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根据当前一部分高校制定的钢琴教学法,可知,钢琴教学属于国民音乐教育的范畴,钢琴教学过程中出现的一系列共性问题应属于音乐教育中的问题。目前来看,钢琴教学可分为两大类:一类是国民音乐教育,另一类是专业音乐教育。音乐艺术院校中以钢琴为主的钢琴教学属于专业音乐教育的领域,教育目标是培养钢琴专业人才。高校音乐系中的钢琴课,往往学习的是钢琴的基础知识,属于国民音乐教育的范畴,面向的对象不是少数专业性的人才,而是广大学生,教育目标以提高学生的基本音乐素质为主。
二、钢琴教学与音乐教育的关系
钢琴教学与音乐教育之间存在十分密切的关系,通常情况来看,钢琴曲都是纯粹性的曲子,没有歌词的掺入,几乎每一首钢琴曲都是一个优美的意境。钢琴曲中优雅的曲调往往给人一种身临其境的感觉,而且钢琴与其他乐器存在显著的差别,它不像吉他那样奔放豪迈,也不像手风琴那样节奏快,它时而给人以温柔婉约的感受,时而又能给人以荡气回肠的感觉,钢琴的诸多特性奠定了其在音乐教育中的重要作用。钢琴的学习往往需要手脑并用,学生在敲击黑白琴键时,脑海中也需要具备完整的旋律,在练习演奏的过程中,还应掌握曲调的音准以及演奏的速度,钢琴的学习一定程度上能够开发学生的智力。音乐能够成为演奏者感情的承载者,通过钢琴教学,老师能够从一定程度上了解学生的情感,同时,钢琴的学习也能够让学生通过音乐形象创造一个优雅的艺术境界。总之,钢琴教学是音乐教育中极其重要的一部分,二者相辅相成,共同促进。
三、钢琴教学在音乐教育中发挥的重要作用
1.钢琴教学能提高学生的听觉能力
听觉是音乐教育中一门重要的艺术,无论何种音乐都必须通过听觉来感知,如若失去了听觉,再美好的音乐也无任何意义。钢琴是一门独特的艺术,钢琴教学能够从很大程度上锻炼学生的听觉,钢琴有固定的音高与音准,反映在听觉上就具有了很鲜明的直观性,对锻炼学生的听觉具有重要的意义。另外,需要我们明确的一点是,钢琴演奏能影响学生的情绪,美妙的琴声能够促进学生荷尔蒙的分泌,从而影响大脑的听觉能力。总之,钢琴演奏对锻炼学生的听觉具有极大的帮助作用,对一些掌握不准音准的学生,可以通过练习钢琴,找到提高音准的方法。
2.钢琴教学能锻炼学生的节奏感
节奏是钢琴教学中的重要因素,且在音乐教育中占有重要的地位。对一些音乐基础比较差的学生而言,节奏是他们学习音乐的一个难点。事实证明,在黑板上画出节奏符号让学生学习,往往比较枯燥,学习效率比较低。如若采用钢琴练习节奏感,那么学生在感受节奏的过程中,慢慢会对歌曲的曲调有印象,当学生演唱时,节奏感自然而然会得到增强。钢琴不同于其他乐器,它有着独具特色的魅力,因此通过钢琴练习节奏感,不仅可以提高学生的音乐水平,而且能够使学生掌握节奏感,事半功倍。
3.钢琴教学能激发学生学习音乐的兴趣
在高校的钢琴课中,音乐老师为了学生掌握钢琴技巧,往往会在自己演奏之后,为学生提供练习演奏的机会,可以说老师的演奏与学生的练习演奏是钢琴教学的重要方法,也是提升学生钢琴水平的重要手段。钢琴是一门高雅的艺术,高校的钢琴老师在示范时,往往会提前进行练习,不会随意进行演奏,钢琴老师优雅的气质与高超的演奏技巧往往是吸引学生学习钢琴的重要因素之一。
四、结语
毕业论文 [摘 要]目前在我国钢琴学科是高师音乐教育的基础学科。所以本文从实际出发,参考国内外钢琴教学的有益经验,从从成年人的骨骼、肌肉发育方面思考抓钢琴基本功教学、培养高师音教学生钢琴实践能力的思考、加入“钢琴教学法”这1重要教学内容高师钢琴课程教学模式的建议、等方面对高师钢琴课程改革做了新的思考。
[关键词]高师音乐教育 高师钢琴 钢琴课
Abstract: The piano discipline is basic discipline of high teachers music education in our country at present. So this text proceeds from the reality, consult the beneficial experience of domestic and international piano teaching, from the adults skeleton, muscle development ponder over stress piano basic training teaching, train the high teachers sound to teach the piano to student to practise the thinking of ability , join " piano teaching method " important content of courses high teacher piano course suggestion , teaching of mode ,etc. this make new thinking to the high teachers the piano course reform
Keywords: High teachers music education High teachers piano Piano lesson
论文摘要:高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题,还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入,我们对此关注的视点将更加广泛,深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高,钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”,“更上一层楼”!
