广告招贴设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇广告招贴设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

广告招贴设计范文第1篇

构图要结合传统文化

纵观国外的商品招贴我们会发现,很多国家的商品,如美国、法国的商品外包和招贴设计非常用心,看到招贴就能想到商品,即使和商品联系不起来,也总会联想到这个商品的国家,从中可以看出,他们的设计注重融入民族特征,起到了双重宣传的效果。如法国的香水生产商,盖勒兄弟(GelleFreres)、娇兰(Guerlain)、鲁宾(Lubin)、米罗(Millot)、里高(Rigaud)等在招贴画宣传册上有很多威尼斯风格的香水玻璃瓶。这就使产品和国家挂钩,香水就代表了国家特征。还有的在招贴画中把香水标签做成调动浪漫想象的图画,五颜六色的花束,在梦中才会出现的遥远的田园风景,这为香水扣上了浪漫法国的标签。使人们说到香水就会想到法国,提起法国总是想起香水。

反观我国的招贴画设计,目前存在很多问题,最严重的就是“西化”。当前发达国家的招贴画在很多方面是优于我们的,他们精华的地方我们的设计师应该汲取,但是不能一味模仿,设计要想获得共鸣,和当地的文化相结合必不可少。

传统文化是文明演化而汇集成的一种反映民族特质和风貌的民族文化,是民族历史上各种思想文化、观念形态的总体表征。世界各地、各民族都有自己的传统文化。中国的传统文化以儒家为内核,还有道教、佛教等文化形态,包括:古文、诗、词、曲、赋、民族音乐、民族戏剧、曲艺、国画、书法、对联、灯谜、射覆、酒令、歇后语等。这些过去遗留下来的文化是民族精神的体现,如果一种艺术没有融入精神,那么这个作品是没有灵魂的。不论哪个民族都有感情表达的方式,融入感情的作品可以引起认同感,作品所宣传的产品也就会被认同。如日本的崇尚茶道、乌龟和武士,日本招贴画设计大量运用了这些因素,栗津洁1973年在《现代日本雕刻展》的设计中,就采用了日本崇尚的乌龟符号,获得了认可。中国有上下五千年的历史,有数不尽的传统文化,过年有放炮、看花灯、年画;端午有粽子;重阳要插茱萸;中秋吃月饼……还有刺绣、瓷器、剪纸、绣花,另有56个民族不同的装饰,不同的风俗,我们的文化博大精深,数不胜数,这都为创作打下了基础。

招贴画设计主要是用图形来带动视觉享受,在设计时结合传统文化,不管是利用五彩缤纷的灯节,还是借鉴青花瓷的淡雅,这些传统文化的利用总能触动一些人的内心世界,使他们不由得驻足观看。但是,在对历史文化借鉴时要把当前的潮流元素、时尚元素融合进去,这样可以使传统与现代结合,以增加吸引力,这就需要设计师对文化的深层理解,也只有深层挖掘才能抓住精华并融合现代。如第十二届中国广告节的八幅获奖招贴,分别加入了天安门、中国古代的竹简、古代乐器埙、红色剪纸、皮影、城门楼等元素,但是在对这些古代元素处理时融入了大量的时尚颜色,充分体现了古文化与时尚的结合。

现代招贴设计想走创新之路,必须对自己的文化有深刻的理解,不能一味地吸取外来文化而忘了本,继承发扬传统文化,并融入时尚元素于设计中,广告招贴所宣传的产品才是有灵性的、社会的。

色彩运用要引起情感共鸣

色彩就其本质来说,不过是波长不同的光线。本无什么“感情”可言。但是,人类生活在这个世界,就靠这些光线获取了大量的信息。春夏秋冬,风云雨雪,金木水火土,酸甜苦辣咸,这一切变化对人生带来的影响无不通过色彩的记忆在人们的心灵深处留下烙印。加上人们的生活经历、文化素养、等不同,所以当人们看到某种颜色(或色组)时,会不由自主地联想到生活经历中遇到过的与此相关的感觉,从而引起心理上的共鸣。

