清明古诗配画

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇清明古诗配画范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

清明古诗配画范文第1篇

一、利用多媒体再现情境

例如，李商隐的《夜雨寄北》“君问归期未有期，巴山夜雨涨秋池。何当共剪西窗烛，却话巴山夜雨时。”可以制作《巴山夜雨图》flas，通过flash课件展示，渲染一种虚实相生的意境，感悟诗人独剪残烛，夜深不寐，在淅淅沥沥的巴山秋雨声中阅读妻子询问归期的信，而归期无准，其心境之郁闷、孤寂。反衬出诗人盼望在重逢的欢乐中追述今夜的一切。给中学生体味到这首诗是何等曲折、何等深婉、何等含蓄隽永，余味无穷。当然，具体课件的制作，还要因诗而异。

二、运用幻灯片、图片、简笔画等为中学生学习诗歌提供感性材料，激发中学生的想象力

例如，王之涣《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”让中学生看幻灯片，体验诗人抓住白日和黄河，写出了山的高峻气势，尽管太阳已经被高山遮住，却还泛着白色的光辉；滔滔的黄河东流入海的浩渺景象，也仿佛出现在眼前。唐代诗人畅当的《登鹳雀楼》：“迥临飞鸟上，高出世尘间。天势围平野，河流入断山。”诗人描述了势峻、楼高、野阔、流长，给人以峭拔、开阔、辽远之感。这两首诗都是写《登鹳雀楼》，畅当写的就没有王之涣的耐人寻味的意境。通过幻灯片、图片、简笔画对比同一内容的诗，感悟就会不一样。只有感悟了诗歌的意境，才能激发中学生的想象力。同时可抓住古诗“诗中有画”的特点，把诗与画结合起来进行教学，通过作画，具体而形象地再现古诗中的画意，唤起学生丰富的联想，从而引导学生深入体会古诗的画面美。

三、播放配乐诗歌朗诵音频，渲染学习诗歌的情境

例如，杜牧《清明》诗：“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂。借问酒家何处有，牧童遥指杏花村。”可以用配乐朗诵的节奏感悟一种恬静、清逸的诗人的神思茫然的意境。王禹《清明》诗：“无花无酒过清明，兴味萧然似野僧。昨日邻家乞新火，晓窗分与读书灯。”这首诗通过配诗音乐，让学生感悟诗人那种淡泊萧然、通宵攻读、自乐自足的意境。课堂运用配诗音乐渲染课堂气氛，让学生入情入境，启发了学生诗意的想象力进行创造，这样教学诗歌又进了一层。

四、表演舞蹈吟诵诗歌，感悟诗歌的情境

例如，北朝民歌《敕勒歌》：“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”让学生边歌边舞，感受民歌那种雄浑开阔的高原意境，这样令人有如身临其境之感，心胸为之豁然开朗。崔护的《题都城山庄》：“去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。” 吟诵诗时配以表演舞蹈，感受诗人怀念“人面”（山庄少女）的情，悟出今日桃花盛开的景，从而构成美妙绵邈的意境。

五、声情并茂地朗诵，用语言来描绘情境

清明古诗配画范文第2篇

一、中班幼儿古诗文教学目标及内容的确定

(一)根据中班幼儿的年龄特点和学习特点明确目标

目标是活动的灵魂，是幼儿园活动的出发点和归宿，在经典古诗文诵读活动的教育目标确立中，力求做到符合幼儿身心发展特点，积极结合幼儿园教育目标，符合纲要精神。因此，幼儿园古诗文教学目标：主要培养幼儿对传统文化的学习兴趣，喜欢参与文学作品学习活动，帮助幼儿了解祖国灿烂的古文化，增强民族自豪感，拓展知识性、艺术性、文学性，陶冶性情，完美人格，开发幼儿多种潜能。因此，可以把中班幼儿学习古诗文的目标定位于：

1.乐意学习咏诵经典古诗文，初步感受古诗文作品的语言丰富和优美。

2.咏诵古诗文发音准确、吐字清晰、提高口语表达能力。

3.用表演、绘画、游戏等多种方式，创造性表现古诗文作品，充分体现与他人合作、交流的快乐，健全人格。

(二)选择与幼儿年龄特点相符的古诗文内容

《纲要》指出：“教学既要适合幼儿现有水平，又要有一定挑战性”，教育内容选择和设计必须遵循发展性原则，让所选的内容适应需求，适应时代需求，要去其糟粕取其精华，适合幼儿身心发展，适应幼儿最近发展区。结合幼儿的年龄特点选材，就应该注意由浅入深的原则。如中班幼儿正在认识数字，就可以有意识地选取一些有关数字的古诗文让幼儿学习，如《飞雪》：“一片一片又一片，两片三片四五片，六片七片八九片，飞入芦花都不见”。这类诗文将数字从一到十，巧妙地嵌入诗歌，结构精巧，使诗歌形式奇异，吸引孩子的诵读兴趣，读起来朗朗上口，趣味横生，有独特的风格。

