描写植物的诗歌

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描写植物的诗歌范文第1篇

关键词：语用修辞功能；意象；《诗经》

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《诗经》是我国较早的富于现实精神的诗歌，在一定程度上奠定了我国诗歌面向现实的传统。它的现实主义精神及强烈的抒情性，受当时以采摘和种植为主的生产方式的影响，人们对大自然产生了依赖、欣赏、崇拜、敬畏等驮拥那楦小V参铮作为生命的主要形态之一，是大自然赋予人类的礼物。由于长期与植物亲密接触，人们对植物的价值认识和审美意识不断增强，物我交感，人的生命和植物的生命互相回还震荡，植物成为人们感情的寄托与象征，也是人们传递审美信息与审美感受的媒介。《诗经》中描述的桑树这一意象，通过对其外在形象描绘，为人们展现出生动的画面，给予读者心灵的碰撞和美的启迪。

一、《诗经》

要想明确掌握《诗经》中植物意象的语用修辞功能，首先要明确诗经中想要表达的思想感情，诗经中融合的是具有现实主义的诗歌，推动了我国诗歌向现展的进程。首先植物是较早存于大自然的一种生命形态，也是大自然馈赠给人类的生存礼物，人类大部分时间都与植物相处，自然而然与植物之间有着一种密不可分的关系。古代的许多诗人利用植物来表现自己的意识形态和审美观念，借物抒情托物言志便是由此引发而来。诗经中大部分借助植物来表达作者的思想情感，通过植物来传递自己想要表达的信息。

二、《诗经》中的语用修辞功能

1.语用学与修辞学的结合

《诗经》中运用的语用修辞功能，大多数是将语用学与修辞学相结合，语用修辞简单来说就是将语用学和修辞学相结合的一种交叉学科。随着文学时代的不断发展，国内外许多研究学者将语用学和修辞学作为研究的关键，渐渐地将语用修辞应用于实际生活中。

2.语用修辞功能阐微

在探究语用修辞功能时，必须要慎重选择学习的切入点和方向，语用修辞可以准确的将物体的形象描绘出来，此外还可以将作者想要表达的情感表现的淋漓尽致，最后还会对描写的事物进行适当的美化。形象描绘简单来说就是对所描述的事物进行精准的叙述，而意向描绘则是将诗歌中最基本的感情主调展现出来，通过犀利的语言表达基调，将诗歌中的内容进行准确的叙述。通过意象这一形象来将自己内心想要表达出的情感抒发出来，这样所达到的预期效果就是感情描绘的主要功能。诗人在抒感之前，首先会找出一个载体，然后通过娴熟的运用语用修辞来表达出自己内心的想法。

三、植物意象的语用修辞功能分析

1.形象描绘功能

桑树在《诗经》中会经常地出现，似乎所有的诗人对于桑树都有这一种特殊的情感，桑树为人类提供着基础物质需要，同时它美丽的外表也寄托着人类的精神文明。在古代时期丝绸的原材料就是桑叶，在古代，长达五百多年间桑叶一直出现在人们的工作中，这一原因也就导致了桑叶在作者们的眼里占有不可替代的位置。古代大多数的纺织工人都是以女性为主，这也就致使了诗经中大多数用桑树这一意象表达女性的情感。桑叶作为人物情感表达的一种植物意象，具有其独特的现地位和价值，加上诗人技艺高超的描绘技术，就为后人呈现出了一幅幅生动的画面。

2.感情描绘功能

对于人们来说大千世界是一个较为客观的物质载体，诗人通常会用带有感彩的主观情感去看待这个世界。著名的文学作家朱光潜先生曾经说过这样一句话，语我两忘的结果是物我同一，这句话就是说在文学创作的过程中，作者首先要和借助的物体进行一定的情感交流。只有充分的掌握借助物体的各方面特点，才可以更有把握的借助这些特点表达自己的人物情感。诗人借助物像往往是用于渲染整首诗的气氛，有的时候生硬的语句并不能更好的展示诗人的内心活动，这个时候就需要借助柔和的意向，对内心的活动加以深刻的描写。《诗经》中运用植物意象，就是赋予一个植物具有人类的情感，结合该植物的特点表达出作者物我合一的境界。桑树最早出现于女性的生活环境中，在纺织时代女性经常与桑树在一起工作，所以在诗经中商业酒成为寄托女性情感的主要物质载体。

3.美学功能

诗歌借助意想来表达，不仅仅可以传递直观的视觉信息，还可以表达作者细腻的人物情感心理。《诗经》中植物意象承载了人们过多的人物情感，一是因为古代人表达情感的语言较为含蓄，大多数情况下都是通过意象的领悟来明白作者的思想感情。《诗经》中会美化桑叶从而表达出女性细腻的思想情感，这就是语用修辞中的美化功能，《诗经》中只不过是用静态的桑叶反映出了社会的动态形式。古代妇女在纺织时期长期和桑叶朝夕相处，所以桑叶可以更加形象的表达出妇女在日常生活中的工作形态。

四、结语

综上所述，古代的许多诗人利用植物来表现自己的意识形态和审美观念，借物抒情托物言志便是由此引发而来。通过意象这一形象来将自己内心想要表达出的情感抒发出来，这样所达到的预期效果就是感情描绘的主要功能。诗人借助物像往往是用于渲染整首诗的气氛，有的时候生硬的语句并不能更好的展示诗人的内心活动，这个时候就需要借助柔和的意向，对内心的活动加以深刻的描写。

参考文献：

[1]曹德和，刘颖.修辞学和语用学关系的回眸与前瞻[J].外语与外语教学，2003

[2]何自然.语用学对修辞研究的启示[J].暨南学报，2009

[3]刘芳.诗歌意象语言研究[D].上海外国语大学，2015

描写植物的诗歌范文第2篇

《诗经》是我国第一部诗歌总集，　它收集了从西周初期至春秋中叶大约五百年间的诗歌共305篇（另有六篇笙诗，只有题目没有内容）。先秦时称其为《诗》，或取其整数称《诗三百》。西汉时被尊为儒家经典，始称《诗经》，并沿用至今。《诗经》所录，均为曾经入乐的歌词，分为《风》《雅》《颂》三部分。《风》包括周南、召南、邶、、卫、王、郑、齐、魏、唐、秦、陈、桧、曹、豳等十五国风，是各地的民歌。《雅》分为《大雅》《小雅》，是王畿之地的正乐。《颂》有《周颂》《鲁颂》《商颂》，是宗庙祭祀等大型活动的歌舞辞。《诗经》有六义：风、雅、颂、赋、比、兴。风、雅、颂指《诗经》的体例，赋、比、兴是《诗经》的表现手法。

深入品评

首先，《诗经》的内容包罗万象，全面地展示了中国周代时期各个阶层的社会生活，真实地反映了中国奴隶社会从兴盛到衰败时期的历史面貌。

从它的体例上就很明显地反映出了当时社会阶层的划分。《左传》说“国之大事，唯祀与戎”，在当时祭祀是国家的头等大事，是社会上层意志的集中体现。《颂》和《大雅》中许多带有史诗性质的叙事诗，便反映了统治阶层对部族历史的回顾以及对祖先功德的赞颂。如《周颂》和《大雅》中的《生民》《公刘　》《绵》《皇矣》《大明》等，记载了后稷降生到武王伐纣，是周部族起源、发展和立国的历史叙事诗。

