一场幼儿童话舞剧，将一只假冒羊妈妈的狼和七只小山羊的故事用歌舞演绎出来，将故事情节中符合幼儿天真幼稚的思维融入进去，力尽将幼儿的善恶观、生命观展现出来，通过舞蹈、音乐、语言等等将幼儿的的善良、美好的意愿充分的展现出来，无疑，是对幼儿人文主义审美情趣的有效培养。由此，我们可以看出，幼儿童话舞剧的教学启迪了幼儿的心灵，在丰富幼儿知识的同时，也培养了幼儿的审美情趣，将幼儿诚实、机智、勇敢和合作互助的精神等一系列的人文主义审美观展现在幼儿面前。

三、幼儿童话舞剧教学可以为幼儿创设交往的情境，有效的促进幼儿交往能力的发展

童话故事剧本范文第4篇

关键词：动画剧本改编颠覆传统两面性

改编是运用电影思维的特点与规律将他种文艺形式的作品进行再创作，使之成为动画剧作的过程。在影院动画片的剧本创作中，绝大部分是改编自其它类型的文学作品，其中占相当比例的又是本着秉承原作的精神在谋“片”布局。近年来，为了适应观影人群的不同口味，好莱坞几大动画制作公司在改编中求新求变，大打“颠覆”牌，从1999年派拉蒙推出《南方公园》、2001年梦工厂的《怪物史莱克》、2005年华纳兄弟的《僵尸新娘》等再到到2009年迪斯尼的《公主和青蛙》都取得巨大的成功。然而，不管何种形式的颠覆，观众依然能从新颖独特的影片中看到传统元素的价值支撑，正是颠覆式改编这种背离批判传统的同时又回归照应传统的两面性，使得这些颠覆式改编的动画片在影坛上别具一格。

下面，笔者将对以童话故事为蓝本的两部影院动画做分析比较，试图讨论动画剧本改编中颠覆这种改编形式如何与传统背离且相融，从而达到完美的效果的。

一、独具魅力的颠覆

颠覆就是“对原著的主题精神提出质疑，并以全新的视角、另类的思维方式重新诠释，甚至彻底的翻案”。

2001年梦工厂根据美国著名儿童作家威廉，斯蒂格的小说改编成的《怪物史莱克》带着彻底的革新精神讲述了一个沼泽怪物因私利救出城堡里的公主并与变成怪物的的公主过上幸福生活的故事，上映后因颠覆式的全新口味赢得满堂彩；2009年迪士尼推出了手绘动画长片《公主与青蛙》，用各种颠覆式的桥段与细节讲述了一个希望靠双手实现梦想的黑人女孩被误当公主亲吻了青蛙后变成青蛙，并在寻求解救的过程中与青蛙王子相爱的故事。这部改编自格林童话的《青蛙王子》上映所取得的轰动意味着代表美国传统卡通的迪士尼也正在寻求不同以往的自我突破，甚至从片名上就表明了向传统宣战的态度。

这些对原作进行颠覆式改编的作品需要极大的勇气，因为作为被广为流传的原作代表了传统的思想意识与主流价值观，而这种建立在受众传统意义认知基础上的叛逆，能“打破这些‘真理’，摧毁那些‘共识’，给人们心中引起巨大的震撼力，并带来全新的”。

1.对人物形象性格的颠覆

对传统叙事所刻画的人物进行形象和性格上的颠覆式改造是这两部片子取得重大成功的秘笈，正如李·西沃所言：“最成功的故事就是那些具有人物性格的故事。”

在主角的设置上，《怪物史莱克》中的沼泽怪物史莱克，丑陋粗暴肮脏自闭，他营救公主的动机仅仅是为了拿回自己的沼泽地的清净而已。而编剧对《公主与青蛙》中的这位公主蒂亚娜从身份到肤色再到性格都进行了一次颠覆式的改变，首先她是迪士尼历史上第一位非洲裔黑人公主，只是穿着公主裙的女服务生，打着好几份工只为了实现开一家餐馆的梦想，这与以往动画片中塑造的公主形象大相径庭。此外，蒂亚娜的独立与主见也让她成为动画史上第一个成为王子保镖的“公主”。