贴近幼儿生活、富有童趣的内容，幼儿也比较感兴趣，学起来很容易懂。如骆宾王的《咏鹅》，鹅是小朋友们最熟悉最喜欢的动物之一。熟悉它的外形特征，白毛、红掌、长脖颈，熟悉它高亢的叫声，熟悉它在河中戏水的景态。因而理解起来比较容易，诗句也就自然而然印在脑海里。又如李白的《静夜思》、白居易的《赋得古原草送别》、贺知章的《咏柳》等都是比较接近幼儿生活、脍炙人口、千古传诵的好作品。

一年四季春夏秋冬，每个季节都有引人入胜的风景，也让古往今来许多诗人吟诵、赞美。随着季节的变化学习古诗可以拓展自然知识，加深幼儿对每个季节景物的印象，幼儿更能体会诗文中的意境。因此在实施主题教育的过程中，充分发挥幼儿的主观能动性，选择与之相关的一些内容进行学习。如春天：《春晓》、《咏柳》、《春夜喜雨》、《清明》；夏天：《晓出净慈寺送林子方》《小池》；秋天：《静夜思》、《九月九日忆山东兄弟》、《秋思》；冬天：《冬景》《江雪》。

另外，一些描写传统节日的气氛和特有的风土习俗的诗词，洋溢着中国文化的底蕴和浓厚的情感。如：在春节来临之际学习《元日》，清明节时学习《清明》，重阳节时学习《九月九日忆山东兄弟》等，幼儿在学习这些古诗的同时可以感受中国的特色文化，能更好地激发幼儿热爱祖国的情感。

二、中班幼儿古诗文教学方法的选择

我在教学中重视教学方法的选择和趣味性的挖掘，采用多种手段激发幼儿的学习兴趣。

1.多领域渗透法。诗与画的结合可以让孩子在活动中通过想象和创造，来表现对古诗文意境的理解，以及对语言艺术的审美。许多描写景色和以景抒情的诗作，不但是诗，更是一幅隽永的画，如《敕勒歌》、《晓出净慈寺送林子方》、《江南》等，诗里面描写的景色比较完整，所以比较适合幼儿表现。记得有一次，在绘画《池上》的时候，有位动手能力不是很强的幼儿，只是简单的画了一条小河，河面上画了几条线。和同伴那些有小船、荷花、小娃娃的丰富画面相比，简单粗糙的多，有趣的是，当我问他为什么这样画的时候，他振振有词的回答：“诗里不是说‘不解藏踪迹，浮萍一道开’嘛，小朋友偷摘了荷花，当然要藏起来了!”多么可爱的解释，你能说他的画面不合诗意吗?恰恰相反，我觉得正是在充分了解了诗意的基础上，才能够让这个孩子大胆地“投机取巧”!

唱诗是将诗、乐相结合，以生动活泼的方式对幼儿进行传统文化教育，这种教学方式可以提高幼儿对古诗词的学习兴趣，可以加深、加快幼儿对古诗词的记忆。在音乐活动中，适当巧妙地溶入一些古诗文内容来进行歌唱与表演活动等，不仅开发了幼儿的艺术潜能，而且增强了幼儿对古诗文的理解和记忆，并且在很大程度上提高了孩子们学习古诗文的兴趣。可以从网上搜集《江畔独步寻花》和《绝句》的配乐，教会幼儿唱。找不到现成音乐的。也可以用流行音乐来配唱，比如用《两只蝴蝶》的音乐来配《小池》，用《西班牙斗牛士》的音乐来配《出塞》，由于旋律熟悉，幼儿掌握起来得心应手，在家里也乐于哼唱。

