品牌服装设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇品牌服装设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

品牌服装设计范文第1篇

关键词：服装流行元素；甄别；品牌设计；品牌服装

潮流和时尚是服装设计行业经常被用到的两个词汇，实际上它们所要传达的信息并不完全相同。相比于时尚，潮流更加前卫，一些知名的设计师往往能够更敏锐地捕捉到一些潮流信息，但是他们也往往会因为过多的潮流信息而不知如何去设计服装。所以设计出来的服装没有抓住最新的流行理念，不被大众接受，直接影响服装的销量。本文就是探讨如何从众多的潮流元素中选择出自己所需要的设计元素，从而让自己的品牌能够有更多的设计方式。

1识别服装中的流行元素

流行，是和当时的社会背景、文化、人们的生活方式和生活理念息息相关的。如果仔细观察，会发现流行无处不在，而且各种元素呈兼容并蓄的状态，互相融合。虽然流行主要被用在服装领域，但是流行的要素存在于方方面面。服装设计师往往面对过多的流行要素，很难选到适合自己服装设计的要素，所以自己设计出来的服装才会变得分外的枯燥和乏味。如果把各种流行要素进行分类，然后通过不同的方式进行理解和感知，设计出来的服装效果会更好。只有把流行的实质把握住，才能够设计出好的服装。第一，服装风格。每款服装都有自己的风格，是人对服装的第一印象，直接体现服装本身的艺术特点和思想特点。在比较服装的时候，对比服装的风格非常重要，每一季的服装虽然比较多元化，但是都有其自身的特点，只有充分把握住这一点才能够进行很好的设计。第二，服装造型。除了风格，还应该关注的就是服装的造型了。一款服装的造型是它的基础，它可以把服装内部的特征很好地表达出来。而且如果真的想要抓住流行的话，那么就一定要明确当季服装的造型，这样才能够把自己的设计思路导向到合适的路上，从而恰如其分地把服装的特征表现出来。第三，服装搭配。再好的服装如果不能够很好地搭配的话，那么就等于零。不同的服装要和鞋子、饰品和配饰组合在一起才能够起到好的作用。而且必须确定服装在搭配中所起的作用，如果是为了凸显鞋子和配饰，那么服装就不能够太显眼。设计师最重要的任务就是为爱美的女性朋友提供合适的流行服饰。第四，服装款式。挑选服装的时候，首先入眼的应该是服装的款式。袖子、衣领、裤脚等这些都属于服装款式的范畴，而且一款服装的款式往往从它的细节就可以很好地体现出来。在设计的过程中，一定要有所侧重，把整体服装中最有特色的部位凸显出来，不能够太笼统。由此我们也要注意服装面料的选择，注意服装整体的和谐统一。第五，服装工艺。当服装的风格、造型和款式都确定之后，我们就需要把服装很好地呈现出来，这里就需要有好的服装工艺，它指的是服装的加工技术。其实越是知名品牌的服装，加工起来就越是烦琐。要想让服装以最完美的状态呈现在大众面前，那么我们就要对烦琐的工艺进行了解和学习，在加工中耗费时间是在所难免的。所谓的流行都是很复杂的。第六，服装面料。面料也是在加工服装的过程中应该要重视的，简单地说就是服装的材料。随着时代的发展，各种各样新奇的面料出现在人们的视野中。往往每个季度流行的面料都不一样。要想让自己的服装站在时尚的最前沿，那么好的面料是必不可少的。不同的面料还会营造出不同的服装风格和款式。其中，面料的纺织风格特征和物理性能是大家都需要关注的。第七，服装结构。服装的结构指的是服装设计中的排列和搭配的问题。为什么有的服装的款式非常别致呢？这主要是因为它内部本身有较多层次的结构组成，而且结构的层次都不同。在这其中，我们可以发现一个有趣的现象，服装的结构合理往往不够流行，而结构不合理往往给人和怪异的感觉，不能够被大众接受，所以设计师要把握服装设计的度。第八，服装图案。服装的图案也是营造其美感的重要方面。而且越是大牌的设计师越是喜欢在服装的图案上下功夫。加入图案，一方面可以起到美化服装的作用，另外一方面可以把服装的文化内涵表现出来，借以和其他服装拉开档次。第九，服装色彩。色彩是服装的灵魂，每一季都有流行色供设计师选择，设计师不光需要对国内的流行色彩进行相关的了解，同样也要关注一下国外的流行色彩。根据所处的地域来选择服装的颜色是个很不错的方法。