在高等师范院校音乐教育专业的科目中,钢琴课占有举足轻重的地位。随着高师音乐教育的迅猛发展,社会对音乐教师的需求加大,钢琴课也应紧跟时代步伐,在教学内容,方法,形式等方面做出相应的调整,以适应高师音乐教育专业学生未来的职业需要。对于音乐教育专业的师生,如何从事钢琴课的教学,,如何采取科学理性的方式,将这门复杂的功课做好,这是本文探讨的主要问题。
一. 教师要根据学生的程度因材施教,学会分级教学
随着国脚高校扩招政策的实施,音乐教育专业的学生入学率大幅提高,学生们的钢琴水平参差不齐。有的学生入学前已经学过多年钢琴,基本功扎实,音乐表现力丰富,他们大多数会选择钢琴主修专业。对于这样的学生,老师们教学难度不是太大,除了采用《高师钢琴基础教程.》第三,四册之外,常常辅以肖邦部分练习曲,夜曲,圆舞曲,贝多芬早期奏鸣曲,以及巴赫平均律等技术与音乐艰深的曲目,其目的是丰富学生的技术面,提高其音乐表现力,锻炼学生的意志品质与耐力。
还有的学生入学之前只学过一年左右的钢琴,他们只是学习一到两首曲目来应付高考,其本身钢琴演奏的技能很薄弱,基本功不扎实,弹奏动作僵硬,识谱很慢,用数字来标示五线谱的学生不在少数。对于这类学生,钢琴教师应在教学中给予更多的关注,他们需要老师更多的细心,耐心与爱心。对于他们,老师在教学上进行严密的安排与部署,需要最大限度的去开发其潜能,加强他们的基本功训练,在有限的两年中,使他们除了掌握一定的表演技能以外,还能够掌握钢琴即兴伴奏的知识,以适应其毕业以后得工作实际需要。
二. 教学中应贯彻融合性原则
高师音乐教育专业的课程设置目的是突出“一专多能”甚至“多专多能”的培养目标,走的是一条培养综合素质高的音乐人才的道路。它要求学生不仅具有一定的演奏能力,同时对其他相关的学科的理论知识也应熟悉和了解,并且有独立的研究能力和教学能力。高师音乐教育的学生,除了会演奏钢琴以外,还有会教钢琴,用钢琴为个唱,合唱伴奏,在音乐欣赏课堂会用钢琴教学等等。
因此,要求钢琴教师在教学中应提倡综合式,融合式的教学,讲究课程的整合,按照音乐教育规律实现教学的协同效果,最终使学生综合素质得到提高。作为音乐科目的基础课,钢琴课与其他终点科目,比如视唱练耳,和声及作品分析,西方音乐史都有千丝万缕的联系,音乐科目中与钢琴没有任何联系的少之又少。这种情况就要求教师在教学中注重钢琴课与其他姊妹学科的联系,能够渗透其他学科的部分内容,拓宽教学视野。当然,我们的老师在教学中也应保持钢琴本学科的侧重点以及自身个性,绝对不能将钢琴课上成音乐欣赏课,这就要求老师们有一种驾驭全局的教学功底,在此基础上以点带面。
三 .教学目标要明确,要细致分析教材
钢琴教学的内容制定与教学目标,对象密切相关。老师在教授演奏技术的同时,应重视理论的教学,二者是相辅相成的。对于具有独立思考习惯的“90后”学生,演奏与教学理论的研究可以使他们对钢琴技术的了解更加深入。学生通过老师的理论指导,会拓宽演奏与联系的思路,学会逻辑的分析自己的技术训练,最终突破技术的瓶颈。教师应明确的向学生阐述自己的教学目标,使学生学习的方向更加清晰,从而能够活学活用,学有所思,学有所用,为自己将来从事教学工作奠定坚实基础。一名负责任的钢琴教师应随时根据教学大纲制定并修整自己的教学纲要,这样才能使教学更加系统化。
作为工具,高师钢琴教材在实际教学中发挥着重要的指导性的方向作用。教师应该明确教材的的作用是:通过它系统的传授给学生演奏技能;通过它研究中外音乐大师的经典曲目促进学生人文素质的提高:通过学习它使得学生综合素质得到提升,心智得到发展等等。教师在明确其作用后,更应该研究教材的训练目的,明了教材所选曲目的艺术价值,能够准确分析所选曲目的曲式,和声特点。为了能够使音乐教育专业的学生能够胜任毕业后从事的中小学音乐教师的工作,部分高师音乐教材还增添了中外乐曲的钢琴伴奏曲,同时为了促进学生的协作能力,又编选了一部分四手连弹曲目,教师应对这两类曲目同样重视,这样才能使教材的应用性得到最大程度的发挥。
