音乐心情

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇音乐心情范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

音乐心情范文第1篇

A 、《喜唰唰》B、《暖光》C、《甜甜的》D、《不敢哭》

2、和朋友一起去采购年货时，你希望耳边响起( )。

A 、《小小大人物》B、《不会分离》 C、《潘帕斯之舞》D、《两个人》

3、如果愿望能成真，你希望鼠年里会得到()。

A、《什么都可以》B、《木偶》C、《嘟嘟娃娃》D、《宁静雪》

4、年三十的夜晚，如果你听到《来跳舞吧》这首歌，你的脑海中会联想到()。

A、舞会 B、街市 C、十字路口D、海边

5、锣鼓、鞭炮、压岁钱、新衣服……你想把它们和偶像()一起分享。

A、周杰伦B、S.H.EC、王心凌D、林依晨

6、新的一年，你第一眼想看到的是（ ）。

A、《光》B、《彩虹》C、《蓝鲸》 D、《夏雪》

7、新年新气象，你希望自己在新年里能拥有 （）。

A、《Free》B、 《我的王国》C、《兄弟》D、《三个心愿》

8、春节期间，你最想去的地方是（ ）。

A、 音乐会B、音像店 C、网吧 D、书店

9、节日到来时，一家人玩得正开心，这时，忽然来了个陌生人，你会对他说（ ）。

A、《你好吗》B、《年轻就要对味》C、《玩酷》D、《冲动是魔鬼》

10、如果你参加一次节日旅行，你会选择去()放松心情。

A、《千里之外》B、《蓝色土耳其》C、《珊瑚海》D、《浏阳河2008》

11、新年的钟声响起时，你想对好朋友说（ ）。

A、《你一定要幸福》B、《想你们》C、《一生有你》D、《思念是一种病》

12、节日里，看到（）会让你觉得枯燥无味。

A、《最长的电影》B、《表演》C、《男人KTV》D、《滥赌鬼》

注:选A:4分 选B:3分 选C:2分 选D:1分

12-20分

小朋友，你的节日心情有点糟糕哦！看起来，你的心里有一些烦恼和苦闷，节日里，你经常会渴望安静和独处。或许是繁重的作业和枯燥的辅导班让你失去了本该有的快乐心情，不过，快乐专属于节日，不论是来自家庭或朋友的烦恼，或是学业的小麻烦，让我们统统抛向一边吧！多出去走走，感受热闹喜庆的节日气氛，这样，你才能开心起来哦！

新年运程：

学 习 运

交 友 运

出 行 运 ■ ■ ■

开心指数

21-29分

此刻，活泼开朗的你一定兴致勃勃地期盼着春节的到来！总的来说，你的心情不错，不过，多少夹杂了一点烦恼和忧郁。知道吗？要让自己有个新年新气象，首先要从改变心情入手！不妨用音乐的画笔，给那些灰暗的心情涂上一道道亮丽动人的色彩吧！节日到来前，你可以多听些欢快的音乐，参加体育锻炼，如置身于冰雪世界，让自己动起来，抛开种种烦恼，你会变得更开心，新的一年能拥有更多的朋友哦！

新年运程：

学 习 运

交 友 运

出 行 运 ■ ■ ■

开心指数

30-38分

看上去，你的心情十分OK啦！你会把关心和祝福送给家人、朋友，节日里，你的一票死党们会经常找你玩耍，因此，节日里，你是不会寂寞的啦！不过，玩心太重时，千万别忽视学习哦！记得每天抽一点时间看看书，写作业，让自己保持充电状态；建议你闲暇之余，多去书店逛逛，看看自己喜欢的书，调整状态，整理心情，这会让你度过一个快乐又难忘的别样节日哦！

新年运程：

学 习 运

交 友 运

出 行 运 ■ ■ ■ ■

开心指数

39-48分

恭喜恭喜！你的节日心情超级棒哦！你喜欢热闹，乐于和家人、朋友一起分享快乐心情，节日到来之际，不妨赶快完成繁重的作业，一起去购物、shoping，做一些你喜欢的事吧！相信你无论是逛街、旅行，还是静思独处，都会因为受好心情的影响，而变得快乐无穷，还等什么，跟着音乐的节拍，一起出发吧！