另外，《怪物史莱克》中被困在高塔上的公主菲奥娜也颠覆了史上所有美丽优雅的公主形象，菲奥娜会功夫有心计且缺乏爱心，把唱爆肚子的小鸟留下的3个蛋变成早餐、她对真爱之吻的渴求不是因为爱而是急于达到自己不要一到夜晚就变成怪物的目的。再看看《青蛙与公主》中的马文，他一改过去符号化的王子形象，游手好闲、虚荣落魄，需要通过与有钱人家的小姐结婚来取得财富，还有幸成为脆弱到需要女性来保护的王子角色。

在配角的设置上，《怪物史莱克》中营救故事的始作俑者法夸尔颠覆了以往卡通片中所有王子英俊潇洒的形象，身材矮小、性格乖戾、思想猥琐；三只小猪、匹诺曹、白雪公主、灰姑娘等经典形象都赢弱地等待着怪物的救赎，这是一个没有真正意义上的经典的童话。而在《青蛙和公主》中，真公主白人女孩虽然任性刁蛮，但善良执著，也是一改往日动画片中用一个恶毒狡诈的姐姐或朋：友来衬托女主角的可怜；萤火虫雷屡屡解救朋友们，却在影片最后死去，成为第一个在动画片中死去的正面人物，以往的动画影片中用光影或音效淡化处理死亡而不去破坏其纯净的特质，而这个正面人物的死直接表现出来所取得效果处理得很到位，升华了人物形象。

2.对主题内涵的颠覆

童话故事惯常讲述美丽善良的女主角和英俊勇敢的男主角一见钟情后，毫无悬念的克服完困难过上幸福美满的生活，这样常规而简单的主题模式显然已经不能满足这个时代观众的口味，于是影片公司开始寻求对传统的质疑、背离或是彻底的颠覆，“向传统挑战，正是这类改编作品的主题”。

《怪物史莱克》开场就娓娓讲述着传统的英雄救美故事，画外“这都是骗人的”外加“啪”的合上书的声音和冲马桶的声音，大胆地表示了动人的童话不过是厕所读物。《公主与青蛙》同样一开始蒂亚娜就以“我绝不会去吻一只青蛙!绝不!’，的决绝态度表明了对所接受的唯美的童话故事的反对，开篇即是表明一种对童话精神颠覆的鲜明态度。

正如克莉丝汀·汤姆森所说的“经典好莱坞电影的主要人物都有一些欲望”一样，《怪物史莱克》中法夸尔救公主、史莱克救公主和公主无所谓嫁给谁只需要一个吻，他们的目的只是为了自己的私利而不是真爱，这大概已经够颠覆了，关键时刻的表白史莱克因为误会和自卑而退缩，与以往童话中爱情的阻力来自外界不同的是，史莱克和公主的阻力都来自他们的内心世界。

如果说菲奥娜一开始对史莱克还有感激之情的话，那么蒂亚娜由始至终都对青蛙王子厌恶透顶。艰难痛苦地为达到交换条件付之一吻后，不但没有实现有钱开餐馆的愿望，反而进入新的黑暗旅程。剧情的突转在于“吻”，和史莱克救公主都抱着自己的目的一样，当青蛙王子在被伪公主在利益的驱使下吻了以后，青蛙还是青蛙，外加假公主也变成了青蛙。这种意料之外，情理之中的桥段无疑带给观众惊喜，同时推动了剧情的发展，两位价值观差异极大的青蛙不得已开始亡命天涯。之后，我们又看到了编剧对以往童话的又一大颠覆，整整一路上，自主强悍的蒂亚娜都在保护王子。

这是对经典的才子佳人的解构，拆毁了原作中最根深蒂固的内涵，从而引起受众内心强烈的震撼。尽管影片的最后都采用了好莱坞典型的“最后一分钟营救”，但在万众期待公主变身的场面到来之后，观众在震慑中确信了这不是美女与野兽的故事，而是一部如假包换的野兽和野兽的故事，公主也变成了怪物。在《公主与青蛙》中，剧情的推动点是青蛙必须被真公主吻了以后才能恢复人形，但当青蛙变回王子后必然要和真公主结合，尽管王子作出了忠实于自己内心的选择获得观众认可，却错过了变回人形的时间。“这一切带着调侃味道的人物设计、情节安排，都是在同一主体的驱动下，就是要故意与原作反着来。”尽管最终我们看到了影片中和《怪物史莱克》的结尾有些异曲同工之妙的两只青蛙举行婚礼，