每个不同色相都具有不同的情感。色彩的冷暖感觉会使人联想到气候季节感受,将色彩的冷暖感受运用到招贴画面中,可使消费者对该招贴的季节需求有认同感,或对商品的季节实用性产生认同。

色相、色彩除了在大众传播上大大加强了视觉感受的魅力外,在招贴的需求功能方面,也使商品与消费者建立更加紧密的沟通桥梁。招贴的内容常常对色彩的倾向有着决定性的作用,例如,红色是我们汉族人非常喜欢的一个颜色,认为红色是吉祥、喜气、热情的表现。往往与发财、好运、喜庆相联系,它是庆祝节日活动的常用色。红色又可使人联想到血液和火炮,有一种生命感、跳动感。黑色有严肃、尊贵和神秘的感觉。灰色调的运用,单独使用灰色会让人感到单调、压抑,如果灰色搭配其他颜色就会带来不同的效果,会带来生命力,抑或庄重感。我们不喜欢白色,认为白色是不吉祥、丧失的代表。同样在藏族地区却崇尚白色,视白色为尊贵。朝鲜族也喜欢高雅、干净的白色,所以设计师在设计时一定要考虑到民族感情。

现实中经常能看到运用色彩阐述设计主题的案例。如日本的佐藤晃一的代表作《新音乐媒体》,设计时充分调动色彩功能,把色彩和光合理地融合,将色阶调得渐变淋漓尽致地表现出来。他把色彩灵活地运用,在他手里色彩成了传递信息的主力,色彩不同,表达的主旨也不同。所以一个有经验的设计师必须善于运用色彩的各种特性与招贴需求目的相配合,方使招贴效果能引起感情共鸣。

参考文献:

1.刘严勇:《公益广告欣赏中的想象》,《装饰》,2004(139)。

2.莫景成:《成图形创意的表现》,《中国艺术设计联盟》,2004(12)。

广告招贴设计范文第2篇

1.1招贴设计

招贴是张贴于街道、展会、商业区等公共场所的户外广告，又称作“海报”。它是通过以图形、文字为主要设计元素进行传达商业、文化等方面的信息的一种视觉媒体，具有视觉停留短暂、远视冲击强烈，表达清晰简洁的特征。招贴设计要在远处瞬间发挥传达作用，需要简洁、新奇、夸张的设计手法突出主题，集中焦点，将信息直率的传达给观者。

1.2简约风格

极简主义风格不是起源于当代，而是有其历史形成的来源。简约风格在近年作为一种思想影响着我们的生活，在音乐领域、绘画领域、建筑装饰领域、工业设计领域、平面设计领域以各自不同的表现方式和表达方法来体现事物共同的本质，它是被艺术家、建筑师、作家所推崇的一种文化现象。

1.3简约理论在招贴设计中的应用与发展

1900年美国的“全面服务”广告公司负责人查尔斯•科伊涅聘请出色的海报设计师卡桑德拉为美国集装箱公司设计的广告成为简约风格应用于广告招贴设计中的真正开始，他改变了以往广告中文字多，画面繁杂沉闷的风格，运用简单的文字组成口号，运用简洁的象征性图形来表达主题，视觉效果与众不同，脱颖而出，影响了整个美国广告界和平面设计界。例如，德国第九届“形式及内涵三年展”的主题海报招贴运用简约的设计风格，采用白色的文字在纯黑的背景上表达主要内容，将主题文字设计成由二维到三维的空间变化，形成了具有立体穿透性的简约独特的视觉效果。

2简约风格在招贴设计要素中的应用

简约并不代表简单，它是经过深思熟虑之后继而创新得出的设计思路的延伸。简约风格的招贴设计主要从色彩、文字、图形及画面构成等方面体现，同时他们又是相互结合、紧密相连，具有可意会不可言传的独特魅力。从而设计出多元化、不同风格的简约主题招贴设计。

