狼之少年漫画

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狼之少年漫画范文第1篇

【关键词】新漫画；动画；镜头；市场

中图分类号：J2-3 文献标志码：A 文章编号：1007-0125（2015）08-0172-02

随着新漫画的发展，日本在漫画改编动画时，已经探索出了很多的成功模式，同时因为这些成功模式促进了日本漫画和动画相关产业链的良性发展。分析当下国内的市场，漫画改编动画是一个必然的符合市场需求的模式，我们在按照这种模式向前发展的过程中，画面实现将是其中最大的阻力和难点，我们将用好的方法在这种个人性和集体创作的矛盾之间，通过了解它们各自的特点，用合适合理的方法对这些矛盾和优势进行取舍和发扬，只有这样才能实现漫画动画化的转化，做出好的作品。

在中国，漫画改编动画这一块还基本上处于空白，但漫画改编动画也会是必然的趋势。因此，对日本动漫的成功经验进行分析总结，将探索的成果运用到以后的工作实践中，将有助于解决创作和实际生产中会碰到的问题，提高创作效率。

一、日本电视动画的发展

说到动漫，日本的繁荣程度可以说是波及影响了整个世界。日本也是ACG（Animation动画、Comics漫画、Game游戏）的领跑者。就日本而言，从第一部电视动画《铁臂阿童木》起，就注定了动画与漫画的相互影响。日本百分之八十的动画改编自漫画，不少于百分之三十的影视剧也由漫画改编而来。我们来看看2014年日本电影票房前十名的榜单：

从榜单我们可以看出，在日本影片票房前十名中，其中有五部作品都是动画片，而且除了迪士尼的《冰雪奇缘》以外，其他四部作品《STAND BY ME ドラえもん》《鲁邦三世VS名侦探柯南》《名侦探柯南-异次元的狙击手》《哆啦A梦新大雄的大魔境》都是由超过十年的系列漫画作品改编的。

为什么日本由漫画改编的动画特别多呢？因为取材自漫画的作品会占有先天的优势，漫画的读者会为动画观众打好基础，市场收益自然就会有牢靠的保障。再举个大师的例子，《风之谷》改编自宫崎骏自己的长篇漫画，这一部作品的问世成为宫崎骏里程碑式的动画作品。电影《风之谷》在1984年推出并引起了极大轰动，宫崎骏的卓越名声也从这个时期开始奠定。而宫崎骏准备制作《风之谷》的初始，在日本市场并没有受到太多人的信任和支持，于是当时还是杂志编辑的铃木敏夫建议他先连载漫画，然后看看市场的反应，再确定其影响力。于是宫崎骏《风之谷》的漫画在德间书店的漫画月刊连载，得到了许多读者热烈的响应，于是动画电影开始提上日程；由于有了良好的漫画作为受众基础，电影一上映便取得成功，成为了第一部让宫崎骏在业界获得相当高地位的作品。

撇开群众接受的基础，就漫画本身而言，漫画改编动画还有两点不容忽视的好处：第一点，漫画本身就是画面，尤其是在“新漫画”（这一词是指由日本漫画家手冢治虫先生创立的脱胎于影视镜头语言的新型漫画。1947年手冢治虫在其作品《新宝岛》中发明了以电影技巧来创作的漫画――采用变焦、广角等电影技术绘图，以分镜头的方式连接，摆脱了以往四格漫画和传统连环画的绘画方式）诞生后，漫画的画面在一定程度上相当于动画前期的分镜头故事版，世界观、人物的设定都有了基本的雏形。在此基础上再进行动画的改编就容易得多。第二点，漫画比文字更容易阅读和理解，好比一个长篇的文字剧本，创作人员可能要花一个月去理解和整理头绪，而漫画作为剧本，理解起来就更为生动有趣、直观简单，创作人员可能只需要一周就能把整个故事脉络整理得清清楚楚。这样一来，不仅节省了创作前期的时间也让整个团队对动画的预期效果胸有成竹。

通过上面的举例我们大概可以得出漫画改编动画的三点优势：1.奠定了观众基础；2.提供了大部分分镜的画面；3.节省了前期的时间。接下来我们谈谈为什么要将漫画的风格融入到动画里去。首先，动画的商品性非常高，所以要考虑观众的接纳度。所以我们为什么要还原漫画呢？因为一开始观众接受了漫画，是冲着对漫画的热衷才去观看动画的，动画是为了跟进漫画的热度，看动画的大部分受众是看漫画的人。所以如果动画还原度高的话，观众的接纳度自然也就高，市场的反应就好，如果还原度很低，观众自然就不买账。这就是为什么要把漫画风格融入动画的根本原因。

