黑天鹅影评

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇黑天鹅影评范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

黑天鹅影评范文第1篇

编剧：安德雷斯・海因斯/马克・海曼/约翰・J・麦克劳克林

主演：娜塔莉・波特曼/米拉・库尼斯/薇诺娜・瑞德/文森特・卡索/芭芭拉・赫希

类型：剧情/惊悚

制片国家/地区：美国

上映日期：2010-12-17（美国）

片长：108分钟

一直没觉得芭蕾艺术有什么好看的，而《黑天鹅》让我对于芭蕾艺术有种豁然开朗的认识。导演选择《天鹅湖》作为线索显然意图非常明确，它借用了黑白两只天鹅的形象，来推动对于人性中两种本质的探究。

故事是这样的：剧团要重排《天鹅湖》，因前领舞Beth离去，总监Thomas决定选新领舞，且要求领舞分饰黑天鹅与白天鹅。Nina自幼练习芭蕾舞，在母亲的细心关照下，技艺出众。然而，在竞争中，她发现心机颇重的Lily是自己的强劲对手。在选拔中，她的白天鹅表演得无可挑剔，但是黑天鹅不及Lily。她找到总监，希望争取一下。总监趁机亲吻她，却被她强硬拒绝，结果，总监居然选了她。队友怀疑她靠色相上位……这种压力外加伤病，一直影响着她的发挥。总监启发她要释放激情，表现出黑天鹅的诱惑。在强大的心理暗示中，她似乎也滑向了黑天鹅的角色……

一、“乖”的本质是压抑

电影里Nina得到了母亲最大的呵护和栽培，她美丽、纯洁，舞技超群，但却不能入选。总监说，如果只有白天鹅，Nina是不二人选，但Nina必须有能力呈现黑与白的一体两面。 Thomas也许是眼毒，也许是更懂人性，她知道在Nina“圣洁无瑕”的躯壳里，一定也有未被唤醒的“黑”，而他要做的，就是去唤醒它。特别是他强吻Nina被咬，更让他确定了她身上“黑”的潜质，当然，这是总监的一种很特别的考核，无疑，Nina通过了考核。

之于Nina，她圣洁的形象，是她母亲多年来倾心打造的结果，然而，艺术上的需求，让她第一次开始面对自己――自己的灵魂、自己的肉身――欲望、嫉妒、暴力、叛逆……一直生活在童话王国里的Nina，遭遇了前所未有的惶惑与痛，她既要面对真实的自己，却也难以承受真实的自己带来的强大不安，更何况她的母亲一直在努力把她往回拉，而Nina则坚决地挣脱。

所以说，“乖”的本质是压抑，“恶”的本质是释放。

Nina以往的乖，实际上是在母亲的“教育”“爱”“诱导”之下，压抑了人性的本真，她的圣洁，只是一种假相，是母亲的自我欺骗。然而，这“乖”所压抑的本性一旦释放，将会有巨大的能量。所以，在日常生活中，“乖”往往是危险的，它有一种核聚变前夕的稳定，但也意味着一旦爆发将会带来巨大的毁灭。

二、黑与白的辩证

善与恶，是人类对于这个世界简单化、粗鄙化的认知方式，相比起来，“白与黑”的意象则合理得多，因为世界不可能只有善没有恶，也不会只有恶没有善，客观存在的东西，实在是无可褒贬。我们的身体里也一样，不会只有高尚没有卑微，只有良知没有邪恶。这种纠结，是人最鲜明的特点，所谓“神性”与“兽性”齐飞、“天使”共“魔鬼”一色。我们是白与黑的混合体，我们从来就是个“灰”，因为成长的经历不同，我们会呈现相异的灰度;而且，在人生不同的阶段，我们的灰度也会不同……

因此，如果我们被强令定义成“白”，黑色素积聚在内心，这种不平衡的状态，必是脆弱的、危险的。Nina套上了Lily送的黑色内衣，正是自我平衡的一种暗示。她数次抓伤自己的后背，也无疑暗示了灵魂里“黑”的涌动。