2.1简约风格的图形设计

图形的基本特性是形象性与识记性，以图形形式表达广告理念有生动、形象的效果，比文字形式的成熟更具说服力。图形具有很强的视觉感染力，是对信息的识别和记忆变得更容易。简约风格的图形设计更容易吸引受众的目光，使其产生清晰的印象，从而实现信息的快速识别和传递。例如，麦当劳的广告招贴WIFI篇，仅以几根长短不一弯曲的薯条简单的排列成WIFI的信号图形，以简洁的语言表达了广告信息。红与黄的色彩搭配醒目、单纯而简练。

2.2简约风格的文字设计

文字设计是招贴设计的重要组成部分，是增强招贴文字的视觉传达效果、提高文案诉求能力、展现招贴设计风格、赋予招贴版面审美价值的重要手段。传统的招贴设计文字多、字体变化多的风格在今天已经无法满足人们追求简单时尚的审美需求。现代文字提倡简约明了、个性鲜明。字体单一，大小统一，色彩简约明快，让读者从复杂多变的文字内容中解脱出来，提供清新明快的视觉空间，轻松地获取信息。例如“，关注贫困大学生”的公益广告招贴设计作品中，通过“贫困”二字为表现主体，将“贫”中的“人”和“困”中的“木”转换为“才”。使“贫困”和“人才”形成强烈的视觉对比，突出关注贫困大学生的主题，画面简洁、明快，寓意深刻。

2.3简约风格的色彩设计

招贴的色彩设计是将广告信息通过图形、文字、色彩的编排以平面的形式呈现出来，用色彩增强设计的艺术效果。简约的色彩设计使作品具有视觉冲击力，可以引起注意，有利于传达信息诉求。准确把握作品风格、合理配置色彩方案是色彩设计的首要任务，简约的色彩搭配可以提高作品的被关注度。

3简约风格在招贴的版面构成设计中应用

在招贴设计中，繁锁的内容和拥挤的版面编排容易使人产生紧张透不过气的压抑的感觉。广告招贴最基本、最重要的功能是通过视觉符号来传达信息。要想使广告快速有效地传达信息，达到最佳的视觉传达效果，必须使观者获得心理上的宽松、舒展的愉悦感。格式塔心理学家的实验证明，简约合宜的形式最易被人们的视觉所接受，而且使观者在接受信息时变得更加有效和省力，因此在招贴设计中倡导简约版面构成能加快广告信息的有效传递。简约风格的招贴在版面设计中主要体现在版面背景和视觉流程方面。

3.1简约的版面背景设计

招贴中的背景与版面的编排设计决定了招贴作品的最终呈现样式，简约的背景设计带给观者更加舒适的阅读视角。主要表现为以下几点：（1）空白的运用。“空白”的使用是广告招贴简约设计的重要手段。在现代的平面设计中“空白”作为一种截然不同的个性美的表现形式，越来越受到设计师的关注。背景“空白”是设计师在创意设计中，通过精心设计使用主体图形传达广告信息，将背景大面积“空白”转化为想象空间，通过丰富的想象力创造作品的意境，这样很容易形成视觉焦点的价值。空白可以提供视觉的“呼吸空间”，空白使版面语言更加清新明快、主次分明，稳重大方，打破传统的视觉艺术表现形式的约束，充分运用图形、文字和空白的艺术处理，是版面呈现出新型板式艺术美，从而增强了招贴版面的韵律美。合理的运用空白，创造性地使用元素，发挥空白的视觉调节作用容易使招贴设计更具艺术魅力。“空白”的运用要有呼应，否则人们无法理解空白的含义。使用大量的空白容易形成招贴设计的视觉焦点，使形状与“空白”，尤其突出。因此，“空白”的衬托，使视野更加集中，容易形成简洁的视觉中心，成为视觉焦点，引导观众的注意力和思考，可以提高招贴的注意价值和记忆价值，更好的传递信息的功能。用心设计空白，追求简约化，使招贴的背景空白处的可视化优势与广告信息的冲击力相得益彰，要是和读者需要，更有力的体现出简约风格招贴设计的无穷韵味。（2）简约的主色调运用。在招贴中首先应该确定主色调，这样有利于画面色调统一，突出招贴中的重点。招贴画面的重点是指招贴中的广告主体形象或者招贴要传达的主要广告信息。象征性的色彩能够突出主体，主色调的确定要考虑与主体形象的色彩之间的对比关系，在统一的色彩中突出主体形象或主要信息，使招贴广告的重点突出，产生强烈的视觉冲击力，从而达到引人注目的视觉效果。吸烟有害健康（薯条篇、热狗篇）如图2所示。运用大面积的黄色为主色调，非常醒目引人注目，画面中的主体形象将薯条和热狗形象置换为香烟和雪茄，主体形象在黄色的统一色彩中富有变化，红色的薯条包装更加醒目突出，吸引观者的视线，大面积的黄色与主体物的红色搭配使人充满了强烈的食欲，吸引着观者的视觉；美味的薯条和热狗吸引着观者的味觉；而香烟和雪茄却是对身体有害的，在“致命的美味”面前，你会如何选择？招贴作品通过色彩艳丽的主色调带给观者“美味”视觉效应，从而传达出“吸烟有害身体健康”的理念。简约的色调设计给观者带来轻松愉悦的阅读，并有效地传达广告信息。

