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水是生命之源,万物之本。爱情是人类情感中最炙热、最深沉也是最美妙、最动人心弦的,爱情诗作为记载人类最美好情感的见证,一直是千百年来人们津津乐道的主题。那么“水”是如何和爱情发生关联的?“水”的意象在爱情诗中又有哪些特殊的意蕴和文化指向呢?本文将从三个层面进行探讨。
一、美好情感之烘托
古代先民们缘水而居,有水的地方就有鲜活的生命。水在人们生活的自然地理环境中随处可见,也就成了诗歌中连带反映的必不可少的意象,刚开始时也许是无意识的,但重复多了就自然而然成了诗词中一道独特而亮丽的风景,逐渐成为诗歌的原始意象:即指在人类早期形成的,带有一定文化含量的意象,是人类祖先重复了无数次的同一类型经验的心理残迹。水具有纯洁、柔性、清丽、温婉、柔韧等特性,因而往往被赋予美妙的意象,婉转明净的水面,加上水边绿洲的垂柳、红蓼、绿草等在水光映射下摇曳生姿、风姿无限,本是人间最美好的浪漫处所,故人间最美好的感情产生于此再正常不过。因而“水”也就有美好心境、美好情感烘托之意蕴了。《诗经》开篇首《周南・关雎》中男子对美丽的女子一见倾心,希望如关雎鸟一样一唱一和,而水边的“参差荇菜”左右摇摆,如同男子的心旌漾荡,不能自已,思念是苦涩的,但绝对是美妙的;《郑风・溱洧》中,仲春三月时节鲜花盛开,溱水洧水涣涣汤汤,充满无限春意和生气,如同男子四射的生命力,女子手中的芍药花鲜艳光亮,恰似容光焕发的脸庞,值此大好时光,青年男女自由结伴游玩,互赠芍药;东门池畔,男子在人群中早已选定了自己的情人,水成为了他们欢乐相聚的见证(《东门之池》);冬天的水冰冻三尺,刺骨寒冷,因此《匏有苦叶》中的女子希望在坚冰融解之前能够与心上人共偕连理;南唐词人冯延巳《谒金门》中有“风乍起,吹皱一池春水”之名句,水面本是风平浪静,猛然间被什么东西搅动,漾开阵阵涟漪,象征女子内心的平静被打破,泛起波澜,“终日望君君不至,举头闻鹊喜”,哦,原来盼望已久的夫君终于要回来了,枝上的喜鹊在声声报喜!宋代欧阳修词《渔家傲》:“近日门前溪水涨,郎船几度偷相访。”门前涨潮的溪水犹如女子心中高涨的情愫,奔腾撞击,因为要与心上人约会,心中充满了无限的喜悦。因为欢爱的短暂,故而生出“愿妾身为红菡萏,年年生在秋江上;重愿郎为花底浪,无隔障,随风逐雨长来往”的愿望,“红菡萏”在“花底浪”的轻轻撞击下摇曳生姿,无限浪漫,充分享受着爱情的美好。近代诗人徐志摩的《再别康桥》,更是一路用“水”咏情,“波光里的艳影,在我的心头荡漾”抒发对美好爱情的深情眷恋。