新年运程：

学 习 运

交 友 运

音乐心情范文第2篇

推荐网站：lavie.省略/music/lavie_music.php?site=book&key=book&contid=1270

《Legend Of 1900》

艺人：Ennio Morricone

专辑：《Legend Of 1900》

发行时间：1998年

推荐单曲：《A Mozart Reincarnated》

翻滚的海浪、润湿浸透的沙滩、灰沉欲雨的天空、大风吹动黑色的长裙，一双充满柔情蜜意的手像抚摸爱人般，触动琴键，在第一个音符响起的瞬间，世界仿佛只属于你一个人。随着那附着某种魔力的旋律，心不可思议地沉静下来，你会希望时光永留在这安恬绵缓的音乐里。那些将你紧紧卷裹在里面的躁烦情绪、身体的乏累感、空气里残存的热浪，在这短短的曲子里，消失殆尽，这音乐给你的心里带来了雨水和爱意。很难想象70多岁的Ennio Morricone（埃尼奥・莫里康内）在创作这首曲子时饱含的热情，这曲子汩汩流淌如旧酿般沁人且令人上瘾。

《The Big Blue》

艺人：Eric Serra

专辑：《The Big Blue》

发行时间：1988年

推荐单曲：《Leaving The World Behind》

与法国著名电影导演吕克・贝松有多次绝好合作的音乐人Eric Serra（艾瑞克・塞拉），在《The Big Blue》的原声里注入海洋的幽邃气质，正如这曲《Leaving The World Behind》。沉缓的弦乐、清脆的吉他，带给你一种在海洋中的行进感，随后的电子音效和电子鼓的追加更加重了海洋的神秘感，引你想要深入、深入、再深入。大片大片的碧蓝海水，包裹着你的身体，仿若你生来便是属于这海洋的。整曲的行进是渐渐地、略有迟疑地将你引向一个美妙开阔、深邃寂静的世界，带给你如同从浅滩游向深海的变幻感受。闭上眼睛，在想象中纵身一跃，感受那遐逸的自由。哪怕这自由是暂时的，你也会想要奋力抓住，如同想要抓住这偷得的片刻安宁。

《Joe Hisaishi Meets Kitano Films》

艺人：Joe Hisaishi

专辑：《Joe Hisaishi Meets Kitano Films》

发行时间：2001年

推荐单曲：《Silent Love》

《Silent Love》是《那年夏天宁静的海》里的一首原声，Joe Hisaishi用细碎节拍、电子音效、钢琴、提琴，让我们感受到同《The Big Blue》中不一样的海的味道。音乐开篇运用了许多梦幻般的电子碎拍，恰巧暗合了整部片子的气质：安静、内敛。后边部分，轻渺的女声加重了这种梦幻般的感觉和海洋的清澈气质，像是片中干净、羞涩的情感。闷热的天气，即使在空调房里，人也容易心神不定、烦躁不安，此时不妨听听《Silent Love》，会在繁忙的工作里，带你的心偷偷开溜一小会儿，跑去海边透口气、缓下神，若你此时再含颗薄荷糖，没准儿还能感觉到一点儿海边清凉的风呢。

Matthew Lien《Bleeding Wolves》

艺人：Matthew Lien

专辑：《Bleeding Wolves》

发行时间：1995年

推荐单曲：《These Wings》

第一次听到这首《These Wings》应该是在一个下雨的夜里，那一刻觉得世界安静得像个天使。轻快、明朗的曲子，充满着一种不可抗拒的欢乐情绪，干净的吉他声是那么的诱人，仿佛你的心也被什么东西勾起。钢琴、小号、风笛，在Matthew Lien的音乐里充满了太多的可能性。作为环保音乐家的他，音乐也同样具有安抚人心的功效，那些平和跳动的音符，像一个个舞动的精灵，在你内心的迷雾森林里散布着属于自然的安宁、和谐、美好的气息，没有任何的束缚。或许你同我一样，总希望可以平静地做着一些事情，哪怕是无所事事，可安静的内心总难获得。显然，《These Wings》和MatthewLien为我们带来了清静安宁的可能。