《雅》是王畿之地的正乐，它的作者大多是士大夫，主要反映了诸侯朝会和贵族享宴的情景，如《小雅·鹿鸣》描写“我有嘉宾，鼓瑟吹笙”。值得注意的是一些贵族也通过诗歌，来表现自己对王政的不满，如《小雅·节南山》记载：“家父作诵，以究”，就是一位叫家父的臣子，作了这首诗来讽刺周幽王。

相对于《颂》和《雅》来说，《国风》的篇幅更多，反映的社会生活更为广泛，思想性和艺术性也较《颂》《雅》更高。因此有“三颂不如二雅，二雅不如十五国风”的说法。十五国风主要反映的是底层劳动人民的社会生活，深刻入微，包容百态。从内容上看，这些诗歌主要有以下几类：

农事诗，直接反映劳动生活的诗歌。如《周南·》完整地刻画了妇女们采集的劳动过程；《豳风·七月》记叙了奴隶一年四季的劳动生活。

征役诗，有关战争和徭役的诗歌，它们大多从不同的角度反映了战争和徭役给人民带来的痛苦和灾难。如《豳风·东山》《唐风·鸨羽》等写征夫思家恋土和对战争的哀怨；《王风·　君子于役》《卫风·伯兮》等表现了思妇对征人的怀念。

讽怨诗，讽刺统治者的贪婪残暴，表现了下层劳动人民和统治者的尖锐矛盾。如《魏风·　硕鼠》《魏风·伐檀》等，以冷嘲热讽的笔调形象地揭示出奴隶主贪婪成性、不劳而获的寄生本性，唱出了人民反抗的呼声和对理想生活的向往，显示了奴隶制崩溃时期奴隶们的觉醒。

婚恋诗，占《国风》的很大一部分。有些表现青年男女的爱情生活，如《秦风·兼葭》表现了男女之间如梦的追求；《郑风·溱洧》《邶风·静女》表现了男女之间戏谑的欢会；《王风·采葛》表现了男女之间痛苦的相思；《卫风·木瓜》《召南·有梅　》表现了男女之间的相互馈赠；《风·柏舟》《郑风·将仲子》则反映了家长的干涉和社会舆论给青年男女带来的痛苦。《邶风·谷风》《卫风·氓》还抒写了弃妇的哀怨，愤怒谴责了男子的忘恩负义，反映了阶级社会中广大妇女的悲惨命运。

其次，《诗经》作为我国第一部诗歌总集，有着很高的艺术成就，对后世的诗文发展产生了难以磨灭的影响。

第一，《诗经》以真实的生活感受和朴素自然的艺术手段生动地再现了那一时代广阔的现实生活画面，体现着深刻的现实主义的创作精神。这一点对后世影响深远。从汉魏乐府直到近代歌谣都深刻体现出了它的现实主义精神，它们一直是人民手中最锐利的战斗武器。历代进步文人在创作中倡导“比兴”“风雅”，实质上也就是倡导《诗经》的现实主义精神。白居易在新乐府运动中，也以“风雅”“比兴”为标准，批评了齐梁以来的形式主义文风，又总结魏晋以来现实主义诗歌创作的成就，提出了“文章合为时而著，歌诗合为事而做”的要求，这正是《诗经》现实主义的进一步发扬。

第二，《诗经》赋、比、兴的艺术表现手法的运用，是后世诗文创作的表现技法的基础。赋就是铺陈直叙，叙事描写、议论抒情都在其内，是《诗经》最基本、最常用的表现手法。如《卫风·氓》也以叙述和描写的手段写出了弃妇的遭际和复杂的心理情感。比就是比喻，《诗经》的比喻运用得相当广泛，而且形式多种多样。兴就是托物起兴，是诗歌开头而引起下文的一种手法。有的只起开头的作用，但多数都有某种意义的关联，起到象征、烘托、联想、比喻等作用。赋、比、兴的手法还常常结合使用，如《秦风·蒹葭》以“蒹葭苍苍，白露为霜”开篇，既是以赋法描写，也是为下文起兴，进而营造了全诗朦胧惆怅的氛围。

第三，一咏三叹的章法和四言为主灵活多变的句式是《诗经》的特色。产生于人民集体口头传唱的歌，自然形成了联章复叠形式，既便于记忆、传诵，又形成回环跌宕的艺术效果。　句式既以四言为定格而又随机而变，表现灵活自如，如《王风·黍离》，全诗三章采用重章叠唱的结构形式，很好地抒发作者的家国兴亡之感。

第四，丰富、生动、形象的语言和和谐的韵律，使诗歌具有很强的艺术表现力。《诗经》词汇丰富，大量的名词、动词、形容词对人、事、物的各种特征，都能给予准确而形象的表现。如《卫风·硕人》中对美人“手如柔荑，肤如凝脂，领如蝤蛴，齿如瓠犀，螓首蛾眉，巧笑倩兮，美目盼兮”的细致描写，几乎成了后世描写美人的典范。

最后，《诗经》是中国现实主义文学的光辉起点。由于其内容丰富、思想和艺术上的高度成就，在中国以至世界文化史上都占有重要地位。它开创了中国诗歌的优秀传统，对后世文学产生了不可磨灭的影响，后世的文人风雅之说正是来源于此。《诗经》的影响还越出中国的国界而走向全世界。日本、朝鲜、越南等国很早就传入汉文版《诗经》。从18世纪开始，又出现了法文、德文、英文、俄文等译本。

名篇选读

黍 离

彼黍离离①，

彼稷之苗②。

行迈靡靡③，

中心摇摇④。

知我者谓我心忧，

不知我者谓我何求。

悠悠苍天，

此何人哉！

彼黍离离，

彼稷之穗。

行迈靡靡，

中心如醉。

知我者谓我心忧，

不知我者谓我何求。

悠悠苍天，

此何人哉！

彼黍离离，

彼稷之实。

行迈靡靡，

中心如噎⑤。

知我者谓我心忧，

不知我者谓我何求。

悠悠苍天，

此何人哉！

【注释】

①黍（shL）：黍子，草本植物，子实淡黄色，去皮后叫黄米，煮熟后有黏性。　离离：行列貌。 ②稷（jK）：高粱。 ③靡靡：行步迟缓貌。 ④摇摇：心神不安。 ⑤噎（yE）：气逆不顺。

【点评】

《黍离》一诗，是哀伤西周的。周大夫行役到此地，看到以前的宗庙宫室尽变为禾黍，悲怆不已，彷徨不忍离去。

全诗三章，只换了六个字，各章第二句“苗”“穗”“实”表明禾黍生长的变化。第四句“摇”“醉”“噎”形象地展示了作者的哀思悲怆，一次比一次深重，直到忧深地难以呼吸。可以想象，作者在田间废址，通过这样重叠的诗句，反复吟唱，一往情深，苍凉的歌声在天地之间低徊无限，是何等的凄怆动人。

此诗历代相传，影响很大。后人怀古往往沿袭其音调。如姜夔之作《扬州慢》便是看到“荠麦弥望”“以为有《黍离》之悲”。唐伯虎那句著名的“不见五陵豪杰墓，无花无酒锄作田”以“田”“墓”对照的方式，也当溯源于此。