流水浩荡无际、绵邈悠远的意境,犹如情感的悠久、绵长,“水”之意象又与情深意长有着某种关联。男性笔下的友情也多有此作,比如李白诗句“孤帆远影碧空尽,唯见长江天际流”就是一个典型。在爱情诗词中,爱情的一往情深往往很多用水意象来表达:如建安诗人徐斡的《室思》:“思君如流水,何有穷已时”,唐代才女李季兰《相思怨》:“人道海水深,不抵相思半。海水尚有涯,相思渺无畔”,一以流水无尽烘托相思无尽,一以海水有涯反衬相思无涯,极写感情之深;李清照《凤凰台忆吹箫》中“念武陵人远,烟锁重楼。唯有楼前水,应念我、终日凝眸”;晏殊《蝶恋花》中“欲寄彩笺兼尺素,山长水阔知何处?”;柳永的《雨霖铃》中“念去去,千里烟波,暮霭沉沉楚天阔”等均深切地表达了爱情之绵邈深长。
二、失意情感之陪衬
水能益人,也能害人;能引发人的美好联想,自然也会使人想到其反面意义,“水具有运行的持续、延绵不断性,因而水每每被联想与表现青春年华易逝,容颜易老的不可复返性,从而让人在怀古悼今、怀旧自伤的感叹中,涌现出对人生爱情追求不如意的无限情感。”[1]撇开爱情诗的局限,更有失去故土与家园之痛,如李煜亡国后所写“问君能有几多愁,恰似一江春水向东流”(《虞美人》)。而在爱情诗词中,“水”意象最多的是喻指女子被弃或相思无望,作为失意情感之陪衬。《国风・召南・江有汜》中女子是一位商人妇,那商人离开江沱返回家乡时将她遗弃了。她满怀哀怨,唱出了这首悲歌。全诗以“江有汜”“江有渚”“江有沱”喻己在情感上的沟沟坎坎,发出“大江都有小河、小沟、小港”之歧,何况人之爱怎能无风风雨雨的悲凉,以及“之之归,不我以”的悲痛。《卫风・氓》中则以“淇则有岸,隰则有泮”喻女子被弃的苦海无涯。《邶风・柏舟》中有“泛彼柏舟,亦泛其流。耿耿不寐,如有隐(殷)忧”,以这飘飘荡荡不能休的水流来衬托被弃女子的愁思,有如千斤烦恼在心头。也有用水流的长远、深重来衬托相思的沉重和辛酸,用水流的各自东西喻覆水难收,如李白《妾薄命》和《白头吟》。柳永的《八声甘州》中:“想佳人妆楼J望,误几回、天际识归舟?争知我,倚栏杆处,正恁凝愁。”以上阕的“唯有长江水,无语东流”来陪衬“误几回、天际识归舟”的沉重和辛酸。清代田玉娥《送外》:“渡头千树老,江上一帆秋。无限临歧意,东西水自流。”言感情无法挽留,正向东西各自流去的水,不可阻止。南宋大诗人陆游在唐婉去世四十多年后,再次来到给他们两人留下美好记忆的沈园,写出词意十分悲凉感情真挚的怀念诗:“城上斜阳画角哀,沈园昨复旧池台。伤心桥下春波绿,曾是惊鸿照影来。”前两句有物是人非之慨,后两句由桥下之水直接引发的情思:唯有桥下绿水更令我伤心,这里曾是我们双双照影之处啊!此情此景,物是人非,天上人间、哪堪回首?其情之深可催人泪下。明人瞿佑说,这首“诗意极哀怨”“凄苦不忍多读”,可见水的烘托有多大艺术魅力!