让幼儿运用身体将诗的意境进行表演，可以调动幼儿的视觉，听觉，动觉等多种感官的参与，使学习古诗文变得更加有趣味性。如：在幼儿学习古诗《咏鹅》教学活动中，活动前制作了许多白鹅头饰，鹅翅膀，红掌等，教学时幼儿扮成一只只曲项向天歌的大白鹅浮水，拨清波，跟着白鹅妈妈玩游戏，在快乐，有趣的白鹅戏水游戏中学会咏诵了古诗，达到了很好的效果。

故事是幼儿百听不厌的语言活动，可以经常把一些幼儿难以理解的古诗文内容编成一个个易懂的小故事，有感情地讲述，让幼儿从故事中理解古诗内容，让诗词在幼儿面前立体化起来，活起来。如在《三字经》的学习中，我讲述了孟母三迁、孔融让梨的动人故事……通过一个个幼儿喜爱的小故事口耳相传进行语言的传递，学习咏诵古诗文。

2.亲子共阅法。家园共育是开展经典古诗文教育活动的一条有效路径。在幼儿期进行古诗文的教育中，如果得到家长的支持与帮助，就能更加有效地促进幼儿学习古诗。可以利用家长会等活动，对家长进行“古诗文教学对幼儿发展的作用”的宣传，让家长了解古诗文教学的重要性以及亲子共读的必要性。让家长了解经典的古诗文文化对于幼儿的人格培养是很好的精神营养物质，我们不要管孩子能不能理解和运用，儿时积累的东西会像雪山一样慢慢融化，滋润他们成年后的生活。平时可以要求家长花一点时间，留意张贴在家园联系报的古诗文内容，及时与孩子一起学习，帮助纠正幼儿不正确的发音。也可以定期举办经验交流会，利用家园栏，联系册等与家长沟通，达成教育的共识，构建了家庭学习共同体。幼儿在家庭、幼儿园里都得到了古诗文化的熏陶，孩子接触天地更为广泛，进步必定也快，家园情感也由此得到了沟通。

从幼儿学习后调查孩子在家庭中表现可以看出：家长支持并经常配合诵读教学的幼儿，诵读古诗文兴趣非常浓厚，对古诗文有渴望学习的要求，也会把诵读古诗作为自我表现的一种手段，后来这些孩子学习要求提高了，不仅重视学习方式多样性，还喜欢根据自己的喜好去选择学习方式，学习兴趣持续性短，对教师教学要求比较高。在家园共同指导下，孩子对古诗文的喜爱之情和学习能力不断增强。

3.环境陶冶法。《纲要》指出：创设与教育相适应的良好环境，为每个幼儿提供学习与表现的机会，让环境达到“随风潜入夜，润物细无声”的效果。在班级环境布置中设置“古诗天地”、“每周一诗”栏目；在区角游戏中，为幼儿提供诵读古诗的舞台，投放了多样性的古典文学丛书，时常更换的图文并茂的古诗经典丛书、认读诗句中的字等，潜移默化地培养幼儿对古诗文的兴趣，让幼儿沉浸在浓浓的艺术氛围中。

清明古诗配画范文第3篇

关键词：语文教学 诗词歌赋 丰富

中国是一个诗的国度，有数以万计脍炙人口的诗词歌赋，它们犹如一颗颗闪亮的珍珠，光彩夺目。语文教学，不仅要引导学生熟读、背诵、鉴赏和运用教材中的诗词，还要善于运用诗词歌赋来丰富语文课堂，从广度和深度上开发诗词歌赋在语文教学中的作用。那么，诗词歌赋如何同语文教学结合，又怎样发挥其作用呢？

一、渲染意境，激发兴趣

诗中有画，画中有诗，诗歌是艺术创作的结晶，它追求情景交融的美妙意境。讲课前，利用三五分钟指导学生抄录背诵有关的诗词，不仅利用点滴时间传授了知识，且书声琅琅，情绪昂扬，营造了课堂上应有的文学气氛，让学生领略这妙不可言的意境美，使学生从心理上把语文课同其他课区别开来，有利于集中注意力，上好语文课。同时，多次这样训练，潜移默化、熏陶感染，可激发学生学习语文的兴趣。例如，语文教学中师生依靠诗情画意作画，教师的深情范读，相配的古典名画，都能让学生体会到课文中的诗情画意，激起学生对民族文化的敬仰之情。

二、拓展阅读，补充课文

课改提出的新理念，“不能教教材，而要教材教”，即要创造性地理解、使用教材，积极开展课程资源，灵活运用多种教学策略。利用诗词歌赋同课文在内容上的联系，适时引入教学环节，作为课文的补充，以利于加深理解课文内容。

