色彩静物
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇色彩静物范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
色彩静物范文第1篇
在我国当前的美术教育中，色彩静物是初学绘画的必修课，是学生必须掌握的技能。色彩静物作为初学者学习色彩的基本途径，教学中学生们可以在光色较为稳定的画室里，从容地分析、理解色彩基本原理知识，色彩表现知识，最终通过这门课程的学习使学生学会独立思考、独立观察、独立分析色彩，把对自然色彩的认识上升到艺术色彩的表现，为以后的艺术之路打下良好的色彩基础。为了能较好地达到教学目的，在具体的色彩静物教学中需要强调几点。
一、养眼
“眼高手低”是指责人的贬义词，指某人做事眼力过高，手法过低，实际上自己做不到。而在绘画学习中恰恰最需要“眼高手低”。只有首先通过“养眼”，让学生明白了什么是真正的艺术美，即“眼高”，才有可能做到去表现美。如果学生首先没有达到“眼高”，就想“手高”，就想表现美，则是妄想。当下的“手低”没关系，只要他的“眼高”了，则由“手低”到“手高”的过程也就相对容易了。那么如何养眼，让学生变的“眼高”呢?欣赏中外优秀的色彩静物作品是最佳的途径。
以欣赏法国后印象派画家塞尚的静物画为例，对于初学者，且不谈专业评论家评论塞尚的画是多么的深奥，他的思想是如何开启了西方绘画的一个新时代，这样很容易把初学者弄得一头雾水；单就大师画中独具匠心的构图与无与伦比的和谐色调，就足以使他们获得艺术的启迪与熏陶。首先从作品的构图来说，通过欣赏让学生认识到画面中点、线、面的组织构成关系、平衡关系、对比关系。有关塞尚静物画的构图，西方曾有人评论说：“如果试想从17世纪荷兰的静物画中拿一个东西，立即就好像到了你手里；而如果想从塞尚的静物画里挪动一个桃子，它就会连带把整幅画一起拽下来。”从这里我们可以深切地体会到塞尚静物画的构图是多么严谨与深思熟虑。在大师的画中，整体构图关系犹如一张网络，所有物象在网络上各得其所，任何细节和局部都不可随意挪动，否则整个结构便会失去平衡。其次，从色调来说，一幅画面的总体色彩倾向被称之为色调。它是色彩的复合体，其中包括明暗变化，色彩对比和色相上的微妙差异。欣赏塞尚的静物画，我们马上就能感觉到不同的作品带给我们不同的色彩和谐美。尤其在他的静物作品中经常出现的同一个物体，诸如桌子、瓶子、篮子、白布、苹果等等，在不同的作品中，不同的组合下，它们分别呈现出了不同的色调，不同的美感。通过这种对比欣赏学生们很容易理解自然色彩与艺术表现色彩的区别，色调在一幅作品中如何制约整幅作品的色彩关系等。总之，通过养眼，可以提高学生分析、研究、理解绘画中一系列辩证关系。通过这种“养眼”的过程，学生的审美能力首先得到大大提升，为下一步去表现造型规律、色彩规律、艺术规律提供了前提保障。
二、表现
面对眼前的一组静物，如何去表现?对于初学者来说，应做到以下三点。
第一，感受对象。在老师的引领下去分析认识对象，一般情况下，教师在摆放一组静物时都设定了一个基本的色调关系与明度关系，或冷色调暖色调，或高长调中长调等等。这里需要指出，刚开始教师最好不要摆设灰色调与短调，因为这样的色彩对比关系与明度对比关系不明确，学生很难把握；而应以色彩对比较为鲜明的高中纯度和明暗对比较为鲜明的中长调对比为宜。
第二，经营位置。对对象有了感受，就要构思如何构图来表达自己的感受。此时要引导学生反思在养眼过程中领悟到的构图知识，用它来体会如何组织面前的对象；点、线、面的安排是否动静明确?力的分配是否恰当?总的来说，最基本的要求是要做到画面的平稳和整体，当然，适当的借鉴与临摹大师的构图形式也是一种很好的学习途径。一幅作品能否美，能否打动人?形式美，即构图美是第一要素。我国当代艺术大师吴冠中在《绘画的形式美》中谈到初学者之路时说：“我认为形式美是美术教学的主要内容，描画对象的能力只是绘画手法之一，它始终是辅助捕捉对象美感的手段，居于从属地位。而如何认识、理解对象的美感，分析并掌握构成其美感的形式因素，应是美术教学的一个重要环节，美术院校学生的主食!”