二、颠覆与传统的有机融合

好莱坞有着自身的体系和模式，因而在各种颠覆性的表现之下，观众能接受的依然是一个秉承着

传统价值取向的观念和角色。因而，颠覆不过是一种手段，颠覆的是角色的身份、样貌和经历，秉承的是角色本质上的善良、正直、勇敢、勤劳、有理想，因为这是和人类最基本的传统价值观相吻合的，没有任何一个角色可以凌驾于最基本的传统价值取向之上。

1.影片的主题向传统致敬

《怪物史莱克》中各种颠覆的桥段下极力演绎的依然是一段传统的美好爱情，对于我们的英雄史莱克来说，在经历了这一切后，他学会了如何去爱别人和接受别人的爱。虽然史莱克有着外表内心的缺陷，但他拥有善良、勇敢和正直这些最传统的品质，它们是童话故事中的主角永恒的闪光点，即便到了一个以颠覆为主导的影片中，在众多缺点元素的包裹下，依然闪现着光芒，比如救出公主后还冒着生命危险回去救罗嗦得让人崩溃的驴子。而这些可爱的特质无疑打动了公主的芳心，并让公主值得拥有史莱克。

《公主与青蛙》中看似颠覆的伪公主同样承载着好莱坞永远的爱情，她在最后一分钟明白了自己真正需要什么，“WhatIneedandwhatIwantisdifferent，WhatIneedismoreimportantthanwhatlwant，”除此之外，蒂亚娜还传递最传统的价值观念：独立、勤劳、有梦想。片中的颠覆明显赋予了影片浓厚的时代感，人们在虚幻的场景中感受到了实实在在的现实感，主人公贫穷却不仇富，没有喋喋不休的抱怨，每天勤勤恳恳的工作去实现自己的梦想。在这个浮华的世界中，当受众突然看到这位真正勤劳朴实的女主角时才会觉得她即使不是公主依然光彩照人。

好的东西总会对周遭人有着潜移默化的影响，轻浮又骄傲的青蛙王子开始改变，开始体恤别人，开始学会为了爱人而“舍”。有了这些成长代价的沥炼，伟大的爱情终于战胜了虚无的繁华，王子做出了选择，成就了自己的境界和成长，也让整个影片回归到了最传统的价值体系上。美好的爱情和生活是电影永恒的主题，“又一次重复讲述了美国主流动画的主题：善良正直的主人公总会得到幸福和快乐，易于大多数观众所接受，孩子也看得明白”。

2.剧情走向的传统性

《公主与青蛙》和《怪物史莱克》从剧作上来说是运用典型传统剧作模式来演绎了一个全新的童话故事。和角色的颠覆一样，两部影片在剧情上颠覆大多是桥段上的。比如蒂亚娜吻青蛙结果公主也变成了青蛙、菲奥娜吻史莱克后彻底变成怪物等，但这不影响影片在总体剧情上的传统走向。无论开端如何新奇另类，一波三折层层推进的发展、感天动地的和团圆成长的结局，无一不在好莱坞经典叙事的模式中；不管角色怎么改变，风格怎么改变，桥段怎么改变，永远是换上新瓶的老酒。

童话故事剧本范文第5篇

【童话故事教学案例描述】

几乎每个同学都读过中文版童话故事《白雪公主》，却很少有人看过英文版《Snow White》。我精心选择了适合小学生阅读的英文版《Snow White》。其主要句型为第三人称单数的一般现在时，多音节形容词的比较级和最高级的结构。教学的重点是对故事的阅读理解，难点是怎样引导学生用“心”去阅读故事，体会人物的心理活动。为了让学生掌握重点、解决难点，锻炼学生的独立学习和阅读能力，培养其语言交际能力和质疑能力，提高其阅读英语原著的热情，在教学过程中，我以任务型教学法为主，训练学生浏览、略读、跳读、训读、猜读、选读等多样化阅读方法，并通过看、听、读、说、演等活动和实践加以巩固。