学习《南州六月荔枝丹》，将白居易的《荔枝图序》抄录给学生，引导学生深入认识比喻说明法的特点及由整体到局部的说明顺序，还可使学生了解：古人早已对荔枝不耐贮藏有真切的认识、生动的记载，体会课文引用古诗文的准确、精妙。学习《秋色赋》，把欧阳修的《秋声赋》印发给学生。通过阅读，引导学生将峻青笔下绚丽多彩的秋色同古人笔下肃杀悲凉的秋景加以对比，从而体会出课文作者写秋色的时代特征，有利于领会文章主旨。

上述两例，前者可在课文讲读后抄录补充，以印证体会；后者在讲课前印发补充，以对比认识。有些诗词歌赋，根据需要，亦可在讲课过程中补充。

三、立足诗词，培养素养

素养的形成不是一朝一夕的事，这里有一个量的积累。在大语文观理念的指导下，语文教学应运用诗词歌赋来致力于培养学生的文学气质、诗学素养，对语言文学的敏感力、洞察力，使学生徜徉在语文的海洋里，领悟语言文字之精妙。由于诗词歌赋短小精悍，有好些诗词在孩提时代学生就已经会背诵，教师应充分利用学生已有的积累，加以引导，激活兴趣。

在语文课堂教学中，有些课文，涉及作者的思想渊源或人物的精神品德。这时，有必要借用诗词歌赋的素养追根溯源，使学生从思想本质上认识作者的人格、情操、爱憎，以更准确地领悟课文的主题，体会文章的感情。例如，学习陶渊明的诗《归园田居》《饮酒》，可同时学习作者的《五柳先生传》，使学生了解作者的处世态度，以尽快地把握诗的主题。

四、联系体会，借鉴练笔

不妨先来看一个颇有趣味的现象：老版高中课文第一册第一课《荷塘月色》中，引用了南朝乐府诗《西洲曲》；第二课《长江三峡》，引用了杜甫《夔州歌》《咏怀古迹》和古代歌谣；第三课《雨中登泰山》，引用了《诗经》的句子、杜甫的《望岳》、宋之问的《桂阳三日述怀》。一个单元，三篇课文，篇篇都引用诗词歌赋。是偶然现象吗？不是。打开每天的报刊杂志，你会发现不少文章是以古人诗句做题目的；看看电影电视预告栏，你也会发现有些片名与古人诗句不无关系。这说明了古代诗词歌赋的优秀篇什，是古人千锤百炼的成果，具有很强的表现力，是能使文章生色的。

诗词歌赋篇幅虽短小，但同样有起承转合，有完整的结构，有格局，有意境。在写作教学中，用它做范例，具有简洁、方便的特点。比如写《一个振奋人心的消息》之类的作文题，我们就可以拿杜甫的《闻官军收河南河北》一诗做例子，思考如何组织材料，如何布局谋篇。如果写《送别》之类的作文题，则可以拿李白的《赠汪伦》为例，夹叙夹议，写景抒情相结合。

五、了解民俗，积淀底蕴

古诗词歌赋距离学生遥远，有很多诗词都有当时的特定历史背景和风俗民情，反映了我国民俗节日的来历及有关情景。适逢民俗节日，可向学生介绍有关的诗词，吟咏背诵，借以了解民俗节日的情况，以增长知识、开阔视野、积淀底蕴。

清明古诗配画范文第4篇

［摘 要］莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》和汤显祖的《牡丹亭》这两大著名爱情悲剧都以开场诗制造悬念、吊起观众胃口，以退场诗表达作者的思想感情，可谓异曲同工。莎士比亚在《罗》剧中的创新在于不用剧中人物念开场诗，而是专门设计了一个致辞者，并在主要场次即第二幕前加开场诗；汤显祖在《牡》剧中的创新在于开场诗不再使用传统曲牌，也不再使用套语，而是直接概括剧情。两剧在开场诗和退场诗的运用上大同小异，这种“巧合”带有深深的时代烙印，是内容决定形式的必然产物。