第三，作画步骤。构图完成后，作画步骤应把握四个原则：1、从整体入手。在之前老师的引导下，学生们已对色调有了基本的感受与认识，因此，在开始作画时，应快速地从整体色调入手，不拘小节，用大色块、大色面把对画面色调起决定作用的色块铺出来。2、从暗部，从深重色入手，在铺大色块时，首先把所要表现对象的暗部和深重色同时比较，并用大色块画出来。3、画面的暗部用大色块表现出来后，再同时观察、比较对象的亮部色彩，并用大色块画出来。4、从整体到局部调整，适当刻画细节。当整个画面大色块铺完后，不要急于刻画主体物或者细节，而是要审视整个画面的大色块是否恰当地表现出了自己的色彩感受，并做出相应的调整。当确定画面的色调关系、明暗关系已基本把握住了，再对细节做适当的刻画。这里需要指出，细节的刻画是为了调整与加强局部细节与整体画面的色调和明暗关系，使整个画面更协调、更美。而不是刻画了细节，尤其是对主体物的刻画，虽然她单独看更美了，但却脱离了整体的色彩关系，成了典型的画蛇添足之笔。作画步骤的这四个原则对初学者十分重要。因为，一般的初学者观察习惯、绘画习惯是局部观察、局部表现，不能从宏观上、整体上观察表现。这样很难控制住画面整体的色调与明暗关系，画出来的画面色调不明确，杂乱无章，明暗对比无节奏，就会出现画色彩画典型的错误“花”、“脏”、“灰”等。
基于色彩静物课的教学目的与以上作画步骤的四个原则，课堂绘画不宜用较大的纸张，一般以8开纸为宜。相对较小的画面，学生较容易在较短的时间表现自己的色彩感受，而一旦发现画错了，也有利于快速地作出调整与修改。相反，如果在较大的纸上作画，铺大色块、定大色调用时相对较长，学生容易产生视觉感受疲劳，而丧失初上来时对色彩的“新鲜感”，导致不能正确地表现出整个画向的色彩感受。
色彩静物范文第2篇
【关键词】色彩静物；写生；能力
在职高的美术高考中，色彩静物考试主要考察学生以下几方面的能力：
1构图能力，就是对画面整体的掌控力
合理美观的构图是一幅艺术作品取得良好效果的前提。 一幅优秀的色彩画，首先进入观看者眼睛的就是画面的整个构图和空间上的布局。如何布局才能使色彩画面效果更优美，视觉上更愉悦，就显得尤其重要，准确地说，构图布局是最关键最重要的一步。有的学生却往往忽视这一点，觉得构图好坏似乎不重要，只要画得好就行了。这是完全错误的观念。
色彩专业考试，在评分标准中第一条往往都是提出构图的具体要求，而且占据相当大的比重。 美术高校的静物色彩写生试卷首先要考察的是学生对画面整体布局的掌握和控制能力，这是学习绘画者的一种基本的能力。2色调把握能力，对画面各种色调和气氛的把握能力
色调就是整个画面给人的一种色彩倾向。一幅优秀的色彩静物写生作品必然有其独特的色调倾向，那种杂乱无章、各自为政、无色调性的色彩作品不会引起人们的美感。有时我们注视对象，感到色调的倾向不是很明显，这时我们应当采取整体观察和归类定位的方法，“同时比较”观察一组静物的物体色彩，这样就能抓住这组物体的基本色调。例如：我们首先感受一下静物的背景、衬布与物体之间哪种色彩占的比例大，衬布的色彩倾向与主要静物的色彩是协调的还是对比关系。如果衬布与主要静物的色彩属于同类色系的范围，那么它们就基本决定了这组静物的色调倾向，占据画面主要位置大面积的衬布颜色就构成了该画面的主要色调。静物的摆布与组织，通常是在以大面积的具有某一色彩倾向的衬布或物体占据主控位置的基础上，配以具有其他色彩的一些小面积的衬布，以此与物体产生对比关系，从而活跃画面。由此可见，物体色彩面积的分布和比例可以决定整组静物的色调。所以说，色调就是整个画面给人的一种色彩倾向。