Silje Nergaard《At First Light》

艺人：Silje Nergaard

专辑：《At First Light》

发行时间：2004年

音乐心情范文第3篇

结缘：

漫漫音乐路，追求四十年

石松先生出生于艺术世家，家里多为影视剧和戏剧创作家，自小便与舞台结缘。1976年考入江西省文艺学校京剧科，开始接触民族音乐，从事京胡演奏专业，并同时学习了笛子、唢呐、三弦等民族乐器的演奏。科班毕业后加入了剧团并参加演出。但当时戏曲的形式正从样板戏转型，行业形式大不如前。于是，1985年石松先生考入上海音乐学院作曲系，重新学习了一遍西方的音乐体系和技术，师从著名作曲家陈刚先生。而后，大学毕业石松拒绝了当时大多数人们认可的“铁饭碗”，反而选择了下海。进入社会之后，石松最先接触到的就是唱片业，熟悉了唱片的制作、发行和销售。随后到了海南，为了生存便组建乐队，走穴演出。直到1991年，与海南电视台合作进行音乐创作。次年，在北京与知名导演周晓文合作后，又相继接触了几场大型活动的音乐创作。这让石松找回了自己最初的志向和方向。于是，他辞去了在海南担任音乐总监的工作，毅然赴京进行音乐创作，变成了北漂一族。

在追求音乐的路上，石松一直不断寻找和尝试属于自己内心深处的音乐理想。九十年代初，音乐人都趋向于大型晚会的音乐制作，石松也是如此。这期间，他不仅为中央电视台、北京电视台服务，并建立了自己的音乐制作公司，培养出一批优秀的音乐制作人。同时期创作了像大型舞剧《路》，《丰收大地》主题歌《第五十个春天》等优秀作品。

晚会音乐也有它的弊端，晚会音乐的节奏较快，作品生命力很短，往往在晚会结束后也随之被淹没。并且，晚会音乐一般是围绕受雇单位要求的群体创作，对于个人的音乐理念和主张很少体现。相较于晚会音乐，舞台剧音乐的创作更具生命力，连演场次较多，且舞台剧音乐多为一个人创作，更易把个人追求的音乐主张融入到整部作品当中。而对于戏剧世家出身，且有京剧背景的石松来说，投身舞台也成了势在必行的。可以说多年来，石松的音乐创作内容丰富、题材广泛，是名副其实的多产作家。多年的音乐创作可让他开始思考怎样让古典音乐在中国流行化，以及怎样普及基层群众的音乐素养。

坚守：

探索独特创作风格，践行不变音乐理念

艺术家的创作风格不是一开始就定型的，而是要结合个人的能力和独特经历背景等因素，在创作的过程中逐步探索形成的。不同年代的音乐人也会受时代背景大方向的影响而各有偏重。在音乐创作中，石松先生的风格偏向戏剧音乐，这和他的个人喜好以及成长学习背景有关。但一个成功的音乐作品，不论表现形式、展现风格有何不同，都会有一个必不可少的要求，那就是在感动自己的基础上感动他人。这也正是石松所一直追求的不变音乐理念。

在舞剧中，舞蹈演员可以通过肢体动作传递情感，丰润作品。音乐剧则要求歌手用歌声塑造人物，这些就要建立在音乐的创作上，要用音乐塑造活灵活现的人物，烘托剧情。这相对于歌曲的作曲要难上很多，不仅仅是抒绪，更多的是要借助情感烘托整部作品的主旨。

挖掘：

注重少年音乐素质教育

对全民来讲，音乐素质包括对节拍的模打、音准、音色、音域等整体准确的判断。在中国素质教育几乎可以说是空谈，没有得到落实。石松先生就正试图用这种新的音乐会模式来改变这一现象。