探究空间

1．《诗经》中很多经典的诗句和典故一直沿用到现在，如描写美人的“手如柔荑”“螓首蛾眉”（《卫风·硕人》）；形容思念之情的“一日不见，如三秋兮”（《王风·采葛》）等。这样的情况还有很多，我们也可以继续深入挖掘，看看还有哪些？

2.《诗经》的精华来自于民歌，“一咏三叹”的章法，赋、比、兴的手法在现在的民歌中仍被大量采用，如阿宝唱的“山丹丹开花红艳艳，领导咱打江山”，便是“兴”和“比”的结合使用。同学们可以找自己家乡的民歌跟《诗经》做一番对比，看看能有什么发现。

可读书目

王秀梅　王国轩《诗经》，“中华经典精粹解读”丛书，中华书局，2011年。

周振甫 《诗经选译》，中华书局，2005年。

金性尧《闲坐说诗经》，中华书局，2004年。

朱东润《诗三百篇探故》，上海古籍出版社，　1981年。

描写植物的诗歌范文第3篇

荷花在唐长安城的种植范围极为广泛，其因素之一是唐代长安城具有得天独厚的自然地理优越性。唐时关中地理条件优越，有、椤泾、渭、灞、骸沣、涝八水绕长安之说。而在长安城内，经修葺供生活和娱乐所修建的池、渠更是数不胜数，唐诗中对其描写更是屡见不鲜，著名的池、渠有：太液池、曲江池、昆明池、兴庆池等等。荷花作为最重要、最具有观赏性的水性植物之一，自然在“多水”的长安城内，成为天性热爱生活的唐人，追求高雅生活的文人墨客所欣赏赞美的对象。于是，在唐诗里皇家园林的描写中，自然少不了荷花的篇章。

据笔者粗略统计，《全唐诗》中涉及曲江的诗歌达到四百篇左右，是现存吟咏唐代长安城地标的诗歌中，所占数量最多的重要地标之一。曲江位于长安城东南部的贵族游赏享乐之地，这一称呼出现自秦汉，《史记・司马相如列传》记载：“（武帝）还过宜春宫，相如奏赋以哀二世行失也。其辞曰：‘登陂e之长坂兮，坌入曾（一作层）宫之嵯峨。临曲江之B州，望南山之参差。’”此处的宜春宫，又名宜春苑，建于秦代，在汉宣帝时，更名为乐游苑，据《类编长安志》记载：“乐游苑。宣帝神爵三年春起，在长安东南杜西北，本秦之宜春苑也。宣帝起乐游庙，因为名，在唐京城内高处。每正月晦日、上巳/重九，京城士女咸以此登赏祓禊。”隋时，乐游苑更名为芙蓉苑，唐代沿用隋时这一称呼，依旧使用“芙蓉苑”或“芙蓉园”的称呼，同时，通过唐代的各类文献记载可以看到，在唐代，“苑”、“园”二词已经基本通用，所以我们不难发现，在唐代，修建园林的目的已经由秦汉时期的豢养禽兽改为供帝王贵族游赏玩乐。

历代的各类文献中，对秦汉时期和隋唐时期的曲江这一地理概念有着差异较大的记载，造成这种差异的最大原因是曲江和曲江池的地理概念在历史的进程中出现了变迁。这一名词的演变线索还有待进一步考证，在此不进行一一列举。清人徐松所撰的《唐两京城坊考》中，对“次南曲江”的记载是：“《长安志》以曲江在升道坊。考《太平寰宇记》，曲江与芙蓉园相连，则其中不容隔立政、敦化二坊。今移于此。”

对曲江的记载是：“龙华寺之南有流水屈曲，谓之曲江，其深处下不见底……《剧谈录》曰：曲江池，本秦时陪洲，唐开元中疏凿为胜障。南即紫云楼、芙蓉苑，西即杏园、慈恩寺。花卉周环，烟水明媚，都人游赏，盛于中和、上巳节。即锡臣僚会于山亭，赐太常教坊乐，池备彩舟，惟宰相、三使、北省官、翰林学士登焉。倾动皇州，以为盛观。”唐代皇室对于曲江和周边景观的开发已然达到较为成熟的程度。每逢重要节日，泛舟曲江、曲水流觞显然成为贵族游乐的重要内容。

芙蓉苑位于曲江南，《通鉴》：“贞观七年十二月，上幸芙蓉图。”胡三省注引《景龙文馆记》：“芙蓉园在京师罗城东南隅，本隋世之离宫也。青林重复，绿水弥漫，帝城胜景也。”在《增订两京城坊考》中记载，经过一系列探测，得出结论，曲江池在芙蓉苑内。曲江作为一条水道，是秦汉时期曲江的主体，而后世以曲江一称来替代原本的曲江池，唐代贵族的游玩圣地即以曲江池为主体的芙蓉苑。

唐诗中，含有曲江荷花意象的作品大体可以分为三类：侍宴应制诗、文人游冶活动诗和咏物感怀诗。下面，依据类别对这三类荷诗逐一进行分析。

一、 侍宴诗歌中的荷花书写与政治思维

费正清在其著作《东亚文明： 传统与变革》中写到：“7世纪的中国巍峨雄踞在当时世界其他一切政体的顶峰！”而纵观中国历史，很难找到另一个时期能够与唐代的辉煌相提并论，作为这一发达帝国的都城，长安城无疑是经济、政治、文化等重要形态的多重核心。廖道南的《殿阁词林记》卷十三写道：“凡被命所有所述作则谓之应制”。唐代长安的应制诗是皇权与文化高度融合的产物，为我们探析唐代长安城皇帝与贵族的活动和文人侍宴心理提供了重要依据。

阎朝隐的《三日曲水侍宴应制》写于上巳节，“三月重三日，千春续万春。圣泽如东海，天文似北辰。陛下制万国，臣作水心人。”这首诗记载了在唐代重要节日上巳节那天，帝王群臣共游曲江盛景。在这样一种意识形态色彩浓重的创作要求下， 诗人用寥寥数笔，就勾勒出长安之春，曲江池畔生机盎然的景象，“荷叶珠盘净，莲花宝盖新”荷叶上滚动的露珠和初绽的莲花，是气象万新的体现，在作品中作为重要的意象给皇帝的出游增加了天人合一的效果，最后一句“陛下制万国，臣作水心人”画龙点睛，直抒胸臆表达作者本人对于圣上的英明统治的由衷赞叹和作为臣子的一片赤诚之心。《新唐书》本传记载：“（朝隐）性滑稽，属辞奇诡，为武后所赏”，《旧唐书》本传：“朝隐文章虽无《风》、《雅》之体，善构奇，甚为时人所赏。”这些对阎朝隐本人的记载加上诗人的创作风格，便不难看出其人在政治生活中的地位，反之，对其应制诗的解读也有了一定的现实依据。