那么，还有哪些因素制约着一组静物的色彩基调呢？为了明确色调的具体定位，我们应当学会从以下几方面来辨别其特点：从明度上可分为高调、中调、低调；从纯度上可分为鲜调、中间调、灰色调；从色性上可分为冷调、中性调、暖调以及不同色相组成的同类色、邻近调和对比调等。学生在写生作业过程中，针对各种复杂的色彩因素，要做到思维清晰、条理分明，既要把握住画面中大的色彩关系，包括冷暖关系、纯灰关系、空间关系，还要注重物体之间的颜色对比与统一性。
3色彩塑型能力，以色彩塑造画面形体造型的能力
色彩写生作业，虽然和素描写生就造型方面有共同之处，但是，从根本上而言，又具有其独特的地方，就是必须要以色彩作为造型要素，且主要是以色彩关系兼顾素描关系来进行造型训练。因此，色彩静物写生考试以及平时的长期练习，必须首先明确这样的目标。学生在色彩静物的学习中，其运用色彩要素进行造型，这种能力的强与弱，很大程度上取决于其素描水平的高低，如果学生的素描水平不高，那么他们塑造形体的能力也就不会太高，这是必然的结果。但是，从另一个方面来讲，如果某学生造型能力不强，但是他的色彩感觉很好，色彩画面很有美感，色调非常优美，表现手法也非常有特点，那么，他的造型就是稍微弱一点，也可以用其长处，来弥补其造型偏弱的短处，从艺术评价全面化的标准来看，这似乎也不是不可以的。在美术高校招生考试的色彩评分系统中，对这种形式的作品，往往会网开一面，有时候甚至还会给出一个高分以表示对其的肯定。
4艺术表现力，对画面整体的艺术概括的能力
所谓艺术表现能力，在不同的艺术门类中，会有各自的理解方式，在基础的绘画训练里，一般是指作品的表现手法所具有的艺术性。绘画考试评分标准中，在最后部分，总有一条大致相同，那就是要求画面有一定的艺术表现能力。绘画不同于摄影，不能把摄录到画面里的各种物体，都一一平均罗列，那样的作品只会毫无生气，叫人看了索然无味，更谈不上什么艺术感染力了。学生在色彩写生过程中，贯穿始终的方法是要认真科学地观察所要表现的这组物体，要学会运用整体的观察方法，在静物的空间摆布中，由于物体摆设的位置不是在一个平面上的，是有前后遮挡关系的，所以，要使画面有一定的虚实关系、主次关系。在色彩教学体系中，这种艺术表现能力也不是一蹴而就的，需要长期的训练、观察、感悟和体会才能掌握，而这种处理画面效果的能力，正是衡量学生艺术素养高低的一把标尺。例如，在一组陶瓷器皿与水果类组合，加上两块衬布的静物组合题材中，首先要明确哪个是画面的中心物体，哪些是比较次要的部分，哪些需要重点详细刻画，哪些需要简略处理。在空间布局上，由于素描关系的明确，位于画面前面的物品，要画得仔细一点，实一点，而处于远处或者画面边缘部位的物体，则要简略和概括处理，这就是虚的处理方法。衬布是为了烘托物体，因此，在表现衬布时，不能画的太艳丽刺激，否则会削弱主体物的表现力，造成喧宾夺主。最后完成的一幅色彩作品，在欣赏画面内容时，视觉上的先后顺序一般先是整体的空间大关系，其次是画面主要物体、主体物附近的物体，最后，才是远处物体和背景。依照这样的观察顺序，就会使画面处理感觉科学合理，视觉上会产生节奏与韵律美，画面主次分明，虚实得当，才能具有比较强的艺术感染力。另外，作者熟练驾驭色彩工具的能力，也能使画面中的感性和理性认识结合在一起，表现手法既不失严谨又能流畅自然，也会使得画面效果更加生动。
总之，在静物色彩写生训练中，不仅要掌握准确构图的能力，色调的调和力，而且，还要熟练地掌握用色彩的语言，表现静物的形体和质感的能力，使画面充满艺术气氛，以符合高考的考验。
参考文献
色彩静物范文第3篇