四.拓宽教学视野,提倡创新意识
教师在钢琴教学中,应大胆实践,不断拓宽自己的新的教学思路,不能拘泥保守,一成不变。钢琴课作为高师音乐教育的重要技能课,核心课,基础课,本身应该具备开放,多元,发展的特色。教师不应将视野只局限在狭窄的琴房内,两耳不闻窗外事。他们应该更加关注我国高师音乐教育发展的大方向,关注国内外新的教育理念,通过学习再学习,使自己的教学与时俱进,不断创新。
高师培养出来的大部分学生,面临着社会整体钢琴教育的重任,他们身后是几千万的琴童,这就要求音乐教育专业的钢琴主科教师们迫切提高自己的教学水平,通过自身的努力,培养出更多优秀的教师。一方面,他们要立足本土,通过观摩,学习周先生等老一代教育家的教学法,另一方面,通过互联网等多媒体了解国外钢琴专家的演奏与教学,这样才能使自己的视野更加广阔,更加多元化。
以上是笔者在观摩部分高师音乐教育钢琴教学之后产生的一些思索。高师钢琴教学这一课题是一个发展性课题,还有很大空间去挖掘。随着高师音乐教育改革的深入,我们对此关注的视点将更加广泛,深入。笔者期望通过中国高师整体教育水平的提高,钢琴课的教学能够“会当凌绝顶”,“更上一层楼”!
参考文献:
[1] 吴 孙明珠 《简明钢琴教学法》
[2] 魏廷格 《钢琴学习指南——答钢琴学习者388问》
[3] 司徒壁春 陈郎秋 《钢琴演奏法》
一、教学体系
俄罗斯钢琴教学成绩斐然,受到全世界钢琴演奏家、教育家的极大关注。俄罗斯高等音乐教育学府、师范院校和音乐院校在音乐教育钢琴方向的学生教学及钢琴演奏专业学生教学中,合理地运用同一个教学系统,培养不同发展方向的优秀人材,高师的教学体系与音乐院校的教学体系一脉相承,均以凸现音乐风格、强化技术要求、发展灵活多样的练习手段、明确客观完善的评价体系贯穿整个教学过程。
在俄罗斯钢琴演奏教学体系中,首先应该注意的是艺术感的训练。钢琴演奏不是最终目的,而只是自我表现的一种手段。演奏家通过对乐器的演奏,形成人与世界的关系及其对这个世界的反应。所以,钢琴演奏的教学工作必须成套地全面地进行,甚至对于所有业余演奏者来说也应如此全面地学习。为了突出钢琴学习的专业研究方向,教师主张钢琴学生自主选择针对某一作曲家、某一演奏时期、某一演奏风格的系统性曲目,确立研究专题,并以钢琴演奏效果进行补充和论证。在理论研究发展领域内做到理论与演奏实践相结合,毕业音乐会曲目与毕业论文答辩内容相呼应。通过教师的引导和指导,全面提高学生的学术水平和弹奏水准。
二、课程安排
在课程设置上,除了一些必修的音乐基础课程外,还开设一些理论课程,如在音乐学院开设了俄罗斯音乐史、钢琴教学法、室内乐课、声乐伴奏课艺术实践课等必修课程,而且都是教师一对一地授课。学校有专门的室内乐教师为学生助奏,专业教师则在一旁指导。又如师范大学的音乐系开设了高校音乐教育学、音乐创作、音乐创作心理学、音乐评论等必修课程。
俄罗斯的的钢琴专业分两类,一种是钢琴专业,另一种是钢琴伴奏专业。针对这两个专业设置具有专业特色的教学课程;钢琴专业则重视专业技能课、和声、复调、作品分析、外国音乐史、俄罗斯音乐史、钢琴艺术史、现代钢琴艺术、钢琴演奏教学法这些课程;而钢琴伴奏则重视钢琴伴奏、室内乐、声乐伴奏、器乐伴奏指挥。