3.2简约的视觉流程

视觉流程的形式分为单向和多向两种。广告招贴使用单向(直线)的视觉过程，是各种组件的图像的编排在一条直线，形成最简洁的视觉流程。由于视觉方向来回移动的一致性只沿着一条线，都可以接触到，这可以节省视觉的选择。人们在最短的时间内，可以快速阅读广告信息，实现快速传递信息的目的。多向视觉流程的变化方向将延长的视觉信息的阅读时间。因此，单向视觉流程与全方位的多向视觉流程相比，单向视觉流程流动方向简明，主题诉求明确，画面效果强烈，能强化主题，增强信息的传递。

4总结

广告招贴设计范文第3篇

关键词：广告招贴设计；水墨元素；应用

在广告招贴中融入水墨元素能够增强广告招贴设计的视觉表现效果和艺术性。所以，越来越多的广告招贴设计人员将传统的水墨元素运用到招贴设计中，以此来表达东方文化的特色，彰显中国传统色彩的艺术魅力。

1传统水墨元素与广告招贴设计的关系

1.1相互的联系

现代广告中的招贴设计是视觉传达艺术中的重要组成部分，能够充分展示平面广告设计的形象特征和视觉传达艺术[1]。水墨元素在中国传统的艺术表达形式中，没有具体的轮廓线，墨水在宣纸上自然晕染，从外在上看比较随意，但最终却形成了一种独特的艺术表现形式。

1.2有机结合

水墨元素和广告招贴设计在理论上来看是相同的，两者都追求视觉表达上的美感和艺术形式上的美感，所以，传统水墨元素和广告招贴设计能够有机结合起来[2]。但广告招贴设计师在设计广告招贴时，还要以大众的审美需求为出发点，用符合我国传统文化的审美取向来运用水墨元素，将其与广告招贴设计融为一体，设计出具有艺术美感的中国特色式广告招贴。

2广告招贴设计中传统水墨元素的应用

广告招贴设计的内容主要有商业招贴、文化招贴和公益招贴。将中国传统的水墨元素融入到这三类广告招贴设计中，不仅能增强广告招贴设计的视觉冲击力，还能提高招贴设计的宣传影响力[3]。

2.1公益招贴中的运用

公益招贴设计的表现形式随题材的丰富更加多样化，最突出的一点就是传统水墨元素在这一类广告招贴设计中的运用。比如关于环保系列的招贴“被污染的鱼”（如图1），整条鱼是是由墨汁滴入水中后自然形成的，这种创作方式打破了传统画作的创作局限性，而且墨汁的晕染效果使招贴的画面形成了黑白灰三色的交叉视觉效果，色彩基调深沉、凝重，突出了这幅广告招贴的警示性。