【关键词】高职教学；素描静物；色彩静物；衔接
【分类号】TU238-4；G712
所谓的素描静物就是运用立体、平面线条来塑造物像的形体结构，以此来塑造物体的明暗及空间关系的一种绘画形式。我们生活中常见的瓜果蔬菜，瓶瓶罐罐都可作为素描的素材来进行系统的描绘。色彩静物是源于西方的视觉艺术，传入中国的时间较短，但是在中国的发展异常迅速。在当今中国，色彩静物以其丰富的艺术表现力和强烈的视觉效果，在艺术领域占有了一席之地，也深受百姓的喜爱。因此，色彩静物课程在我国的高等艺术院校中占有相当大的比重。
一、高职教学素描静物分析
（一）素描静物的基本概述
我们日常教学中的素描静物教学是这个教学过程中的基础训练部门也就是我们平常所说的入门课程。这门课的目的是培养学生脚力好黑白灰颜色之间的关系和训练学生眼睛的准确性以及动手能力。和所有的基础性课程一样，它讲究的是熟能生巧，只有通过大量的系统性联系才能更好的掌握到这门攻克的精髓。特别值得一提的是，素描静物课程可以很好的训练学生对于形体比例概念的监理。在实际的课堂教学中我们可以尽量缩减素描教学中一些直观的法则性教学。在教学过程当中可以反其道行之，教师可以现去领会整体教学目标要求和具体的作业要求，而后教师可以亲自对作业进行示范，这样一来学生对素描静物的准确度有了更直观的了解，要知道临摹是最容易进步的绘画学习方式。举个例子来说吧，笔者第一个作业就是要求学生掌握构图和透视的问题，在具体完成上不作限制，但是要求必须勾勒出准确。这样反复的训练，学生的素描水平一定会有所提高。
（二）静物素描的现状分析
相关资料显示，现阶段学生的普遍问题就是美术基本功底比较差。有的同学对素描静物结构缺乏认识，缺乏学习积极性，每位同学的分析掌握程度又有所不同。于是我们实施分层教学法：1―4周（几何形体结构素描）、5―8周（几何体明暗素描）、9―11周（静物结构素描）12―16周（静物临摹，要求准确掌握形体结构，掌握明暗关系）、17―22周（素描静物写生，进一步进行塑造）。并在高一、高二的考前每个阶段素描静物将以每周大约13课时的速度，进行静物写生、临摹和默写的训练方式反复练习。每学期的第5、12、17和22周举行阶段性考试。经过一段时间的训练，使同学们经历了由简到难的训练。由于每个学生的自身情况有所不同，一定要进行逐一辅导，我们在实际教学过程当中可以将静物进行剖析，同的为学生进行讲解。我们可以这么理解，其实集合体的素描是最简单也是最困的绘画技巧。作为线条入门的基础所在，我们可以将现实生活中的物品都拆解成一个一个的几何体让学生联系好几何体的素描之后在进行重新的组合安装。这样一来，即使有些学生对于基础素描的感觉不是十分好的也可以通过恰当的重新组合来进行不错的绘画联系。当然，我们在实际教学过程当中，也有一些基础比较好，天生具备很好的绘画素质基础的同学。对于这样的学生，笔者建议不能一概而论，同意教学，应在课前就做好准备摆放难度不同的静物写生图稿以供程度不同的学生进行选择。
（三）静物素描的基本创作
在开始的时候，由于学生基础水平不同，也许会暴漏更多的问题，这就要求教师要耐心对待，系统而反复的向学生灌输一些绘画法则和技巧。如：质感、线条、形体、结构、空间、节奏。通过素描静物教学中的浅析论述，使W生在素描能力上得到了一定的提高，让学生在美术学习中有所收获，并且能得到长足发展。
二、高职教学色彩静物分析
（一）色彩静物材料与技法