2品牌服装的设计思维

在设计流行服饰的时候，服装设计师的思维实际上是非常重要的。他既需要对服装本身进行相关的设计，也需要根据市场销售的数据来确定自己设计的基本标准。世界上有很多设计师，他们在设计目标和设计内容表现方式上都有所不同，这主要是由于他们设计的思维方式不同。第一，反流行的心理。流行就是要给人新颖的感觉，在不断变化的过程中给人以充足的灵感。在当季的服装还没有流行起来的时候，设计师就需要对各种流行元素进行综合性的感知。这需要设计师不盲目地跟风，把自己想要的流行款式清晰地印在自己的脑海中，如果能够在里面加入一些出其不意的设计的话，那么往往会给人耳目一新的感觉。这种逆向思维的模式往往会出其不意地创造出商机。第二，对产品进行精确的定位。所谓产品的定位是对品牌形象和内容的划分，在设计产品之前，我们就需要对销售对象、产品属性和工艺制作等方面进行明确的定位，最重要的是要知道本品牌的服饰要以一种怎么样的形象出现在人们的面前，也就是要洞悉消费者的心理。第三，服装工艺展示。优秀的服装设计师一定对服装的工艺有着高度的敏锐性。服装的外观、款式和档次等都要靠工艺表现出来。而且新的服装工艺往往能够很好地开拓人们的思维，将服装的特色淋漓尽致地展现出来，进而给人以绝佳的视觉效果。而好看有特色的服装才能够在第一时间吸引众人的目光。第四，面料特点。虽然面料的种类很多，但是不同领域的服装能够使用的面料是不一样的。通常大品牌的服装都是以一种面料为主打，这是为了保证品牌服装本身的稳定性。而且面料的选择和加工一定要遵循一定的规则。很多设计师匠心独运的设计都是由面料激发出来的灵感。所以在服装设计的过程中多试验一些不同的面料也是不错的方法。

3结语

要想设计出好的品牌服装绝不是一朝一夕的事情。除了要勤于学习各种服装面料工艺知识，更加重要的是要对各种流行元素保持高度的敏锐性。当然像克里斯丁•迪奥这样的时尚大师天生就有着对美的鉴赏力，这是一种天赋。不过，对美好事物孜孜不倦的追求精神也是很重要的。

作者:赵丹妮 单位:湖南工艺美术职业学院

参考文献：

［1］张艳，苗刚，何秀丽.回归分析法在服装流行色预测中应用［J］.佳木斯教育学院学报，2013.

品牌服装设计范文第2篇

［关键词］服饰图案；服饰品牌；服装设计

［中图分类号］J523.5 ［文献标识码］A ［文章编号］1005-3115（2011）024-0084-02

随着时代的发展和大众审美水平的不断提高，服饰的图形设计在整个服饰设计流程中占据着越来越重要的地位。服装图案越来越多地融入到现代服饰品牌的设计之中，成为服装风格的重要组成部分。通过对世界知名服装品牌的分析，可以看出越是个性突显、风格鲜明的服装品牌，越会对某些服装表现方法、色彩、面料或对某些艺术形式的借鉴有特殊的偏爱和独特的运用。反过来，这种体现于服装的典型性和独特性又成为服装品牌的重要识别标志。其中最典型的案例莫过于著名奢侈品品牌的设计师、欧洲前卫设计师以及拥有悠久历史的品牌等，这些品牌的设计师都善于将世界各地的民族图案与装饰图形巧妙地运用在服装上，结合经典与荒诞、高贵与街头、优雅与另类，演绎出独特的时尚气质，在引领时尚趋势的同时也创造着时尚。