［关键词］莎士比亚；汤显祖；开场诗；退场诗

［中图分类号］I043 ［文献标志码］A

开场诗是戏曲作家在戏剧开始时所采用的诗句，旨在向观众交代人物、背景、全剧内容和本幕内容。开场诗在传递大量信息的同时让观众在主人公露面之前产生强烈的想要了解主人公的欲望，起到制造悬念的作用。退场诗是戏曲作家在戏剧结束时所采用的诗句，旨在通过剧中非主要人物之口的朗诵或演唱，起到总结剧情或表达作者思想感情的作用。在16世纪的世界文学作品中，开场诗和退场诗的运用几成定式。英国戏剧大师莎士比亚和中国明代戏剧家汤显祖是16世纪东西方剧坛上两颗璀璨的巨星。他们在同期分别取得辉煌文学成就且于同年去世，这被后人认为是中西方文学史上的巧合。日本戏剧史家青木正儿在其所著《中国近代戏曲史》中第一次把汤显祖和莎士比亚相提并论，称汤显祖为“东方莎士比亚”。 莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》（以下简称《罗》剧）和汤显祖的《牡丹亭》（以下简称《牡》剧）是世界戏剧史上的两大著名爱情悲剧，二者在艺术形式上都有开场诗和退场诗，且都突破了当时剧本创作的传统定式从而有所创新。自19世纪以来，有为数不多的中外戏曲研究者分别注意到了其中的开场诗和退场诗现象，但鲜有比较研究。笔者试通过对两剧开场诗和退场诗的比较，分析其形式和内容的异同，对两位戏剧大师运用这种艺术形式的意图进行探讨。

一、中西方戏剧开场诗和退场诗形式的形成

西方戏剧的开场诗和退场诗都源于古希腊的合唱表演。西方戏剧的开场诗源于古希腊合唱队抒情诗，它是一种从公元前7世纪起在古希腊各宗教节日里为赞美酒神狄奥尼索斯而谱写的赞美诗或合唱抒情诗。合唱在古希腊戏曲里通常是一队歌舞者出现在两剧之间，起到颂扬上帝、渲染舞台气氛、活跃戏剧场面、充当戏剧角色的作用，同时也是戏曲作者的代言人，代替作者交代剧情或对剧中人物、事件加以评论。随着戏剧的发展，合唱演变为只有一人独白的形式。西方戏剧最早的退场诗也是以合唱的形式出现，用于戏剧结尾处，用来祈求宽恕或赢得掌声。后来随着戏剧的发展，合唱演变为退场诗的形式，通过剧中某一人物或最后一个下场演员对观众独白或演唱，起到前后照应、平衡全剧内容、总结剧情、抒发作者感情之作用。有时为了提出某个问题引起观众思索或勾起观众的好奇心，退场诗也会出现在某一幕的结尾。

中国戏剧与西方各国戏剧一样，也是源于诗歌和舞蹈。 中国戏曲是从古代的抒情诗发展演变而来的，从先秦古诗到汉唐以来的歌舞再到宋金时期的戏曲艺术，有着明显的发展轨迹。中国戏曲发展至宋元时期已有相对固定的模式。宋元戏剧本开卷必有4句押韵的话语用来总括戏剧大纲，被称为题目，实际就是开场诗。一个剧本题目的最后一句包含剧名，用来向观众报出此剧的名称。明代中期的传奇戏曲剧本不再首标题目，而是在剧末念完开场白之后多了4句下场诗，这4句下场诗由题目变化而来。这种说明性独白似乎在每一部元杂剧的第1折（或开场的楔子）里都有出现。一个人上场，报出自己的姓名，叙述很多故事剧情，似是观众理解发展的必需。［1］（P62）郭英德［1］（P68）指出，传奇戏剧作品的开场承袭戏文传统，都“成为套格”。如清代李渔所论，第1出总是“家门”由副末上来先唱一段小曲。在戏文中，“此曲向来不切本题，止是劝人对酒忘忧、逢场作戏诸套语”，明中后期，更多的是“将本传中立言大意，包括成文”。这种惯例来自于诸宫调等叙事作品，在传奇戏曲中相沿成习。中国戏剧退场诗的形成与开场诗一样，都是经历了先秦古诗―汉代五言诗―唐代律诗―宋词―元曲的发展历程，到明代形成基本定式，每出戏剧中人物退场前都要念退场诗，总结本出戏的内容，暗示下出戏的内容或叙述人物的心情。