二、国内当下市场需求

稍微了解一些国内动漫市场的现状，就不难发现，目前从动画来讲，可收回成本并且盈利的动画基本面向于低幼市场（而这种低幼的动画是没有漫画模式的）。《喜羊羊与灰太狼》就是成功地打开了这片市场，并成为了其中最大的受益者。随着《喜羊羊与灰太狼》的成功，国产动画电影开始慢慢受到了重视。除了《熊出没之雪岭熊风》和《龙之谷-破晓奇兵》等3D动画收入颇丰外，从2014年我国国产二维动画票房数据上看，国产动画电影确实相对于过去向前迈出了一大步，我们可以看出《十万个冷笑话》《赛尔号》《魁拔》的票房是非常成功的，成功的原因我们可以大概总结为两点：第一点是受众选择明确；第二点是片子脱胎自“儿童网络游戏”，有大批的游戏玩家（潜在观众）作为基础，这点和上面我论述的日本动画上映前有大批漫画受众作为潜在观众是同样的道理。而《魁拔》相对于3500万的投资，票房从第一部的只有350万到第三部的2230万也是有所进步的。其实《魁拔》在选择目标受众定位（十四岁以上的青年人，他们是看动漫长大的一代）的前瞻性上是非常正确的，只是在模式上却走了迪士尼的模式，直接做剧场版上映，想按照欧美模式较快地树立品牌，而不是像日本动漫那样从漫画和TV做起积累观众，所以没有观众基础就成为《魁拔》票房不佳的重要原因。

从这些片例里我们也不难看出一开始所说的中国动画市场焦点和受众都指向了低幼动画市场，这样一来低幼市场势必会慢慢形成饱和状态，而我们的市场目前比较缺失的是什么呢？其实正是《魁拔》所面对的青少年市场，面向青少年倾向的动画市场随着低幼市场的饱和势必也会慢慢起步。正如《魁拔》制片人武寒青所说，《魁拔》之所以先做电影版，是因为现在动画TV版在国内根本没有任何收益。国外的TV版都是周播，24集能播半年。在这半年里，他们可以做周边产品，这使他们有足够的生存空间。而国内做得再好也是一天一集，而且传统二维的成本不可能像flas《喜羊羊与灰太狼》那样低，能一直熬到电影版出来。然而成本资金不足这点我觉得恰恰和当年二战后的日本情况类似，而当时日本选择了以漫画这种纸媒介、低成本的娱乐方式从新兴起，为日本之后的动漫兴隆奠定了扎实的基础，虽然国漫的影响力远不及日本，现如今又有很多种媒介争夺市场，但国漫也在不断地发展，已然形成了一部分固定的市场，随着青少年市场起步之后（青少年是国产漫画最大的消费群体，他们大多有阅读漫画的习惯），由漫画改编的动画将是打入青少年市场的重要一块，所以这点应该引起我们的重视。而面向青少年市场的作品我们要怎么做呢？对此我们就可以学习上面我们总结的日本漫画改编动画的经典模式。

关于改编漫画为动画，是改动越大越好还是越小越好并没有定论。这一切都必须以“让动画片更好看”为前提。成熟优秀的漫画作品，已经有了足够的观众基础，如果动画制作人员过于忽视原读者的观影愿望而擅自发挥，很有可能造成动画观众的流失。一般情况下，这种漫画作品的改编动画是以忠于原著为主的。而有些漫画本身的质量并不够高，在改编动画之时，导演就有了更多的机会来让作品更加充实好看。

参考文献：

[1]邱艳艳.日本动漫的成功经验对河南省动漫产业的启示[J].河北经贸大学学报（综合版），2014（01）：5-8.

狼之少年漫画范文第2篇

关键词　动漫产业　河南　现状分析　发展优势

中图分类号：G124 文献标识码：A

动漫产业是指以“创意”为核心，以动画、漫画为表现形式，包含动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传播技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售，以及与动漫形象有关的服装、玩具、电子游戏等衍生产品的生产和经营的产业。①

动画产业是一个投资回收周期较长的产业，目前我国整个动画产业还处在起步阶段，产业成熟还需时日。而探究河南本土动画产业的发展模式，一方面对抵御外来文化的入侵，传承和推广中国文化具有重要的现实意义；另一方面能够强有力地促进河南本地经济发展，提高国民的审美素质，精神文化水平。

1　河南动漫产业现状分析

动漫产业的核心是动画产业。中国老一辈的动画家们辛勤耕耘使中国的动画片曾经在中国乃至世界动画发展史上占据着重要的位置。然而由于种种原因，20　世纪80　年代之后，中国动画的发展陷入了停滞。“动画题材多数取材于历史故事，其他动画公司制作的大量抄袭日本少年动漫形式”　；“人物设定及画风差劣，动作死板，配音水平不高”；“说教成分太重，娱乐精神不足”；“没有爱！没有热情！草草了事，没责任感”；“动画的受众主要是低龄儿童，忽略了青少年以及其他年龄观众的因素。”观众们如是说。

分析其原因，中国动画之所以“不好看”主要是由于：（1）政府对动画的重要性以及对创意设计的重要性认识不足，导致资金投入不够；（2）动画内容本身的目的性不明确；（3）动画行业与世界同行的交流不足，闭门造车；（4）盲目跟从，动画制作技术自主研发能力较差；（5）只注重短期效益，动画产业的商业化，长久化程度不高。

河南的动画产业受到国内动画业疲软的严重影响，发展上处处受到制约。首先，动漫缺乏原创。不管是内容上，还是形式上，都受到国外动画很大的影响，而河南本土特色文化和艺术形式很难从现今的动画产业的发展中体现出来；其次，产业链残缺。多数动画制作企业只注重动画片的收视率、票房，忽视了动漫衍生产品的推广和投入，导致动漫产业链的中断和残缺。第三，人才匮乏。由于河南动漫产业尚未形成规模，再加上省外，国外动漫机构宽松条件，成熟机制，优厚待遇的吸引，造成本地优秀动漫人才的大量流失。