该课程主要是让学生对色彩静物工具材料有比较深入的了解，同时掌握色彩静物的两种常用技法。1、厚涂法。作画其用水较少，在着色时是等第一遍色彩干了后才画第二遍色，色彩之间层层叠加。干画法能进行细致的刻画，常用来表现主体物的厚重和体积感，易学易掌握，但是也会出现不易干，干后给人感觉干、厚开裂的转况。2、薄画法。作画用水比较多，着色过程中是在第一遍色还未干时马上接着画第二遍，色彩之间相互渗透，产生水色淋漓或朦胧的色彩效果，常用来画静物或风景画的远景。此画法学生运用中易掌握，但现在的教学过程中一般薄画法只在画面的暗部或远景处使用。
在教学过程中，一定要本着以实践练习为主的原则，采取教师示范与学生探索相结合的方式，让学生在实践中对色彩静物材料的不同特性有亲身体验。教师也可以加入综合材料的相关内容，开阔学生对于材料的视野。
（二）色彩静物的基本练习与创作
目前高职学生，在入学前是基本没有美术绘画功底的，选着美术专业多数是自己的文化功课不理想，对大学又很向往的大环境下产生。对与这类学生，多数学校的教学才有讲练结合的教学模式，即教师的讲解示范和学生的反复练习。基本上分为4周临摹和4周写生相结合的方式进行，并按月组织检测、最后备考阶段也组织默写以应付考试。
三、高职教学素描静物和色彩静物的衔接策略
（一）将素描静物做为色彩静物学习的重要前提
色彩的教学常常会围绕高考指挥棒的变化而发生改变，2014年浙江省的高职考从石膏头像变成素描静物以来，色彩静物的考题也由坚持了三年的色彩花卉悄悄的发生改变，2014年是一只鸭子，2015年考题是书桌一角。因此教学生画什么已经不重要，而是理解其中形体，比例及色彩变化。在色彩静物创作课程中，学生可以根据自己的能力选着临摹和写生创作。面对各种复杂的形体问题，对问题的解决在某种程度上依赖于一个人的形体塑造，结构理解然后才是色彩的感知。素描静物修养是画家之根本，素描静物不仅是一切绘画（包括色彩静物）的基础，而且在写实色彩静物艺术创作前所做的准备工作，基本上都是由素描静物来完成的，比如色彩静物艺术创作的题材、内容、构图、比例、创作形式、人物的形体关系等等。在写实色彩静物艺术创作的过程中，也要不断的考虑素描静物的因素，比如素描静物的明暗关系，素描静物的虚实关系，素描静物的空间关系，画面中人物的主次关系等等。这些素描静物关系都对写实色彩静物艺术创作产生了重要的影响，因此，素描静物是写实色彩静物艺术创作的前提。
（二）重视素描静物在色彩静物创作中的空间作用
我们眼前看到的一切都是在三维的空间内，在一张平面的纸或布上应用素描静物的关系画出空间，制造出形象的幻觉，这就是艺术。“所谓空间，是在现代绘画创造中最令人关注的重点，也是不同的造型观念之间相互争论的焦点。”随着绘画艺术的发展与进步，以表现三维空间为特征的绘画便成为主流，并形成绘画的传统。“从严格意义上讲，纯平面的东西只能是画布或纸张，而不是绘画。因为在绘画中，即使是平面绘画，只要涉及到形和形的层次，就自然具有了一定的三维属性。”在写实色彩静物艺术创作中，素描静物对画面空间的作用包括明暗关系、透视关系、素描静物虚实关系、近大远小的关系和前后关系等。
达・芬奇的传世之作《蒙娜丽莎》，我们看到达・芬奇在对人物的描绘中，运用了素描静物的明暗关系，抓住人物的明暗交界线，并使用明暗渐变的画法，使人物具有了立体感。在对人物背景的描绘中，运用了素描静物的虚实关系，近处的风景清晰、明确，远处的风景虚而模糊，并运用了人物在前，风景在后的前后关系，这样绘画产生了空间。素描静物的空间透视作用也应用在色彩静物艺术创作中。
（三）强调素描静物黑白灰关系在色彩静物创作中的空间作用