一、传统图案与现代时尚服饰

服饰图案源于生活，服饰图案形成于人们的观念，因而，作为源于生活和形成于观念的服饰图案，自然也是随着社会的不断进步和人们的观念的转变而不断发展，随着社会的发展而发展。在时尚审美与设计背景下，服饰设计所体现的风格与趣味越来越具有强烈的个人符号特征，与此同时，也体现了设计师自我表达的意识概念与创作观念。服饰图形的设计即是对特征符号元素的挑选、组合、转换的创造过程。服饰图形的设计具有一定的战略规划性，需遵循一定的设计方法与设计流程，在设计方法的运用上，除了要考虑设计的装饰性、功能性、美学特点外，还要注意设计对象的应用载体，即服饰的自身特点，有时，甚至要将服饰的特质放在第一位。设计师在进行服饰图形的设计时，不仅要具有平面图形设计的实践经验，更应对服饰生产与设计有一定的了解。

二、现代服饰品牌服饰图形设计

应用于服饰产品的图案设计过程，不仅要明确服饰产品的具体风格与主要款式构成，更要针对于该款式或该系列服饰产品进行图形形态、色彩、面料肌理、工艺处理进行设计构想，直至形成图形创意方案。广义的服饰图形设计包含了应用于服饰产品上的图形形态设计、图形上人才设计、图形的面料肌理设计与图形最终实现的工艺处理手法这一整体的设计过程与设计结果。服饰图形设计中，应以设计主题为主要创意点进行设计。

其一，风格诉求。即根据图形应用于服饰产品的面积、比例，确立在同一风格下图形的丰富度与个性度，并以该种风格为中心，在其中寻求一定程度的变化，在变化中具有整体美感，使同一系列的服饰产品既具有不同个性，又不影响整个系列的和谐存在。

其二，工艺要求。即要求在同一系列的图形表达上运用相同或相近的处理工艺。因此，图形设计师可借用形近元素、同色系色彩元素和面料搭配三者的不同组合，运用于该系列产品的不同位置，以此来达到丰富有序的视觉效果。服饰图形设计的色彩元素不同于写实色彩，它是对自然、人文色彩环境的概括、提炼与夸张，在很大程度上包含了创作者的主观情感色彩。

三、 以民族传统图案为灵感的服饰图形设计

传统的服饰图形运用，主要以花卉、枝叶等自然图形、动物人物图案、风景物象图案等。近年来，随着社会文化的演变与时尚流行的发展，来源于某特定文化或艺术风格的图形在服饰上的运用尤为流行。总的来说，来源于非洲、俄罗斯等具有民族传统图案意味的流行灵感都属于具有某特定文化的图形元素，其在审美特征上具有强烈的人文气息与质朴、华贵的经典美感。而源于波普艺术、未来主义、欧普艺术风格等的流行灵感则都属于具有某艺术风格的图形元素，具有强烈的视觉冲击力与现代艺术风格中荒诞、前卫的美感。

民族传统图案是通过各族人民长期的实践与积累，在形成与演变中逐渐具备了符号与性质的特殊语言，是该民族成员记录生活经验、表达特有审美观的重要途径，同时也是历史文化传承延续的重要载体。

在现代服饰中，这些来自世界不同地域、不同文化背景的民族传统文化图案随着文化之间的交流与融合，更多地成为一种直观的视觉元素，为设计师提供无尽的灵感与创意源泉。例如，以运动鞋为应用载体，以非洲传统图形为主题与灵感来源的图形设计。不难看出，该设计是由非洲面具的形态特征抽象而来的，强烈的民族文化特色使得其具有强烈的视觉冲击力。