在音乐的创作方面，内容以西方古典音乐交响乐为主，同时包含中国民歌，根植于观众喜闻乐见的样式，拒绝媚俗的迎合市场。音乐会现场设有与观众的互动环节，让上台互动的多组家长和学生猜写现场演奏的六个主题选段。石松也想通过这种寓教于乐、在玩中学习知识的形式，让人们接触到更多的音乐，培养音乐兴趣。整部的交响乐也许大家听不下来，但是拆分成一个个音乐选段来欣赏，慢慢熟悉，更易接受。

一场音乐会如果仅仅追求单纯的高雅而无法吸引观众也无疑是失败的。观众的需求代表着市场的走向，艺术工作者的努力方向。就像2015年石松先生准备以音乐剧的形式翻排《红色娘子军》，这也是这部耳熟能详的红色经典第一次以音乐剧的形式呈现。在创排上也将会在原有的基础上加工，力求做到让上了年纪的人和现在的年轻人都能更好地体味和发掘这部作品，是他的创作方向。

音乐心情范文第4篇

一、利用语言交流，创设情境

人类交流信息和表达情感的重要工具是语言。有一句话是这样描述的：“语言不是蜜，但可以粘住一切东西。”其实，不是所有的语言都能达到这个效果的。在音乐教学中，只有那些用幽默语言艺术的人才能抓住全部学生的心，辅助还处在儿童期的学生挖掘音乐的美，开拓他们的思维，激发他们的兴趣，最后达到提高审美认识与情趣，增长智慧的目的。语言是音乐课情境教学中最重要手段之一，在课堂教学中，要求音乐老师的语言应充满激情、生动形象，要擅长发挥音调的抑扬顿挫、缓急轻重，将学生引入音乐世界。在备课时还需要设计好每个环节的过渡语，把环节连接得更加紧密、更加恰当。

例如：在欣赏《乒乓变奏曲》这首乐曲时，我一开始让学生听乒乓球所发出的声音，并说说发出这种声响的物体。接着用语言引导学生：“同学们，你们觉得我们可以用身体的哪个器官模仿乒乓球的音响呢？”不少学生马上就想到了用舌头来模仿，于是，我因势利导，让学生随主题音乐有节奏地用舌头模仿乒乓球在球桌子上发出的声音。这样，学生的兴趣一下子被调动了起来，都积极参与到音乐活动中来，课堂气氛瞬间变得活跃起来，学生在寓乐中记住了主题音乐。又如：教学歌曲《春天举行音乐会》时，为了激发学生对这首歌曲产生兴趣，在导入环节中，我给学生讲述：“春天来了，万物复苏。为了迎接春天的到来，小动物们特别邀请了演员们在森林里举办音乐会。你们想知道参加这场音乐会的有谁吗？请同学们带着问题一起认真地聆听这首歌曲。”当得知答案在歌曲中找时，学生们带着极大的兴趣进入到歌曲的探索中。这样，为新课教学做了很好的铺垫。

二、运用多媒体，再现情境

在音乐教学中借助多媒体技术，已成为现代音乐教师的标志。多媒体技术将图、文、声、像融为一体，画面色彩艳丽，形象逼真，犹如身临其境。与音响浑然一体，能充分调动学生视听感官，使学生耳目一新，获得准确生动的艺术形象。

例如：在2014年福建省中小学音乐优质课现场授课比赛中，一位姓陈的中学男教师，在介绍傣族乐器――葫芦丝时，让学生聆听了《月光下的凤尾竹》这首曲子，同时提问学生：“同学们，你们知道傣族舞蹈最大的特点是什么吗？”学生回答：“三道弯。”由于陈老师擅长乐器演奏，而不擅长舞蹈，为了让学生亲身体验一下三道弯，这位教师就充分利用多媒体，课件出示三道弯的舞蹈动作，学生一目了然，全部学生积极参与到表演中来，并随音乐跳了一个简单的傣族舞。多媒体在这里运用得巧妙，起到了画龙点睛的作用。