三、距离与阻隔之象征
诗缘情,“物以情观”“情以物兴”。“人的感情总会因事物而触发,又用这种强烈的感彩去观物、择物,从而产生艺术联想,进行艺术构思,创造表现诗人思想感情而又富于感染力的艺术形象,其形象既是客观事物的形象,又是强烈的主观色彩的投射。”[2]在交通工具落后的古代,辽阔的水面阻碍着人们的行动。因此,站在此岸遥望彼岸,心中自然引发遥远之意,充满惆怅与恍惚,水也就成了恋人心中的距离与阻隔的象征。最有代表性的品就是《秦风・蒹葭》中“所谓伊人,在水一方”。诗中主人公来到水边,翘首伫立,透过薄雾和芦苇丛,凝望着河的对岸,那里就是“伊人”所在的仙乡琼楼。在主人公眼中,“伊人”是那么飘渺不定,居无定所,虽目之所及,身却难以到达,所以在“白露为霜”“白露未”“白露未已”的时间进展中,反复追寻,不断求证,一会“i从之”,一会“i游从之”,但结果却是“宛在水中央、水中坻、水中b”,伊人仿佛在河水中央,但却难觅踪迹,无法接近。这隐约飘渺的意境,加之主人公不为艰辛反复追寻的身影,令千百年来的读者为之动容,为之感叹!而“秋水伊人”“在水一方”的意境也早已超越了情爱的范围,成为人们慕悦和向往之情的指代了。《周南・汉广》也是一首“求之不得”的情,樵夫偶见汉江对岸有个漫游女,不禁对她产生了无限爱慕之情,可是想追求她却难之又难。男子反复唱到:“汉之广矣,不可泳思,江之永矣,不可方思。”浩浩汉江成了爱情的阻隔(象征世俗的桎梏),求之无果,只好退而求其次,只要能接近她,即使在她出嫁时为她做个马夫,为她打点嫁妆,也甘心情愿。可见,水带给上古青年男女无数的情思与希冀,但结局又多是求之不得的遗憾和痛苦,对情感和的呼唤在苍茫大水上显得格外强烈而无奈。《诗经》中“水”的这一象征成了后代诗词创作的一个原始意象,许多诗人在诗中都有应用。如《古诗十九首・迢迢牵牛星》:“迢迢牵牛星,皎皎河汉女。纤纤擢素手,札札弄机杼。终日不成章,泣涕零如雨。河汉清且浅,相去复几许?盈盈一水间,脉脉不得语。”此诗是歌咏牛郎织女为天河阻隔、长久相思的名作。诗篇描写了织女的机织生活,写她因相思而无心织布,泪零如雨。“最可感慨的是:诗中并未怨恨河汉宽阔无边,而是着意强调它‘清且浅’,两人相距并不遥远,却只能隔着轻盈闪烁的水光含情相视,无法交谈。这才是最让人心摧骨损的创痛、地老天荒的遗恨。”[3]唐代李之仪《卜算子》:“我住长江头,君住长江尾。日日思君不见君,共饮长江水。此水几时休,此恨何时已。只愿君心似我心,定不负相思意。”开头两句揭示地理距离,象征阻隔,有憾恨之意,“日日思君不见君”句则将这种憾恨之意和盘托出,令人想见女主人公徒自伫立江头,翘首企盼的怨望情态。跌宕之间,深情毕见,以江水之永无竭时,比喻离恨之永无时日。全词以滔滔江流写绵绵情思,不敷粉不着色,而自成高致。虽为水阻隔却仍然坚定和执着,这正是爱情如水的真正意蕴。
当然,爱情诗中的水意象所具意蕴远远不止上述所列几种,许多学者从各个角度对它进行分析和探讨,如“言志时象征道德”说,“清水”“浊水”分别指代清明政治与黑暗,等等。但总括起来,无外乎烘托爱情的美好和甜蜜、情感失意时的衬托和点缀以及象征爱情(也可以超越爱情)的隔绝与阻断,由此可见,水意象在爱情诗词中屡屡出现,形成了中国文学独特的富有诗情画意的水文化。
注释:
[1]王立:《水与中国文学――传统文化物我关系一瞥》,锦州师范学院学报(哲学社会科学版),1989年,第4期,第75页。
[2]霍彩霞:《爱情诗与水意象》,文学教育,2008年,第9期,第37页。
教室里那台风琴
叮咚叮咚叮咛
像你告白的声音
动作一直很轻
微笑看你送完信
转身离开的背影
喜欢你字迹清秀的关心
那温热的牛奶瓶
在我手中握紧
有你在的地方我总感觉很窝心
日子像旋转木马
在脑海里转不停
出现那些你对我好的场景
你说过牵了手就算约定
但亲爱的那并不是爱情
就像来不及许愿的流星
再怎么美丽也只能是曾经
太美的承诺因为太年轻
但亲爱的那并不是爱情
就像是精灵住错了森林
那爱情错的很透明
那温热的牛奶瓶
在我手中握紧
有你在的地方我总感觉很窝心
日子像旋转木马