二、《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》两剧开场诗之异同

1.两剧开场诗之相同

《罗》剧的开场诗和《牡》剧的开场诗均置于全剧之首，有着明显的相同之处。

《罗》剧的总开场诗是由一个致辞者朗诵一段莎士比亚的十四行韵诗［2］（P5）：

（致辞者）：

故事发生在维洛那名城，有两家门第相当的巨族，

累世的宿怨激起了新争，鲜血把市民的白手污渎。

是命运注定这两家仇敌，生下了一双不幸的恋人，

他们的悲惨凄凉的陨灭，和解了他们交恶的尊亲。

这一段生生死死的恋爱，还有那两家父母的嫌隙，

把一对多情的儿女杀害，演成了今天这一本戏剧。

交代过这几句挚领提纲，请诸位耐着心细听端详。

几句简单明了的开场诗使观众对全剧的故事内容、故事发生的地点、涉及的人物以及人物的命运有了大概了解。开场诗中“是命运注定这两家仇敌，生下了一双不幸的恋人”预示着主人公在劫难逃的不幸命运，为男女主人公刻上了挥之不去的死亡标记， “把一对多情的儿女杀害，演成了今天这一本戏剧”说明他们是父母争斗的牺牲品。这一开场诗抓住了观众的心理，制造了一系列悬念，让观众急于想知道累世的宿怨激起怎样的新争、发生了怎样的流血事件，一对恋人是如何相爱又如何死去、他们的死又如何使世仇的双亲和解。

《牡》剧的开场诗就是第1出戏《标目》，从标目的字面意思可以看出作者的用意是“标明目的”，让观众了解剧情梗概。明代戏文传承了宋元时期开场方式，“戏文剧本的开场，一般念诵两阙小曲”［1］（P68）。汤显祖在此突破了传统定式，以开场诗的形式介绍剧情。虽然也是按照定式以副末登场念白，但已不是传统曲牌，也不是“不切本题，只是劝人对酒忘忧、逢场作戏诸套语”。《牡》剧的开场诗［3］（P1）：

杜宝黄堂，生丽娘小姐，爱踏春阳。感梦书生折柳，竟为情伤。写真留记，葬梅花道院凄凉。三年上，有梦梅柳子，于此赴高唐。果尔回生定配。赴临安取试，寇起淮阳。正把杜公围困，小姐惊惶。教柳郎行探，反遭疑激恼平章。风流况，施行正苦，报中状元郎。

几句开场诗不仅介绍了《牡》剧的故事情节，也使观众顿生悬念――丽娘如何与柳生梦中相会？为何要留下自画像？如何忧郁而亡？柳梦梅如何能与丽娘人鬼情长？丽娘如何能起死回生？柳梦梅如何把杜宝惹恼？中状元后又出现何种结果？一个个悬念使得观众迫切希望知道全剧的详情。

2.两剧开场诗之不同

《罗》剧的开场诗与《牡》剧的开场诗也有不同之处。前者以朗诵十四行诗的形式出现，后者则用曲调演唱的形式。这两种形式的不同是由中西方戏剧艺术的形式差别造成的。莎士比亚所创作的戏剧类似于话剧，分5幕，每幕中再分若干场次，演员只有道白而无演唱，道白的形式有韵文、无韵诗和散文；而汤显祖所创作的戏剧是中国传统戏剧尤其是宋元杂剧发展到明代的艺术形式，集唱、念一体，不分幕，以内容层次分为若干“出”。所以，由于文化的差异，莎士比亚不可能把《罗》剧中的致辞者换成演唱者；人们也不可能期待两剧都同样分幕，每幕都同样有开场诗出现。

此外，两剧的开场诗在细节上还有一些差异。《罗》剧的开场诗由专门的致辞者朗诵，而这个致辞者并非剧中的人物；而《牡》剧开场诗的念白或吟唱者，其身份都是剧中人物。在《牡》剧中，除第1出《标目》为主开场诗总括全剧内容外，第2― 9出戏的开场诗均是“生旦家门”的形式，出场者自我介绍人物身份、职业并引出该出戏的基本内容，第十出戏以后各出的开场诗总结前出戏结果并介绍本出戏内容。如第九出《肃苑》中的开场诗《一江风》：

小春香，一种在人奴上，画阁里从娇养。侍娘行，弄粉调朱，贴翠拈花，惯向妆台旁。陪她理绣床，陪她烧夜香。小苗条吃的是夫人杖。

这一曲开场诗把此出戏的主要人物丫鬟春香的身份交代得非常清楚，将其心态刻画得淋漓尽致。

《罗》剧中还有一个令人疑惑的问题，莎士比亚在总开场诗之外，只在第二幕前加了开场诗［2］（P32），而其他各幕没有，这种创作手法又是一种例外。其第二幕前的开场诗为：

