时尚配饰
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇时尚配饰范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
时尚配饰范文第1篇
从马斯洛需求层次理论来看，随着经济与科技的高速发展，人们在满足基础物质生存需求的基础上，逐渐追求更高层次的社会、尊重、自我精神等需求，对时尚配饰的视觉美观性和精神文化表达的要求也更加严苛。艺术设计是以人为本的心灵之事，因此时尚配饰设计的艺术研究可属于心理学范畴。探讨视觉心理学在时尚配饰中的设计应用，能够满足人们日益渐高的心理需求。同时，对科学合理地全面发展时尚配饰设计理论的研究也具有一定补充意义与价值[1]。
1视觉心理学与时尚配饰的概念
视觉心理学主要指客观影像呈现在大脑皮层的心理反应，是视觉器官联合大脑认知系统产生的一系列心理机制变化。科学研究表明，人类左脑偏向于抽象思维，右脑偏向于形象思维，而在大脑中还有一种更抽象的视觉形式，造就了特殊的认知区域。这种类型的视觉认知是与三维现实世界相反存在的一种视觉世界形式，人们称这种视觉形式的理论为“想象世界”心理，也就是视觉心理学[2]。视觉心理学的时尚配饰设计研究，强调个体对视觉图像抽象处理的能力，通过视觉感官方式引发个体的生理联想和特殊认知思维。传统配饰在时尚潮流中衍生出了时尚配饰的概念，广义上的时尚配饰设计包含了具有时尚流行性的、可佩戴于身体各个部位的装饰品，如首饰、眼镜、帽饰、箱包、丝巾、鞋履、智能穿戴等搭配物品。因时尚配饰种类和功能相对丰富，文章主要以首饰、眼镜、帽饰等装饰品为研究对象。
2视觉心理学在时尚配饰设计中的应用价值
艺术设计过程是一种思维创造的过程，视觉形式是创造性思维的重要媒介之一。人类在感受客观世界时，有80%依赖于视觉来获取外界的信息。视觉作为人类最重要的一种感觉，对时尚配饰设计的应用研究有着重要的理论和实践意义。视觉心理学对于艺术表现形式的研究意义重大，从古代诗词如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”到现代影视创作“盗梦空间”，都是典型的视觉心理学案例。视觉心理学与视觉美学的根本区别，在于视觉心理学主要研究的是视觉与认知思维之间的特殊关系，而非一般关系。视觉心理学的配饰设计创作更注重大脑视知觉与认知思维的处理方式，着重视知觉反应。基于这种视觉心理学的思维方式，时尚配饰在设计创造中可以从特殊心理领域出发，寻找到一定的设计法则和设计原理，使其更符合当代人的心理特征和需求，给人们带来更高层次的愉悦感及心理满足。视觉心理学具有很强的设计实用性和研究价值。基于视觉心理学的时尚配饰设计，从艺术形式成因和视觉效应进行深入的逐层分析，以视觉美观性需求为起点，紧密结合人们的认知思维反应和艺术文化特征等，将更具有科学性和艺术性的视觉认知语言带入时尚配饰设计艺术中，为配饰设计提供一种新的思路，通过这种跨学科的研究方式，弥补了时尚配饰设计相关领域的空白。
3视觉心理学在时尚配饰设计中的应用
3.1色彩视觉：色彩通感时尚配饰设计应用
