民间剪纸艺术
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇民间剪纸艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
民间剪纸艺术范文第1篇
作为制作剪纸的三样主要工具剪刀、刻刀、纸张我门做一下具体的介绍:
剪刀——是剪纸的主要工具。市场上出售用于裁剪衣料的普通剪刀就可以了。挑选比较轻巧，刀尖比较细一些的，松紧适度，刀尖齐刀刃快的就更为适宜.
刻刀——是刻纸的主要工具。主要是斜尖刀和圆口刀两种。文具商店均有出售。刻刀比较简单，自己可以动手做。刀片用；旧发条，锯条、表条均可，用砂轮打磨成所需要的形状。刀做好后用细线绳绑紧在小木条或竹杆上即可。
纸张——是剪纸的基本材料，纸张选择得好，能为剪刻带来很多方便。单色剪纸一般选用国内市场上出售的普通大红纸，或经染色后的宣纸，效果大方。喜庆，剪出的成品传统味道浓，每次可刻五六张.
当然我们可以说剪纸艺术自诞生以来，就没有中断过。她流传面之广、数量之大、样式之多、基础之深比任何一种艺术都更加突出。在各种民俗活动中，她无时不在、无处不有，附丽于生活，充实了生活，以她特有的方式默默地唤起人们对生命的追求，对生活的信念，对国富民康的企盼；她将人们平凡的生活点缀得如此瑰丽多姿，充分寄托和体现了我们中华民族对真善美的追求和向往；她为满足人们更高的社会性的精神需要而茁壮成长。
如今，剪纸的天地更为广阔了，它早已走出了庄户人的小院，走入现代设计的广阔天地，在产品包装设计、商标广告、室内装演、服装设计、书籍装帧、邮票设计、报刊题花、连环画、舞台美术等各个方面都有她的清影；她也走向世界，名扬四海，成为全人类的文化财富与艺术瑰宝。随着历史的进程，许多民族的、传统的东西被渐渐淡化、湮没了。然而，真正文明的标志应是传统文化和现代文化并存，共同发展。愿这棵古老的艺术之树常绿常新。
剪纸是中国最普及的民间传统装饰艺术之一。大约因其材料易得、成本低廉、效果立见、适应面广而普遍受欢迎；更因它最适合农村妇女闲暇制作，既可作实用物，又可美化生活。全国各地都能见到剪纸，甚至形成了不同地方风格流派。剪纸不仅表现了群众的审美爱好，并含蕴着民族的社会深层心理，也是中国最具特色的民艺之一，其造型特点尤其值得研究。剪纸因材料单薄，多用满幅铺排匀称而物像互相串连的平面构图法，形象多富装饰性，避免大块黑白，用精致花纹点缀装饰主体人物。聪明的艺人在表现“猫捕鼠”时竟创造出“鼠在透明猫腹”的奇特效果，天真烂漫的风格十分耐人寻味。平面重叠铺陈的手法不仅造成浓烈的民族风味，并且扩大了画面的容量、提高了剪纸的表现力。绝大多数剪纸都并不追求严格写实，而是群众心目中的意象的表现，例如陕西剪纸的牛，把牛身上的漩毛做极度夸张而成为牛身上的装饰花纹，既增添了视觉的动感变化，又加强了形式美感。
了解了这么多关于剪纸方面的知识,我们决定去见见我们的老师,听听他的讲解,我们这次的老师是一位民间艺术家,他的剪纸艺术在当地有着很高的声誉,他告诉我们剪纸我们要做到以下几点:
1.线线相连与线线相断