四、以艺术风格为灵感的服饰图形设计

（一)波普艺术风格服饰图形

波普艺术源于英国，后因以安迪袄霍尔为代表的艺术家的影响力而在美国有了巨大发展。波普艺术风格的图形多用“拼贴”手法进行创作，色彩强烈，风格极为突出，受到现代服饰图形设计师的喜爱。运用于服饰上的波普艺术风格图形以其大色块分割的强对比色彩，夸张的神态特征，丝网印刷、网点、影像处理、连环画式的多样表现手法表现。波普艺术风格图形在服饰上的应用体现了文化多元对立与融合的奇异风格，如“高雅中的低俗”、“庄重中的怪诞”等，使得服饰产品不仅具有传统意义上的属性与功能，更因大胆表露出了位于冲撞中心的对立情感，而具有了逆流而上的诙谐与情趣。

（二）未来主义艺术风格服饰图形

未来主义艺术风格的兴起，须追溯至20世纪人类的一系列登月活动。当时，约亿万观众目睹了这个历史性的时刻。在服饰图形方面，随着服饰工业的不断发展，金属材质、数码印花以层次分明、象征意义丰富的色彩渐次延伸，具有流畅感的色块分割构成整个未来主义风格的主体。在服装的肩部及轮廓处辅以排布细密的不规则多边形色块强调出整个轮廓，同时与大面积的服饰图形形成体积上、肌理质感上的鲜明对比。服饰整体通过线条的圆润与锋利、流畅与曲折，色彩的冷暖缓急、面积对比，面料、质感的光滑与粗糙丰富了未来主义艺术风格的图形语言，在一定程度上，拉近了科技给人的距离感，结合服装的款式特点，运用富有浪漫、纯净意味的色彩为服装注入了新鲜的趣味。

五、现代服饰品牌服饰图案设计的作用

以服饰图案为应用载体的图形设计，必须与应用载体的功能性、款式风格与品牌设计语言相适应，通过对具体元素的创意设计，与服饰所应具有的功能、服饰款式、品牌特性产生高度的和谐性，达到统一变化、对比均衡、节奏韵律与比例层次上的美感。在当今的时尚流行领域里，设计师可谓无所不能、无所不想，将设计的灵感来源渗入各个时代生活中的各个角落。从来源于各个大陆的民族传统图形，到兴起于各个时代的艺术风格，通过设计师对其图形形态、色彩概念、肌理质感的提炼与创新，并融汇高科技含量的工艺技法，于美感、功能上，呈现给大众一次又一次创意大秀与视觉冲击。

在服饰图形具体设计过程中，对于大多数消费者来说，一件服饰产品的色彩比形态更易于让人驻足，其强烈的视觉冲击力与情感表现力大大超出了我们的想象。因此，在服饰图形元素中的色彩元素，更大程度上立足于其被作为一种语言、一种态度抑或是一种诉求的表达而被运用于各种服饰产品中，即需要通过人的心理感知来完成整个信息感受、传达的过程。因此，在现代的服饰图形设计中，创新性绝不能仅仅只依靠于浮于表面的设计技巧、炫目的设计效果，更需要通过对艺术、对时尚，甚至对生活的深刻理解与思考，由此，积累出个人独特的创意理念与审美观，最终通过设计作品或品牌平台表达出来。

六、结语

服饰的审美，除服装或饰物的基本形态结构外，其产生的标识与象征功能往往是通过一定的装饰、设计手法来实现的。作为一种具有符号特征的装饰元素，在服饰中则充当着表现服饰特征的视觉媒介。通观当代服饰设计趋势，每一季千变万化的流行主题下，除了服饰款式类别的变化与结构的调整外，设计师则是更多地通过对服饰上图形的运用来展现其鲜明的时代风貌，反映各种社会文化背景中的时尚习俗与审美情趣，表达不同的社会意识形态。

［参考文献］

［1］廖雪梅，杨渝坪，李晓蓉.吉祥图案在现代服装设计中的运用［J］.成都纺织高等专科学校学报，2009，（3）.

［2］陈涛.20世纪现代艺术对服装设计的影响［J］.四川工程职业技术学院学报，2010，（1）.

［3］杨枝.分形图案在服装设计中的应用［D］.北京：北京服装学院，2010.