《春日芙蓉园侍宴应制》是命题应制诗，宋之问和苏F的同名作品，同样给我们展示了这样一个主题下，二位诗人对应制附和的政治需求与文学创作的大胆创新之间平衡点的探索。宋之问诗作如下：“芙蓉秦地沼，卢橘汉家园。谷转斜盘径，川回曲抱原。风来花自舞，春入鸟能言。侍宴瑶池夕，归途笳吹繁。”本诗中，作者并无像上文阎朝隐诗歌中对天子和皇权直抒胸臆的歌颂，但在主旨上仍然符合侍宴应制诗歌的要求。“芙蓉”出现在曾经一统天下的秦地，暗指如今的大唐盛世完全可与昔日的大秦帝国所媲美。在宋之问笔下的应制诗与前人的相比，除了主旨与创作意图相同之外，宋之问更加注重诗歌的文学技巧，偏重于突出作品的文学色彩。这首诗内容丰富，有多处自然景色描写，作者在创作的过程中以自然美来烘托出和乐盛世的平定与安宁，诗歌末尾以“瑶池”来比喻曲江池，用传说中的美好的意象和情景来暗暗比喻此时此刻的景象，更易赢得圣上欢心。

苏F的同名诗云：“御道红旗出，芳园翠辇游。绕花开水殿，架竹起山楼。荷芰轻薰幄，鱼龙出负舟。宁知穆天子，空赋白云秋”。苏F的应制诗大多创作于初盛唐过渡时期，苏F少年得志，深得中宗等皇帝的喜爱，其人本身经历了唐王朝高度发展的黄金时期，也更易于在应制诗歌的创作中注入自己对这个时自内心的歌颂。而在后世的诗文评论里，苏F的应制诗也得到了很高的评价，明人杨慎的《升庵诗话》卷八云：“唐自贞观至景龙，诗人之作，尽是应制，命题既同，体制复一......独苏F…… 迥出群英矣。”其中荷花意象出现在颈联，“荷芰轻薰幄，鱼龙出负舟” 作为应制诗歌中的景物描写，它的作用是为主体服务，写作目的也是不言而喻的。本诗语言简约婉丽，前三联的景物描写为读者勾勒出一幅和乐美丽的芙蓉园景色图，“御道红旗出”暗指了皇帝出游活动，最后一联与前文宋之问的同名诗有异曲同工之妙，都使用了传说中的人物来暗指当今盛世。

对比阎朝隐、宋之问和苏F的这三首曲江侍宴应制诗，我们不难发现，三人的诗歌创作目的相同，均具有浓厚的政治色彩，但纵观作品本身，从立意、内容以及辞藻的运用，也具有很高的文学价值。荷花这一意象在诗歌中除了为作品的景物描写作为点缀以外，还作为芙蓉园的招牌式景物回应主体的地点，在诗歌中，透过诗人的创作内容与创作笔法，透露的是唐人贵族的积极心态和高雅情怀，有唐一代，并非完全是物质和军事实力的雄厚，王室贵族以文为乐亦是一种文化风尚，与后世一些歌功颂德的创作相比，唐人的侍宴应制诗对文学本身的重视程度也是文学史上仅有的，而在这些作品中，能够看到的是诗人们不仅对圣上和皇权有着一颗敬畏之心，同时也有一份有幸遇明君、逢盛世的纯粹情怀。

二、 文人游冶活动与赏荷深层心理

在曲江荷诗中另一类是文人群体在游吟活动中创作的，这类诗歌多为酬唱诗歌，主要代表作品有白居易《答元八简同游曲江后明日见赠》、元稹《和乐天秋题曲江》、韩愈《酬司门卢四兄云夫院长望秋作》、《奉酬卢给事云夫四兄曲江荷花行见寄并呈上钱七兄阁老张十八助教》、姚合《和李补阙曲江看莲花》。

在众多唱和诗人中，白居易和元稹之间的唱和诗歌数量极为庞大，亦是我国唱和中绕不开的重要研究对象。罗宗强先生在《隋唐五代文学史》中写道：“白居易一生写得最动情的诗，除《长恨歌》和《琵琶行》之外，恐怕就要数他那些和元稹唱和的诗了。”元白二人有着深厚的情谊，白居易在《祭微之文》中哀叹：“行止通塞，靡所不同;金石胶漆，未足为喻”还说：“死生挈阔者三十载，歌诗唱和者九百章，播于人间”。白诗全文如下：“长安千万人，出门各有营。唯我与夫子，信马悠悠行。行到曲江头，反照草树明。南山好颜色，病客有心情。水禽翻白羽，风荷袅翠茎。何必沧浪去，即此可濯缨。时景不重来，赏心难再并。坐愁红尘里，夕鼓咚咚声。归来经一宿，世虑稍复生。赖闻瑶华唱，再得尘襟清。”诗歌在最开始用世人的忙碌和自己与友人悠然自得的心境交代了创作背景，出现荷花意象的一句是“水禽翻白羽，风荷袅翠茎”，使用对偶的手法将曲江美景娓娓道来，不仅具有强烈的色彩感，同样动静结合使得诗歌语言更具有表现力。

元稹《和乐天秋题曲江》诗云：“十载定交契，七年镇相随。长安最多处，多是曲江池。梅杏春尚小，芰荷秋已衰。共爱寥落境，相将偏此时。绵绵红蓼水，rr白鹭鹚。诗句偶未得，酒杯聊久持。今来云雨旷，旧赏魂梦知。况乃江枫夕，和君秋兴诗。”诗歌同样表现了对二人友谊的珍惜和感概，荷花作为本诗出现的与白诗中相同的意象，在此处仍然起到了烘托和加强情感的作用，在诗歌的首尾处都表现了诗人的创作目的并且奠定了整首诗的情感基调。

韩愈的《酬司门卢四兄云夫院长望秋作》和《奉酬卢给事云夫四兄曲江荷花行见寄并呈上钱七兄阁老张十八助教》都提到了朋友卢汀，这两首诗均篇幅较长，在前一首作品中提到荷花的一句是：“曲江荷花盖十里，江湖生目思莫缄。”与元白的唱和诗歌不同的是，韩愈更侧重在诗歌中表达对自身命运的感慨，诗歌中所表现的内容也更加丰富，诗人以十里荷花的壮观之景反衬出自我内心的落寞。第二首诗歌从题目可以看到是诗人收到卢汀的《曲江荷花行》一诗后的回赠，同时也寄给钱徽、张籍二人。但卢汀的《曲江荷花行》现已佚。韩愈的这首诗全文如下：“曲江千顷秋波净，平铺红云盖明镜。大明宫中给事归，走马来看立不正。遗我明珠九十六，寒光映骨睡骊目。我今官闲得婆娑，问言何处芙蓉多。撑舟昆明度云锦，脚敲两舷叫吴歌。太白山高三百里，负雪崔嵬插花里。玉山前却不复来，曲江汀滢水平杯。我时相思不觉一回首，天门九扇相当开。上界真人足官府，岂如散仙鞭笞鸾凤终日相追陪。”这首诗提到的“昆明”是指唐长安城的昆明池，在本诗中的荷花含有诗人的牢骚之感，诗人说卢汀所描写的曲江荷花之景虽美，但不及昆明池，曲江这个重要地标的含义在上文已做说明，它已经不仅是贵族游乐之地，更是封建皇权的象征，王公贵族这个群体独立而排他的游乐场所，时逢韩愈在政治上遭到挫折，他在诗中“官闲得婆娑”就是对此的说明和感慨。