1.童谣式的问候启动英语童话教学。学生齐说：“English, English,We like English.Miss Gu ,Miss Gu, I love you.”老师也真诚地说：“I love you,too.”在说这句话的时候，我用真诚的眼光望着学生，与学生进行心理交流。通过这种积极的心理暗示，可以帮助一些对英语产生畏难情绪的同学达到逐步地接受，也让学生学会表达自己的情感，为下面的教学做好铺垫。顺着学生的问候，我就问“Do you like reading?”由我“I like reading fairy tales best.”引入“What’s your favourite story?”或者说“What story do you like reading?”这个话题学生比较熟悉，贴近他们的生活，纷纷举手发言。随后，我出示一幅小女孩的图片，让学生猜猜：Who is she?学生非常感兴趣，争先恐后地说：Snow White。通过教师的问，学生的答、猜，既一下子抓住了学生的注意力，启发了他们的独立思考，又为师生间创造了一个情感交流的场所，拉近了师生间的距离，充分体现了语言交际性的特征。

2.多媒体动画整体演绎童话故事。通过介绍作者，让学生知道了更多的英语童话故事，勾起他们阅读的欲望。切合小学生的生理、心理特点，我将剪辑的动画及原版故事录音，整合成了一段新的动画片，整体呈现给学生，便于学生整体理解故事。学生们看得津津有味，仿佛进了动画世界。当然在enjoy the story之前，我要求学生记住How many characters are there in the story?带着问题去看动画、听故事。在学生回答的过程中进行人物角色的单词教学。接着又通过对故事中的图片排序，使学生对故事情节、人物角色间的关系有了进一步的了解。

3.音乐伴读，走进童话故事。在优美的音乐声中，学生带着问题默读故事，享受阅读，感受阅读的魅力。三个问题：1.What does the queen ask the mirror? 2.What does the mirror answer the queen? 3.Why does the queen want to kill Snow White?层层递进，环环相扣，有助于学生更深一步地理解故事，获取信息。虽然在阅读中学生会碰到一些生词，但通过上下文，学生都能很快地在文中找到答案。在学生的回答中，我引导学生根据角色的性格特点来说他的语言，学生倍感兴趣，纷纷尝试。不管他们说的怎样，我都给予鼓励，对特别出色的同学予以肯定、表扬。这样既增强了孩子的自信心，又培养了学生阅读的兴趣。为了帮助学生更深一步理解人物的语言，我在回答第一问之后插入了一段小资料，让学生通过阅读知道了多音节形容词的比较级和最高级的构成，并列举了跟学生生活相关的例句，增加了学生的有趣阅读。学生的发言更是众说纷纭，精彩迭出。

4.改编、表演童话故事。首先，在课前我安排学生们自己制作人物纸偶，既锻炼学生的动手能力，又培养其创造力。我在网上淘了一套卡通布偶，生动的形象、鲜艳的颜色，特别是七个小矮人，很讨学生的喜爱。其次，创编故事。《Snow White》故事是以第三人称单数形式叙述的。我通过小组合作完成填空题的形式，让学生将故事改编成第一人称叙述，创编成剧本。学生在完成题目的过程中，巩固了所学的语言知识点和充分理解了故事内容。再次，手偶表演。角色扮演是最好的活动形式，它不仅使词和句的理解更加容易，而且学生在亲身体验语言，运用语言。在表演活动中，我先是按角色分类操练，演相同角色的同学在一起讨论，练习对白，语速的快慢、高低，动作幅度的大小，互相纠正，熟练操作手偶；然后再统一分派各种角色搭配，学生有时当观众，有时表演手偶，其乐融融。在这一环节中，学生完全成为了课堂的主角。看着学生们的精彩表演，我由衷地为他们鼓掌、喝彩。这种轻松、活泼、民主、富有创新精神的课堂氛围，树立了学生的自信心，培养了学生的创新力。

5.诵读儿歌，享受阅读。在课的尾声，针对这一课的主旨，我引导学生创编了一首儿歌：Let's enjoy reading./ Reading,reading,interesting day./ Reading,reading,exciting day./ Reading,reading,funny day./ Reading,reading,every day./ Huray! 词句简单，内容生动，配以动作、节奏，让孩子感受韵律美，在欢快中结束这节课。学生回味无穷。