色彩是艺术设计的重要组成部分，在视觉心理学中，色彩具有丰富的情感传递价值。马克思曾说：“色彩的感觉是一般美感中最大众化的形式。”各类色彩具有影响大脑感知记忆、抽象联想等特定的心理作用[3]。作为现代艺术设计视觉意义中的重要元素，色彩的视觉体验不仅能够带给人们冷暖温度感、远近空间感、材质触觉、食物味觉嗅觉等体验，还可以传递不同地域的民族文化情感。这种除了视觉影响的其他体验，被称为“色彩的通感”[4]。通感又叫作联觉，主要是指各种感觉器官参与的感受。色彩通感不仅能够唤起人们的情绪感受，甚至能够影响其生理感受，往往产生于某一感官受到触动，引发了另一感官的感受后，如草木绿、海螺红这种色彩名称会使人感觉到画面中的清晰味道和触感等。色彩通感作为视觉心理学的重要构成部分，在时尚配饰设计中也大量出现，从而逐渐影响人们的审美心理和时尚取向，带给人们精神上的愉悦感。时尚配饰设计中的色彩通感应用主要指色彩对视觉感受的心理印象。比如，蓝色配饰材料会让人感觉到寒冷，绿色配饰材料会让人联想到清新的自然，因而蓝绿色系大量使用在夏季时尚配饰设计中，使夏季配饰更具有解暑亲切感。JDRoyalJewelHouse品牌出品的蓝色碧玺鸡尾酒戒指（见图1），采用蓝绿色系装饰配件设计，蓝色碧玺为清凉的酒，黄色水晶和绿色碧玺为清新的水果和绿叶，让人不禁联想到夏日海风徐徐的派对。Eclipse的日蚀眼镜设计（见图2），以色彩层叠的方式来表现自然风景的心理印象效果，使眼镜配饰更具有时尚感。英国制帽大师StephenJones以其大胆出挑的色彩配饰设计（见图3），赋予了帽饰设计更多的幻想和幽默感，令时装的搭配透露出超现实主义的视觉效果。
3.2平面视觉：点、线、面心理学时尚配饰设计应用
在视觉心理学表现语言中，点、线、面是最直观且具有秩序感的一种表现形式。点、线、面的艺术设计是人们在长期实践中提炼出的基本艺术元素，它具有自然形态又不局限于自然造型，是艺术设计中主观概念简化的一种创图3英国制帽大师StephenJones帽饰作品作方式。在时尚配饰设计中将点、线、面进行组合排列，可以赋予配饰视觉表达上的秩序和无序感，这种感官的视觉体验简洁而美好。不同的点、线、面组合，还能够塑造出时尚配饰更复杂的造型和视觉心理效果。点、线、面以最直观简约的视觉语言，为人们塑造了美好愉悦的心理感受[5]。当点、线、面造型的时尚配饰设计与人们某种心理活动、心理联想相重合时，可以产生相对应的情绪和情感暗示。例如音乐是通过音符的排列组合来表达情感起伏，而时尚配饰设计可以通过点、线、面的排列组合来呈现视觉共鸣。在时尚配饰设计中以点、线、面作为具象设计元素，可以使配饰造型结构更具有审美趣味性。如点的配饰设计能给人带来的韵律感、跳动活跃感、自然水滴等心理联想；线的配饰设计更具有平稳、流畅蜿蜒、重叠错落的繁复视觉效果；面能够表达丰满与庄重、分量视觉感等。洛杉矶首饰设计师LauraEstrada的艺术作品（见图4），以线为构成元素打造了雕塑般的面部时尚配饰作品，珍珠点缀使金属线的视觉效果更具有活跃生机感。荷兰阿姆斯特丹珠宝设计师GésineHackenberg的作品（见图5），利用中国风陶瓷器皿为材料，以切割和镶嵌的方式呈现了富有文化情感面造型的时尚配饰，她将物体本身体积感的形态，以切割面的形式重新塑造，赋予了该物件更具饱和的精神文化意义和联想，在表现材料价值的同时，反映了其蕴含的心理情感价值。
3.3空间视觉：视错觉时尚配饰设计应用
视错觉是指当人观察物体时，基于经验主义或不当的参照形成的错误的判断和感知。视错觉的效果不仅具有强烈的视觉冲击力，还可以刺激观者的好奇和求知心理，具有奇妙的吸引魅力。在时尚配饰设计中的应用，除丰富作品的艺术形式和独特的观赏性，还可以给人们带来各种联想和神秘心理感知的视觉体验，满足当代消费者多元化的心理需求。视错觉的种类繁多，根据其艺术特点，可大致分为几何视错觉、色彩视错觉、认知视错觉三大类。几何视错觉主要包含大小、形状、面积等类型的知觉错视；色彩视错觉偏向于人的感官在接受一定时间的刺激或视觉疲劳后，所形成的补色、视觉暂留、残像等生理反应的错觉；认识视错觉包含了二维平面与三维物体之间翻转认知的知觉反应类型[6]。