在脑海里转不停
出现那些你对我好的场景
你说过牵了手就算约定
但亲爱的那并不是爱情
就像来不及许愿的流星
再怎么美丽也只能是曾经
太美的承诺因为太年轻
但亲爱的那并不是爱情
就像是精灵住错了森林
那爱情错的很透明
科茨的音乐总是被成箱成箱地销售,他过耳不忘的曲调已经成为了一种民间音乐风俗。然而,那并不意味着他的音乐就缺乏深度,绝对不,尼克·福尔顿(nick forton)辩解道。
艾瑞克·科茨(eric coates,1886-1957)的人生差点就以一个普普通通的银行经理而告终。他从六岁开始学习小提琴,师从勃拉姆斯的朋友、伟大的约瑟夫·约阿希姆的一个学生。然而,对于一个受过良好教育的诺丁汉郡医生家庭的中产阶级后代来说,音乐从来不在职业选择的考虑范围之内,他的父母为他在当地银行安排了一份工作。还好他去伦敦皇家音乐学院的面试成为了他命运的一个转折点,因此后来他选择了中提琴演奏家和作曲家作为自己的职业生涯。
科茨的身上有着很多银行经理的烙印。比如他总是那么有条不紊,他必须穿得很正式——西装、领结和领带缺一不可,否则他无法在书桌前开始作曲。在照片中显得威严高贵的科茨,对待细节时总是一丝不苟,他作曲的手稿非常整洁,就好像可信的、精确的账目。
科茨向莱昂内尔·特蒂斯(lio本文由收集整理nel tertis)学习中提琴,向弗雷德里克·科德尔(frederick corder)学习作曲,通过在不同的剧院乐队中演奏,巩固了自己的演奏技巧,其中就包括雷哈尔《风流寡妇》(the merry widow)的伦敦首演。在从皇家音乐学院毕业后的1908年到1910年期间,科茨与弦乐四重奏团以及托马斯·比彻姆(thomas beecham)的歌剧乐团四处巡演,在1910年至1919年成为亨利·伍德女王音乐厅管弦乐团(henry wood’s queen’s hall orchestra)仅次于首席的第二中提琴手,在埃尔加、戴留斯、理查·施特劳斯、德彪西、勋伯格以及沃恩·威廉斯的指挥下演奏过,该乐团在一场bbc逍遥音乐会中首演了科茨的《小组曲》(miniature suite,1911年)。1919年,他与乐团的合同到期了,他决定永远地放弃中提琴,将精力集中于作曲,后来还将自己的中提琴赠送给了伦敦爱乐一名在女王大厅遭到轰炸时失去乐器的乐手。
“英国轻音乐之父”,“英国轻音乐之王”:人们在描述科茨的时候,总是会随意地使用这样的称号。它们带来了两个问题:“英国轻音乐之父”究竟是什么意思?如果科茨确实戴上了这顶皇冠,有什么可以证明呢?
很多伟大的作曲家在创作大型严肃作品的间隙,都会写一些较为短小、旋律优美、内容浅显的音乐。要创作这样的作品,作曲家必须拥有轻松的心情,所以贝多芬、李斯特、勃拉姆斯、布鲁克纳、瓦格纳和马勒很少有这样的作品问世,最好的轻音乐主要来自以这种风格为特长的专家。
从诸如伦拜(hans christian lumbye)、瓦尔德托伊费尔(emile waldteufel)等维也纳圆舞曲作曲家中得到启示,英国出现了一个新的作曲家群体:他们从不写作崇高或复杂的作品,也没有探索灵魂的交响曲或者神经质的歌剧。在科茨出生的那十年,就有这样的轻音乐作品从沙利文(arthur sullivan)、埃尔加以及爱德华·杰曼(edward german)的笔下流淌出来,并很快成为了英格兰最杰出的轻音乐作曲家。杰曼的戏剧音乐《亨利八世》(henry ⅷ,1892年)、《内尔·格温》(nell gwyn,1900年)以及像《光荣的德文》(glorious devon,1905年)那样的歌曲获得了巨大成功,更不用说他的喜歌剧《快乐的英格兰》(merrie england,1902年)了。科茨的早期作品受到杰曼的影响,这个事实并没有被年长的作曲家忽略。“是的,我同意你的观点”,1925年杰曼在写给他妹妹瑞秋的信中提到,“艾瑞克·科茨非常非常顽皮。有一晚我听到他的一部叫做《来自乡村》(from the countryside)的组曲——很好,很好,很好!我什么话也说不出了——只能说他是个顽皮的男孩!”