2　国外动漫产业发展的经验

国外动漫产业发展最为成功的无疑是美国和日本两国。美国的动漫产业的发展主要依循好莱坞电影产业的行销手段，并拥有目前世界最先进的动画制作技术。美式动漫作品以绚丽的画面，老少咸宜的内容，规模宏大的推广手段行销至世界影片市场中。而日本则形成了集漫画、动画、游戏于一体的产业链。漫画原作在进行市场试水之后，会被整合成单行本出版。优秀的漫画作品会“动画化”，“游戏化”，与此同时，商家会生产与之相关的动漫衍生产品并推向市场。

两国在自主研发原创动画的同时，不忘吸取和借鉴他国的动漫艺术创作形式。美国《功夫熊猫2》片头动画和日本《街头霸王》系列动画就分别借鉴了中国特有的剪纸艺术和国画艺术，并与先进的制作技术相结合，赋予其全新的艺术生命。

3　国内动漫产业发展的经验

2009年，《喜羊羊灰太狼之牛气冲天》　创造了9000万的票房奇迹，《喜洋洋与灰太狼之虎虎生威》两周票房轻松过亿。“喜羊羊与灰太狼”这把火，点燃了中国动漫产业，鼓舞了动漫人士的士气。除了票房的丰收之外，中国动画产业第一次真正意义上成为了一种“产业”。2009年7月，“喜羊羊与灰太狼”的授权衍生产品就有200多种，被授权的产品基本上涵盖了生活之中大部分的产品，如棉花糖、硬糖、软糖、包装糖果等的休闲食品；睡衣、内衣、帽、手套、围巾、耳套、T-shirts、拖鞋等服装；QQ表情、MSN表情等网络衍生品。在各类衍生产品之中，其中，图书的版权费就高达4000万；而公仔玩具也带来了2000多万元的可观收入，毛绒玩具也带来了高达1000万元的收入。而原创动力与肯德基合作的肯德基赠送玩具多达350万套，就此一项收入就高达1000多万元。喜羊羊灰太狼的成功运作为今后中国动画产业的发展指明了方向。

4　河南发展动漫产业的地方特色因素

近年来，河南动漫产业得到长足发展，培育出“小樱桃”、“小破孩”等一批精品动漫品牌，在国内外颇具影响。能取得这样的成绩，首先得益于政府及有关部门的大力支持，同时和鲜明的河南的本土特色是分不开的。

（1）河南原创文化资源丰富。安阳的商文化，洛阳的东周文化，商丘、周口的宋陈文化，许昌的三国文化，开封的宋文化等，这些区域文化资源为河南发展动漫产业提供了丰富的原创基础性条件。（2）地方文化特色鲜明。黄帝故里、嵩山少林、豫剧唱腔、罗山皮影、石窟艺术、朱仙镇木版年画等众多具有河南本土特色的文化形式使河南动漫产业具有丰富的文化内涵和鲜活的表现形式。

5　河南本土特色文化与动漫产业的结合及发展的若干建议

河南发展动漫产业优势明显，但硬环境和软环境仍需要进一步加强，为使河南动漫产业健康快速发展，可以从以下几个方向努力：

（1）着眼世界，挖掘自身，用世界性的语言讲中国的故事，河南的故事，原创的故事；（2）运用现代先进的动画制作技术，注重与中国特有的艺术表现形式相结合；（3）走品牌化路线，发展具有本土特色的动漫衍生产品，产销结合，使之形成完整的产业链；（4）加强国内外交流与合作，加大产业投资，形成动漫产业基地；（5）在发展动漫产业的同时，优化产业结构，推动游戏业、影视业的发展；（6）重视并加强动画教育，产学研相结合，逐步形成一支自主的、稳定的动画创作队伍。

对河南省动漫产业发展的剖析和对河南本土特色文化的挖掘，以及对优秀动漫产业发展模式的学习和借鉴，可为河南省动漫产业链的完善、优化提供经验与参考，同时，对提升河南经济的软实力，传播河南特色文化也起到了积极的推动作用。

注释

①　关于推动我国动漫产业发展的若干意见.〔2006〕32号.

参考文献

[1]　李家国.中国动漫产业结构优化研究.南京大学出版社，2012-03-01.

[2]　昝胜锋，王书勤.动漫产业：新型业态与盈利模式.山东大学出版社，2011.05.01.

狼之少年漫画范文第3篇

本学期，我也搞了一次调查，把绘画里面的内容调整增加卡通动漫画为主要内容，调查对象也是一至六年级学生，每年组随机抽出学生各为20名共120名，调查结果看，喜欢手工课的占30%，卡通动漫画为主的绘画课的有65%，喜欢欣赏课的还是只有5%。

现在我们进入的是互联网后时代，尤其手机性能增加后，单纯的漫画娱乐不仅仅是图片了，现在变成了会动的，会说话的并且对网络依赖和需求越来越大。从而促进了动漫从业者众多，漫画和商业结合产生经济效应更加显著。目前看杂志漫画营销、书籍漫画营销、音像漫画营销、动画漫画营销等多种漫画营销形式。是什么使卡通是成为当今社会为青少年儿童，乃至一部分成年人所喜欢的一种艺术形式？