剪纸作品由于是在纸上剪出或刻出的，因此必须采取镂空的办法，由于镂空，就形成了阳纹的剪纸必须线线相连，阴纹的剪纸必须线线相断，如果把一部分的线条剪断了，就会使整张剪纸支离破碎，形不成画面。由此就产生了千刻不落，万剪不断的结构。这是剪纸艺术的一个重要特点。剪纸很讲究线条，因为剪纸的画面就是由线条构成的。根据实践经验把剪纸的线条归纳为五个字：“圆、尖、方、缺、线”。要求达到：“圆如秋月、尖如麦芒、方如青砖、缺如锯齿、线如胡须。”可以说线条是剪纸造型的基础。
2.构图造型图案化
在构图上，剪纸不同于其他绘画，”它较难表现三度空间、场景和形象的层层重叠，对于物象之间的比例和透视关系也往往有所突破。它主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。它可以把太阳、月亮、星星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有“层层垒高”或并用“隔物换景”的形式。
3.形象夸张、简洁、优美，富有节奏感
由于受到工具和材料局限，要求剪纸在处理形象时，既要抓住物象特征，又得做到线条连接自然。因此，就不能采取自然主义的写实手法。要求抓注形象的主要部分，大胆舍去次要部分，使主体一目了然。形体要突出，形成朴实、大方的优美感，物象姿态要夸张，动作要大，姿势要优美，就像舞台上的亮相动作一样，富有节奏感。
4.色彩单纯、明快
剪纸的色彩要求在简中求繁，少作同类色、类似色、邻近色的配置。要求在对比色中求协调。同时还要注意用色的比例。如用一个为主的颜色形成主调时，其他颜色在对比度上可以程度不同地减弱。有时碰到各种颜色并置起来，稍有生硬的感觉时，则把它们分别套入黑色。金色剪成的主稿里，即可获得协调、明快的感觉。
5.刀法要”稳、准、巧”
民间剪纸的许多特点和风格都是是由于刀法上的一定技巧而产生的，如张永寿创作的“百菊图”，许多地方都是运用刀法的技巧。例如刻一种“罗汉须”的，由于它初开时是直瓣，盛开时就卷曲，形成螺丝圈，剪这种，要一瓣一瓣从里往外圈剪，剪成后花瓣卷曲自如，才能组成一朵形象殊异、风味别致的。
剪纸是中国民间流行的一种历史悠久、流传广泛的艺术形式。所谓剪纸，就是用剪刀将纸剪成各种各样的图案，如窗花、门笺、墙花、顶棚花、灯花等。每逢过节或新婚喜庆，人们便将美丽鲜艳的剪纸贴在家中窗户、墙壁、门和灯笼上，节日的气氛也因此被烘托得更加热烈。在农村，剪纸通常是由妇女、姑娘们来做。在过去，剪纸几乎可以说是每个女孩所必须掌握的手工艺术，并且还被人们来品评新娘的一个标准。
民间剪纸艺术范文第2篇
长治县有位剪纸艺人郭培清，为了表达自己对的缅怀之情，于2011年12月26日同志诞辰118周年纪念日，在家中展出数十种与生平相关的红色剪纸作品。12月26日下午，我带学生来到郭培清老师家中，看到房间的墙上，柜子上、桌子上、箱子上，随处可见“纪念”、“像”、“抓农业生产”、“和我们心连心”等已完成的剪纸作品，整个家俨然成了一个小型的“红色剪纸博物馆”。作品色彩鲜艳，精描细剪，形神兼备。学生欣赏剪纸时聆听了郭培清老师的讲解，看到了各个历史时期的精神风貌，他还告诉同学们，很早就有创作系列剪纸的想法，今年是诞辰118周年，终于完成了他的心愿。学生也深深陶醉在郭老师的喜悦中久久回不过神来。蛇年正月，我陪学生再次来到郭老师家中，郭师傅向学生展示了他的最新作品《蛇盘兔》。他介绍，这幅作品直径为66厘米，画面中间剪有6对花瓶、6朵牡丹，寓意富贵吉祥。花瓶周围剪有6对蛇盘兔。“蛇在十二生肖里是最难剪的，它的形象比较单一，所以作为剪纸来讲，就要想办法美化它。在民间文化，特别是民间剪纸作品中，蛇盘兔有着好的寓意。蛇盘兔、必致富。我剪这个《蛇盘兔》也是希望恭祝长治的父老乡亲，在蛇年里富贵吉祥、生活更加美好！”郭师傅说。