三、联系生活，感受情境

音乐源于生活。陶行知先生曾说过：“在生活里找教育，为生活而教育。”在我们的生活中音乐无处不在，于是，音乐教师在课堂教学中，要联系儿童认知水平，结合学生的知识背景和生活经验，让生活经验音乐化，音乐问题生活化，把生活融入音乐教学，使音乐教学与生活经验相交融。创设生活化的音乐教学情境，在生活与音乐之间架起一座兴趣之桥，提升学生的音乐涵养。

如：在节奏训练时，教师如果只是让学生反复枯燥的朗读和拍打，必然会导致学习过程枯燥无味。此时，教师可以启发学生从生活中去探索，借助生活之声来帮助学生建立节奏感。如青蛙唱歌：呱 呱（四分音符X X ）； 喜鹊唱歌：吱喳 吱喳 （八分音符XX XX ）；小猫唱歌：喵 ― （二分音符X―）布谷鸟叫咕咕. 咕咕.（附点四分音符X X. X X.）等，这种把学生生活经验融入节奏教学中，不光是降低了知识的学习难度，同时让单调的乐理知识趣味化，激起学生学习的兴趣并留下了深刻的印象。又如：在2014年福建省中小学音乐优质课现场授课比赛中，谢老师教学歌曲《每天》，当学生掌握歌曲的节奏时，她让学生拿着手中厨房里的用具（碗、筷子、汤勺、碟子等）随音乐节奏边读边敲，模拟厨房里妈妈准备晚饭时繁忙的景象。通过简单的情境模拟，学生们个个兴致勃勃、情绪高涨，在快乐的敲打声中进一步巩固了歌曲的节奏。

四、通过表演，体会情境

音乐心情范文第5篇

唐少伟教授从小喜欢音乐，十七岁才补上缺失的音乐知识，从此走向音乐之路；这条路从他二十二岁开始在他的脚下蔓延，自此看不到边际，只知脚下的路越来越宽阔，越来越平坦。

对於这个繁复喧嚣的世界，唐少伟教授s沉醉於音乐的梦想中，K且尽自己最大的努力用心去朝着梦想前进。在他的心中没有比这份工作更重要的事了，他甚至没有时间去考虑除音乐之外的任何事，他愿意将自己的一生毫无保留地奉献给自己所热爱的事业。

在音乐的梦中沉醉

音乐的梦想，是唐少伟教授自小便有的，只是那个年代K没有足够的养分来滋养他的梦想。父母以“学习音乐无大的前途”为由和担忧让他在音乐上的起步晚了许多年。他说：“那个时代就是这样。”他K无任何抱怨，只是顺其自然之外，学会了最简单的乐器――口琴、牧童笛及参加合唱团。直到十七岁，他才补学了音乐方面的知识，用积攒下来的一点积蓄学习了钢琴，让其在音乐的路上得以继续走下去。

而在他进入音乐学院学习之时，他的同学们均已经有了很好的基础，一些人考取了演奏级钢琴文凭，而他才刚刚起步。所幸“遥遥落後”的局面K未让他心生自卑之感，反而让他更加用心、努力地学习，临近毕业，他已是全班的第一名。他直言：“很开心。”K因此觉得自己很适合在音乐这条路上走下去，K真的坚持至今。

後来唐少伟教授成为一位音乐教师，这个身份在之後的四十多年时间Y，一直伴随着他左右，让他的人生变得特别充实，特别有意义。初为小学音乐老师，他便在学校办起了合唱团，效果显著，为学校取得了许多奖项，每一年都会将六七个“第一名”的奖项收入囊中。接着他於教育学院获得奖学金，得到继续进修的机会，之後开始在中学任教音乐。

二十二岁左右，幸运之神开始不断地照顾唐少伟教授，他的音乐坦途也从此开启。他开始有机会走出香港，前往世界各地学习、演出，至今四十多年过去，每一年至少去一个国家学习、表演的惯例从未间断过。无数次实践，让他学到了许多东西，而他带领的香港儿童合唱团也走遍了世界各地，载誉而归。