Nina终究要演回白天鹅，她最终发现了，自己能够演黑天鹅，恰恰是因为自己化妆间里“自己杀掉了自己”，一旦发现了这个秘密，她“白”的一面立即唤醒，然而，流血的伤口也即刻显现。她带着流血的剧痛完成了整个表演，完成了黑白两只天鹅，但也承受了最大的自戕和伤痛。

这是一种决绝，不过，这也是自我平衡的起点，电影并没有给出Nina的后续，不过我们也有理由相信，Nina终于借着天鹅的躯壳，找到自己。

三、生孩子容易，教育孩子却难上加难

Nina产生幻觉，将她母亲推出门外时，门板狠狠地夹住了母亲的手。这个画面让我落泪――这种释放太痛了，痛的不是母亲的手，而是Nina的心。她的潜意识里，一定对这只“塑造”她的手，无比厌恶乃至痛恨，她做自己的渴望从来没有那么强烈过。

对于很多父母来说，孩子小的时候是他们的玩具，长大了又成为他们完成自己的工具，而综观人生，孩子还是他们“我执”于世界的替代品。他们往往执著于自己与孩子的关系，以爱的名义占有、压制，但却很少想过，孩子属于他们自己，拥有自我完成的权利。教育孩子，其实质是父母的自我教育，让自己在教育孩子的过程中，看透人的秘密，自己的灵魂才能真正走向成熟。然而，绝大多数的父母并不懂这个道理，他们只是放纵自己的“我执”。

父母的成长过程中自然有他的感悟和经验，然而这感悟和经验并不一定是放之四海皆准的真理，由于人的狭隘与卑微，人们很难对此有自知。他们爱孩子的形态，就会经常表现为将自己对世界的认知，强加给孩子，而这种强加，却让孩子无法从自我经历中成长，让他们无法建立专属于自己的世界观。这是很要命的，因为时代、环境、阅历，甚至混杂了父母双方的基因……都决定了，孩子与父母是迥异的，他没有可能沿着父母的或者父母想要的路走下去。

父母有局限和卑微，面对疼惜的孩子，他们不可能真的理性，那些经受过苦难、挫折的父母在“压制”孩子的时候更是变本加厉，他们不愿意让孩子重复自己的错误和苦难，不愿意让孩子经历成长的阵痛，于是要么过于严苛制造，要么营造一个无菌的童话王国，说到底，这两种方式的本质是一回事。

网络影评

好的艺术一定是注入了灵魂的――仅仅是能连续做25个挥鞭转是没有意义的，你必须在表演白天鹅的时候呈现纯粹的圣洁，在表演黑天鹅的时候呈现彻底的欲望。不疯魔不成活，所有的艺术都一样，都必须拥有灵魂、打动人心。只要能让你长久地感同身受、为之动容，就是好作品。反之，即使再火爆，也不过是一朵浮云。

――代代是橘子

黑天鹅影评范文第2篇

从网上看到这样一段描述：我买了几张奥斯卡获奖电影，其中一张是《黑天鹅》，上网看过影评，因为比较黑暗，一直没看。吃完晚饭，提议和老公看电影，没看过影评也不知道剧情的老公挑了这部电影。电影的前半段，老公还很积极的和我讨论剧情中看不懂的地方，后来说很不喜欢这个电影，说了几次觉得女主角很傻。剧情进展到公演前夜，老公按了暂停，说不想看了。我说马上就结局了如果不让看完会很难受，老公就坐下看完了。

原本打算看完电影给妈妈打电话的老公突然放下了手里的电话，动作很激烈地抓起茶几上的一大袋散装瓜子往上甩，碰到天花板掉下来，瓜子撒了一地。我懵了，问“怎么了”，老公没有回答，又抡起胳膊把茶几上的书和一些吃的扫到了地上，然后奔了出去，哐当一声摔门，在楼外面啊地大叫了两声。整个过程中，他的表情有点愤怒，但更多的是空洞，就像不认识我一样。追出去，看到老公两腿叉开直挺挺地站在小区花园正中间凸出的空地上，手很僵硬地垂着，一动不动，全身都在微微颤抖。问怎么了，只是抱着我发抖，除了说电影让人生气，想爸爸了，没有什么完整的话。