因为，从技法上说，卡通动漫以其夸张多变，线条流畅。从内容上说，所包含的形式要比通常意义上的漫画还要广泛，强调讽刺、机智和幽默，可附加或无需文字说明。现在看来卡通图的内容更越来越广泛了，尤其进年来以日本为代表的卡通画，更是在形式与内容上突破了历史的束缚。

从时代的需求上看，从现代生活的需求上看，从更多的孩子喜欢卡通这一现象上看，从卡通画的技巧技法初步成型上看，卡通画进入小学美术课堂，势在必行。中国人需要的不是日本文化卡通的快餐，中国更不仅仅需要西方欧美“猫和老鼠式”的甜点，中国需要的是自己的美食。怎么办，不能简单地说是抵制外来的文化侵略，更重要的是要提防不良的精神侵袭。

现在国内卡通及动漫专业社会需求量的增大，传统的“学院画”派专业毕业生就业与“现代新生”卡通及动漫专业毕业生比，差距很大。因为，卡通及动漫类的人才需求是现代美术的又一特点。有需求就有供给，存在即合理。我个人笃定地认为把卡通画引进小学美术教学当中势在必行。

就卡通动漫画进入小学绘画课堂，本人提出四点建议：

第一：从儿童年纪及心理角度设置好教材。卡通画与年纪和社会流行有很多的关系。比如：我国目前的《喜洋洋与灰太狼》国外经典的《猫和老鼠》等经典动画其内容深入儿童的心理。《熊出没》是中国元素在卡通画中应该更多的作品，中国的文化和传统习俗是我们的历史，也是每一个龙有传人深植灵魂的烙印，如果我们不从自己的历史自己的文化发展自己的卡通，那么随着时间的延长，随着年纪增长和心理成熟，我们还有几个会记得自己是龙的传人。因此个人建议，年纪小的以千奇百怪的动物和科幻人物橹鳎比如筒笔画《西游记》人物。年纪大一点的儿童，增加更加细腻绘画内容，进一步提高绘画难度等等。

第二：增设卡通人物及动物的喜怒哀乐等外在表情临摹。西方“学院派”的素描人物画对于小学生难度太高，没有大量的基础很难完成一幅画的临摹。而卡通画很随意，少年儿童在课堂上“成画率”是很高的。个人建议，小学阶段一定要把卡通人物及动物的“喜、怒、哀、乐”等外在表现为内容的临摹做为重点，因为卡通画外在表现内容要比传统的“学院派”素描外在人物表情更让儿童接受。我个人认为，对“喜、怒、哀、乐”等外在表现为内容的临摹，他能增加儿童少年对人物内心的观察，从教学中，我明显感觉到儿童在随着自己所绘画人物外在表情中得到极大的心理快乐。比如：他们正在绘画一个天真可喜的人物，会从他们的眼中看到爱心，看到欢乐。他们正画一个大笑的人物，他们会跟着悄悄地笑。他们正画一个阴险人物时，心情也会跟着绘画人物一起变化。他们从人物中找到感觉，从画的仙境中寻找灵性的东西，从画的黑暗中寻找到光明。这么多年，我辅导过很多少年儿童素描绘画，这个阶段他们很难将人物的外在表情临摹下来，很长时间画不出一幅画，他们会对绘画产生厌烦，从心理上排斥。因此，本人建议在小学阶段尽量开展卡通画。

第三：把画与故事衔接好。卡通画配上少量的文字，如诗配画，故事配画。以故事的形式展开一个新的天地，这也是过去的美术教学无法开展的新形式。我们可以先在美术兴趣小组先搞一些实验，先编写故事，后由学生自己配画。人物由自己来设定，我个人认为，这种形式的美术教学一开展起来，会收到一想不到的好的结果。

狼之少年漫画范文第4篇

[关键词]《喜羊羊与灰太狼》；片头设计；启示

课题项目：本文系河南省2013年软科学研究计划项目“ 应用型本科动画专业产学研创新模式研究”（项目编号：132400411116）。

随着我国动漫电影的快速发展，最近几年我国出现了几部非常优秀的动漫电影，如《麦兜》系列动漫电影，《喜羊羊与灰太狼》系列动漫电影，这些动漫电影都是在动漫电视作品成功的基础上，创作者运用动漫电影的创作手法而产生的电影，有着深厚广泛的观众基础，具有鲜明的中国式幽默的风格，又借鉴了一些国外动漫电影的创作手法。尤其是片头设计上，可以说都是独具匠心、特点鲜明，从片头设计上就能看到这几部优秀动漫电影的成功之处，在这其中《喜羊羊与灰太狼——开心闯龙年》就是一个鲜明的代表。

一、《喜羊羊与灰太狼》系列动漫电影概述

《喜羊羊与灰太狼》系列动漫电影是在动漫电视成功的基础上，借助于广泛的观众基础而创作的一部系列动漫电影，该系列电影一共有四部，也就是《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》。这四部电影都是在喜羊羊与灰太狼故事的基础上，根据创作的需要加入了新的人物构成的一个全新的故事情节，可以看到新加入的人物与中国传统的十二生肖是联系在一起的，是当年的生肖动物的动漫化的集中体现。这几部电影，都是在春节的时候上映的，上映以后取得了良好的社会反响，也取得了不错的票房，可以说是最近几年国内动漫电影的代表作，虽然不能代表国内动漫电影创作的最高水平，却体现出了在动漫电影上的发展与创新。这部系列电影在片头的内容上虽然有明显的区别，在表现手法上也有一定的差异，但是却有一些共同的特点，这也是这部电影成功的有力保障。本文主要根据现有研究资料和笔者对这部系列电影的观看体会详细论述了这部系列电影在片头设计上的特点。