（致辞者）：

旧日的温情已尽付东流，新生的爱恋正如日初上；

为了朱丽叶的绝世温柔，忘却了曾为谁魂思梦想。

罗密欧爱着她媚人容貌，把一片痴心呈献给仇雠；

朱丽叶恋着他风流才调，甘愿被香饵钓上了金钩。

只恨解不开的世仇宿怨，这段山海深情向谁申诉？

幽闺中锁住了桃花人面，要相见除非是梦魂来去。

可是热情总会战胜辛艰，苦味中间才有无限甘甜。

通过这一幕的开场诗可以看出此诗的形式仍属十四行诗，仅为本幕的剧情简介。从全剧的剧情要求来看，在第一幕前加上开场诗让观众及早了解剧情和制造悬念非常必要，但只在第二幕前加开场诗却不在后3幕使用开场诗的做法似乎令人费解，在整个剧本的格式上也不统一，我们只能从剧情分析中寻找答案。虽然罗密欧与朱丽叶两人家族间的宿怨给两个年轻人纯洁的爱情蒙上阴影，使二人深陷矛盾痛苦之中，但他们最终战胜世仇的阻力，在牧师的帮助下毅然秘密到教堂举行婚礼。此幕虽然不是全剧的，却是全剧的精华所在。因此，作者在此幕前运用开场诗无疑是想使观众加深对罗密欧与朱丽叶爱情的理解，展示角色的内在情感和复杂心理，吁求观众沉迷剧中并申明剧作家鲜明的艺术宗旨。从全剧的结尾就可看出，莎士比亚对凯普莱特和蒙太古两个家族和解的描写惜墨如金，两位封建家长面对在他们仇恨下惨遭牺牲的子女的尸体时悔恨和解的思想转变得过于突然，似有“放下屠刀，立地成佛”之嫌。这正表明莎士比亚创作此剧的重心并不是唤起双方家族和解，而是讴歌罗密欧与朱丽叶纯洁爱情本身。

三、《罗密欧与朱丽叶》《牡丹亭》两剧退场诗之异同

1.两剧退场诗之相同

莎士比亚在《罗》剧全剧结束时运用退场诗充分抒发了作者的思想感情。本剧退场诗由最后退场的人物（亲王）朗诵［2］（P114）：

清晨带来了凄凉的和解，太阳也惨得在云中躲闪。大家先回去发几声感慨，该恕的、该罚的再听宣判，古往今来多少离合悲欢，谁曾见这样的哀怨辛酸。

18世纪的英国，十四行诗每行都按一定方式押韵，诗人尤其善于在最末两行概括诗意，点明主旨，使之成为全诗精华。在莎士比亚所处时代，戏剧的收场也有定制。“收场白可以由合唱班剧中人吟诵。它可以总结全剧，指点道德意义或向观众道歉。”［4］莎士比亚的这段退场诗并没有总结全剧的内容，只是表达作者的思想感情，但在某种程度上起到了评论的作用，使剧情的意义明朗，并左右了观众对剧情的反应。

汤显祖在《牡》剧全剧结束时也运用退场诗充分抒发了作者的思想感情。全剧最后一出《圆驾》，杜丽娘最后念白退场［3］（P268）：

杜陵寒食草青青，羯鼓声高众乐停。更恨香魂不相遇，春肠遥断牡丹亭。千愁万恨过花时，人去人来酒一卮。唱尽新词欢不见，数声啼鸟上花枝。

汤显祖借助唐诗（以上分别为韦应物、李商隐、郑环罗、白居易、僧无则、元稹、刘禹锡、韦庄的诗句），以清明时节杜陵青草入笔，使人触景生情，感慨万千。回想起3年前杜丽娘此时节踏青的情景，而此时此刻杜丽娘的陵墓绿草青青，牡丹亭前人来人往，杜丽娘香魂何在？令人痛断肝肠。诗中既有“清明时节雨纷纷，路上行人欲断魂”的凄凉，又有“花谢花飞飞满天，红消香断有谁怜”的自殇，作者创作《牡》剧所感发的爱恨情仇交织迸发出来，令人不胜感慨，这与《罗》剧中退场诗的作用大致相同。

2.两剧退场诗之不同

莎士比亚在《罗》剧全剧结束时运用了退场诗，而在每一幕或每一场后均未运用退场诗，这很可能是为了加重全剧结尾的分量，突出其主旨内容，渲染作者最终要表达的思想情感，以引起观众的共鸣。