学时安排的也很多,钢琴专业的学生钢琴专业课500学时、音乐史300学时、钢琴艺术史280学时、和声70学时、复调70学时、文化艺术史70学时、曲式分析70学时;钢琴伴奏专业的学生钢琴伴奏500学时、排练课280学时、室内乐280学时;两个专业的其他课程也都在70-120学时,可见俄罗斯的教学量大、实践课多。
虽然近年来国内高校也新增了一些辅的演奏及教学课程,但是这些课程进行的质量并不高。
三、教学方法
俄罗斯钢琴教学以歌唱性、复调性弹奏为显著特点。因而,教师在教学中为学生选择曲目的独到之处,就在于强调曲目的音乐性和复调性。除了常见的音乐会演奏曲目。颇具新意的是激发学生音乐感的各类改编曲。这些作品的弹奏效果突出歌唱性、复调性和交响性,能充分强调艺术感染力和钢琴这一乐器的丰富表现力。学生在练习和演奏过程中,时时被音乐要求和演奏激情牵动,技术问题的解决很自然。达到自然的弹奏境界,音乐的美感就更为突出。这是钢琴教学中的一种良性循环,此种教学效果有助于学生建立演奏作品的良好心态。学生在练琴时,就具备自己能达到的音乐标准,实现弹奏教材和弹奏目的的统一,教材的实效性更为突出。
在对作品的理解上,他们普遍较为深刻,音乐思路比较完整,演奏布局严谨周密,音乐表现力丰富,既有抒情性,又具浪漫气质。俄罗斯的钢琴家们在演奏中注重整体结构的完美及细节的表达,讲究每一个音的质量。在乐曲处理上相当严谨,十分注意音色,分句和乐器的歌唱性。他们追求把优美如歌的旋律同技巧动作结合起来。俄罗斯钢琴学派的艺术核心特征就是强调歌唱性,以声乐的观点来阐述钢琴的声音,让钢琴这件乐器人声化。在我们的钢琴教学中,没有对学生提出这么高的要求。
作者:邬明 刘宇红 单位:昆明学院教师教育学院
结合所学乐理知识及分析典型幼儿歌曲伴奏谱例使学生学习了解键盘和声的基础知识与钢琴简易伴奏知识,为下一步即兴伴奏、自弹自唱打下基础。同时通过精选针对性较强的基本练习与练习曲,简易独奏曲、伴奏曲继续加强对学生钢琴弹奏的基本技能与音乐表现能力的培养。在本阶段,教学内容主要突出钢琴弹奏基础知识和基本技能训练,目的是为学生的后续发展打好坚实的基础。通过开设《钢琴基础》专业必修课,进行“钢琴弹奏基本知识与技能基本训练”、“练习曲及简易乐曲”、“键盘与和声知识”等专业通识性内容的教学,使学生具有较扎实的钢琴弹奏基础[2]。第二阶段(4-5学期)必修(1)第四学期。第四教学单元:幼儿歌曲伴奏。主要使学生掌握配置幼儿歌曲伴奏的基本方法,学会分析幼儿歌曲的调式、曲式、音乐形象、表现风格等要素,学习幼儿歌曲的和声设计、幼儿歌曲的伴奏音型选用等方法,能较熟练地弹奏幼儿歌曲即兴伴奏。(2)第五学期。第五教学单元:幼儿歌曲自弹自唱。主要使学生掌握幼儿歌曲自弹自唱的基本方法,学习歌唱与弹奏的关系处理方法;自弹自唱时歌唱与弹奏的关注程度分配方法;各种常用伴奏织体的运用;通过快速视唱与即兴配奏训练,培养学生的自弹自唱综合能力。
第三阶段(6-7学期)选修(1)第六学期。第六教学单元:钢琴演奏。主要通过了解西方钢琴发展史,欣赏西方各个时期及中国近代著名钢琴家经典钢琴作品,并弹奏有一定难度的练习曲,奏鸣曲,复调作品及中、外不同风格的钢琴小品,合奏曲(四手联弹),进一步学习掌握钢琴的各种演奏方法,以提升特长学生的钢琴演奏及音乐表现能力。(2)第七学期。第七教学单元:①婴、幼儿音乐启蒙教学方法:主要使学生掌握婴、幼儿音乐启蒙的教学规律,了解婴、幼儿学习音乐的生理、心理特点,婴、幼儿音乐启蒙教学方法等方面的基本知识、,培养具有能够从事幼儿园音乐启蒙特色班的教学科研能力。②幼儿园音乐教学活动研究:主要培养学生具有应用所学键盘弹奏技能组织幼儿园的唱歌、韵律、音乐欣赏、音乐游戏、节奏乐、歌表演等教学活动的能力,了解国外先进的儿童音乐教育理论和方法(如:柯达伊音乐教育体系教学法、达尔克兹体态律动学、奥尔夫教学法、铃木教学法等),以及运用多媒体手段创设教学情境等方面的教学实践与研究能力,并能够结合幼儿园教育见习、实习活动,选择研究小课题,进行研究实践,并学习撰写研究小论文。在本阶段,通过开设《钢琴演奏》《婴、幼儿音乐选创编》《婴、幼儿早期音乐启蒙》等专业选修课,进行特长学生“钢琴演奏”的提升性教学,培养学生具有相对较高的钢琴演奏水平。