人类的内心深处一直渴望着突破时间与空间的束缚，视错觉的艺术魅力带来了这样的可能，相比起色彩和平面的视觉艺术手法，更为永恒和精妙地帮人们脱离了三维时空的拘束[7]。视错觉艺术设计极具魅力，其不拘一格的视觉语言和独特的思维方式为时尚配饰设计中的创作带来了新的可能性。视错觉时尚配饰设计代表艺术家——韩国首饰艺术家闵复基在其3D打印数字化设计的作品中（见图6），利用摩尔纹光栅的视错觉原理，设计实践了大量精美的视错觉配饰艺术设计作品。他认为在现代心理学中，认知意识应与三维世界协调统一，摩尔纹光栅的误差错觉设计可以令首饰形态变成潜伏的无意识感知状态，依赖电脑的精准计算还可以推演出更高级别的视错觉作品，人脑和电脑的造型极限与可能性值得人们去挖掘[8]。同样以莫尔效应（moiréeffect）来创作的匈牙利布达佩斯时尚配饰设计师BenceAgoston，利用色彩光栅迷幻的视觉效果3D打印了一副酷炫的眼镜配饰。这副莫尔效应眼镜（见图7）通过多层色彩光栅叠加的方式，产生了不同的摩尔纹波动图案，使佩戴者能够感受到空间随意扭曲的迷幻视觉。
4结束语
文章主要从视觉色彩通感、平面点、线、面构成、空间视错觉三种形式出发，对时尚配饰设计视觉形式成因和视觉效应进行逐层分析，紧密结合当代人的思维认知方式和艺术文化精神特征等，将更具科学艺术性的视觉认知语言带入设计作品中，通过这种跨学科的研究方式，为时尚配饰设计提供一种新的创作思路。
参考文献：
[1]邱杰,李斯娴.形态语义学与配饰道具应用研究:以武汉时尚服饰橱窗展示为例[J].武汉纺织大学学报,2019,32(3):62-66.
[2]石峻川.版式设计中留白的视觉心理研究[J].化纤与纺织技术,2021,50(6):59-60.
[3]张婷婷.点线面在平面造型中的形态语言解读[D].武汉:武汉纺织大学,2017.
[4]公艺涵.视觉传达设计中的通感研究[D].苏州:苏州大学,2020.
[5]杜艺扬.服装色彩视觉心理研究[J].纺织报告,2021,40(8):105-106.
[6]崔寅,赵文浩.基于设计心理学的平面设计有效构建[J].黑龙江工程学院学报,2017,31(3):65-67.
[7]王玉乔.基于设计心理学下的图像情感研究[D].武汉:武汉理工大学,2017.
时尚配饰范文第2篇
Anna-Karin Karlsson银色闪粉太阳镜
Agnes b枣红色绒帽
Pinko雀鸟刺绣图案连身裙 Aimee Song女性韵味
ig粉丝人数 ： 270万（ @songofstyle）
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来自美国洛杉矶的Aimee Song是美籍韩裔的时尚博客兼室内设计师，所以其网站除了介绍时装、美容资讯外，也有关于室内设计的分享， 全方位解构“Song's Style”。蜜糖色肌肤的Aimee，其招牌式的灿烂笑容，经常成为时装周街拍的目标。平日出门必备太阳眼镜，服饰则以简约为主，她爱穿衬衫、开衩服饰，不经意地露出长腿及事业线，更见妩媚。
Aimee着重颜色配衬的统一性，所以多选同色系的配搭。
1. Ms Min白色花朵图案flare skirt
2. 白色缀花朵图案透视衬衫
3. Tory Burch黑色乌蝇镜
4. Sinequanone灰色西装大衣
5. 深蓝色暗花flare skirt
6. Matching withValentino
金色闪粉缀窝钉高跟鞋 Rumi Neely中性简约
ig粉丝人数 ： 64.8万（ @rumineely）