姚合的《和李补阙曲江看莲花》相比以上的应和酬唱诗歌则增加了对荷花的叙述，诗歌的前几句都是作者对荷花细致入微的观察和精湛的描写：“露荷迎曙发，灼灼复田田。乍见神应骇，频来眼尚颠。光凝珠有蒂，焰起火无烟。粉腻黄丝蕊，心重碧玉钱。日浮秋转丽，雨洒晚弥鲜。醉艳酣千朵，愁红思一川。绿茎扶萼正，翠满房圆。淡晕还殊众，繁英得自然。”在这几句诗歌中，不难看出诗人对荷花全方位、多角度的描述不仅是作者在观赏时极其用心的体现，同时这些华美的辞藻也透露出作者对荷花的喜爱，这样的喜爱之情同样延续到诗歌的后半部分，在前半部分用多笔描写荷花之后，诗歌的后文沿用这样轻快的笔法展开，表现了作者闲适、恬淡的文人情怀。

三、 咏物书写和文人心性展示传统

除了应制诗和唱和诗之外，文人独游曲江的荷诗亦占有一定的数量。李商隐《暮秋独游曲江》写道：“荷叶生时春恨生，荷叶枯时秋恨成。深知身在情长在，怅望江头江水声。”本诗以荷叶来代表整个荷花意象，这里的荷叶除了作者本身苦闷悲伤的情感之外，还被深深打上了时空的烙印，从春时荷叶出生到暮秋荷叶枯萎，在荷叶一季的生长也伴随着诗人内心的悲苦，这样的情感伴随着从春到秋未曾停歇。最后一句“身在情长在”暗指此恨“绵绵无绝期”。

白居易同样有三首秋游曲江荷诗：“池上秋又来，荷花半成子”（《早秋曲江感怀》），“莎平绿茸合，莲落青房露”（《曲江感秋二首》），“早蝉已嘹唳，晚荷复离披”（《曲江感秋》）。这几首诗均属于诗人创作生涯的中后期作品，秋天是季节上的暗示，荷花已然不再春夏时的亭亭玉立，荷花已经是“半成子”、“莲落”、“晚荷复离披”人到暮年，又逢萧瑟寂寥的光景，看到这样的荷花，很难不与自己坎坷曲折的身世进行类比，为之动容。

韩 “池里红莲凝白露，苑中青草伴黄昏。”（《曲江夜思》），“斜烟缕缕鹭鸶栖，藕叶枯香折野泥。有个高僧入图画，把经吟立水塘西。”（《曲江秋日》）这两首诗歌中荷花的意象有着很大的不同，在第一首诗中出现的形态是“红莲”，第二首诗出现的是“藕叶枯香”，但两者虽然形态不同，却能够以各自的形态为全诗服务。

杜甫有《曲江对雨》：“城上春云覆苑墙，江亭晚色静年芳。林花著雨胭脂湿，水荇牵风翠带长。龙武新军深驻辇，芙蓉别殿谩焚香。何时诏此金钱会，暂醉佳人锦瑟旁。”此诗写于安史之乱之后，作者再访曲江，经历那场浩劫之后曲江昔日辉煌不再，首联和颈联写景，两联使用动静结合的手法描绘出一派生机盎然的自然景象，而在第三联中表达当年玄宗皇帝游芙蓉苑的盛景已不复存在，尾脸使用想象的手法，诗人幻想出君臣同乐、歌舞升平的美好画面实则更加体现出现实的悲凉寂寥，同时，也隐含出作者对国家命运的担忧。杜甫的《曲江三章，章五句》也创作于这一时期，“曲江萧条秋气高，菱荷枯折随波涛，游子空嗟垂二毛。白石素沙亦相荡，哀鸿独叫求其曹。”同上一首诗相比，这首诗所蕴含的情感就显得更加悲切，枯败的“菱荷”只能随着波涛江水远去，“哀鸿”寻不到自己的同类只能悲伤地鸣叫，无论是菱荷还是哀鸿在此处都暗指作者对个人坎坷的感慨，对于国家遭受重创的扼腕叹息。

四、结语：荷花书写中的文化内涵

荷花在我国具有悠久的种植历史，故而在我国早期的文学作品中，就有较为典型的荷花题材。从《诗经》中的“山有扶苏，隰有荷华”到唐诗宋词以及后代诸多文学作品，荷花相比较其他植物在诗歌中占据了比重相当大的题材分量。在荷花题材的文学作品中，深受以儒家思想为主题，多重思想共同影响的作家赋予荷花多重内涵，比如以亭亭玉立的荷花比喻美丽多姿的少女，同时，常常将荷花与采莲女两种意象结合起来构成一幅充满民间趣味的图画;再如荷花由于其独特的生长特点，呈“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”（周敦颐《爱莲说》）之态，符合我国传统文人对于积极入世的同时，保持内心纯净这一理想的追求，从而赢得了各代文人的青睐。

除了传统思想中荷花这一符号背后具有多重含义之外，对我国古代思想文化具有深远影响的佛教文化也与荷花有着千丝万缕的关系。禅宗有佛祖“拈花示众”一说，佛教将对智慧的获得途径置于对自然的体会中，所谓“青青翠竹，尽是法身，郁郁黄花，无非般若”。在王维《荐福寺光师房华药诗序》中就提出类似观点，从佛教的唯心主义哲学基础上出发，山水花鸟即是空虚，但其作为一种幻想则与人的密不可分，而佛家所阐释的真理则就蕴含在这所谓的自然形态中。在佛教的典籍中，荷花占有重要地位。《释迦如来成道记》中记载，佛陀还是太子的时候，他出生时，母亲梦见一头白象嘴里衔着一朵莲花在她的身边转圈，后钻进她的肚子。悉达多太子一出生，百花盛开，他步步生莲。莲花在佛教中常常以其清净美好的内外在特征代表着佛的精神品格。《华严经》：“大莲华者，梁摄论中有四义：‘一如莲华，在泥不染比法界真如，在世不为世污。二如莲华，自性开发，比真如自在性开悟，众生诺证，则自性开发。三如莲华，为群蜂所采，比真如为众圣所用。四如莲华，有四德：一香、二净、三柔软、四可爱，比如四德谓常、乐、我、净。’”

诞生于我国本土的道教，其文化思想中也带有浓重的荷花印记。由于道教最初的主题构架在民间诞生，所以它的基本内涵与民间文化、信仰有着密不可分的关系。荷花在我国的民间民俗中拥有着多重美好的含义，荷花绽放在水中姿态亭亭玉立，具有极高的观赏价值，荷花的根部，藕和荷花的果实，莲子，自古就具有食用价值与药用价值。与此同时，莲子在我国的民俗中象征着生殖崇拜，有着绵延子嗣，多子多福的象征。在道教特有的生态观和我国古代民俗的双重作用下，荷花在道教中具有极重要的地位。除此之外，道教徒认为荷花以其独特的姿态和其他特征，成了众多花卉植物最具有仙风道骨的花，故而推崇荷花为道教的仙花。在道教中，也有着很多关于荷花的故事传说，如全真七子的传说，还有“八仙”中的何仙姑的化身也是荷花，在道教的理念中，荷花具有赋予人死后获得新生的巨大神奇力量，是脱离肉体的凡胎，得道成仙的体现。