品牌服装设计范文第3篇

[关键词] 数字化服装设计管理流程

21世纪初，数字化艺术为一个全新的概念产生，它的特征就是连接性和互动性。随着对网络工程的普及，网络技术的应用在各行业生产中达到史无前例的广泛。科技的发展促使许多现代化的先进设备诞生，而作为最具有实用性艺术门类之一的服装设计，对数字化技术的应用更具代表性。服装业大量应用现代化设备，数字化的服装设计被越来越多的服装公司广泛应用。

数字化服装设计是应用现代化的计算机技术和网络技术，集服装的设计、生产、销售于一体的新型操作方式，在品牌服装的整个产生流程中，计算机和网络有着不可或缺的地位。服装公司在品牌服装的生产过程中可以通过计算机辅助设计，利用网络信息资源共享使服装的设计、生产、销售等各个部门之间便于流通，减少了重复性作业，方便了服装公司的管理。

一、款式设计

通过对现实服装市场的考察，并且通过网络信息来了解服装流行趋势，在延续以往设计风格的基础上定制出下一季即将推出的系列。通过各种计算机辅助设计软件可以对服装的面料、款式进行设计，并对系列产品进行的真实模拟。在设计软件中可随意调整服装的面料、色彩、款式，使设计更具有创造性，更自由、更高效，并在电脑中对设计方案进行存档（CAD设计系统），达到设计图的快速输入、输出，方便设计图的管理。在款式和面料都确定之后进行样衣的生产。

二、制作样衣

在样衣的生产过程中，设计师不但要设计出款式还要对制作工艺有所了解，以方便制作出合理的结构图。与此同时，根据设计的要求对面辅料的样品进行采购，这需要设计者对面料及辅料有一定的了解和要求。采购人员可以去市场实地考察或从网上搜索面辅料的供应信息，采购到所需面料。

样品制作部门可以通过计算机辅助板型设计（CAD制板系统）。在所设计的款式中有延续以前的设计或客户提供板型的情况下，可以利用数字化扫描仪把原板型扫描到电脑里，加以修改后完成。如果没有原板作参考，就可以直接在制板设计软件的资料库中利用原型进行板型制作。对制作完的样板进行分类存储，方便管理和利用。

样衣的面辅料采购完毕后，进行样衣制作。设计师可以在样衣的制作过程中进行跟踪，以方便随时调整不合理或有待改进的地方。样衣生产出来之后进行试穿，设计师在样衣试穿过程中挑选出不合理之处，例如板型需改进、辅料的再调整，以及色彩等的搭配。样板制作人员根据修正意见对样板进行修改校对，修正调整后再制作出第二次样品，样品无误之后确定样衣。样板确定后进行存档，并可直接利用服装CAD系统中的推板程序进行放码。

三、订单

样衣确定之后把样衣图片制作成电子文本形式存档，客户现场挑选样衣（并对远程客户进行网络样衣挑选）。待客户确认订单之后，开始制作电子文本工艺单，接收订货款。采购部进行大货的面辅料采购（利用ERP系统对进、出库的面辅料进行网络登记便于管理）。

四、生产管理

根据订单的数量进行排产，通过ERP系统制作生产计划，随时对生产情况进行追踪并调整生产进度。对成品检验合格率进行记录，完善的实现工人的计件管理，完成成品的进出库记录。

五、配送货物

品牌服装设计范文第4篇

我国品牌服装的发展进入了一个的全面提升的时代，但在品牌服装发展的过程中也会不断出现出许多新情况，服装设计资源管理观念和技术的引入，是服装产品与品牌向前迈进的重要一步，对品牌服装发展的重要意义。

（一）有助于品牌定位。服装产品设计是一种有组织、有计划的企业行为，品牌服装企业中对设计资源的管理，有利于明确产品定位和品牌风格的延续。把服装设计资源纳入企业管理的之中，有效地实现了设计和管理两门学科的交叉，使企业团队之间得到无障碍沟通，提升企业的产品设计效率，有利于企业对设计工作及产品生产的监控。