二、统观全局，环环相扣
2012年暑期，我们走进剪纸村———长治县南宋乡南宋村。村里村民人人会剪纸，民间艺人告诉学生剪纸的内容是很有讲究的，吉祥图案寓意吉祥辟邪，娃娃、葫芦、莲花等象征多子多福。家禽家畜，瓜果鱼虫是农民表现的主要内容。此时此刻，学生对剪纸浓厚的兴趣已悄然变成自觉的创作欲望，纷纷拿起剪刀，把自己的思绪变成了一件件妙趣横生的剪纸作品。我坚信艺术的种子已经播种在每一个孩子的心田。
三、小处着眼，抓好课堂
民间剪纸艺术范文第3篇
一、传统风格
我国四大发明之一的造纸术，对剪纸艺术奠定了夯实的基础，而剪纸艺术已经成为了我们生活中不可缺少的一部分。传统风格的剪纸艺术取材有很多，如叙述民间故事、花鸟、鱼虫、飞禽走兽等，这些大多都以日常生活为主，创作形式也有很多。有的从单个纹样发展到多个纹样组合或拼贴，这些纹样进行巧妙的组合与变形；运用简洁的直线或者曲线，勾勒出动植物与人物的外在形态，考验了艺术家的观察与概括的能力。人们通过剪纸这种传统又独特的语言，表达对未来生活和亲人美好的祝福。对于不同场景如山水、人物、动植物等描绘的方式也不相同，线条之间的穿插、叠压都体现出艺术家们独特的创造力，同时也反映出他们对民间艺术的热爱。传统图案有单一的、有连续的。单独的图案造型创作起来比较简单，连续的图案制作比较繁琐一些，需要在剪之前把现有的纸张对折几次，之后再减掉多余的部分就会呈现出连续的效果。根据剪纸的寓意可分为：祝福、驱邪、挡煞、鼓励、趣味等。这些剪纸大多都是想图个吉利，表达出人们美好的愿望。从生活中人们提取出特定的符号，准确的表达出鲜活灵动的艺术形象；再利用正负形的变化体现浓厚的生活气息。经常看到的图案有里鱼跃龙门是对学业与事业的期盼，龙凤呈祥是有着祥瑞、喜庆的寓意等。剪纸艺术更倾向于平民化。有的趋于写实，有的趋于写意，但都经过巧妙的设计，直白或隐喻出作者想要表达的观点。
二、现代风格
技术与材料的广泛，使得艺术家更有发挥想象的空间，创作出的艺术品更加生动并引人思考。吕胜中《招魂》作品中的“小红人”一系列的作品别出心裁。在传统的基础上推陈出新，利用简化与连贯的人物形态进行布局摆放，图形与背景巧妙地结合在一起，显现出气势宏伟的画面；巧妙的把人与灵魂通过剪纸的形式结合在一起。同时也更体现出艺术家对剪纸艺术的理解。剪纸技法的直接与创作时的随意发挥吸引很多的艺术家。剪纸同时也是大众所喜爱的艺术形式。现代风格的剪纸，体现出艺术家思维更加的灵活。既保留了传统图案的特点，又加上了自己独特的想法，使人眼前一亮。利用夸张与变形的表现形式，突出创作主体。现代风格的剪纸种类繁多，有的简洁但不简单，有的细致婉约。古朴与生动并存，而且还和人们的生活紧密相连。既保留传统的技法，又与时代气息相连接。运用夸张、连接、拼贴等形式，用剪刻的方式描绘形态从而表达深远的含义。这种轮廓的提炼有大气之美，既不丢失细节又能很好地表达创作者的思想情感。剪纸艺术形式与当代设计思想相碰撞，会产生独特的效果。来自波兰的建筑师WojciechKakowski的设计，让人耳目一新。抽取剪纸的元素，白天室外光线与室内环境相结合，会投射出各种各样的图案倒影，利用光影与空间营造出独特效果。另一方面运用几何元素，分割空间与布局具有时尚感。镂空的花纹使整个建筑看起来有良好的透气性，虚实之间也产生自然的明暗效果。整个建筑既新颖又有浓厚的趣味性，吸引人们驻足观看。