汤显祖不但在《牡》剧全剧结尾运用了退场诗，还在每出戏中都运用了退场诗，并且都为后面的剧情提供了暗示。在《牡丹亭》55出剧中，除第1出的退场诗“杜丽娘梦写丹青记。陈教授说下梨花枪。柳秀才偷载回生女。杜平章刁打状元郎”［3］（P1）4句为全剧的内容简介外，其余54出的退场诗皆为唐诗集句，作为本出戏的小结。退场诗由最后下场的人物念白，如第26出《玩真》，退场诗由最后退场的柳梦梅念白：“不须一向恨丹青，堪把长悬在户庭。惆怅提诗柳中隐，添成春醉转难醒”［3］（P131）（分别为白居易、伍乔、司空图、张碣的诗句）。第24出《拾画》，最后退场的是柳梦梅与道姑二人，退场诗由其二人合作念白：“（柳梦梅）：僻居虽爱近林泉，（道姑）：早是伤雨天。（柳梦梅）：何处邈将归画府？（合）：三峰花半碧堂悬。”［3］（P126）（分别为伍乔、韦庄、谭用之、钱起的诗句）虽然从明代中期开始，就有剧作家用唐人诗句拼凑下场诗，名之为“集唐”的现象，但真正全本使用“集唐”的传奇作品是汤显祖的《牡丹亭》，它对后世的戏剧作品影响很深。用唐诗集句作为退场诗充分突出了一个“雅”字，除了求新逐奇以外，也反映出当时的一种文学现象：文人喜欢把唐诗中的诗句抽出重新组合成新诗。

两剧的退场诗在具体运用上有所不同，这是由中西方戏剧在细节安排上的差异造成的。

四、结语

《罗》剧和《牡》剧两剧开场诗的相同之处是都在制造悬念，吊起观众胃口；不同之处是《罗》剧由致辞者朗诵，而《牡》剧由剧中人物演唱。两剧退场诗的相同之处是都不再总结全剧内容，而是表达作者的思想感情；不同之处是《罗》剧只在全剧剧终时运用了退场诗，而《牡》剧不仅在全剧剧终时运用了退场诗，在每一出的结尾都运用了退场诗并为后面的剧情提供暗示。《罗》剧的创新在于非剧中人物念开场诗，专门设计了一个致辞者，并在主要场次即第二幕前加开场诗。《牡》剧的创新在于开场诗不再运用传统曲牌，也不再使用套语，直接概括剧情。陈瘦竹先生认为：《牡丹亭》的《标目》与《罗密欧与朱丽叶》的《开场诗》是巧合。［5］

笔者认为这绝非巧合，而是为时代背景所决定，是运用不同的艺术手法而产生的必然结果。从莎士比亚与汤显祖对戏剧形式创新性的运用中可以看出：一方面，戏剧作为一种艺术形式，其最终使命就是尽可能地贴近生活并通过活生生的现实来表达人们内心的情感，这一点在中西戏剧里没有差别――它符合文学的本质，即要表达人类共通的情感、符合世界各民族文化逐渐融合的发展轨迹，这也是历史发展的必然；另一方面，莎士比亚与汤显祖对开场诗和退场诗运用上的不同，在一定程度上反映出中西戏剧本质上的差异。比如，从文体渊源来看，欧洲戏剧从其最早的文学样式史诗那里汲取了“事件”这一元素，同时直接模仿生活中“人物自我相互对话”的形式，所以《罗》剧中由致辞者朗诵；而中国戏剧是从有简单情节的歌舞表演发展而成的，所以《牡》剧中由剧中人物演唱。再者，《牡》剧中退场诗的多少以及内容和特点，也反映出中国戏剧更注重故事情节的连贯性与完整性。

［参 考 文 献］

［1］ 郭英德.明清传奇戏曲文体研究［M］.北京：商务印书馆，2004.

［2］ ［英］莎士比亚.莎士比亚全集（第8集）［C］.朱生豪，译.北京：人民文学出版社，1984.

［3］ 汤显祖.牡丹亭［M］.徐朔方，杨笑梅，校注.北京：人民文学出版社，1980.

［4］ 刘若愚.伊丽莎白时代与元代――简论某些诗剧习用技法之异同［C］//中国比较文学译文集.北京：中国文联出版公司，1988：239.

［5］ 陈瘦竹.关于《牡丹亭》和《罗密欧与朱丽叶》［C］//汤显祖研究文论集.北京：中国戏曲出版社，1984：224.

［收稿日期］2011-04-30