（二）有利于企业分工。品牌服装企业对设计资源的管理在服装产品的开发、生产等环节中起着重要的作用，成为设计产品成败的关键，它可以有效地实现企业内部设计相关因素的调动和分工，增强企业的活力，使产品不断的创新，扩充设计的内涵和外延。设计在当今社会中的重要地位决定了它与管理结合的必要性，设计资源管理决定着设计资源和资源管理的发展方向。

（三）提高产品竞争力。设计资源管理还能促使企业培养和建立一支优秀的设计团队，团队成员能够很好地利用企业的设计资源，互通有无，提升产品的竞争力。转变服装企业的经营管理模式，将企业的设计资源、各部门及部门之间的人员有机地结合在一起，并进行有效的管理和协调，能够在尽可能小的成本下进行产品生产，从而完成企业的设计战略目标，提高服装设计产品的市场占有率。

总之，对设计资源的管理是一个永动的过程，将各种不同的、分散的设计资源运用不相同的方法进行整理、组合、配置，以达到最优化的效果，更好的激发企业创新潜力。

二、设计资源的管理策略

品牌包含物质属性和文化属性，包括格调、品质、工艺、形象、标识等方面的内容，在企业的生产过程中都是通过设计、材料、设备等资源共同协作产生出来。将这些资源进行科学的管理是品牌服装进入国际市场的有力保障。

（一）人才资源的管理策略。品牌服装企业中设计资源管理的贡献是无形的，它可以在任何一个能产生交流的领域发挥作用。在所有的设计资源中，企业的注意力最终汇集到最难整合，也是最关键的人才的因素上来，对人才的管理是整个资源管理系统能够合理有效运作的首要条件。对设计师的管理影响着设计资源管理的每个层面，人才的合理管理以及优秀人才的引进会激发企业设计能量。设计工作涉及到不同领域、不同专业的人员的相互合作，成员存在着背景、经验、知识和能力等方面的差异，这是团队创新力量的源泉又是团队内部产生分歧的主要原因。对于人才的管理的策略是，把设计管理者设定层级制，明确职位、能力、任务、管理范围与内容，通过这种管理制订企业设计政策及推动设计组织运作所需的各方面支持等。设计管理者在完成企业既定目标的前提下，还要充分尊重设计师的才华，合理分配任务，根据工作特点制定工作时间，不断地培养和巩固设计团队的创新能力和价值，以及在整个资源中的地位，也使得企业在设计创造价值方面受益。

（二）材料资源的管理策略。材料资源是品牌服装设计管理系统的重要物质保障，只有了物质材料的依托，图纸上的设计才能转化为真正的企业产品。服装设计的材料资源主要包括面料和辅料两大类，它们足以影响企业生产成本、产品风格与产品生产周期，以及后期的设计的细节、生产程序，甚者营销策略等环节，所以品牌服装企业要对服装材料资源进行科学的管理，才能发挥其优势，对材料资源的管理主要体现在几个方面：

1、确立选取依据。品牌服装企业可以根据品牌定位选择材料的风格、价位和材料功能等，并且明确面辅料的选择和识别标准，尤其是具有特殊功能服装产品材料的选取，以便企业在以市场为导向的情况下，做到有的放矢。

2、规范材料使用。当服装生产商确定好所需的材料尤其是面辅料之后，要及时提出相应的独家使用权。在企业内部开发独特的材料时，设计师要申请专利，并且很好地运用到产品设计中去，推出新的符合消费者需求的产品，开发出独一无二的服装产品，做好销售计划。

3、形成材料资源库。服装材料的采购信息包括品种、产地、风格、价位等，服装企业将搜集到的材料资源按照一定的原则进行分类和整理，形成一套与企业产品相吻合的材料资源库，以便制定材料采购规划，明确产品项目，建立检验标准和管理模式，确保企业的材料选取工作有序进行。