二、动漫电影《喜羊羊与灰太狼》片头设计的特点

动漫电影《喜羊羊与灰太狼》片头设计延续了电视的幽默风趣的风格，形成了自己鲜明的特点，这些特点主要集中在以下几个方面。

（一）故事切入式的情节展开方法

在动漫电影的片头设计上，如何展开电影的情节是片头设计的重要任务。动漫电影《喜羊羊与灰太狼》片头设计上使用的却是一种电影的故事切入式的手法，它的这种手法是用旁白的方法叙述故事开始的，将剧情代入电影的情节当中。比如说在第一部《喜羊羊与灰太狼之兔年顶呱呱》当中，旁白就是用一个深沉的声音，配合画面上狼、羊大战，叙述了狼羊大战已经持续数千年的事实，来铺陈这部电影的故事背景，灰太狼一直没有抓到羊，而自己的妻子红太郎又怀孕了，加上刚出襁褓的小灰灰，中年危机让灰太狼面临着巨大的生活压力，而且自己因为没有抓到羊，被驱逐出了狼籍，巨大的生活压力迫使灰太狼更加努力抓羊，成功带出了这部电影的剧情。其他几部也采用了这种剧情切入的手法，虽然在内容上有一定的差异，但是在剧情引出的手法上是一样的。这种情节展开方法具有强烈的故事性，通过剧情引导观众会迫切想知道在后面的剧情当中喜羊羊与灰太狼之间会发生哪些让人捧腹大笑、啼笑皆非的故事，起到一种设置故事悬念的效果。这种置入式的悬念设置手法，充分考虑到了小朋友和青少年的性格特点，他们的思维能力有限，不可能对悬念有非常深刻的理解，片头所呈现的悬念只不过是为了迎合他们的好奇心，激发出他们观看影片的欲望。对于成年人来说，这种手法只不过是在叙述剧情，在幼稚当中隐含着小朋友们的幽默，使他们也想了解接下来的故事到底会发生什么。

（二）强烈的对比式的剧情表现手法

在动漫电影当中，片头中的剧情可以说非常少，主要起到的是一种铺垫、渲染的作用，尽管片头中的剧情非常少，但是片头的剧情设计却对整部电影有着重要影响，因为片头的剧情往往能够让观众形成对整部电影的第一印象，因此创作者们在片头创作上可以说是绞尽脑汁。在《喜羊羊与灰太狼》系列电影的片头设计上，创作者们运用了一种强烈的对比手法，将羊族和狼族之间的对抗表现得淋漓尽致，比如说在《喜羊羊与灰太狼之虎虎生威》这部当中，在一开始就用漫画式画面表现手法表现了狼抓羊的场景，狼为了吃羊发明了火锅，而羊为了躲避狼的追杀培育出了白菜，画面上先是狼族吃火锅的场景，画面上呈现出明显的灰色调，而紧接着是羊族庆祝种白菜培育出一千年的场景，色调是一种白色的暖色调，灰色调与白色调之间形成了一种鲜明的对比。实际上不仅是在这部当中，在其他的三部当中也应用了类似的手法，

（三）强调画面的表现力与内容的联系性

动漫电影与一般的电影有着明显的不同，如果说一般的电影对画面的要求是从内容的角度出发设计的，那么动漫电影对于画面的设计则是由观众和影片的内容共同决定的。这主要是因为，动漫电影主要是以儿童和青少年为主，这一层次的观众他们的理解能力有限，对于电影内容的了解主要是通过画面，而且画面设计与拍摄有着本质的不同，这就对画面的表现力及与内容的联系性提出了更高的要求。在《喜羊羊与灰太狼》片头设计上，创作者非常强调画面的表现力，比如说在《喜羊羊与灰太狼之开心闯龙年》这一部的片头设计上，画面的色调应该说是比较绚丽的，创作者将背景设定在一个儿童乐园的小岛上，这就预示着这部与前几部相比可能娱乐性的意味要更加浓厚。再比如说在这部当中羊与狼之间的关系变得比较融洽，当羊和狼的两个主角的拳头碰到一起的时候，给人一种英雄相惜的感觉，但是喜羊羊与灰太狼的脸上还带着一丝狡猾的笑容，预示着两个人之间的钩心斗角可能只是短暂的停息，在将来的发展中还将继续进行下去。应该说画面上传达的信息量比较适中，适合儿童及青少年的理解能力。此外，在画面的表现上加强了与电影内容之间的联系性，在这部系列电影当中，片头画面与电影内容之间的契合性非常紧密，在《兔年顶呱呱》当中，紧张的狼羊之间的战争场面，表现了羊与狼之间不可调和的矛盾，《虎虎生威》在画面设计上突出了绚丽的风格，以衬托虎虎生威之威。