三、应用领域
剪纸在很多领域都有应用。比如在服装设计上，剪纸艺术通过纸与布料之间的转换，彩色和单色的拼接，是服装具有独特的东方之美。剪纸独有的艺术特点也常常给设计师带来新的灵感与想法。剪纸在动画领域里，也有帮助。《剪纸动画片之灰姑娘的故事》把经典的通话故事运用剪纸的手法表现出来，样式新颖并且画面生动有感染力。科学技术与传统纹样相结合形成创新的作品。既有本民族的特色，又与时代接轨。剪纸艺术还应用在书签的设计、书籍的装帧、包装盒等产品上。在雕塑设计中也有剪纸的元素。随着时代的发展科技的进步，剪纸艺术已经广泛传播在群众中，被大家所熟知。其创作材料也很广泛，例如树叶、陶瓷器、钢板等等。这些材料也加快了剪纸艺术的发展。
四、结语
民间剪纸艺术范文第4篇
民间剪纸艺术的题材内容具有鲜明的大众化、民俗化特点，以淳朴活泼的表现手法传达出百姓生活的信息，包含美好的情感和富贵、吉祥、收获等寓意，洋溢着永恒的生命力。其题材选取包罗万象：各种动物、植物，劳动生活、喜庆丰收等场面及神话传说、戏曲情节等，总之，眼里看到、手中做到、心中想到的都可以剪成寓意丰富、生动优美的艺术形象，在看似不相干、不合理的形象中，其实包含更加深刻的思想内涵，表达普通人对生活的美好期盼，剪纸是使用功能与审美功能的完美统一。民间剪纸是以“生产、生活、生命”为主要的题材内容，通过艺术手段呈现意象之美。如《麻姑献寿》《福禄寿》等表达对生命的热爱，祝福健康长寿的意象主题；《金玉满堂》《五谷丰登》等表达对美好生活的渴望，祈愿生活富足的意象主题；《凤戏牡丹》《花好月圆》等表达对美好爱情的歌颂，祝福婚姻美满的意象主题；《麒麟送子》《髽髻娃娃》等表达对家族人丁兴旺的企盼，渴望子孙繁盛的意象主题；《五毒》等表达对疾病灾害的憎恶，宣扬消灾避祸的意象主题；《药王》《财神》等表达对神灵的敬畏，祈祷天官赐福的意象主题。这些主题内涵完美和谐，通过选取富有吉祥含义的典型形象，表达企盼生活幸福、美满富足的美好愿望，展示了民间剪纸艺术题材上的意象之美。在人们的日常生活中，民间剪纸不仅体现着人们的审美理想，而且在功能上有着实用性。比如在年节或家中有婚庆喜事时，在窗口贴上“鱼戏莲”纹剪纸，不但具有装饰效果起到美化环境的作用，同时可以像窗帘一样将室内环境与室外进行分隔，保证了室内环境的私密性，这充分体现了剪纸艺术在渲染喜庆气氛的同时，具有良好的实用性。
二、造型生动多变，求全求满
民间剪纸的造型特点在于追求形象的完整美满，构图的充实丰富。在造型手法上，物象的表现追求圆满、完美的内在本质。如人物剪纸的造型十分讲究完整与圆满，民间艺人遵循互不遮挡的法则，在表现人物或动物形象时，无论正面还是侧面，都尽可能地将手脚、五官齐全地呈现于画面，这样就出现了“面面观”的现象，民间艺术中是忌讳出现半张脸的，认为不完整不美观。植物花草的表现同样是这样，如果只有干、茎、叶、花或果，虽然我们的确看到的是这样，但在剪纸中若只有这些就不完整，植物有根很重要，植物的根虽然长在土里但仍需被完完全全地表现出来，剪纸的造型观念认为没有根花草就是死的，就是不圆满的。