音乐给了他无数的欣喜和快乐，让他沉醉其中不愿醒。至今四十多年的时间Y，他兢兢业业，将自己所有的热情都挥洒在这个领域之中，K收获了累累硕果。

在音乐的路上铺满锦绣

从1985年起，唐少伟教授带领香港儿童合唱团参加西班牙国际合唱节，赢得合唱组冠军殊荣，K在任教圣彼得小学及圣士提反书院的三十多年间赢得香港学校音乐节八十多项合唱及管弦乐团冠军。

他曾担任圣士提反书院音乐主任二十九年、香港儿童合唱团首席指挥、副总监及音乐总监十七年，他训练及指导的学校、儿童合唱团於香港、内地及国际大赛中均获奖无数。唐少伟教授屡次获得世界各地重要的音乐节邀请，带领香港及内地多个合唱团做示范演出，其中包括1993年在加拿大温哥华举行的世界合唱会议、1999年在荷兰鹿特丹举行的世界合唱会议及瑞典斯德哥尔摩冬季合唱节、2006年的法国Polyfollia、国际音乐教育协会马来西亚研讨会示范演出、2010年瑞士世界儿童合唱节的演出等。

2001年担任维也纳儿童合唱团中国巡回演出名誉顾问；

2004年获中国合唱协会颁授“中国童声合唱贡献大奖”；

2005年以高票获选为国际合唱联盟副主席，成为担任此重要职务的首位华人；K在2008年成功连任成为亚太区唯一副主席；

2007年获香港艺术发展局颁授“艺术成就奖（音乐）”；更获编入德国出版的《世界合唱名人录》（Who is Who in Choral Music）；

2008年获香港艺术发展局颁发“艺术推广奖――银奖”；

他被天津大学等多所大学聘任为客座教授……

无数荣誉铺就的艺术路，闪耀了唐少伟教授的艺术人生。

童声――人世间最美的声音

唐少伟教授一直与“童声”打交道，他喜欢与孩童在一起，他最小的学生才三岁，与孩童相处，他被他们感染着，让他的童心未泯。慕名而来报名他的合唱团的人越来越多，他会保证每年有四五次对每个学生进行亲自教导，除了合唱，还免费教导他们独唱。唐少伟教授指挥手法独特，总能激发儿童的想象力、诱发内心情感的表达，声音处理细腻，极富色彩变化及感染力，

在他心中，童声是最美、最动听的声音，他们能够用那种特别乾净、特别纯真的声音将自己对歌曲的情感和“想象力”表达出来。“纯真”就是童声的标I，这是极为宝贵的东西，它较之“技巧”更为重要，唐少伟教授如此认为。所以，他十分努力、十分小心地保持着孩童们的“纯真”和“想象力”，这样交织着纯真、孩童的想象力、孩童情感表达的合唱，是很容易被感动的。就如发生在1993年的那一场音乐会。那一年一场世界性的会议在温哥华举行，数十个国家的人参与了这个活动，唐少伟教授的合唱团应邀前去表演，结束的时候，许多人流下热I，百分之九十以上的人站了起来，掌声雷动，久久不息。唐少伟教授亦被这个场面感动着，那是音乐超越了语言的界别，引起了共鸣。

他是一位老师，学生在他心中的位置最重，他为他们的成长用尽了心思，费尽了心血。“音乐艺术有别於科学，音乐更注重感性的发挥。儿童能够抒发自己的情怀，他们懂得去表达自己，合唱的时候需要互相调和声音，在这个过程中，他们学会与人相处，在训练的时候建立信心，在遭遇失败K去追求做得更好的过程中，那种动力和向上的精神是能够影响他们一生的。”唐少伟教授说。他常常思考的是怎麽样透过各种活动，令青少年成长得更好，他带着他们去世界各地进行交流学习，给他们发挥自己的各种机会，s又避免“逼迫”的成分，让孩童顺其自然地发挥。“不要觉得暂时没有给小孩子机会，就错过了他的才华。”唐少伟教授说。曾有一个孩童，在合唱团几个月Y，不愿意与人沟通，在几年之後，凤凰卫视十周年庆典上的四个独唱者，他就是其中一个。