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加州女孩特别具阳光气息，服饰配搭都是以“少布”为主，拥有日本、荷兰和苏格兰血统的Rumi Neely，就以加州女孩的热情魅力混合简约休闲的路线，平易近人的打扮散发出独特的型格味道。最近的Rumi以“露腿”为重点，喜爱以飘逸的单色服饰配搭较中性的短boots，把女性化的外貌tune down一点，并添上几分型格时尚。
1. Pinko白色双排扣长大衣
2. Sundaysomewhere黑眼太阳眼镜
3. tout a coup 白色shirt dress
4. Rebecca Minkoff 浅粉红色皮革手袋
5. Zara黑色入膊背心
6. Limi Feu黑色cropped top
7. 黑色双扣短boot Irene Kim亦刚亦柔
ig粉丝人数 ： 633万（ @ireneisgood）
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被喻为韩国时尚指标的Irene Kim本身为模特儿，因其七彩发色及多变的造型而成为各时装周的街拍新宠，擅长使用配件的她，总是能够让整体造型丰富却不复杂。Irene平日造型就以中性的服饰融入女性味道，如衬衫配衬吊带裙、蕾丝裙配棒球衣等，尽显刚柔并济的街头时尚。
Irene Kim是受时装周摄影师爱戴的亚洲KOL，每次打扮都充满独特的韩风街头时尚。
1. DKNY彩蓝色绒面长大衣
2. Anya Hindmarch路标图案皮革首保
3. Thierry Lasry玳瑁色太阳眼镜
4. mi-tu粉蓝色缀晶石背心连身裙
5. Maje黑色格仔通花半截裙
6. Push Button浅灰色缀薄纱细节半截裙
7. Chiara Ferragni缀巨型晶石波鞋 Andrea Chong率性随意
ig粉丝人数 ： 240万（ dreachong）
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Andrea Chong为新加坡时尚博客，凭借清新的面孔、率性的打扮及模特儿的身份，令她活跃于新加坡《Harper's Bazaar》及日本的《Nylon》等杂志，曾与好友Joyce开设"1blog2lives" 网志，其后再发展其个人网页，令她成为亚洲人气fashionista之一。Andrea喜爱周游列国，其穿着打扮也以简单随意为主，这个palazzo pants成为其配搭必备的item，就连休闲的运动裤也可配搭高跟鞋、蕾丝服来调和街头味道，感觉清新随意。
个子不算高没关系，但要懂得利用高腰阔裤拉长比例。
1. Teb Baker树叶图案西装大衣
2. fleamadonna缀荷叶边棉质运动裤
3. mi-tu黑白条子阔裤
4. Tuscan's黑色皮革bucket bag
5. Matching with Charlotte Olympia
黑白拼色搭带高跟鞋 PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（三宅之褶）深圳万象城精品店开幕
2016年5月7日，国际著名设计师品牌ISSEY MIYAKE（三宅一生）将旗下PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（三宅之褶）和BAO BAO ISSEY MIYAKE（一生之宝）两个品牌引入深圳。PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（三宅之褶）自创立初期就不断受到关注，其简洁却灵活多变的造型设计和注重实穿性且易于打理的面料特性，完美展现了三宅一生对于服装艺术性与实用性兼顾的设计理念。
PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE（三宅之褶）所代表的是新世纪女性的生活方式与审美习惯，丰富多彩的颜色和轻盈柔顺的质感使得它既可以被随意折叠放进旅行箱中，也可以在正式晚宴上帮你成为瞩目的焦点。PLEATS PLEASE ISSEY MIYAKE被创造的初衷是用于服务穿着它的人，帮助他们无拘无束地表达自我，成为传播快乐的媒介。每月推出的monthly color月度色是这个品牌的另一大特点，每月的服装都围绕着当月的月度色进行设计，同时每款设计之间都保持着紧密的联系。
时尚配饰范文第3篇
四爷很小就顽皮，加上吴爸爸对他的要求比较高，所以对他管教得比哥哥、弟弟都严，没考到前3名、没拿到90分，就会被狠打一顿，甚至连他比赛拿了个银牌，也会被当垃圾扔掉，而哥哥、弟弟考了第10名还会被表扬。这令四爷小小的心理很不平衡，也因此，他总爱闯祸，希望家人对他关注多一些，他后来自爆曾一度以为自己不是爸妈生的，便想出去找自己的亲生父母。
四爷很小的时候就出去打工，他曾到冰淇淋工厂工作，也曾做过救生员，甚至连大型货柜都搬过。16岁时，吴奇隆白天的工作是洗车，到大楼擦楼梯，晚上再到东区摆地摊，卖服装和女生的小饰品，却没想到自己打工时竟被歌星童安格发掘，后来加入小虎队。
小虎队成立一年后，四爷便有不续约的打算，除了因为作为艺人彻底影响了他从前的生活，更重要的是父亲生意的失败欠下巨款使他心情低落。面对巨大的经济压力和不时被迫搬家躲债的动荡，四爷在小虎队解散后仍不得不拼命工作。一天除了学习和两三个小时睡眠之外，要求公司给他把工作安排得十分紧凑满档，不顾质量只求数量地接戏，甚至接了很多连自己的哥哥弟弟都嘲笑的影片，当时的他无论心理和身体都非常难过。直到一次连续7天7夜没有睡觉，精神恍惚边哭边笑，被哥哥看见询
问时他还毫无反应，一家人才感动和理解。因为怕耽误工作，他在憩室炎住院并且手术伤口还未愈合的情况下，仍坚持去香港拍电影，甚至有篮球戏和打戏，每天自己在酒店换药，床单上都是血，却不敢告诉别人。就这样，一直坚持了12年，直到拍《萧十一郎》的时候，才把债务了结。
正因为这段人前风光人后流泪的经历，让他工作十分认真，常常亲自做有危险的动作，并因此受过很多重伤。而对于这一切，四爷却没有丝毫抱怨，“能负担也是一种幸福！”他认为这是他对家人的责任和义务，家人开心他才能开心。
透着骑士精神的“老大”
四爷的前女友蔡少芬曾公开表示欣赏吴奇隆孝顺和有责任感，而四爷则形容自己认真做事和负责任，不过是一个男人要做的最基本的事情。“可能大家觉得我辛辛苦苦地工作，赚到了钱全拿回家就很孝顺，但我觉得这是很普通的事。其实，我不能给家人很多时间，照顾他们，只能在经济上供给……所以我觉得自己可能做得并不够好。”
四爷却不认为他付出金钱最多，就理所应当被认为是最孝顺，他反而认为自己没能付出那些相伴时间，所以他对哥哥和弟弟心存感激。四爷认为没有所谓的长幼之分，都是家里的一分子，只要有能力去做就应该做。“我从十几岁中学的时候就离开了家住校，住校完了就工作，到处跑，一直到现在，我本来就没有很多的时间可以陪在家人的身边，所以我也很珍惜，有时间我就会尽量争取。”
虽然自己为家里人扛下很多责任，但到现在他还没弄明白这样是好还是不好：“有时候你扛得多，有些人会说都是你不好，有时候扛得少也就什么事都没有。”过去他什么都揽上身，尽力不成为别人的负担，他把自己照顾得好好的，也把家人保护得好好的。宁可天下人负他，不愿有人因他而受伤，讲义气又能扛，难怪他圈内朋友众多，朋友和粉丝都爱叫他“老大”。这让人看到四爷身上的骑士精神。
在付出中获得认同