三、动漫电影《喜羊羊与灰太狼》片头设计的启示

作为一部非常成功的国产动漫电影，它的成功给国产动漫电影带来了很多启示，笔者认为这主要集中在以下几个方面。

（一）在坚持学习中创新

我国的动漫技术与美国、日本等国家相比还有比较大的差距，尽管最近几年在动漫创作者的共同努力之下，动漫产业呈现出快速发展趋势，动漫技术也有了长足的进步，但是我们依然要看到差距的存在。《喜羊羊与灰太狼》作为一部优秀的国产动漫电影，与好莱坞《功夫熊猫》《冰川时代》等动漫电影相比，不论是在片头设计还是在画面精美程度上，差距非常明显。因此，国产电影在片头设计上，应该坚持在学习中创新的手法。《喜羊羊与灰太狼》系列电影在片头设计上有着明显的借鉴痕迹，从影片内容上可以清晰感觉到在主角动作设计上、在创作手法上与经典动画《猫和老鼠》有很多相似的地方，比如说都运用了大量的夸张的手法等，在借鉴当中也有着创新，为了弥补画面的不足，这部动漫电影将片头的情节设计在悬念设计上下足了工夫，通过运用讲故事的手法，不仅拉近了与观众之间的距离，也紧紧抓住了观众的兴趣爱好，尤其是儿童的好奇心，让他们不自觉地沉浸在电影当中，激起他们观看的欲望，这一点可以说在国产动漫电影当中是不多见的。不仅如此，这一系列动漫电影共有四部影片组成，每一部影片在片头设计上既有相同点也有不同点，相同点是都运用了故事式的情节切入手法，不同点几乎是每一个新的作品都有所创新。比如说在画质上，在第一部影片当中画面的色调还显得比较单一，画质也显得比较粗糙，但是到了第四个作品当中，画面的色调已经变得丰富多彩，画质也清晰得多了，这是这部动漫电影创新的一个重要体现。可见国产动漫电影在今后的发展中要坚持在学习中创新，只有这样才能形成中国动漫电影的艺术风格。

（二）动漫电影应该以观众为基础进行创作

随着市场经济的完善和发展，动漫电影的商业性越发突出，每一部动漫电影在追求艺术的基础上，还要满足其商业上的盈利要求，投资方不可能在不盈利的情况下投资一部动漫电影。而电影的票房主要取决于观众，只有取得观众的认可才能提高电影的艺术性，才能实现商业动漫电影的盈利。事实上最近几年，几乎所有的艺术电影都是以商业电影的手法拍摄的，几乎所有的高水平的艺术电影也是商业电影，如《泰坦尼克号》等。而我国电影创作者在创作的过程中，一些人单纯从艺术的角度去创作、拍摄，而没有考虑到电影的票房，导致电影虽然具备了艺术性的特征，但是却失去了票房的号召，实际上这是一种虚伪的艺术，这是因为艺术是为人民而存在的，不能满足人民审美、精神等方面发展的艺术，都不是真正的艺术。《喜羊羊与灰太狼》系列电影，实际上本身要说有多高的艺术性，是一种过分的褒奖，但是它的艺术性体现在简单说明一些浅显的道理，这符合人民的艺术方面的需求。从观众的角度来讲，观众实际上对于艺术的追求非常浅显，只要是作品能够带给他们欢乐，在欢乐之余还能带给他们一些思考，这就已经足够满足观众的审美情趣。《喜羊羊与灰太狼》恰恰是满足了观众的这一需求，这与创作者们对这部电影的正确定位有着很大的关系。考虑到动漫电视主要是以儿童为主要观众，电影的观众基础也是儿童，在创作的过程之中应该以满足儿童的欢乐和需求为主要目的，儿童对于动漫电影的要求就是简单有趣，能够带给他们欢乐，《喜羊羊与灰太狼》系列电影在内容上比较简单，但是在语言、动作上却极富欢乐性，如灰太狼那句经典的“我还会回来”，每一次都能让孩子捧腹大笑，即便是在片头短短的设计上，也充分体现出这一点。从这一角度来看，国产动漫电影要想取得成功，必须充分考虑观众的需求，以观众的需求为基础进行创作，只有这样才能迎合观众的审美、欣赏需要。

总之，作为一部优秀的动漫电影《喜羊羊与灰太狼》，具有鲜明的创作风格特点，在片头设计上有很多地方值得其他动漫电影借鉴，尤其是在学习与创新和创作基础上，国产动漫电影在发展上应该形成鲜明的特点，充分考虑国内观众的影视欣赏需要，只有这样才能促进动漫电影的成功。

[参考文献]

[1] 周丽，王青.《喜羊羊与灰太狼》：童心与商业的双赢[J].电影文学，2010（03）.

狼之少年漫画范文第5篇

关键词:市场定位 产业链 人才培养 “中国式”动漫

一、中国动漫产品概述

动漫产业是指以创意为核心,以动画与漫画为表现形式,包括动漫图书、报刊、电影、电视、音像制品、舞台剧和基于现代信息传媒技术手段的动漫新品种等动漫直接产品的开发、生产、出版、播出、演出和销售,以及与动漫形象有关的玩具、服装、电子游戏等衍生产品的生产经营的产业。