黑白灰关系，空间关系，主次关系共同组成了素描作品的三大关系。黑白艺术作品更能表现本质，更能生动的表现光、影、形、肌理，以至于，在彩色绘画中那些平凡无奇的景色，在明暗、色调分明的黑白作品中，都可能变的非常生动和突出。在美术创作过程中，黑白灰是用来对画面层次节奏归纳概括的一个方式规律。黑白灰关系简单的说就是画面的整体调子关系，是组成黑白画面基本关系的造型元素，一幅素描如果构图完整，造型准确，明暗自然，主体突出，整体关系完整，有艺术感染力，那就是一幅很成功的素描了。在色彩中，黑白灰的关系就是色彩的明度关系，指的就是画面的素描关系，素描加冷暖就是色彩。不过色彩的黑白灰不像素描那样简单，素描只是单纯的黑白灰定义！而色彩要看自己对色彩的感觉，也就是色感.即冷暖感知，色相、色调的调整等都是在色彩习中不可或缺的对象。但是如果色彩中没有素描的黑白灰关系，就没有节奏次序感，没有素描的体积塑造，没有形体量感，只有将素描的黑白关系原理与色彩创作合理斜街，才能更好的凸显色彩作品
四、结语
总而言之，学生对美术的学习，要从培养学生观察能力开始，学会表达，学会创作的前提是从静物的结构、比例、明暗关系，体积、色彩等多方面的着手，教师在美术教学中要指导学生掌握静物观察法，引导他们对事物进行正确观察和研究。同时，教师教学时要根据学生的课堂表现和理解能力，让素描的知识点和色彩的知识点相互融合，教学过程循序渐进，让学生的知识点形成一个完整的知识链，以此来实现由静物素描向色彩素描的有效过渡与衔接。
【参考文献】
[1]于幸泽. 建筑造型基础教学研究[D].中央美术学院，2013.
[2]张亚松. 在高中基础素描教学中的策略研究[D].河北师范大学，2015.
[3]韩晓坤. 五年制高职艺术设计专业素描教学实践性研究[D].首都师范大学，2011.
[4]陈美珍. 静物素描模拟的算法设计与系统实现[D].中山大学，2012.
色彩静物范文第4篇
关键词:色彩;静物教学;色彩情感;色彩感知;色彩表现;情感表达
中图分类号:J063 文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)06-0080-01
在高等院校艺术专业的色彩教学和各高等院校的美术专业入学考试中,色彩静物写生都是一个必学、必考内容,静物的色彩写生,是绘画教学中了解掌握并运用色彩学造型的基本课程之一,是对绘画色彩的具体实践,是对初学者是训练基本功、锻炼观察方法和表现方法、理解色彩造型规律的最佳对象。现行的色彩教学中,常常比较注意对学生技法能力的培养,而对于艺术这一体现思想情感的反映生活的特殊方式中的感情因素却重视的不够。其实,感情因素在艺术实践中是至关重要的,它不仅作用于创作,而且在色彩写生、以及各种技法的掌握、风格的探索等等,也处于主导地位。作画者在观察客观对象的时候,他的思想感情必然会通过对视觉现象的调整(概括、取舍、想象和夸张),对细节的精心描绘等手段体现出来。在教学中,常常可以发现如“机械地模拟对象”、“用别人的感情去套对象’、“照搬别人的风格”、“表现上的不变应万变’等等弊病,其主要原因正在于缺少“情”,即缺少作画者本人的思想感情。
色彩静物写生是培养学生正确观察和表现方法以及提高学生视觉感受能力的一个有效的途径,且仅当赋 “物”予充分的情感才能诞生好的色彩静物画。那么,在色彩静物写生中如何对学生进行色彩情感的培养呢?我认为可以从三个方面入手:
首先,培养学生色彩感知的能力。人们在长期的社会生活与实践中对不同的色彩也逐渐形成了某些特定的含义、感受和心理反映。色彩成为最易调动人们的知觉、心理与情感的因素。看到五彩缤纷的色彩时,会勾起对生活的感情和想象,比如蔚蓝的天空、广阔的海洋,给人感觉宁静舒畅,而耀眼的阳光却带给人温暖的感觉。所以充分认识、理解和运用色彩的这种情感象征性,对于我们熟悉和掌握色彩的规律来进行绘画是十分重要的。