三、信息资源的管理策略

服装企业面对的是激烈的市场竞争，谁能更充分、有效利用信息资源和技术全面加强企业管理，谁就能及时而准确的把握市场动向、快速地回应市场，提升产品的市场投放速度，在竞争中占得先机。在这个服装产品更换频率相当高的时代，产品之争的实质是信息之战。可用于产品设计开发的信息资源非常广泛，可受到当时的科学技术、社会文化等诸多因素的影响，设计管理者及设计者需要耐心的对其进行捕捉、甄别和管理，才能使其成为企业的有用资源。服装企业涉及到的信息资源主要包括服装的色彩、面料、款式等方面最新的动态与趋势预测，以及品牌产品之间在设计、价位、面料、品牌文化等方面的差异。要形成具有市场竞争力的品牌就要对该品牌的顾客需求、销售数据、市场反馈、竞争品牌等信息进行深入细致调查分析，以便对新产品进行科学的企划。信息资源的管理是信息收集、价值提炼与结果评价的动态过程。服装企业要从初步收集到的海量信息中提取出与产品定位及文化内涵相符合的有效信息，再进一步确定其有效程度，还需要企业管理人员及设计人员对其结果进行评估，再决定其在市场上的投放计划及价格标准等。

四、技术资源管理策略

科学技术的进步促使传统的服装产业不断更新，如计算机辅助设计、计算机规格制定、互联网信息传输等科技都运用到服装产品开发设计流程中，原材料数据管理、销售价格定位等已经成为企业在全球市场竞争中生存所必须掌握的技术。创新技术在品牌服装中的应用主要体现在：

（一）生产制造的机械化。品牌服装生产加工注重质与量的结合，促使新技术和新设备不断的投入使用，改变传统的加工方法和生产管理模式，使服装生产朝着专业化、机械化、自动化的方向纵深发展，对产品质量和生产效率有更好的保证，促进服装生产加工的工艺、技术及质量不断提升。

（二）服装产品设计电子化。服装产品设计电子化主要体现在数字电子产品对服装产业的影响，企业生产的电气化、集成化、数字化使设计产品更标准。服装产品的数字电子化可以缩短设计周期，设计数据更科学并能够更快捷的传输，使复杂的生产流程变得简单化，降低企业生产成本。

品牌服装设计范文第5篇

关键词：服装；标志设计；识别

一、前言

标志对于品牌而言，就像人的名字、脸孔，给人不同的印象。服装在确定了品牌风格之后，在很长一段时间内，是不会随意改变的。标志是整个服装品牌视觉识别系统的主导力量，是所有视觉的核心，企业形象识别系统是以标志为中心展开设计的。品牌的标志大多数情况下一旦确定，是不能轻易改变的，且会使用很长一段时间，以加深服装产品在消费者心中的印象。但是也有例外，劲霸男装的新标志是一个人物图形，它摆脱了老标志给人“肌肉男”的印象，很接近人体动作的真实性，带给人亲切的好感，令人耳目一新。这样的换标可以说是成功的，更尊重了消费者，也更贴近了消费者。

服装品牌的标志可以体现出品牌的类型风格、品牌的适用人群，同时也能体现出品牌企业的经营实力，甚至一定程度上影响着商品的销售业绩。本文是从标志造型与服装品味的统一和“形”与“意”的独特性两方面谈对品牌标志设计的一些认识。

二、国内服装品牌标志设计理论文献综述

（一）国内服装品牌标志设计类型综述

国内服装的品牌可以分为很多种类型，比如男装、女装、童装、休闲装、内衣、运动装等。服装标志的设计要围绕服装的整体风格来展开。标志名称、字体及图形的设计，色彩及肌理质感的运用均应体现服装的主体风格。不同类别服装品牌标志带给人们的视觉感受是不一样的。

1.男装品牌标志

男装标志通过形象化的文字或者对男性的形象进行比喻与象征，以表现时尚、成熟、硬朗、霸气等男性形象。男装的品牌定位多从品类和档次上表现不同品牌的定位。（如图1）劲霸男装标志给人一种强有力的直观印象，将男性的硬朗形象以字体的形式表现，形态见棱见角。饱含力度的中文字体与英文字体并排放置，给人一种刚毅的震撼之力，以简洁的字体彰显品牌的定位―商务休闲，简约不简单。