过了很久老公回到家，默默扫了扫地，把黑天鹅的碟片包装撕成碎片，然后自己拿了一床被子在书房的沙发上裹着被子躺下，叫我过去帮他打电话给家里人，先是爸爸，然后是妈妈和姐姐。但自己又不愿说话，说嗓子疼，只让我帮他说，除了解释他看了电影心情不好，也就是扯了一些今天做了什么之类的事。打电话花了半个多小时吧。然后回到客厅坐在沙发上，玩了会手机上的游戏，又看了一集喧闹的娱乐节目，才慢慢平复下来。

恐怖电影带给人的感受远远背离通常人们做追求的美好和愉快情绪，相反却是人们面临某种紧迫或危险情境时，试图摆脱、回避却又无能为力的一种情绪体验。恐怖电影让人崩溃的影响力的原因在哪里？为什么很多人排斥它，又有很多人对其趋之若鹜？

恐怖电影让人爱的理由

恐怖片能够满足人们潜意识的需要。恐怖片中看似虚拟的情节往往会投射出现实社会的某些问题，反映出人们一些原始的意向，它以一种反常态的手法表现出人们真实的人性。人们之所以喜欢观赏恐怖片，在于电影中所揭示的恐怖经历引发了观众自身的恐怖心理体验，对于恐怖体验的需要，甚至是人的一种心理本能。因此，这种影射出人们真实人性的故事在带给人们深层次恐惧的同时，也满足了人们潜意识的需要。

追求紧张之后放松的体验，是许多人喜欢看恐怖片的普遍心态。

心理学家认为，人的情绪、神经系统如果一直处于十分规律、平淡的状态下，是不符合生理规律的，有时需要一些刺激打破这种平静，才能达到生理和心理的平衡。恐怖电影的强烈刺激让人们可以把现实中的怒气、愤恨通过电影转移，随着影片的画面、气氛而紧张，甚至放声叫出来，这些都是释放压力、放松神经、在心理上摆脱恐惧与焦虑的好方法，用这种方式转化现代人多余的荷尔蒙，这对内心冲突是一种平衡。

提高自己的心理承受力是很多人看恐怖片的目的之一。对于观众来说，看恐怖片就是一场心理游戏，观看恐怖电影的过程就是经历恐怖心理体验的心理承受力被提高的过程。恐怖电影所描述的“恐怖”特征只是一种虚拟的心理体验而不是真正的恐怖经历。人们都有一种天生的涉险意识，恐怖电影可以向人们提供营造恐怖环境形成恐怖体验的素材和条件，以达到构架出另一种非常规生活的氛围，满足人们对于未知领域的好奇，同时帮助人们在虚拟的状态下克服对事物的恐惧。人们不希望恐怖事件真实地发生在自己的周围，只是希望在一个虚拟的世界中克服他们。恐怖电影制造了令人恐怖的种种危机的同时又能够通过巧妙的叙事技巧将这些危机一一消除，从而在假想的层面上满足了观众的心理需求，使大众克服对生活中各种恐怖因素的惧怕。

恐怖电影让人恨的原因

对于恐怖电影，观众大致有三种态度：一种人因为惧怕与恐怖的近距离接触而拒绝观看；

第二种人对恐怖电影又恐惧又好奇，经常尝试观看但每到关键镜头就会捂住双眼跳过或是彻底关掉不看；

第三种人对恐怖电影已经摆脱了恐惧，恐怖电影与其他电影无异。其中第二类观众较多。

恐怖电影中的恐怖情绪体验容易被移情到现实生活中。据不完全统计，92%的人都在看过恐怖电影后产生不同程度的心理阴影，如独自走夜路时总是感觉被人尾随；独自在家听到莫名声响会胡思乱想；感觉自己身边的某个人行为异常怀疑被附体；甚至在周围环境十分安静的情况下听到手机振动也会感到恐惧等等，更有甚者不敢去洗手间甚至夜不能寐。