国内人都知道，吴奇隆是出了名的孝子，顾家的人。吴奇隆从小就学会付出，为了父母，为了家庭玩命地工作，就是希望家人过得好一点，让人感动。从心理学的角度分析，吴奇隆具有付出型人格。付出型人格的人很害怕自己没有人爱和关怀，因此他们最大的渴望就是别人爱他们关心他们，注意他们的存在。
一方面经常改变自己来适应别人，另一方面又想做自己喜欢做的事情，导致付出型人格的人陷入这种矛盾冲突中，当他们压制自己的需求来满足别人的需求时，他们会对强势的人、伴侣、伙伴等产生强烈的依赖感，以平衡内心的失落。
时尚配饰范文第4篇
关键词:商周时期 人形玉佩 传承意义
中华民族自新时代起，对玉就有了较明确的认识，在远古时代人们从把玉从石头中剥离出来，成为一种特殊的物质，同时也成为人们崇拜和祭祀的对象。在东汉许慎的《说文解字》一书中就说到：“玉，石之美有五德也。”也就是说玉的本质是石头，美丽的石头就可以称为玉。同时认为玉石还具有仁、义、智、勇、洁这五种道德品质。正因为如此中国人才有了爱玉、崇玉的思想感情和历史传统。古代的先民把玉器制作成各种形态用以标榜身份和寄托思想，这使得玉器在中国文化史上拥有特殊的地位价值和作用。古代的玉器根据用途大致可以分为三类，分别用以礼制、佩戴和敛葬。其中佩玉应该是流传最为广泛的种类。
《礼记・玉藻》中说道“古之君子必佩玉”。佩玉之风到距今8000年前的兴隆洼文化。佩玉的造型可谓是多种多样，其中的玉人造型占有相当重要的地位。玉人形配在史前的红山文化、石家河文化、凌家滩文化和良渚文化中都有发现。玉人是直接反映人类自身形象和面貌的作品，无论是神话了的人物还是现实中的人物都具有一定的历史背景。玉人除了用来装饰外，有些也有祭司和辟邪的作用。新石器时代的玉人佩着重刻画人物的大眼、大鼻、大嘴，线条比较简单，多用单阴线刻画纹饰，从制作工艺上看，已经出现了切割技法，也出现了平雕、圆雕和透雕的形式。
商代的玉人佩圆雕出现的非常平凡。最具代表的是殷墟妇好墓出土的玉人。商代玉人常见面部下凹，高颧骨，大眼、大鼻、大嘴突出，鼻梁下塌，嘴唇较厚向上翻，眼睛多为臣子目，最突出的特点是前额窄小突出。姿态多为跪式，双手放在双腿上。到了西周时期玉人配饰在工艺和造型上继承了商代的风格，但也有自己的时代特点。首先是人形佩的脸部，不像商代那样面部下凹，眼睛在臣子目的基础上变化为眼梢长出眼眶并勾卷，也有的是两边眼梢都长出眼眶，在眉毛中刻阴线纹。身上的纹饰不像商代那样线条硬朗，一般是弧线多于直线，不如商代的雕工精细。下面就为大家介绍一件西周时期的人形玉佩。在三门峡虢国博物馆的迎宾大厅中矗立着一组高大威严的人形雕塑。这组雕塑上顶玉壁，脚踏玉琮，头戴四面方正的帽冠，双目下垂，面部表情凝重，双手交叉于胸前，作祈祷状。它表现了陈列设计者取天地之间唯人顶天立地的人文思想。也使观众深切感受到了虢国历史的神秘与厚重。吸引了观众急切了解虢国文化的心情。人们不仅要问这组雕塑它的原型是什么呢？
位于三门峡黄河岸边的虢国墓地，在1990年经过了一次大规模的发掘。一座编号为2001的国君墓葬出土了大量的弥足珍贵的古代文物。其中一件双面人型玉器吸引了考古学家的眼睛，这件玉器出土于墓葬主人腰部的右侧，总体高度4.6厘米，宽2厘米。采用了圆雕工艺制作，器型呈方管状，制作规整，加工精细。它的材质是由和田青玉雕琢而成，玉质细腻，润泽。因为长久埋藏于地下受到泌蚀，器表呈现出灰白色，色彩沉稳，气势不凡。玉人的正反两面均琢刻出了相同的人物形象。它头载四面方正的帽冠，显示出玉人非于常人的身份。脸部呈四方形，大眼圆睁，嘴巴微张，口中念念有词，仿佛在向我们讲述着遥远的故事。整个脸部和帽冠的制作采用了微微凸起的浅浮雕工艺，使得面部表情更加生动，更加真切。