古代文人常以自然界之物与本心结合，借自然界中的花木鸟兽中的某些特征来抒发自我内心诸多情怀，而这些自然之物所具有的的审美特征，为我国古人的性格塑造和文学素材积累作出了巨大的贡献，清人张潮在《幽梦影》中说：“梅令人高，兰令人幽，菊令人野，莲令人淡，春海棠令人艳，牡丹令人豪，焦与竹令人韵，秋海棠令人媚，松令人逸，桐令人清，柳令人感。”在文学作品中，我们经常看到的动植物实际上在某种程度上是为人而服务的，从情感抒发到主题表达都能够起到加强和升华的作用。作者常常能够通过细致入微的观察发现植物的某种特征，从而进行联想或拟人化增加文学作品表达效果。

在《全唐诗》中的荷诗数量可观，种类齐全。和其他地方的荷花相比，由于它所在地理地标的特殊性，使得这里的荷花被赋予了更多层的含义，在初盛唐时期，皇帝出游的应制诗中，荷花的出现，是诗人们向皇权表示忠诚的催化剂，此时的文学作品与应制诗歌相结合后沾染着浓重的政治意识形态。在诗人们结伴游乐至此，唱和创作时，荷花又在诗人之间的倾诉中起到了升华情感，烘托气氛的作用。在安史之乱之后，唐王朝由辉煌繁盛开始走下坡路时，皇帝群臣享乐之景不再，唯有忧国忧民的诗人再来这曲江池畔感受到的才是那今非昔比的苍凉，此时的荷花亦不再娇艳，风姿绰约之感殆尽只剩凋谢的花和枯败的叶。在以曲江芙蓉园为代表的皇家园林里，荷花超越了传统咏物诗歌中的托物言志，它盛开衰败的样态早已在文学中与一个王朝的命运紧密相连。（本文为教育部国家级大学生创新创业训练计划项目结项论文，项目编号：201310697048。）

参考文献：

1. 全唐诗[M].北京：中华书局.1960.

2.（清）徐松撰，李健超增订.增订唐两京城坊考[M].西安：三秦出版社.2006.

3.（元）骆天骧撰;黄永年点校.类编长安志[M].北京：中华书局.1990.

4.李浩， 王书艳. 被遮蔽的幽境： 唐代园林诗初探[J]. 陕西师范大学学报： 哲学社会科学版， 2010 （1）： 96-100.

5. 李浩. 微型自然， 私人天地与唐代文学诠释的空间[J]. 文学评论， 2008 （6）： 118-122.

描写植物的诗歌范文第4篇

关键词：悲秋 唐诗 气象现象 心情影响

自古以来，文人墨客都喜以景寄情，而景物的意象也多因诗人的情绪而变幻无穷，在简单的意象之中夹杂多种情感[1]。季节之交替，花草之凋零，千变万化的气象特征在诗人笔下也展现出不一样的风情。政治失意，凭栏而悲秋；客居异地，望月而思乡；纵情山水，怀古而言志。不同季节的天气现象，也因诗人的情怀而展现出别样的姿态。气象与诗词有着密不可分的联系，气候的冷暖寒暑不仅仅影响着人们的生产生活，而且影响着人们文化观念的形成[2，3]。古诗中古人无意识的气象描述也是研究古代气候的重要资料[4，5]。本文主要通过对唐诗三百首中不同类别的诗歌的分析，来阐释唐诗中秋季各种气象现象对诗人主观情绪关系变化的影响，从而从气象角度寻求古人为何悲秋的解释。

一.唐诗悲秋的主要类型

本文主要查阅了蘅塘退士的《唐诗三百首》，其中有67首诗歌写到了秋天的气象现象，有49首涉及到了不同的悲秋情怀，从写作主题来分：写女子悲秋，表达宫怨与思念的有8首，例如白居易的《琵琶行》、李白的《长相思》等；写客子悲秋，表达无限乡愁的有14首，例如韦应物的《夕次盱眙县》、李颀的《琴歌》等；写边塞将士悲秋，表达战争辛苦、征夫思人的诗歌有6首，例如王昌龄的《塞下曲》、岑参的《白雪歌送武判官归京》等；写离人悲秋，表达送别友人的离愁别绪的有3首，例如王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、温庭筠的《送人东游》等。悲秋的情怀有很多种，仔细揣摩每一首有关悲秋情怀的诗歌，发现气象现象对诗人情感的变化造成了很大程度的影响。每一首悲秋诗歌都会有或多或少的气象描写，并且，“悲秋”之“悲”很大程度上是由秋天的清冷天气所引发的，天气的清寒，气候的多变，物候的萧条，让诗人的情绪染上了更加浓郁的悲凉与孤寂。

二.悲秋诗中的气象现象分析

为探寻悲秋情怀的唐诗中记录的天气现象与诗人情绪之间的关系，首先要对其气象现象进行详细分析，以此为基础研究这种气候环境作用于诗人的感受。下面将通过对边塞诗、羁旅送别诗和女子思怨诗三大类别的诗歌进行分析，具体内容如下：

1.边塞诗中的气象记录

《唐诗三百首》中，写到悲秋情怀的边塞诗有6首。这6首诗歌分别涉及到了宁夏、甘肃、新疆、东北等塞外地区的秋日气象[6]。塞外苦寒，集中体现在大风天气和雨雪天气上。边塞地区的秋日的疾风如刀是著名的，风就像刀口一样割拭着征人的面庞，让人感受到将士们守边的艰辛，如《塞下曲》中的“水寒风似刀”，《走马川行奉送封大夫出师西征》中的“轮台九月风夜吼”、“风头如刀面如割”，《白雪歌送武判官归京》中的“北风卷地白草折”，《燕歌行》中的“边风飘摇那可度”。如吼似刀的风中常常会带来漫天的黄沙或碎石，更给将士们的行军带来了更多的阻碍，如“平沙莽莽黄入天”，“一川碎石大如斗，随风满地石乱走”，“金山西见烟尘飞”，“行人刁斗风沙暗”。除了疾风，边塞地区的雨雪伴着侵入骨髓的寒冷，给边塞的将士们一个更加凄苦的秋日。“马毛带雪汗气蒸”雪花里飘扬着无尽的寒意；“胡天八月即飞雪”，“纷纷暮雪下辕门”，“去时雪满天山路”，“雨雪纷纷连大漠”，纷纷大雪更显天气寒意；“胡骑凭陵杂风雨”表现出了风雨交加的天气，更加重了天寒。

除了直接的天气描述，边塞诗中还有对植物凋落的描写，以物候现象来表现寒苦气候。由于边塞地处大陆腹地，气候较为干旱，少树多草，因而边塞诗中秋日的物候现象多表现为“衰草”，如《塞下曲》的“处处黄芦草”，《走马川行奉送封大夫出师西征》的“匈奴草黄马正肥”，《白雪歌送武判官归京》的“北风卷地白草折”，《燕歌行》的“大漠穷秋塞草腓”都勾勒出漫漫衰草带来的悲凉肃杀之感。

2.羁旅诗中的气象记录

在《唐诗三百首》中，明确描写秋天的羁旅诗有14首，这些诗歌表达了客子羁旅他乡的思乡愁。秋日比较特殊的气象现象就是“霜寒露重”，如这些羁旅诗中写的“霜凄万树风入衣”（《琴歌》李颀），“露草泣寒虫”（《江乡故人偶集客舍》戴叔伦），“空园白露滴”（《灞上秋居》马戴），“月落乌啼霜满天”（《枫桥夜泊》韦应物）。秋霜与秋露那入骨的凉意就是悲伤与思念的催化剂，客子如是，游人亦如是。