那是什么让科茨变得与众不同呢?在他1957年去世前的四十年,他是这样一群作曲家中的一员:弗雷德里克·柯曾(frederic curzon)、蒙塔古·尤因(montague ewing)、珀西·弗莱彻(percy fletcher)、阿基保尔·乔伊斯(archibald joyce)、阿尔伯特·基特尔比(albert ketèlbey)、比利·梅尔(billy mayerl)、莱昂内尔·蒙克顿(lionel monckton)、罗杰·奎尔特(roger quilter)、杰克·斯特雷奇(jack strachey)、莱斯利·斯图尔特(leslie stuart)、查尔斯·威廉姆斯(charles williams)、爱德华·怀特(edward white)、亚瑟·伍德(arthur wood)以及海顿·伍德(haydn wood)等。
和他的许多同龄人一样,科茨是一个出色的管弦乐演奏家,他有十年左右乐队演奏的经验,后来又在英国最好的乐队之一演奏。他还非常精通长笛,“通过有效的练习,我很快发现我可以将掌握的知识运用于铜管部分的某些乐器中,”他在自传《四个乐章的组曲》(suite in four movements)中写道。“在你希望写作权威的管弦乐队作品之前,至少学会演奏一件乐器是绝对必要的事,最好是一件弦乐器。”斯坦福·罗宾逊(stanford robinson)可能是指挥过科茨作品次数最多的一个人,他曾经说过只要听到第一个和弦,就会知道那一定是艾瑞克·科茨的作品。
在二十世纪二十年代后期,科茨幸运地发现了自己作为一个作曲家独具特色的声音。与此同时,由于广播和电声录音唱片的出现,他也成为一个家喻户晓的名字。几乎所有最受欢迎的英国轻音乐作品都被制作成了12英寸或10英寸、78转的唱片,艾瑞克·科茨也不例外。
但是最终使他脱颖而出的是他的旋律天赋。他的旋律比他的同时代人更加令人难忘。“我最好的灵感,”他写道,“是饭后在伦敦的大街上漫步时,然后一个曲调就会很快出现在我的脑海。当我的创作灵感枯竭时,我走过有一个灯柱的哈利大街,每次我看到那个灯柱,脑海中也会闪现一个曲调,它成为我的灵感源泉已经有很多年了。”
科茨的灵感是这么丰富,他的很多作品都被用作电台广播以及后来电视和电影的信号曲。对于那些在二十世纪三十、四十、五十年展起来的新兴事物,科茨的音乐是必不可少一部分:《骑士桥进行曲》(knightsbridge march,选自《伦敦组曲》)是1933年到1960年bbc电台节目“今晚在城里”(in town tonight)的主题音乐;《召集所有工人》(calling all workers)因为一档白天的广播节目“你工作时的音乐”(music while you work),从1940年到1967年之间每天四次、每周五天地被播放;选自《三个伊丽莎白》(the three elizabeths)组曲的《愉快的日子》(halcyon days)与1967年的bbc电视《福塞特传奇》(the forsyte saga)有联系;创作于1942年的《睡意沉沉的环礁湖畔》(by the sleepy lagoon)是bbc电台节目“荒岛大碟”(desert island discs)的序曲。以上只是四个广为大家熟知的例子。科茨的进行曲往往有着引人入胜的主题以及节奏感很强的活力,这是他成功的必要条件。如今最常演奏的也许是1954年电影的字幕音乐《炸水坝之人》(the dam busters),那部电影音乐的主要作曲家是莱顿·卢卡斯(leighton lucas)。作曲家的儿子奥斯丁记得有一天回家时,看见他父亲将所有的电灯都打开了。“我问他究竟想干什么,他说,都是这可怕的个人所得税,如果他再写一部《睡意沉沉的环礁湖畔》,他就要破产了。我想这应该是他在写《炸水坝之人》的时候。”