这种心理阴影产生的原因主要由于观影时及观影后的“移情”心理：观众常常会把自己想象成故事里的某个人物，潜意识地把自己当做恐怖电影中的受害者，将故事中的情节带到自己所处的现实环境中，或者说，把自己放在影片的恐怖氛围中。

值得一提的是，恐怖电影的结尾对观众心理上的影响起着十分重要的作用，若电影中的人物摆脱了恐怖情节的纠缠，从此生活回到平静，对观众心理上的诱导也会随着剧中人物恐怖遭遇的结束而终结；若在影片叙事之后，结尾暗示恐惧还未过去，新一轮的恐怖又将开始并持续，未完成的恐惧就会随着电影的结束转移到观众心里。正是这种“每个人都可能成为恐怖片的主角”的错觉，将恐怖的可能性深深嵌入到观众的生活中和心里。

恐怖电影：量力而为最重要

黑天鹅影评范文第3篇

当然，这份提名中也仍然一些被媒体忽视的“意外”――

1、克里斯托弗・诺兰缘何出局

《盗梦空间》（Inception）导演克里斯托弗・诺兰无缘最佳导演提名，这出乎所有人意料。提名公布后微博上一片哗然，博友们纷纷称“诺兰是本届奥斯卡提名最大遗珠”；美国网站Fandango网进行的一项民意调查显示，48%的受访者认为这是奥斯卡有史以来爆出的最大冷门。尽管《盗梦空间》共获得八项提名，其中包括最佳影片和最佳改编剧本提名，但奥斯卡的评委们对诺兰似乎有着一种令人费解的好感缺失。诺兰曾凭借《记忆碎片》、《蝙蝠侠前传：黑暗骑士》（Dark Knight）和《盗梦空间》三度获得美国导演工会奖，却总是被奥斯卡拒之门外。而且，奥斯卡最佳影片提名名额从五个扩充到十个的主要原因，就是《黑暗骑士》错失2008年最佳影片提名。

那么，克里斯托弗・诺兰为什么没有获得最佳导演提名呢？

《盗梦空间》配乐师、曾九度获得奥斯卡提名的电影配乐大师汉斯・季默（Hans Zimmer）忿忿不平地说：“因为《盗梦空间》在商业上取得了巨大成功，奥斯卡的评委们便对导演的精湛技艺熟视无睹。”《盗梦空间》是一部深入心灵的艺术电影，但却被先入为主地戴上纯属娱乐的“暑期大片”帽子。美国电影科学与艺术学院一位成员表示：“奥斯卡并非年度大片盛宴”。从这个角度来说，口碑和票房都获得巨大成功的《盗梦空间》与其他获得最佳影片提名的电影比起来，似乎有些格格不入――《孩子们都很好》（The Kids Are All Right）和《冬天的骨头》（Winter’s Bone）都是小预算文艺片，《黑天鹅》（Black Swan）的总成本只有区区1200万美元等等。《盗梦空间》有自己的灵魂，但在佳片云集、个个争做“有心”影片的今年，它却被视为一次技术性尝试。《冬天的骨头》的导演德布拉・格兰尼克（Debra Granik）说，《冬天的骨头》之所以获得最佳影片提名，是因为“人们打开了发挥移情作用的开关。”这样说来，奥斯卡的评委们可能想当然地认为，诺兰执导《盗梦空间》，就只是简单地按下摄像机的开关而已。