如果表现的是葫芦、石榴这样多籽的果实，则表现时必须将果实剖开，露出内部的籽。剪纸图案以二度空间作为形象思维的基础，物象多是以平面化形象出现，不表现体积空间和透视比例。在造型中始终贯串着追求十全十美的理念，抓住对象最主要的形态特征和外部轮廓，去繁求简，省略烦琐的细节，遵循以少胜多的原则；变化的形式多种多样，表现的手法也更加自由生动。民间剪纸中还有一种常见的造型手法，如老虎肚子里有小老虎，鸳鸯里的小鸳鸯，公鸡腹中吞下的五毒等图案；各种动物身上也要装饰多种多样的图案，如鹿身上装饰梅花表示梅花鹿，鱼身上装饰莲花图案表示鱼戏莲叶等，这种“大形套小形”的装饰手法是互渗的复合造型，包括共用形、异形同构等。互渗复合所表现的是跳脱于形象本体之外的、主观创造的理想化的形象，可以表现为形象的互渗和精神的互渗。形象互渗将不同形象的局部特征进行组合拼接而组成了新的形象。这种方法将人的主观意识夸大，忽略和弱化物象的自然形态，所创造的形象跳脱于自然之外，而是心中之形。如《蛤蟆娃》中的蛙身人头或龙、凤、麒麟等各种本不存在于真实世界的神兽形象，都是采用这种方法创造的。精神互渗则是以某一种形象为基础，将另一种形象或形态的精神气质体现在这个形象的轮廓中，使其呈现一种全新的精神面貌。如剪纸中有一种形象叫作“伴娃虎”就是将儿童的天真稚气渗入老虎的形象中，这一形象完全摆脱了老虎凶猛矫健的既有形态。互渗复合的造型是再造的新形象，反映出民间艺术家们丰富的想象力和无穷的创造力，同时承载着美好的祝愿在传承发展着。剪纸艺术的造型手法是千百年来集体创造意识和传承性艺术劳动积累起来的丰富的艺术经验。作者多采用抽象、夸张、变形、象征等手法，用常见的花鸟鱼虫、人物器皿、生活场景来表达人人皆知的象征主题。这种意象的创造，不拘泥于自然形态，不受现实空间束缚，使得被赋予了吉祥意味的意象造型成为人民群众喜闻乐见的艺术形式。
三、情境交融，意蕴丰富
在剪纸的创作过程中，通过对作品形象进行艺术加工，达到完整圆满的效果，寓美好之意于艺术形象中，将意象共同构成优美的意境，使观者不仅直观地看到作品本身表现的完美形态，而且能体会画面之外的意象之美。如《春江花月夜》这幅剪纸作品中，画面描绘了人们荡舟江面的美景并引发联想：夕阳西下月亮升起，春江两岸层峦叠嶂，花枝异影，水面波心荡月，桨橹添声，人们驾着轻舟在江中漫游，是何等的诗情画意。优秀的剪纸作品是融意境与形象于一体的，不仅有形的意境之美，而且蕴含着无形的生动意蕴。民间剪纸通常采用谐音表意、指事会意等手法，通过类比、联想、象征、隐喻等手段创造形象，表达美好的愿望和渴求，引起观者的共鸣。谐音表意是通过画面中形象的读音所产生的谐音来表达美好祝福的意图。如“鸡”与“吉”谐音，构成了“室上大吉”，“蝠”与“福”谐音，蝙蝠的形象就成了福运的象征，并以蝙蝠为中心形成了数量繁多的洪福类吉祥图案，“鹿”与“禄”谐音，与蝙蝠、灵芝共同组成的图案叫作“福禄寿”，类似的还有双柿子与如意寓意事事如意，喜鹊登梅花寓意喜上眉梢等。指事会意是指将人们的美好愿望与某些事物的形象联系起来，赋予这些形象以吉祥的意味，即是采用隐喻的手法体现美好的追求。如龟鹤、灵芝等象征长寿，鸳鸯象征爱情，莲蓬石榴象征多子，梅兰竹菊代表四季平安，象征君子高洁的情操等。人们看到这些形象就会联想到它们所代表的美好寓意，这种含蓄优美的表达方式，使民间剪纸的意象更加丰富多彩。