目前,我国除了动画、漫画制作,游戏产业从动漫衍生产品中脱颖而出,成为动漫产品生产的重要形式,这三者构成了我国动漫产业的三大板块。

中国动画片制作有过辉煌的历史。但从上世纪80年代末开始,由于海外动漫产品的进入和我们对动漫市场认识不足,动画片质量大幅下滑。进入新千年后,由于政策扶持、市场运作和社会关注程度日益提高,在经历了十多年沉寂后中国动画又迈出新一轮探索的步伐。2008年全国制作完成国产动画片249部,共131042分钟,比前一年增长28%,同时包括港台地区在内有影响力的国产动画产品也层出不穷,如《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》《马兰花》与《风云决》等,无论从前期宣传、制作还是播映反响等方面都获得了良好口碑。除剧场版动画片外,剧集动画如《小宋当家》《饮茶功夫学园》《秦时明月之夜尽天明》等作品也有不错的收视率。

上世纪80年代末,由于日本漫画的进入对中国传统漫画转型产生了巨大影响,它以流畅的影视分镜手法和海阔天空的故事构架迅速成为漫画爱好者的新宠,这就是现在所谓的新型漫画。1993年王庸生先生主编半月刊《画书大王》旨在推行新型漫画和培养原创漫画人才。1995年“5515”工程,产生了多本对新型漫画发展影响较大的原创刊物,如《中国卡通》《北京卡通》《漫画大王》等。漫画传播机构漫友文化公司推出的“金龙奖”动漫原创大赛也为推出新人新作做出了贡献。

随着电子产品发展和家用电脑普及,游戏产业渐渐成为动漫产业的另一个重要形式。而随着“网络化”的进程,网络游戏在新千年之后又逐渐取代单机游戏成为中国游戏产业的主体。中国原创游戏产品以其传达的传统文化底蕴与海外产品保持着相当的竞争力,单机游戏如《仙剑奇侠传》系列、《轩辕剑》系列、《剑侠情缘》系列被玩家誉为国产游戏“三把剑”,网络游戏如《武林外传》《天龙八部》《剑侠情缘网络版》等也可算是“人气”作品。

从国际动漫产业发展的经验来看,衍生产品是动漫产业盈利的重要手段。然而,由于对这种盈利方式从一开始就没有认识充分,中国动漫在衍生产品开发上存在着严重不足,市场大多被海外动漫形象占据。“海尔兄弟”系列和“蓝猫”系列虽曾为中国动漫衍生产品开发之表率,但发展现状却已显得后继无力。

由动画、漫画、游戏三大板块架构而成的中国动漫产业在产生到发展过程中,诞生了许多出色的动漫产品,然而

与此同时,它们也呈现出许多问题。

二、存在的问题

1.动画产品

首先是情节低幼、浅薄。中国传统观念似乎认定动画应该服务于儿童,作品过多强调童话性,同时还要体现教育性,这就极大地限制了动画片的取材范围。另外,由于动画前期规划不足与创作人才稀缺,在情节设置、造型设计以及台词对话等方面都显得肤浅和牵强,难以吸引更广泛的观众群体。

其次,制作水平低。除了技术原因外,二维动画片制作产生了一种“Flash化”的倾向。Flas主要是用于网络传播,画面上无法与3D和二维逐帧动画相比,最大的优点是制作简便、成本低。当前动画制作尤其在剧集动画上,采用这种制作方式越来越多,虽然也有不错的Flash剧集动画产品,但从动画产业长期发展需要来看,显然不能满足于此。

2.漫画出版物

漫画方面的问题首先是原创刊物数量的不断缩水。除了《漫友》外,“5515”工程提到的几家刊物如今已是或停刊或转型转载日本漫画和动漫资讯,这使原创漫画作者几乎无用武之地。

其次,刊物水平提高缓慢。由笔者看来,《漫友》能够支持至今,一个非常重要的原因在于它培养了一批职业的漫画家。中国很多漫画刊物在经过十多年发展后,为了节约成本,依旧采取征用业余作品的征稿方式,但低廉的稿酬使作者不能长期以从事漫画创作为生,从而无法形成职业漫画家队伍,刊物水平难以提高。

第三,漫画的影响范围狭小。漫画在动漫产业链的前端,它所创造的故事和形象可以在其他产业环节中推广,而现实情况是优秀漫画作品的影响力往往局限于漫画出版一隅。

3.游戏产品

在动漫产业三大板块中,游戏产业状况相对令人鼓舞,特别是网络游戏由于网络人口日益庞大而收益日丰。然而它在一片欣欣向荣背后也有诸多问题和隐患。

首先是单机游戏,盗版成为单机游戏的死穴,它使利润严重缩水。与之相比网络游戏迥然的盈利模式――主要依靠在线人数和在线时间,使它不必过于担心盗版问题。于是许多游戏公司纷纷加入意图分一杯羹,这也是单机游戏日趋衰落的重要原因。企业把经营重心放在了网游开发上,使单机游戏的开发资金日渐稀薄。

抛开未成年人沉迷网络游戏的社会问题不谈,网络游戏本身就依然存在着隐患。在诸多游戏公司纷纷致力于品尝网游这块蛋糕的同时,其产品往往良莠不齐。由于技术不完善、资金与开发时间紧张,许多粗制滥造的游戏在没有完善的情况下就匆匆加入公测,而后续开发却时断时续,从而无法形成持续吸引力,最终使玩家对国产网游失去信心。