其次,提高学生的色彩表现的能力。色彩写生是重现自然、再现生活的真切感人的强有力的途径。在作画过程中,色彩写生的关键步骤是要通过仔细地研究观察各种物体,领悟和掌握其中的色彩变化规律,以此来不断的提高分辨色彩的能力。所以我们可以得出结论,在学生的写生过程中,不但要提高学生的色彩意识,掌握观察色彩写生的方法,而且还要注意自身的情感表达,要在其中充分地表达出自己的情感。要达到这种目的,就必须理解和掌握色彩的变化规律。它使得我们观察色彩的能力得到提高,表达出来的色彩也更真实,而且使得我们在色彩写生中不会被动地成为被模仿对象的颜色,按照客观对象在一定的条件下所形成的色彩关系,诸如一些瓷器、金属制品等质感特殊的物体,它们对光源色及环境色的反射能力很强;一些如陶制品、木制品类的物体,它们对光源色及环境色的反射敏感程度就很弱。这就要求我们对反射能力极强的物体要找出其固有色的因素,反射光色能力教弱的物体寻找出其光源色及环境色的成分。在绘画色彩的情感表现中,感觉是非常重要的,因为我们看到的客观对象所反映出来的色彩是十分复杂的,我们只能靠我们的感觉去判断,而不可能像计算机那样准确测算出其固有色与条件色之间相互影响的程度,凡高认为: 绘画应当在真实地描绘自然的同时,表达出本人的情感和主观想法,而不是单单满足于模仿静物的外部形象,这样的作品才有着强烈的个人风格和个性,才会具有视觉冲击力。
最后,增强学生的情感表达的能力。教师在色彩教学中,首先要激发学生们色彩表现的欲望,引起他们的学习情趣,这样学生们描绘出来的色彩作品就会有学生内心真实的情感。凡高最初的作品情调常是低沉的,而后来他大量的作品变为响亮和明朗,以此来表达他内心的强烈的希望和理想。他的画面里不单单有鲜艳的阳光色彩,还不断描绘着代表温暖和太阳的向日葵。他认为,向日葵代表着太阳之光,代表着光和热,是他内心翻腾情感烈火的真实写照。他的笔触坚实有力,把向日葵绚丽的光泽,饱满的轮廓绘画得淋漓尽致。这是凡高热烈地追求自我精神的表现和色彩情感的真实表达,他给后人留下了不朽的色彩作品。教师在选择摆放静物时,要在色彩的的统一、对比、调和规律的前提下,选择的静物要造型多、色彩多、变化多,这样才能触发学生内心强烈的表达欲望,从而促使学生从多变化造型和色彩的静物里面,表达和描绘学生内心真实的情感世界。
诚然,在色彩静物写生教学中,每个教师都有其独特的教学规律和教学方法。由于本人能力和知识面的局限,我所提及的上述能力培养并不完善。要有真正行之有效的色彩教学还需要我们大家不断地探索、创新和发展,需要我们大家一起不断的交流和总结。
参考文献:
色彩静物范文第5篇
（一）财务“绿化”是我国环境现状的迫切要求
改革开放以来，自然资源的过度开采，污水废气的肆意排放，环境污染的日益恶化，使得环保工作的开展越来越难。作为国民经济核算体系的重要组成部分，企业财务应在环境开发、利用、平衡以及提高环境质量等方面发挥其积极协调作用。
（二）绿色财务是企业生存与发展的需要
环境对企业的影响至关重要，因此企业必须承担一定的环保责任。企业在发展过程中，既要考虑与自然、社会的和谐，也要兼顾到环境资源和社会效益等要求，从而探索实现途径，制定长远发展目标。
（三）绿色财务使企业得到政府的鼓励与支持