玉人的双臂自然下垂，肘部弯曲，双手抱于腹部，姿态毕恭毕敬。它的下肢，以两条垂直的阴线刻画出了站立的双腿。腿部的两侧均雕刻有臣字型的眼睛装饰出玉人华丽的服饰。虢国墓地出土了数量众多的人物与动物形的玉器，有人与龙形、人与猴形。唯独这件双面人形玉器与其它的玉器在造形风格上有着悬殊的差别。无论是它琢玉的工艺，还是制作者的思想都表现出了超乎今人想像的水平。那么这件玉人它又象征着什么呢？有人说它代表了国君，有人说它代表了巫师。无论是那一种说法这件玉人所表现出的身份都不会是下层人物，而应当是掌握宗教权力和统治权力的上层贵族。
人物形玉器最初发现于原始社会时期，它们大多出现于部落首领或者巫师的墓葬。这说明玉人的拥有者就是当时神权与王权集于一身的人物。这也是古代先民信奉天神，天人合一的折射。而玉人也成为沟通人神，祭祀天地的重要礼器。西周是中国古代用玉制度初步完善和发展的时期，也是最早赋予玉器道德内涵的时期。君子比德于玉。玉器温润而散发出光泽，被用来形容君子的温良品德。在古人看来品质高洁的君子，就应该像玉石一样具有洁净、温润、坚硬品质。一件玉器所具备美德也成为一位君子需要比照和学习的终身追求。周代是佩玉之风大为盛行的时代，玉器不仅是王权的象征，也成为了君子人格的代表。
君子无故，玉不去身，如果没有特殊的理由，玉器必须始终佩戴在身上，这件双面玉人做为国君执身如玉的思想体现，从生前的世界被带入到死后的墓葬。在这件精美的玉人身上我们不仅看到了虢国工匠娴熟的制玉工艺，也看到了一个鲜活而富有灵性的生命。古为今用，史有所鉴。我们在为这件玉人叹为观止的同时，玉人也向世人昭示了中华民族伟大的创造力。
自古以来，中华民族对玉充满了敬意。我们尊重玉是因为玉石质地坚硬，它赋予人们精神的力量。而儒家思想又在道德上把玉提升了一个高度，赋予玉五种道德品质：仁、义、智、勇、洁，使它成为君子人格化的代表，这种思想深入人心，千古不变。
中国的玉文化，是中国人独有的一种文化。佩玉之风流传到今天，已经演变为一种精神力量，这种力量最终成为中华民族的巨大财富。所以，我们应该谨记：君子无故，玉不去身。
时尚配饰范文第5篇
“小本生意”的机会
在我们的记忆中，传统社会温情脉脉，其中起核心作用的是千千万万夫妻杂货店、夫妻餐饮店，这些夫妻店是中产阶级主要的生存形式。
但是，随着交通运输与信息技术的变迁，商业和餐饮业也在经历公司化、规模化的发展过程，夫妻店快速消失。规模化零售公司的直接效果之一是消费者能以更低的价格更方便地买到物品，消费者和创业者双赢。规模化零售也给社会带来挑战，它们能在全国范围内统一从生产厂商采购，利用现代物流低成本运往各地，由于它们采购量很大，掌握进货的定价权，能把进货价压到最低，进而能大打价格战。相比之下，夫妻杂货店的规模小，它们进货没有砍价能力，只能被动地接受厂商给的价格。所以，规模化公司化零售有极强竞争优势，夫妻杂货店很难生存。于是，今天人们作“小本生意”的机会越来越少，中产阶级难以扩大。
零售业、餐饮业、酒店业、手工业这些传统夫妻店行业，这些年已经经历或正在经历“去夫妻店化”的洗礼，由一个个大公司取而代之。社会因此失去了众多中等收入机会，更多的人被打入工薪阶层，让收入分配、财富分配出现更为严重的分化。只是这种分化不是因为资本家剥削或贪婪而来，而是企业家利用现代技术带来的便利，通过规模化经营降低了进货成本和改善了运营效率。这样，他们比传统夫妻店更能给消费者优惠的价格、好的服务和更多的商品选择。尽管在这个过程中他们挤掉了众多夫妻店，扩大了社会财富差距，但这是“创造性破坏”，而且其背后并没有剥削，也不一定是贪婪使然。
挑战究竟在哪里？