教材建设(1)要因地制宜编写符合当地幼儿教育需求的地方特色教材。幼儿从小生活在具有本土特色的音乐环境中,本土音乐最易被幼儿认同接受,也最能发挥其音乐教育作用。学前教育专业(本科)钢琴课程,应当在收集整理地方音乐的基础上,利用地方音乐素材,编写符合当地幼儿教育需求的地方特色的钢琴教材,既可以增强本科钢琴教学的专业性、针对性,又可提高学生学习的趣味性、积极性和实践性。(2)要根据学生具体情况合理使用现有教材。现有钢琴教材文献材料林林总总,种类繁多,因此在教材的使用上要体现因材施教原则,建立教材库,让教师在教学时根据学生具体情况合理使用教材。教材库可根据课程目标要求,将可能使用到的教材分为基本练习、练习曲、乐曲、歌曲伴奏、即兴伴奏、、重奏、弹唱六大类,教师可根据各个阶段的教学任务及学生情况选用适合本专业层次的相应教材。学前教育专业(本科)钢琴课程的教学,普遍存在课时少、学生人数多、起点低、进度不统一等特征,必须通过加强教材教法及评价方式建设,才能实现本科人才培养目标[4]。
教法建设(1)教学模式。①教学群体分层。在开课前,需要对学生情况进行诊断性评价,在掌握学生情况的基础上,根据学生的学习基础、学习能力等差异,将学生分为不同的教学群体,针对不同群体的特点实施分层教学。②教学内容分层。针对不同教学群体的学习特征,确定不同的教学内容,在教学内容上体现出差异性,通过不同的教学内容实现其教学目标。③教学进度分层。根据不同学生群体的能力差异情况,合理适度地安排教学进度和布置练习作业量,随时注意对学习进度进行立体动态的调控。(2)授课模式。①集体课、小组课、个别课相结合。集体课:集中学生,就钢琴基础知识与基本技能具有共性的知识点进行讲授和演示,解决具有共性的学习问题;小组课:根据不同群体的学习特征,将学生分成不同的学习小组,以不同的教学方法、内容、进度进行教学,解决学生的群体差异性问题;个别课:对学习进度快和学习有困难的学生进行个别教学,解决学生的个体差异问题。②课堂教学与课外练习辅导相结合。课堂教学主要进行教学重点、难点的讲授与演示,并根据学生情况布置课外练习,课外练习辅导是课堂教学的延伸,可采用教师辅导、学长辅导、朋辈辅导等方式,实施课堂教学与课外练习辅导相结合,进行知识技能的理解与消化。③教学与实践相结合。钢琴教学的特点是融知识性、技能性和实践性表现性为一体,课堂教学必须与幼儿园教学实践相结合,通过实践将知识技能转化为学生的教学实践能力。并通过组织观摩交流,表演比赛等活动尽量为学生创造表现机会及表演平台,培养提高良好的心理素质与音乐表现能力[5]。教学评价方式(1)平时成绩50%。对学生每次课的回课情况、每次作业的完成情况进行成绩评定,每个学期的汇总成绩占学期成绩的50%。(2)弹奏技能展示现场评分40%。根据弹奏技能现场展示的情况评定成绩,所得成绩占学期成绩的40%。(3)幼儿园钢琴教学实践10%。根据学生进行幼儿园见习、实习情况评定成绩,所得成绩占学期成绩的10%。学前教育专业(本科)的钢琴课程是融知识性、技能性和实践性表现性为一体的综合型课程,上述评价方式,包含了对学生学习过程、学习态度、实践能力和学习结果的评价。因此,教学评价也需要采取综合方式进行,才能全面反映学生的学习情况。