如果成功是由长寿和赚钱能力来定义的话,那么科茨可以宣称他得到了英国轻音乐的皇冠,虽然据说他的近乎同时代人阿尔伯特·基特尔比(albert ketèlbey)是英国第一个百万富翁作曲家。然而,除了引人入胜的优美旋律以及那些最受欢迎的作品(当《骑士桥进行曲》第一次被播出之后,bbc电台收到了听众的两万封来信,询问作曲家的名字)以外,科茨还有更多的内涵。从二十世纪二十年代开始,他与出版商的合同规定了他每年都要创作一首十五分钟和一首五分钟的乐队作品,以及五首歌曲。因此他留下了一系列可以与沙利文、戴留斯或者埃尔加的作品相媲美的组曲和音诗。
埃尔加对科茨的《夏日》(summer days,1919年)组曲赞誉有加,据说他为此还把这张唱片都听坏了。接下来又有几部“幻想曲”——《自私的巨人》(the selfish giant,1925年)、《三只熊》(the three bears,1926年)和《灰姑娘》(cinderella,1929年),他的一些交响诗也以理查·施特劳斯的作品为范例;其他组曲包括《四条路》(four ways,1927年)、《从草原到社交界》(from meadow to mayfair,1931年)、《伦敦》(london,1932年)、《三个男人》(the three men,1936年)、《春日》(springtime,1937年)、《四个世纪》(four centuries,1941年)以及伊丽莎白一世、伊丽莎白女王(乔治六世的妻子)和后来的伊丽莎白公主的音乐肖像《三个伊丽莎白》(1944年)。1936年,他成为第一个为萨克斯管创作独奏音乐的作曲家之一:《萨克斯管狂想曲》(saxo-rhapsody)——非常巧地在同一年,雅克·伊贝尔(jacques ibert)和格拉祖诺夫都为这件乐器创作了小协奏曲。科茨是第一批接受了新美洲大陆切分节奏风尚并将其运用到交响乐作品中去的欧洲作曲家,最有名的例子便是《四个世纪》组曲以及《三只熊》的终乐章。
然后就是那些歌曲——大概有一百六十首左右。其中大部分长期以来都被遗忘了,但最好的那些在他成为一名成功的乐队作曲家之前写成:《搭起我孤独的帐篷》(i pitch my lonely caravan,1921年)、《黄昏鸟声》(birdsongs at eventide,1926年)、《爆石者约翰》(stonecracker john,1909年)、《丁德尔的求爱时期》(a dinder courtship,1912年),最后两首是他根据多产的律师兼诗人韦瑟利(frederic weatherly)的歌词而作的三十二首歌曲之二。他第一首公开发表的歌曲《一朵淡红色的玫瑰花》(a damask rose)作于1908年,那时他还在皇家音乐学院就读。科茨作品的出版销量一下子就达到几千册,可惜年轻的科茨仅以五英镑的价格就将它的版权卖了出去,难怪后来他成为了英国演出权协会的创始人以及会长。