2.2文化招贴中的运用

文化招贴涵盖的内容不仅有文学艺术和音乐、体育，还包括舞蹈、影视戏剧和画展等。文化招贴和公益招贴所承载的社会责任感和商业招贴的商业性不同，它的创作形式比较灵活和自由；而且，文化招贴可以反映出不同民族、地域和文化的特色[4]。因此，很多平面设计师都喜欢设计文化招贴，以此来展示自身的艺术才能，将自己的思想情感融入到招贴设计作品中，而个性化的独具传统艺术魅力的水墨元素则可灵活应用于相关题材的招贴设计中。

2.3商业招贴中的运用

广告招贴设计人员在设计商业招贴时，要在广告宣传方面下功夫，但是为了使招贴富有审美情趣，还要在商业招贴设计中融入艺术美，传统的水墨元素正好符合大众的审美需求，所以在商业招贴中应用水墨元素，能够弱化商业招贴的功利性，使商业招贴显得有创意和文化意蕴，能够引起人们的注意，从而增加商业招贴的商业价值。

3传统水墨元素在广告招贴设计中的视觉表达

中国的水墨画在视觉上具有中国特色，水墨画的线条、笔法和画面空间等，也使广告招贴形成了自身独特的艺术风格。

3.1简约的表现手法

水墨艺术简约却不简单，它能够通过简洁化的形象表达出丰富的寓意。在广告招贴设计中运用水墨元素以少胜多的简约艺术，不仅要求广告招贴设计的画面要简洁明了，主次分明，还要给人造成强烈的视觉冲击力，给人留下深刻印象。为了实现这一目的，在设计广告招贴时还要将一些次要的细节删除，以突出重点部分；然后将不同时间和空间内发生的活动，按照不同比例联系在一起，引发人们产生联想；用夸张、简约的形象来完成广告招贴设计的艺术构思[5]。

3.2独特的视觉效果

水墨元素中的黑白两色构成了水墨艺术独特的空间视觉效果，而人的视觉又对色彩比较敏感，而且不同的色彩有不同的寓意，代表着不同的情感。比如：灰色代表着高雅，红色象征着热情，黑色显得神秘而庄重，白色又意味着纯洁和简单[6]。黑色和白色是色彩中的阴阳两极，两个相反的颜色融合在一起，自然会给人带来一种震撼的视觉感受。黑白广告招贴设计以水墨元素为主，用色彩分明的视觉效果来吸引人们的注意，同时，充分发挥墨的功能，将墨的五色理论运用到广告招贴设计中，可以带给人们不同凡响的视觉享受。

3.3以形传意的艺术境界

招贴设计师运用水墨艺术来设计属于自己的独特视觉符号，传达自己的思想情感。例如我国有名的平面设计大师靳埭强，由于从小深受中国传统绘画艺术的熏陶，在他设计的艺术招贴中，水墨一直都是最主要的设计元素。他的招贴设计作品《自在》，不但笔法轻松自如，浓墨淡彩正相宜，而且画面如诗一般，意境深远。水墨元素在招贴设计中的运用，不仅体现了设计者的设计意念，也是设计者通过水墨元素意象的表达，使招贴设计作品脱离了作品本身的表象，而充满了人的灵性。而这也是现代广告招贴设计的发展趋势，招贴设计师们也越来越重视，将传统的水墨元素融入到招贴设计中，发挥自身的创造性思维，设计出别具新意的视觉符号，并赋予这些广告招贴以时代的意义。

4结束语

广告招贴设计范文第4篇

关键词：插画；商业招贴广告设计；应用

一、现代商业招贴广告设计的时代特征

“招贴是人类智慧和文化的象征”，就像设计大师福田繁雄所说的，随着人类文明的逐步提高和当代日益发展的科学水平，不同时期的设计作品决定了招贴广告的存在形式和表现内容，具有时代性的同时，也保留了一定历史特征。在这个新技术体系支撑下的媒体时代，商业招贴广告也不断采用新的技术手段，设计的语言已经模糊了国度之分，设计创作更加融会贯通。这种新的突破也使得招贴设计的语言更加丰富，不仅仅局限于传统的文字、色彩的范围，而且充分发挥现代科技的水平，结合数码影像、数码合成、数字绘画等技术手段来完成创作，极大地拓宽了现代商业广告的创作思路，招贴作品也彰显出时代气息。