此外，秋季也有很多物候现象，在羁旅他乡的诗人笔下成为表达愁思的事物。大雁是古人常用的寄托乡愁的候鸟，在秋季进行季节性迁徙，雁飞是秋天的标志，大雁向南飞的状态恰似客子羁旅他乡的漂泊，掉队的孤雁那份凄凉正是漂泊的诗人心中最深的共鸣。如“阳月南飞雁”（《题大庾岭北驿》宋之问），“木落雁南渡”（《早寒有怀》孟浩然），“晚见雁行频”（《灞上秋居》马戴），“孤飞自可疑”（《孤雁》崔涂），“江上月明胡雁过”（《江州重别薛六柳八二员外》刘长卿）。孤雁南飞，让客子深感旅途况味，感到秋来寂寞，情景萧瑟。

植物凋零也给羁旅他乡的游子带来更深的乡愁，其中最为常见的就是“落叶”，如“木落雁南渡”（《早寒有怀》孟浩然），“红叶晚萧萧”（《秋日赴阙题潼关驿楼》许浑），“落叶他乡树”（《灞上秋居》马戴），“无边落木萧萧下”（《登高》杜甫），“淮南木落楚山多”（《江州重别薛六柳八二员外》刘长卿），落叶萧萧就像是客子的浮萍般聚散离合的人生。此外，还有“芦洲白”（《夕次盱眙县》韦应物），“陇头梅”（《题大庾岭北驿》宋之问），“井梧寒”（《宿府》杜甫）也是勾起诗人思乡的重要意象，这些季节更替的植物变化，尤其让人触景生情。

3.女子思怨诗中的气象记录

秋天不仅是思乡怀人的季节，亦是深闺宫院内徘徊缱绻的无限愁思。在《唐诗三百首》的悲秋诗中，有7首唐诗主要表达了女子思愁。

在这些关于秋天的宫怨闺怨诗里，有一个很明显的特征，8首当中有7首都写到了秋夜之景，秋季多晴朗天气，秋夜是赏月的好时候，空对逐渐变圆的明月，有无限的缠绵与思念徘徊在心头，如“行宫见月伤心色”白居易的《长恨歌》；白居易的《琵琶行》“别时茫茫江浸月”；“卷帷望月空长叹”（《长相思・其一》李白）；“玲珑望秋月”（《玉阶怨》李白）。

与羁旅诗相似，落叶这一秋日的物候现象，也会勾起女子的感伤。李白《长干行》里有“苔深不能扫，落叶秋风早。”的描写；白居易的“秋雨梧桐叶落时”渲染了一种冷寂湿寒的氛围；“九月寒砧催木叶”（《古意呈补阙乔知之》沈全期）中，落叶的败落是时光流转的象征，在一年一年秋日的落叶里，一位思妇看到了时光的渐行渐远，因而引起了她更加迫切更加浓烈的对丈夫的思念。

三.结语

凄清萧瑟的秋日气象在唐朝诗人笔下勾勒出绵绵长长的情丝，从上述诗歌分析中发现唐诗中悲秋情怀的诗，可以分为边塞诗、羁旅诗和女子思怨诗，各个类型的唐诗均有对秋天各种气象现象和物候现象的描述。诗人身处秋天天际空旷、万物衰败、天气渐寒之时，满目秋景触动诗人伤感情怀，由此诗人借助对秋风、衰草、落叶、流萤、雨雪的描述，抒发了悲秋情怀。如是种种，在不同诗人的眼中呈现出不一样的情韵，大漠边塞，那里疾风吹着边塞将士的悲秋情丝；路途漫漫，那里大雁带走游士的浮萍失意；深院宫墙，那里空寂秋夜闪烁着女子的自哀自怜。气象现象影响着人的思绪与情感，古人的伤春悲秋里包含着着他们的多愁善感，也包含着变化万千的气象现象记录，由此还需对其进行更深入的研究。

注 释

[1]唐永泽.论中国古代文学中的“悲秋”意识[J].曲靖师范学院学报，2006，（2）.

[2]李忠明，朱秋娟.气候灾异与吴嘉纪诗歌风格的形成[J].阅江学刊，2009（3）.

[3]王东.气象书写在中国古代诗歌欣赏中的意义[J].名作欣赏，2012（11）.

[4]满志敏.中国历史时期气候变化研究[M].济南：山东教育出版社，2009.

[5]竺可桢.中国过去在气象学上的成就[J].气象学报，1951，22（1）.

[6]雒海宁."盛唐气象"与盛唐边塞诗[J].青海师范大学学报（哲学社会科学版），2011，33（2）.

描写植物的诗歌范文第5篇

内容摘要：在我国古代文学史上，叠字诗、叠字词、叠字曲不乏其例，读来一气盘旋，朗朗上口，百折千转，荡气回肠。叠字又称“重言”，即由两个相同的字组成的词语，运用叠字进行诗词创作是诗词常用的艺术手法之一。叠字有其独特的艺术魅力，虽然是两个字的重叠，却传达出了一种不尽的意味。无论是用来增强韵律，渲染气氛，刻画人物，描写事物，还是用来抒发深化情感，一经巧妙调遣，便美不胜收，魅力四射。

关键词：诗词 叠字 运用

一.运用叠字能够增强韵律

诗句中运用叠字手法，不仅形式整齐，语感和谐，悦耳动听，节律感强，增强旋律美，易诵易记。古诗中运用叠字，《诗经》中已滥觞。《文心雕龙·物色》盛誉《诗经》中的叠字用法：“写气图貌，既随物以宛转;属采附声，亦与心而徘徊。故灼灼状桃花之鲜，依依尽杨柳之貌，杲杲为日出之容，漉漉拟雨雪之状，喈喈逐黄鸟之声，喓喓学草虫之韵，……两字连形，并以少总多，情貌无遗矣。”如“桃之夭夭，灼灼其华”、“昔我往矣，杨柳依依;今我来思，雨雪霏霏”、“其雨其雨，杲杲出日”等等，不胜枚举。其中，“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏”(《采薇》)被称为《诗经》中最佳诗句之一。“依依”写出了柳树枝叶随风摇曳貌，“霏霏”写出了大雪纷飞貌。追昔抚今，触景生悲，久戍难归，忧心如焚。

杜甫《江畔独步寻花七绝句(其六)》：

黄四娘家花满蹊，千朵万朵压技低。留连戏蝶时时舞，自在娇莺恰恰啼。

此诗三、四句中运用了双声词和叠字。“流连”和“自在”为双声词，“时时”和“恰恰”为叠字，这样处理，发表服务使上下两句形成对仗，使语意更强化，更生动，更能表达诗人迷恋在花、蝶之中。叠字“恰恰”还是一个象声词，可能正是流莺快意的鸣叫声，激起了杜甫的诗兴，所以才有这样一首美好的诗篇留给后人，名不见经传的黄四娘，也因此诗而名留千古。

再看崔颢的《黄鹤楼》：

昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼。黄鹤一去不复返，白云千载空悠悠。晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲。日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。