2.女装品牌标志

女装标志多以形象化的英文字母或者带有书法书意的文字以及对女性的形象进行比喻和象征的图像，以表现浪漫、优雅或温婉、古典，或个性、现代等不同女性形象。（如图2）阿依莲标志直接以英文全称作为设计的内容，以流线型的带有一点可爱气质的字体，表达了可爱时尚女性的风格。

3.童装品牌标志

童装标志一般选用图形化了的字体或者图形对儿童形象加以比喻、象征，表现可爱、纯真、稚气的形象。（如图3）小猪班纳（PEPCO）标志图形是一只小猪的头像，聪明、可爱。英文名称是整个标志的焦点，给人一种饱满充实的祥和气息与形式感，是模仿儿童体而设计的装饰体。中文字体具有稚拙的趣味。整个设计点线面完美结合，视觉丰富、冲击力强。此品牌还开发出一系列视觉识别系统，如以品牌名字命名的动漫角色，带领孩子们进人奇幻之旅，给人一种亲切、新鲜的感觉。

三、国内服装品牌标志设计特点综述

（一）标志造型与服装品味的统一

服装设计标志的造型美提炼能表现服装品味的主流元素进行设计。用国内企业或品牌名称的拉丁字母作设计要素不失为上策。单纯的字母文字不亚于图形传递信息的效果。如用文字作为主要表现内容，也要注意字体的设计与选择，把字体当做图形来设计，体现品牌的思想文化内涵。男装品牌的标志形式应表现粗犷、硬朗的个性，如虎都男装的标志，就体现了一定的思想内涵。女装标志的设计可根据品牌的风格定位加以不同的表现，如华丽优雅型、自然型、传统古典型、稚趣灵动型等等，与服装品牌定位相符，考虑未来品牌风格的调整。尽可能表现出含蓄、抽象。如淑女屋的标志。童装标志设计可选用图形或图形化了的字体，图形可以用简笔画的形式表现，字体在设计时可以请儿童先手写字体，运用字体时与图形的协调。

（二）“形”与“意”的独特性

服装品牌标志所要注意造型美，还要有自己“意”的独特性，我们有一部分的品牌标志就缺少这种“形”和“意”的独特性，很多品牌直接用英文名称作为标志的主要表现内容。这种用拉丁字母作为设计要素的标志，多数情况下是可以，但对于中国风格的服装品牌来说，是不合时宜的。这种情况下，用汉字设计标志会好一些，但也不是将现成的书法字体原封不动地搬上去，而是将书法字体变化为具有书法意味的“书意”字体。如“玄色衣裳”的标志，是在保持原有书体感觉的基础上，运用规范的、变形的手法，对原有隶体进行了重新的描绘，使其变成了既带有书法意味，又形状不同的创意美术字体。再加上中间古朴的云气纹，古典的气息扑面而来，就与该品牌“新古典”中国风的品味相符合，演绎素雅婉约的现代都市女性。

四、结语

对我国国内服装品牌标志的设计进行深入研究是本篇论文的目的与动力，然而我国国内那些知名服装品牌标志的设计，探讨我国国内企业与设计师们是如何表现他们对服装品牌标志的设计与意蕴。本论文通过对我国国内的服装品牌标志的设计进行深入地研究和分析，并且借鉴国外一些比较成熟的品牌服装标志的设计理念与设计方法，同时结合我国国内的消费者的心理特征和我国国内的具体情况，结合多学科的角度和系列全面的理论来研究我国国内多个服装品牌的设计，通过分析了那些品牌服装标志所组成要素的设计方法，以形美、色美和音美等方面进行提炼和总结，为我国国内服装品牌标志的设计提供更加全面和更具有适用性的参考。

【参考文献】

[1]李秋雯.信息时代品牌标志设计的思考[J].文艺生活，2012

[2]邱明锋.企业标志设计与品牌塑造探析[J].科技与经济，2008

[3]蔡玉硕.品牌战略决策下的标志设计[J].包装工程，2011