二、当今插画在现代商业招贴广告设计中的应用现状

插画作为新时代信息传播的视觉语言，更具有想象力和创造性，其表现方式自由多变，形式潇洒，能带来比文字、标志等设计元素更直观的视觉传达效果，设计师在创作过程中能有更多的发挥空间，因而被广泛的应用在商业招贴广告的设计之中。当代我国插画的发展受到西方等国家优秀作品的影响技术水平得到很大提高，插画应用在招贴设计中也不再停留于简单的绘画层次，而是承担起设计师表达个人想法和商业活动的艺术媒介之重任，形成了一套完整的视觉传达体系，从而在商业招贴广告中也成为了不可替代的艺术形式。

（一）当今插画在现代商业招贴广告设计中形式表现的现状

网络的提速让信息边界阻隔的概念越来越淡化，随着现代制作技术的发展与信息更新速度的加快，设计作品的传播互通也摆脱了以往的各种限制。而数字媒体的灵活运用更是让设计师的自由度大大得到了增强，设计者也愿意大胆尝试各种技术的结合与不同形式的表现而不再局限于传统的手工绘制。与此同时，各国在这种趋势之下也形成了自己独具特点的形式风格。众所周知，美国是当今世界招贴设计水平非常发达的国家，商业广告运作相对成熟，而美国插画的发展更是形成了一套比较完整的商业体系，他们设计分类细致，其风格也具有一定特色，形式表现上不但有传统的手绘、木版画等方式，而且更擅长大量采用数码合成、摄影、喷绘等新的科技手段，设计作品更彰显了时尚现代气息。我国插画艺术起步较晚，相比美国差距较大，现阶段我国应用到商业广告中的插画还没有形成一套完整的体系，招贴设计中的插画还模仿居多，具有民族特色的设计作品还没有真正形成规模。但成长在网络时代蓬勃发展的新一代设计师们通过学习已经具备了数字时代应掌握的技术，在形式和技术水平层面并没有与世界脱轨，而且信息技术的开放也极大地拓宽了人们的视野，这对我国插画设计的未来带来了无限的发展空间。

（二）当今国内插画应用在商业招贴广告设计中的不足

从创意表现来说，由于教育体系缺少细分和合理的规划，导致人才培养的不平衡，设计者们过多的依赖技术层面而对传统文化的忽略必然导致作品的浮躁和肤浅，以低俗、不雅为卖点的招贴设计大量存在。设计者们往往没有太多斟酌完善作品的时间，而是被快节奏的商业市场所牵制，当今大量商业招贴设计保留了模仿的痕迹，太多的抄袭作品活跃在商业设计的市场中。从技术层面来说，由于我国招贴设计发展的滞后，大量新技术的迅速涌入打破了我们原有的传统机制，这样的现状导致了本来就商业化的招贴作品更加鱼龙混杂，过度使用单一的数字技术处理使创作的作品缺少新意，设计者应利用现有数字技术手段做为平台加以创新发展，才是在商业市场中立足的根本。

三、插画在现代商业招贴广告设计中的创新应用

如今传统的印刷媒体已经逐渐被各种数字媒体所替代，插画应用在招贴设计中的形式更加多样，这不仅体现了科技融入到设计领域的恰到好处，同时也反映了人们多姿多彩的生活方式和对审美要求的提高。况且当今招贴设计中各种形式的创作手段也促使招贴广告呈现多元化的发展，设计语言和最终效果更能吸引受众。如今商业招贴广告中的插画形式多变，从传统手工绘制到完全电脑绘制的创作，这除了科技的进步更体现了设计师们对艺术创新认识的加深。笔者主要从摄影、数码和多元素创作形式的结合这三个方面简单阐述插画在现代商业招贴广告设计中的创新应用。