三、寻根溯源

1.偏安一隅的市场占有

低龄化一直是中国动漫长期存在的问题,除去客观原因,主观上看中国动漫产业对较高年龄层次的市场采取着避让态度。

中国动漫市场庞大、消费群体社会覆盖面广。从下表中可以看到,0-9岁的儿童、10-24岁的青少年、25-39岁的中青年,动漫爱好者年龄群体在数量分布上鼎足三分。我国动漫产业市场却主要放在0-9岁这个年龄层次上,其余市场则主要由海外动漫占有,进而渗透到衍生产品的开发销售中去。

对于市场阵地的丢失,中国动漫目前的做法是偏安一隅。在低幼年龄层领域,由于海外动漫占额不大,同时中国具有在此领域创作的传统优势,因此投资风险小、收获颇丰且发展迅速。然而要进军失去的市场,就需要大量人力物力的投入,同时效益可能不会立竿见影,在普遍存在浮躁心理的经济大环境下,大多数企业对海外产品的强势竞争采取了避让。

2.匮乏的资金

节缩成本、市场避让表明了中国动漫产业没有强大的资金后盾,其原因在于以下三点:

第一,产业链不完整。完整的动漫产业体系应该是创意漫画期刊连载发行单行本动画化电视台播出,或者发行出版音像制品游戏产品衍生产品,而中国动漫产业链的断节现状限制了盈利途径。

第二,追求短期效益。动漫产业的特征是,市场巨大、产品附加值高和产品生命周期长,但同时高投入、高成本、制作收益周期长,特别是现阶段作为朝阳产业的中国动漫,更需要长期运作以培养良好的市场体系。投资方要求短时间收回成本,所以积累和扩大资金非常困难,因而能够短期“圈钱”的板块成为他们的偏爱。

第三,知识产权保护不利。这主要体现在盗版问题上,盗版、侵权以及游戏私服等使动漫产业收入缩水,这在创意产业中的伤害是致命的。虽然国家在政策法规上已经做出努力,但目前看来侵权行为虽有收敛却无法根除。

3.人才问题

第一,人才流失。动漫产业的发展需要各行各业高素质综合人才的通力合作,关键不单在教育,更重要的是把培养出来的人才留住。由于职业本身缺乏足够的吸引力,当辛劳和收入不能成正比的时候,很多凭着一腔热情的从业人员在多年挣扎后为生计所迫憾然离开了从事多年的行业。本职业人才尚且留不住,更不用说吸引其他行业人才加盟。

第二,人才教育。中国动漫在编剧、导演、造型、美术设计等方面人才紧缺,虽然高校的动漫教育近些年在数量上得到增长,但是教学在观念上侧重于技术层面而忽视了人才综合素质的培养;其次,高新技术人才不足,我国通过长期外包加工,拥有比较熟练的二维动画加工技术,但是对新技术的引进、学习和开发不够,高端技术的人才空档仍然很大。

四、探寻发展途径

1.重新定位目标市场

动漫是一种老少皆宜、雅俗共赏的文化产品,它应该适合各年龄层次观赏,所以改变观念、拓展市场是当务之急。

另外,对于动漫产业来说,放弃庞大的青少年和成人市场是不明智的,投资者应该眼光长远,勇于开拓,花一定的时间去培养更为广阔的市场空间,才是推动个人和整个动漫产业良性发展的重要途径。

2.建立完整的产业体系

国家广电总局副局长胡占凡说:“要打造全方位的、立体交叉的动画产业链,必须将原创制作、播映媒体、开发经营与形象授权机密结合,制作机构、播映机构、经营机构、衍生产品生产机构要加强团结协作,积极争取互利多赢的局面。”

建立完整产业链、丰富盈利模式应该有两个有效途径:一方面,加强产业各环节的合作,开拓产品的传播途径,从而扩大影响力、提高销量;另一方面,开发衍生产品是解决问题的关键,树立动漫品牌形象、培养知名制作机构和创作名家,在玩具、服装、电器、日用品、文化用品等社会的各个部门开拓销售途径。

3.打造“中国式”动漫

中国动漫必须说中国人的故事、体现中国人的思想、反映中国社会的特色,进而传达中华民族的历史人文底蕴,做“中国式”动漫。动漫产业的出路不是加工而是创作,重视前期策划、整合各层力量,是进一步提高动漫产品水平的必要条件。

4.强调漫画业的基础作用

漫画是动漫产业的基础和试金石。由于投资少、生产周期短,利用漫画来探测市场反应不会造成资源浪费,制造漫画名家的名人效应可以扩大影响。而且它风险小,在题材选取上更加自由,能够为动漫创作提供更广阔的创意源泉。另外,因为敢于进行不同艺术风格的尝试,可以形成百花齐放的动漫风格,从而更易于探索出适合中国动漫的艺术特点,更好体现动漫的“原创性”。

五、结语

动漫产品水平是动漫产业发展状况的直接体现。只有把握好创意、投资、生产、销售等各环节,才能够真正制作出优秀的“中国式”动漫,使投资者有利可图、创作人员有业可创、消费者有好作品可看,从而形成良性的产业链,最终迎来中国动漫真正的腾飞。

(作者单位:上海杉达学院人文学院艺术设计系)

参考文献:

[1]《中国动画产业年报》编委会.中国动画产业年报2006.海洋出版社,2006.

[2]《2008中国动漫产业发展报告》课题组.2008中国动漫产业发展报告.安徽美术出版社,2008.

[3]王庸声、张宏.世界漫画史.海洋出版社,2008.