2、奥斯卡缘何冷落莱丝利・曼维尔（Lesley Manville）

尽管导演迈克・李（Mike Leigh）凭借《又一年》（Another Year）获得奥斯卡最佳原创剧本提名，然而女主角莱丝利・曼维尔的突围失败却令不少人大跌眼镜。索尼经典影业公司联合总裁迈克尔・巴克尔（Michael Barker）说：“这真的令我非常错愕，我以为莱丝利・曼维尔获得奥斯卡最佳女主角提名是板上钉钉的事儿。”在对演员表现的评价方面，英国影评界认为《又一年》甚至超过《国王的演讲》；而美国《洛杉矶周刊》和《乡村之声》联合进行的电影民意调查也显示，莱丝利・曼维尔击败安妮特・贝宁（Annette Bening）、妮可・基德曼（Nicole Kidman）和米歇尔・威廉姆斯（Michelle Williams），高居首位。

那么，莱丝利・曼维尔为什么无缘角逐最佳女主角呢？

迈克・李素来以挖掘普通人的日常生活细节而著称，他的电影的主角常常是一群人，而不是一个人。所以在《又一年》中，莱丝利・曼维尔只是一个相对的主角，而不是绝对主角。那么，她究竟是女主角还是女配角呢？她获得了美国国家评论协会奖以及芝加哥评论协会奖的最佳女主角奖，但英国电影和电视艺术学院、英国独立电影奖和美国圣地亚哥影评人却提名她为最佳女配角。而索尼经典在为她申报“最佳女主角”提名之初，也引发了极大争议，而且争议一直延续至今。美国电影网站The Rope of Silicon认为，莱丝利・曼维尔若是放在竞争不那么白热化的“最佳女配角”单元，可能已经击败《动物王国》（Animal Kingdom）的杰姬・韦弗（Jacki Weaver），获得提名。或许，正是因为“女主角”和“女配角”的不明确定位才让米歇尔・威廉姆斯有机可乘，夺走了本该属于莱丝利・曼维尔的奥斯卡最佳女主角提名。

3、《玩具总动员3》缘何获得最佳改编剧本提名

不同于获得最佳改编剧本提名的其他电影，《玩具总动员3》（Toy Story 3）中的每一句台词都是原创的，从未出现在任何书籍或者影视中。

那么，《玩具总动员3》获得的为什么不是最佳原创剧本提名，而是最佳改编剧本提名呢？

“因为《玩具总动员3》的人物角色都是从前两部电影延续发展而来的。”编剧迈克尔・阿姆特（Michael Arndt）解释说，“创作一部电影剧本，有一半的工作都是在塑造人物角色，所以等于说我们一开始就是站在巨人的肩上进行剧本创作，已经拥有了这些发展成熟，且广为观众熟悉的角色。坦白讲，我们创作剧本的四年，是充满焦虑、创作痛苦和难以抑制的恐慌的四年，因为我们必须向前两部看齐，不能辜负大家的期望，而这做起来真是太难了。”

4、《创：战纪》（Tron: Legacy）缘何错失最佳视觉效果提名

3亿美元的巨额投资使《创：战纪》在技术方面下足功夫，不仅采用IMAX规格拍摄，而且还引入了《阿凡达》之后成熟的3D技术。谈及本片的视觉特效，曾经担任《龙骑士》（Eragon）、《终结者3》（Terminator 3）等片的视觉特效总监萨米尔・荷昂（Samir Hoon）说道：“《创：战纪》这个项目的后期制作是我做过的项目里最复杂的一次，我们数百人的团队昼夜不休的执行着电影各个方面的特效制作。因为在电影里，整个电子世界都是虚拟的，因此也给了我们极大的发挥空间，我们力图要给观众营造一个前所未有的奇特空间。

除了对场景进行特效制作，《创：战纪》的另一个重头戏，就是让28年前的主角杰夫・布里吉斯（Jeff Bridges）恢复他的年轻状态，为了做到这一点，制作组重建了一个30岁的杰夫・布里吉斯。这一点让杰夫・布里吉斯本人都大叹惊奇。制作年轻版杰夫・布里吉斯的团队，曾经制作过《返老还童》（The Curious Case of Benjamin Button）里年轻和年老的布拉德・皮特。负责人艾里克・巴巴（Eric Barba）说道：“虽然我们之前有《返老还童》的制作经验，不过在这部电影里，特效镜头远远多于《返老还童》。”