总而言之,科茨是一个以轻松情趣创作广受欢迎音乐的严肃作曲家。那是否说明他在音乐史上的分量比柯达伊、韦伯恩、巴克斯、维拉-罗伯斯(villa-lobos)等近当代作曲家轻呢?乐评家们可能会持这样的观点,但当我们想要评价科茨以及和他同样风格的作曲家时,我们应该铭记于心的是珀西·巴克(percy buck)在《音乐眼界》(the scope of music)一书中说的话:“一部内涵深刻的八声部赋格,对于任何愿意花费很多时间来学习如何创作的人来说自然有着一种力量;但如果他打算重新写《所有光线都在闪耀的太阳》(the sun whose rays are all ablaze)一曲的歌词,然后将他的音乐与沙利文的作比较,他将会对哪个是更加严重的任务毫无疑问。”
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音乐风格
描绘时代
听科茨组曲的一首进行曲或一个乐章,会发现它的音乐就像约翰·施特劳斯那样,对当时的时代和民族作出了描绘。强烈的节奏感、色彩丰富的管弦乐配器与让人难忘的旋律结合在一起,使科茨的音乐听上去不仅很有魅力,而且很有趣。
帝国后期
科茨采纳了爱德华·埃尔加的实践,使用了以旋律声部、低声部和独立的内声部组成的三部结构。但当他遵循了埃尔加的《威风凛凛进行曲》(pomp and circumstance marches)之后,第一批作品以及一些三重奏却大多摒弃了“高雅”的威严。
经纱与纬纱
他的音乐并没有很严密的对位,但大多有较为复杂的第二主题,比如在《三个伊丽莎白》的开头乐章,木管部分(特别是巴松管和长笛)在主部主题下进行。如果说《三只熊》中有对位甚至赋格段落的话,它通常也被毫不费力地轻松处理。
一一“爱你一生一世”
这话竟象孕育的蛋,总会脱壳而出。一直觉得说这话的人尤其凄苦。听这话的人尤其无助。
我说这话的时候我和你是重叠的。语言,心灵,乃至肉体。而那时我们把甜蜜抹的满身都是。
这使我们的肉体和灵魂都粘住不能分开
我无论如何颠覆不了人脑对于爱情的美丽企图
今天的日子使爱情薄如蝉衣。人似与一只蚊子相遇。那些轻巧的爱,轻轻飞来。落在最香甜的部位。吸吮。或者吹嘘
旷世的缘份嗡嗡的飞舞。我在娇憨艳美的睡姿里猝不及防你的思量。为了今日的爱情,我投身做了昨日的梦…流淌欲醉的爱情这样美,人似与一只柔情的蚊子碰头相遇。
玲珑娇小的蚊子出现在这个内心发痒的季节里。意无返顾,张开翅膀拥抱一些庞大无知的身躯。于夜深无知的寂静里。
不可拒绝,不容商量
叮在人最渴望的地方
常有人把那些弄得无关于痛痒。忽略了那被叮过后的酸麻难受。这使蚊子对人内在的爱刺探的极其肤浅。叮咬过后,总有那解不开的疙瘩会突起,在迷离的抚摸里红肿难抑
其实如果蚊子叮的足够深,就会刺激爱的骨髓,刻骨铭心,
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1) 那就为天下所有真心相爱的人,不要轻言放弃。
2) 爱情,就是平衡这个世界和社会两极分化的一样法宝,穷的找富的,老的找小的,美的找丑的,为什么只有这样才能长久?因为只有这两样东西结合在一起之后,这个社会它和谐了。
3) 当代梁山伯,四眼罗密欧。
4) 人生的上半场都是激情,下半场都是亲情,中间插播的全是婚外情!
5) 土鳖才为了小三骗老婆呢,现在的高手都是用老婆挡小四小五。
6) 好女人走厨房,坏女人走四方。
7) 我只是想看一看,在现实面前所谓的爱情是多么的不堪一击。
8) 中华儿女千千万,实在不行咱就换!
9) 一个人一辈子撑死到头来,两三千万就可以过得很好,想你这种守财奴到最后墓志铭上一定写着,人在天堂,钱在银行这八个字。
10) 有你,有我的地方就会有我们的家。
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1) 我没闹,闹的是这生活,这个世界!