日益加剧的环境恶化问题，使更多的人深刻认识到要解决环境问题就必须打破传统经济模式建立新的经济模式，而绿色财务能使新的经济模式获得政府的鼓励和支持。我国改革开放以来，政府有关部门先后制定和颁布了专门的环境保护法律以及环境保护行政法规，以规范企业的生产经营。企业要想持续经营下去，就必须获得政府的承认，而绿色财务正是实现该目标的有效途径，它是企业对政府工作的积极响应，企业再通过采取相关措施，使其生产经营正常进行同时又能保护生态平衡，因此能够得到政府方面的鼓励和支持。
（四）绿色财务是正确衡量国民生产总值与计算企业生产成本的基础
将环境资源列入国民经济核算体系能真实地反映社会经济的发展速度，防止虚夸的税收虚增了国家财政收入。计算企业生产成本时，将自然成本纳入其中，能有效防止企业短视行为，保护社会环境资源。
二、绿色财务的供给分析
（一）政府角度
主要表现在：（1）支持与监管力度不够。实施绿色财务的企业很可能遭遇筹资困境：贷款受限，风险大、利率高，政府补贴少。不实施绿色财务的企业在接受相关职能部门的监督检查时，受到的处罚也只是行政处罚，这给这类企业带来了片面追求高利润的机会，忽略了破坏环境的惩罚成本。（2）绿色财务的理论与实务跟不上。绿色财务理论是对传统财务理论的挑战和发展，由于绿色财务的概念提出较晚，其理论与实务的进一步完善和成熟还需要较长时间。同时，生态环境资源产权的难以界定必将导致企业对产权模糊的公共环境资源进行保护的成效不理想。加之环境效益较难计量，若想将环境效益的计量方式统一量化到可衡量经济效益的货币计量方式上，现阶段不仅较难实现而且较为繁琐。
（二）企业角度
主要表现在：（1）传统财务的旧观念阻碍财务“绿化”的发展。长期以来形成的环保意识淡薄的观念和盲目追求经济利益的陈旧意识成为企业实施绿色财务的强大阻力。（2）绿色财务的实施增加了企业成本，但相应的环境效益较难弥补相应的企业成本。特别地，对于中小企业来说，在可预见的期限内，其经济利益具有不确定性甚至面临减少的势头，如果实施绿色财务，那么企业很有可能将环境成本转嫁给消费者，这必将削弱企业产品的市场竞争力。同时执法惩处力度小也使得经营者不重视绿色投资。绿色融资也较为困难，实施绿色财务体系困难重重。（3）绿色财务由生物学、环境学和财务学等多门学科交叉形成，绿色财务的实施需要企业财务人员掌握比较全面的知识，他们不但要熟悉财务方面的专业知识还要对环境学、生物学等方面有深入研究。
三、绿色财务变迁路径———基于制度需求与供给分析
（一）制度需求变迁路径
主要表现在：（1）提高公众环保意识。社会公众特别是企业财务人员要充分认识到绿色生态环境的重要性，切实增强资源环境意识，同时政府也要加强对绿色财务的实施和宣传力度，使公众充分认识到环境保护对自身、企业以及社会的重要性，促使绿色财务进一步完善。（2）优化企业行为。企业要清醒认识到自身的发展与环境的发展紧密相连，切实做到以下四点：一是承担起社会责任。企业应将社会责任目标加入到财务目标中，可设立一套专门衡量企业履行社会责任的财务指标体系，如资源利用率、环境贡献率等；二是强化环境风险管理意识。在绿色财务环境下，企业不仅要处理日常经营风险、财务风险，还要面对环境风险及社会责任风险，企业一定要正视这些风险，树立风险意识，加强风险管理，获得更高的风险投资收益；三是建立以IS014000认证为目标的绿色管理体系。企业如果取得该认证，就相当于拿到了进入国际市场的通行证，即企业的绿色管理质量得到了国际的认可，从而企业产品就能够顺利进入国际市场，参与国际市场竞争；四是培养企业“绿色”理念。和谐的生态价值观是“绿色”理念的核心，全社会都应对其广泛宣传。企业应借鉴国外的成功经验，企业的“绿色”宣言，树立企业的“绿色”文化，制定企业的“绿色”战略，将“绿色”意识和理念深入到企业内部，形成共同观念。
（二）供给主导型变迁路径