这是一首在当时就广泛传诵的名作。其中的“晴川历历汉阳树，芳草萋萋鹦鹉洲”等句用了叠字，“历历”是形容汉阳树的，“萋萋”是形容芳草的，说登上黄鹤楼一看，汉阳的树木清晰在望，鹦鹉洲上的芳草浓密茂盛。全诗情味深长，意境高远，形象鲜明，格调优美。而这两个叠字是起了很好的作用的，不仅增强了诗的抒情性、形象性，也增强了诗的音律美和修辞美。

二.运用叠字能够渲染气氛

古诗中运用叠字，能渲染气氛，创设一种意境，或美好动人，或凄凉悲哀，或自然写意，或豪迈壮观。如“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”(北朝民歌《敕勒歌》)叠字“苍苍”、“茫茫”的成功运用，从“天”与“野”的角度勾画了一幅迷人的辽阔草原的图画。而“飒飒西风满院栽，蕊寒香冷蝶难来”(黄巢《题》)中“飒飒”两字又写出了秋风的肃杀，秋景的悲凉。另外如“梨花院落溶溶月，柳絮池塘淡淡风”(晏殊)里，用“溶溶”描绘月色，烘托宁静美好的气氛，用“淡淡”形容春风，突显自然写意的春光。

三.运用叠词，有助于更好地刻画人物形象

《古诗十九首·青青河畔草》中，“青青河畔草，郁郁园中柳。盈盈楼上女，皎皎当窗牖。娥娥红粉妆，纤纤出素手。昔为倡家女，今为荡子妇，荡子行不归，空床难独守。”诗的语言用了民歌中常用的叠词，而且一连用了六个，但是贴切而又生动。“青青”与“郁郁”，同是形容植物的生机畅茂，但“青青”重在色调，“郁郁”兼重意态，且二者互易不得。柳丝堆烟，方有“郁郁”之感，河边草色，伸展而去，是难成“郁郁”之态的，而如仅以“青青”状柳，亦不足尽其意态。“盈盈”、“皎皎”，都是写美人的风姿，而“盈盈”重在体态，“皎皎”重在风采，由“盈盈”而“皎皎”，才有如同明月从云层中步出那般由隐到显的感觉。“娥娥”与“纤”纤同是写其容色，而“娥娥”是大体的赞美，“纤纤”是细部的刻划，互易不得。六个叠字无一不切，由外围而中心，由总体而局部，由朦胧而清晰，烘托刻画了楼上女尽善尽美的形象，相当成功地刻画出一个容颜丰美、装饰艳丽的妇女形象。六个叠词声、形、两方面的结合，在叠词的单调中赋予了一种丰富的错落变化。这单调中的变化，正入神地传达出了女主人公孤独而耀目的形象，寂寞而烦扰的心声。

四.运用叠字能够绘景状物

叠字的一个重要功能是摹状。恰当地使用，有助于生动形象地描景状物，使语言具有生动性、形象性，从而增强语言的艺术表现力，达到情景交融、妙合无垠的境界。

首先，叠字摹声，使人如闻其声，有余韵不绝之妙。《诗经》中的叠字多用来状物拟声，如“关关”、“喈喈”、“嘤嘤”、“薨薨”，写虫叫;“蓁蓁”、“菁菁”，写树叶茂盛之貌;“浓浓”、“湛湛”，写露水甚多之状。

杜甫非常注意诗句的音韵和谐，所以杜甫的诗歌中大量使用了叠字，他的诗歌一千四百余首，用叠字修辞的诗有三百多首。明人杨慎在《升庵诗话》中说：“诗中叠字最难下，唯少陵用之独工。”叠字炼字炼句的难度很大，但是杜甫“为人性僻耽佳句，语不惊人死不休”，他能把叠字运用得天衣无缝，使其诗歌意象情趣横生，呈现出令人震撼的音意美。如杜甫的《登高》：“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”。“萧萧”摹落叶飘坠之声，“滚滚”拟江水奔腾之势。“滚滚”虽说是拟状，但透过江水奔腾之状，读者自然会联想到它那震天动地的声响，因此，“滚滚”具有摹声的效果。落叶“萧萧”、江流“滚滚”的声响，与“无边”、“不尽”的描写结合起来，描绘出了一幅壮阔而悲凉的立体图景，极易触发读者联想的神经而“联类不穷”，使人感到诗韵不绝而玩味不已。

再如“小荷才露尖尖角，早有蜻蜓立上头”(杨万里《小池》)用“尖尖”角来描写荷叶，把新荷刚出水面，小小蜻蜓已立于其上，蜻蜓荷叶相依相偎，充满生机的和谐景象描绘得形象而传神。又如“大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”《琵琶行》诗人用“嘈嘈”、“切切”状声，再加上“珠落玉盘”的形象比喻，使得琵琶女的乐律弦声仿佛弹奏在读者的耳畔。

其次，在诗歌中，景与情密不可分，而叠字的巧妙运用，使诗歌达到了情景交融的境界。欧阳修的《蝶恋花》词，写一位贵族深闺独守的孤独苦闷之情。开头几句是这样的：“庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕无重数。”这几句词描写幽居的生活环境，用叠字“深深”形容闺阁深院，又以“深几许”的疑问形式极力强调庭院之深。这样，三个“深”字叠用，渲染了庭院幽深、清冷的意境，描写的虽然只是庭院，而幽居其中的孤寂、伤怀的形象十分鲜明，可谓景深、情深，情景交融，意境悠远。

五.运用叠字能够表情达意

运用叠字加强了语气，既可抒发强烈感情，也能寄托忧愁哀婉之情。在诗词中巧妙地运用叠字，有助于更好地表达思想感情。李清照的《声声慢》，历来受到人们的称赞和欣赏，词中连用七组叠字，“寻寻觅觅，冷冷清清”八个叠字，抒写出作者如有所思，若有所待，而终又恍有所失的心情。“凄凄惨惨戚戚”，是六个双声字，写尽词不达意人在黄昏梧桐细雨中如怨如慕，如泣如诉的天涯沦落之悲，也把词人那国破夫亡、愁苦忧伤的心情表达得淋漓尽致，产生了震撼人心的感染力量。14字叠韵一出，几乎关尽后代词人之口。难怪词人们和词评家们称它“创意出奇”(《鹤林玉露》)，“用字奇横”(《词律》)，“句法奇创”(《词微》)。

清代方有女词人双卿写了一首《凤凰台上忆吹箫》善可与之匹敌，词曰：“寸寸微云，丝丝残照，有无明灭难消。正断魂魂断，闪闪摇摇。望望山山水水，人去隐隐迢迢，从今后，酸酸楚楚，只似今宵。问天不应，看小小双卿，袅袅无聊。更见谁谁见，谁痛花娇。谁望欢欢喜喜，偷素粉写写描描。谁还管生生世世，夜夜朝朝。”全词用双字24叠，写尽自身凄凉，情哀词苦，怨而不怒，幽深婉曲。清代词论家陈延焯赞其“运以变化，不见痕迹”，又称“可谓广大神通矣，易安见之，亦当避席。”意为该词不仅不在李词之下，反倒略胜一筹。

综上所述，我国古代诗词中许多成功运用叠字手法的佳句。叠字艺术在诗词中运用得当，一定会为其添光增彩，很值得今人在阅读中仔细鉴赏，在写作中注意借鉴，其营造的艺术氛围和艺术魅力绝不可小觑!