2) 情不知所起,一往而深,生者可以死,死可以生。生而不可与死,死而不可复生者,皆非情之至也。
3) 任何人都不可能爱别人胜过爱自己!
4) 如果爱一个人是犯贱的话,那全世界都是贱人。
5) 我了解他,就像农民伯伯了解大粪一样。
6) 任何一种爱情到最后都会转化为感情,他们并不矛盾。感情包含着爱情。
7) 没有面包的爱情那是扯淡,有情饮水饱,放屁!
8) 去换辆车,车是男人的脸,男人被打哪都行,就是不能被打脸。
9) 你以前跟我说的所有东西都可以归结为生理卫生课,是弗洛伊德,我跟你说的是形而上学,是柏拉图懂吗?
10) 人在天堂,钱在银行。
11) 你不是号称可以在三天之内拿下所有雄性动物吗?
12) 男人在外面对女人有多坏,回家就对老婆有多好。
13) 一转眼,一辈子。时间,比钱还不经花。
14) 习惯真是一种可怕的力量,不知不觉接受了很多东西。
15) 在现实面前,所谓的“爱情”,是多么的不堪一击。
16) 据科学证明,你在晚上会做一些自认为深沉浪漫,却智商为零的事情,这种几率比白天多多了,据说是跟月亮的潮汐有关。
17) 感情这东西只有时间才能浇灌出来,时间越久感情越深,而爱情正好相反。
18) 你不开心为什么在这里坚持。
19) 我对你的不要脸已经从极度厌恶上升为叹为观止!
20) 生活要以快乐为基准爱情要以互惠为原则。
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1) 见证一个女人的成长,是一个男人的幸运。
2) 我想到这辈子不能和你在一起,心就很痛。
3) 都说岁月是把杀猪刀,我就觉得是把猪饲料。
4) 你有后宫佳丽三千,也不敌人家有一枝花吧!
5) 你是我生命中的第一个男人,也是最后一个。
6) 没有面包的爱情那是扯淡,有情饮水饱,放屁!
7) 我相信爱情圣洁的力量,是会穿越时空的关系。
8) 你们早晚有一天会知道,爱情究竟是什么东西。
9) 如果爱一个人是犯贱的话,那全世界都是贱人。
10) 爱情就像鬼一样,谁都听说过,但谁也没见过。
11) 男人在外面对女人有多坏,回家就对老婆有多好。
12) 这一杯就敬那些曾经的人和事,愿他们一路走好。
13) 我对你的不要脸已经从极度厌恶上升为叹为观止!
14) 你不是号称可以在三天之内拿下所有雄性动物吗?
15) 程疯子同志一向奸似鬼,现在就让他喝美女洗脚水。
16) 要让这座城市都知道知道我们是谁,能做出些什么。
17) 爱情到最后了,居然还存在欺骗,女人啊!女人……
18) 习惯真是一种可怕的力量,不知不觉接受了很多东西。
19) 买得走的东西早晚留不下,买不走的东西谁也带不走。
20) 记住,结婚对象的选择直接影响你们后半辈子的生活质量。
21) 谈笑间樯橹灰飞烟灭,你绝对不会因为一个姑娘这么上心。
22) 面对你私生活的糟烂问题,我们选择并肩作战,同仇敌忾。
23) 哥哥像你这么大的时候只知道赚钱,现在才有一点玩的资本。
24) 把自己年轻时候买的鞋,再一双一双的卖出去,换馒头片吃?
25) 当今社会,说难听点,爱情的本质就是寸金算两的等价交换。
26) 我虽然不是个急性子的人,但我性子一旦急起来我就不是人!
27) 我只是想看一看,在现实面前所谓的爱情是多么的不堪一击。
28) 你懂事,你懂事打扮的跟家禽似的,你跑出来半夜三更的你。
29) 土鳖才为了小三骗老婆呢,现在的高手都是用老婆挡小四小五。
30) 去换辆车,车是男人的脸,男人被打哪都行,就是不能被打脸。
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