（一）摄影表现方面

影像技术能够捕捉最真实的画面，随着科技进步，摄影器材变得越来越便携和普及，设计师可通过手机拍照、网络传输等方式完成前期创作工作，这样对灵感来源的搜集提供了更多方便，照片在设计师的手里也变得更加灵活可塑。摄影插画是设计师通过对照片进行合成，或者摄影辅助插画的方式来创造出一种矛盾且新颖的艺术表现形式，它能带给观者更多的想象空间，而且保留着照片的真实性和插画的灵活性，这种新鲜的虚实结合方式不但增添了画面的趣味性，还达到了吸引观众眼球的目的，而这种视觉刺激恰好满足了商业招贴广告的性质，所以运用在当代招贴设计的创作中屡见不鲜。摄影与插画结合的表现形式要求设计师不仅要有设计者的创新思维，还要有摄影师的眼光和对摄影艺术的一定理解，从生活中提取素材到创意构思，直至后期处理加以创新形式的表达，这些都体现在优秀招贴设计工作者们的全面把控能力上。摄影插画的表现形式多种多样，设计师通过照片叠加插画、多素材的合成或对图像进行滤镜处理等种种方式，创作出新颖幽默的艺术作品。如图2左中所展现的是人物奔跑在自然中采集云彩的画面，设计者通过摆拍的人像摄影，让真实的模特躺在一幅手绘风景的插画上面做出拿网捞云的动作，构成一种虚实结合的画面，虽然是一幅摄影作品，相比平面的手绘插画增添了许多的趣味性。从这些设计作品可以看到摄影插画在商业招贴广告中是一种新颖的手段，而利用好现有的一切技术对创意的加工也是对设计师的迫切需求。

（二）数码表现方面

数码插画源于传统手绘，而当今它在招贴设计中的应用远远高出传统绘画的作用。作为现代招贴设计中一种全新视觉传达形式，如今的数码插画不仅能在软件方面达到传统绘画对色彩、质感的细致要求，更可以借助压感绘图板模仿出手绘笔触和各种肌理的样子，经过数字处理的插画可以达到以假乱真的程度。而矢量插画使得设计作品不再受到尺寸限制，分辨率和输出大小更加可控，而数码插画的可复制性，更突出了计算机的先天优势。例如，设计者可把素材根据自己的需要无限制的放大缩小任意组合排列，并按照不同组合的不同效果多次保存进行比对和挑选等，相信这样的创作过程对新一代的设计师绝对是一种极大的诱惑。相对于传统绘画的表现形式而言，数码插画作为新兴的表现语言，利用数字科技手段进行创作是必不可少的，随着Illustrator、photoshop、coreldraw等数字软件的普及，设计师在招贴设计创作中有了众多的选择权利，在这便捷的网络数码时代，设计者对设计素材的使用可以任意地组合和重塑，这就决定了其多变的创作形式和丰富的表现效果，并在招贴设计中具有摄影所达不到的视觉感受，摆脱了照片和纯手绘制图模式的束缚。图3是一幅矢量数码插画，创作者以幽默和图形代替的方式描绘出人体内部的构造，文字的加入不仅点明了创作意图又增添了视觉的看点，图中层层叠加的图案样式和类似纸纹的肌理效果尽显出数字艺术的优势，这样看似复杂丰富的画面其实就是数码插画所能带给我们的视觉冲击。

（三）多元素创作形式的结合

综上可以看出，当今插画的创作为了迎合市场需求离不开各种形式表现的应用，创造性的设计思路和多元素的形式组合才是设计水平得以不断提高的保障。这就要求设计工作者不仅要掌握好现有的创作工具，如对摄影相关技术的了解、电脑软件的熟练使用，而且要不断探索新的未知领域，保持对新数字技术学习的渴望，不能被单一的创作形式所局限。而插画在商业招贴广告中的应用正是对应了招贴设计具有历史存在价值的这一特性，当代设计离不开数字技术的参与，插画在商业招贴广告的应用中，更是以摄影、手绘、数字技术等多种方式融合的形式进行创作，表现出来的效果更为复杂多样，它拥有着绘画艺术的风格特色、摄影插画带来的真实感、数码插画表现出的丰富想象力等等，这样混合多样充满矛盾的设计风格，不仅给观者呈现了更多的视觉看点，而且带来了更多想象空间。笔者认为，在这样的背景下，新一代的设计者应对我国的传统文化进行大量提取和运用，利用好现有的数字技术，把带有民族特色的设计作品多多呈现出来，这样才能形成一套完整的风格体系，摆脱抄袭别国形式的现状。