在听到自己的学生获奖的消息，他的反应似乎比别人“淡”了些，在为学生们高兴之N，还夹杂了些担忧，这种复杂的情绪背後有一个很重要的原因，就是他既希望学生们获奖，又担心他们获奖之後骄傲自满，止步不前。唐少伟教授K不希望自己的学生是只为名次而唱歌的人，他心中的音乐能够训练人的修养，能够让学生们明白一个道理――无论一场比赛结束是输还是赢，都要让自己立於不败之地，输了後，能够学习别人的长处，不气馁，奋起直追，正所谓“文无第一”，一次的落後K不能代表将来依然落後；赢了，依然谦虚用心努力，K学会分享，懂得交流和学习，这才是比“名次”本身更重要的东西。纵然好的名次是努力後应得的报偿，亦是追求的目标之一，s不是努力的终点，与名次相比，他更趋向於学生们有一颗平常心，一颗谦逊的心，一颗分享的心，一颗感恩之心。

唐少伟教授的学生中不少成为了音乐创作人，如《麦兜》音乐中的合唱部分便是由他的童声合唱团演唱，他自己亦是《麦兜》电影合唱的艺术总监。

他最期盼的事就是透过合唱的形式，帮助他们成为艹龅幕人新一代，帮助他们树立信心、国际观，成为有爱心、有承担、努力向上的世界公民。这是一件特别有意义的事，唐少伟教授说：“我已经六十後，但是因为有这个动力，促进我去做得更好，不放努力，已然足以让自己自豪。”

艺术推广――卸不下的责任

曾有整整半年的时间他在世界各地奔走，最多的一年他走访了三十多个国家，那些日子，他总有种脚不沾地、常在飞机上的感觉。因为太过忙碌，他的身体敲响了警钟，他不得不稍微放缓些脚步，然而也仅仅是放缓而已，艺术推广的责任让他无法停止。

1997年，唐少伟教授创建非牟利合唱机构――香港童声合唱协会；2000年创立香港童声合唱团，2004年，他辞去教职，全身心投入这两所机构；2009年，由他指导的香港童声合唱团参加三年一度的中国童声合唱节，获得“中国优秀童声合唱团奖”，排名第一。

他曾於三十多个国家担任指挥、讲师、评委等工作，一直致力推动中西合唱交流，在推动世界合唱发展方面贡献良多。2006年、2008年、2011年、2013年、2015年他主办的香港国际青少年合唱节，成功吸引了五十多个国家的合唱团参与，被多个媒体协助推广、相转播，赢得了国际合唱界及香港本地艺术团体的肯定及认同，好评如潮，社会不少机构以赞助的方式表达他们对合唱节的支持和关注。作为世界青少年合唱艺术家协会主席的唐少伟教授计划着与香港童声合唱协会於2017年7月16日至21日在香港举办2017世界青少年及儿童合唱巡礼，K以“世界公民教育”为活动主题，致力举办一个国际合唱盛会。合唱巡礼以《麦兜》动画音乐创作人何崇志博士原创的一百分钟音乐剧《我爱香港》为序幕，邀请世界各地合唱团入社区，汇聚高水平世界合唱音乐会、以“快闪”的演出形式与市民及旅客共融，把世界各地的音乐文化带到不同角落，突显香港为国际都会城市的形象，加以配合联合国教科文组织“世界公民教育”的理念，以合唱音乐带动世界大同的普世价值，持续提升合唱音乐水平及国际交流，令更多优秀合唱团在国际合唱节演出及比赛，为国为港光。唐少伟教授等人用心经营，共同推动中国及本港合唱音乐发展，成就每一项合唱盛事，K将其薪火相传。