四、散发着韵律的美感
民间剪纸艺术范文第5篇
关键词：天人合一 中和 意象 情感
“天人合一”的思想是中国古代文化之精髓，是中国传统文化中最为深远的本质之源，也是中华民族精神的集中体现，它反映在中华民族的价值取向、思维方式、社会心理等方面。正是“天人合一”的思想使中国传统文化形成了独具民族特色的美学情趣，熔铸了中国文化中的艺术精神，这种艺术精神融入到剪纸艺术作品中，就是剪纸的意象表达，注重表现抒发的情感和理想的意念，也正是这种观念使民间剪纸造型审美趣味多指向朴素、平实，这种内敛的审美特点是美与善的统一，自然而质朴。
“天人合一”强调了天与人的统一，人的情感表达以及它的走向和相互作用的规律都是与天地相互统一的，即人的情感世界也遵循自然界中物质运动的规律。民间剪纸这种语言既是生活的语言又是艺术的语言，更是情感的语言，其艺术本身也是人类情感符号的创造。人的感情是丰富多彩的，交流喜悦之事，倾诉悲愤之情，抒发哀怨之思等。其表现无非体现在两方面：一是情感的直接流露，如语言、行为等；二是某种情感意念通过一定艺术形式的形象性表达。中国民间剪纸艺术无论是在作品的创作理念，还是艺术表达方式及剪刻技法上都自然地流露出传统文化的特征，其情感的艺术表达方式与中华民族传统宇宙观中“天人合一”的思想密切相关。
“天人合一”的思想正是把对周围事物深刻的了解和体验高度升华到意念，注入艺术自我情感，表现大自然、大天地，在精神领域和艺术领域里让人与自然界产生某种情感的交流。这种人与自然的情感交流在民间剪纸艺术作品中表现得尤为突出。
人化自然，自然人化
“所谓‘人化的自然’是指经由生产劳动实践，自然界从与人无关的、敌对的或自在的状态，变为与人相关的、统一的、为我的对象，其结果使人逐渐认识到客体对象的美，并掌握了美的规律，从而发展了人的审美能力”。主体的人与客体的自然，在生产实践活动的作用下，使自然成为“人化的自然”。人与自然的相互作用，透露出中国哲人“人化自然”与“自然人化”的思想观念。
艺术作品是创作者内心世界的艺术表白，是内心情感的真实表现，剪纸艺人通过剪纸作品表达和宣泄内心的喜怒哀乐，他们在创作艺术作品时一般是在生产劳动感受和生活体验的基础上，靠直觉、印象和想象完成剪纸的艺术表现。剪纸所讲的是心中的形象，抒发的是创作者的真实感情。追求的是生活中的理想美。剪子随心走，剪那“心里想的”，也就是所谓的“意象”，强调和突出意象造型的特点和美感。剪纸作品由于创作者把他们对自然的认识、对生活的感悟以剪纸特有的艺术形式表现出来，是内心情感的一种间接表达，这种艺术重在表现种似而非形似。它比中国画的写意更大胆、浪漫，带有更多的感情和理想的色彩。
剪纸中老虎、狮子形象的艺术处理揭示了人民群众征服自然的雄心壮志和大无畏气概。所以以“人化自然”与“自然人化”的观念为主题立意所塑造的剪纸艺术形象体现着中国哲人“天人合一”的思想和精神，剪纸艺人也将剪纸活动本身作为抒感的保证，倾注了炙烈而淳朴的情感。
“中和之美”，万物共融
“中和”是儒家提出的世界观、方法论，“和”是指事物的和谐状态，是所追求的最理想的状态。是世间万物最具生命力的状态，这样一种观念把自然、人、艺术、道德看成是一个生机勃勃的有机整体，剪纸艺术形式是一种诗化的形式，符合中和之美、自然之美。体现了“天人合一，物我合一”的审美观。