收入差距、财富差距在恶化，这是现实，也是占领华尔街运动的大致背景。恶化的起因很多，其中，交通运输技术、信息技术、互联网为全球化提供了基础，而全球化在一定程度上使“赢者通吃”的地理范围不断扩大延伸。这样，有能力的群体成为世界佼佼者，享受前所未有的收入，集中大量财富；而规模化商业模式一方面造就一批新的亿万富翁，另一方面将许多传统夫妻店挤出，让众多资产阶级加入工薪大军。这些因素使收入分配、财富分配往两个极端分化。
但这些因素跟贪婪、剥削没关系，政府要做的显然不是去禁止技术革新，更不是去阻挡全球化。因为抑制革新的动力、降低全球化的激励都会逆转人类社会的进程。各国政府可以做的是为社会底层提供基本的生活保障，给那些在竞争中不幸运或者天生人力资本不足的人有体面生活的机会。激励上升通道、保障底层是上策。除此之外，强化教育和科研，提升全社会的人力资本，是应对现代经济现实的良策。在国家层面如此，在个人层面更是如此，人力资本的价值高于任何时代。
就中国而言，收入差距的恶化显然还有其它同样重要甚至更重要的因素。在中国，三座大山造成了权力关系对收入机会分配的决定作用：第一，国有资产的垄断地位，包括国有企业在重要行业的地位、国家对银行以及其它金融资源的垄断、政府对土地的垄断。政府集中拥有这些资源后权力关系的价值就高，权力支持谁发展谁就能发大财，否则寸步难行。第二，各行各业都充满行政审批，行政管制无微不至，从餐饮、零售到制造业、互联网、电信、能源、金融、银行、基金等，得不到审批就无法开业或扩张。第三，征税权不受制约，名义上征税是为了转移支付、为了二次分配，但在缺乏财政透明监督的背景下，征税不仅没实现应有的转移支付，反而把更多国民收入集中到政府手中，给形象工程提供了更多资金。这些形象工程不仅让资金错配，社会就业被抑制，还让拥有权力关系的群体得到更多超大项目。
扭转差距的重要一步
在任何国家，政府权力都可以扭曲不同群体的收入机会。但是，当政府不垄断金融资源、企业以私有为主、征税权受到制约、行政管制不是无孔不入时，权力就不会有那么高的价值，掌握权力或接近权力的人不见得能轻易成为亿万富翁。行贿的动力不大，权力就不会是扭曲收入分配的主因。相反，如果在一个国家里一方面是政府权力不受制约，另一方面各类资源、国民收入和审批权又都掌握在政府权力手中，那么，真的是政府想让谁成为富翁，他就能成为富翁。
在中国，“赢者通吃”也是越来越显著的现象，只是决定“赢者”的第一要素是权力关系，而不是现代技术、全球化或者规模化商业模式。即使有好的商业模式或者现代技术带来新的发展机会，如果没有权力关系，你未必能成为富翁。有意思的是，国有银行、国有资产和土地集体所有制是权力价值的经济基础，现代商业模式使权力关系的经济价值上升几个数量级，而资本市场给权力关系变现提供了前所未有的便利，不需要等好久，当下就能变现。因此，在规模化商业模式和现代资本市场的帮助下，三座大山造就了中国独特的收入差距与财富分配结构。
我们在思考、讨论中国收入差距问题时，不能简单地回到所谓“公平与效率”、“政府与市场”到底该侧重哪一方的老框架上，而是必须看到现代经济的特征，认清新型行业在创造价值时跟传统产业的差异，否则在政策层面难以对症下药。尤其是我们不能假定“政府等于公平”，不能认为“如果你在公平与效率中选择了公平，那么在政府与市场中你就选择了政府”，而是要看政府本身是如何组织的，要看权力部门、掌权者是否受到必要的监督制约，否则，把更多资源、更多管制权给予政府，等于让权力关系在收入机会分配中起更大的决定作用。当政府权力不受制约时，在“政府与市场”中选择给政府更多权力，只会导致更多的不公平，收入差距不降反升。所以，扭转收入差距的最重要一步是实质性的政治改革和国有资产民有化。