民间剪纸艺术在表现形式上追求平衡与和谐，打破时空的局限，创造出高度浓缩和概括的构图方式，强调形似与夸张变形。形象简洁大方，富有节奏感，色彩单纯明快，在视觉上给人以强烈、淳朴的印象，可以把天上、人间美好的事物、美好的祝愿都表现在一个剪纸画面上。天地相交，万物化生，鸿雁高飞，雀儿啼唱，猛虎上山，鹿兔竞奔，生命与天地浑然一体，远远近近、里里外外的生灵万物任凭作者布局的需要，画面纵横着全方位的空间和大干世界的全景，营造出一种自由、随意的创作空间。如民间剪纸作品中常用的“盘和”形式。其构思、构图及表现形式就是在象征宇宙的圆形边框内，布满各种形象，人与万物融为一体，万物共存，和谐统一，这就是人们理想中的和谐环境，这种艺术化的处理手段，要求天道变化与人之所望相符。天人之间和谐运行，互为发展。
因此，“中和”既是民问剪纸艺术表现的具体对象，又是民间剪纸艺术追求的理想目标，这是中华民族由观察人类自身到宇宙万物得出的哲学结论，也是民间剪纸艺术的基本文化内涵。民间剪纸艺人在人与周围环境的现实关系中，根除一切非分的物质追求和精神享受欲望，知足而常乐，就能在“天人合一”的精神境界里得到升华。并能创造出无数描绘自由、和谐、带有个体强烈感情的艺术作品。
观物取象，缘物寄情
艺术作品作为一个整体来说，就是情感的意象。对于这种意象，我们可以称之为艺术符号。
民间剪纸艺术形态通常表现为中国本原哲学“观物取象”的哲学符号。民间艺人的全部创作过程就是运用本原哲学观和哲学符号密码，将其转化为艺术符号，来表达他们对宇宙的认识。中国人的哲学体系和艺术体系是“天人合一，物我合一”的，民间剪纸也大都是借自然客体来表达个人情感的。在中国艺术家看来，我就是鱼，鱼就是我。我画鱼在水中的怡然自得，就是借鱼表达我自己情感的怡然自得。这就是《庄子-秋水篇》中庄子对友人在濠上观鱼所表达的哲学观，这种“天人合一，物我合一”寄情言志的哲学观正是中国传统文化的哲学基础和美学基础。在民间剪纸中，鱼既是生殖崇拜的符号。又含有多子之意，还是生活富裕的象征，这就是剪纸作品鱼图案的文化内涵。其艺术形态正是化生人类万物和万物生生不息、“天人合一”哲学观的符号密码。
民间剪纸的造型体系是多元的，以意象造型为主，描述的是内心世界的真实而非视觉的真实，民间剪纸的造型天真稚拙、淳厚古朴，洋溢着浓厚的浪漫气息。剪纸艺术作品在造型上讲究意象，重在表现神似，用夸张浪漫的手法表达作者心中理想的形象，表现一种意境，通过作品抒情表意。因此，民间剪纸在其表现内容、表现形式、表现手法上无一不体现出传统文化的内涵，即在艺术上追求用意象的造型手法表达一种意境，用中和的表现手法表达一种审美意识。
用剪纸表达不同的情感，除了总体造型上的规律外，在剪纸的具体制作上，不同剪法剪出的线条所表达的情感内涵也是有区别的。如表现喜的感情时，走剪的速度均匀、流畅、光滑、圆润：表现怒时走剪直接迅速，笔直向上。剪出的线条横来直去，干脆利索。“忧思”的线条多细长、柔软，一般来说。表现忧愁的线条要细些，表现思考的线条要粗些，愤怒情绪的线条粗壮笔直向上。悲哀情绪的线条则细弱垂下。民间剪纸艺人正是借物象之意。传物象之神，借以表物抒情，缘物寄情，来表达所追求的意境。
结语