四、结语

商业招贴广告已经成为快节奏都市里的一道风景，不管穿行在街道，或走在地铁里，这些缤纷的图像是城市中必不可少的点缀。创作手段随着科技发展同步而行，多元素的技术应用无疑会对设计师的创意实现提供更多帮助，而未来随着我国设计体系的完善，商业招贴广告将迎来崭新的前景。

参考文献:

[1]兰岚.手绘插画艺术在数字新媒体时代的创新应用研究[D].长沙：湖南师范大学，2013.

[2]张龙.插画艺术在平面广告中的应用研究[D].南宁：广西艺术学院，2015.5.

[3]于莹.武艺.插画在平面设计中应用[J].设计，2015（7）：140-141.

广告招贴设计范文第5篇

【论文摘要】中国传统美学中的审美追求潜移默化地影响着现代广告招贴设计思想，而广告招贴设计思想反过来又影响着传统民族审美观念。本文论述了传统美学观在现代广告招贴设计中的体现。

在我国，广告有着悠久的历史。战国时“矛与盾”的口头广告—“韩非子”中所描述的‘悬帜甚高”中的“望子”，两宋时期伴随着印刷雕版而产生的‘传单”等都可以看作是广告的雏形形态，都是我国广告历史久远的例证。然而，广告真正成为一种专业性活动并发挥其巨大作用却是从资本主义社会才开始的。从这个意义上讲，我国的招贴广告艺术，可以说是引进的。招贴画(post)是广告艺术中比较大众化的一种体裁，用来完成一定的宣传鼓动任务，或是为报导、广告、劝喻、教育等目的服务。在我国用于公益或文化宣传的招贴，称公益或文化招贴或简称宣传画;用于商品，则称商品广告招贴或商品宣传画。而这一切，在国外某些国家通称广告画，或商品广告、文化广告、艺术广告、公用广告。

广告在世界各国的产生和发展都有着共同的规律。它们都是随着商品的产生而产生，随着科技进步、社会发展而发展的。科学技术进步所带来的传播手段的革新，无不对广告的发展产生巨大的推动作用。如果说1886年出现于巴黎街头的多色印刷的版面画是近代招贴的开始时期，那么我国招贴的产生则以本世纪20年代和三四十年代出现在沿海城市的月份牌广告和路牌广告为标志。wwW.133229.cOm它们虽然带着一定的半殖民地色彩，但却以群众喜闻乐见的形式深人到千家万户，因此，应该说是我国招贴广告的发展与开端。

建国后的五六十年代，我国的招贴艺术在不同程度上受到苏联、捷克特别是波兰招贴的影响，在原有基础上思想性与艺术性有所提高，近20多年来随着改革开放，国门洞开，也借鉴了美国、日本、欧洲等西方国家的招贴艺术手法。可以说，作为招贴艺术，中国的广告设计工作者吸收和借鉴了不少国外同行的经验和做法。从我国文化发展的历史经验来看，一个国家、一个民族文化的发展，要想立于不败之地，就要勇于吸收，敢于继承，善于交融。无论是从我国早期华夏文化的形成直至达到两汉文化的高峰，还是盛唐文化受到西域、印度文化的影响而发扬光大，无不表明:只有勇于吸收，才能发展，只有敢于继承、善于交融才能最终真正成为自己文化的主人。在招贴艺术方面我们也还是应该‘立足中华，面向世界”，既要尊重民族艺术的独特性，体现中华民族的审美心理，又要反映现代人的内在精神追求。在招贴艺术的设计中，我们也要“寻榴’，寻找我们民族传统文化中为其他民族所不及的思维优势和独特风采。艺术始终要讲内在的延续，一种艺术形式的产生及被容纳，需要特定的历史文化背景，其中包括一个民族的生活方式、习俗、伦理道德、审美习惯等，构成了潜在的深层文化结构，深锁于民族的心理和精神之中，调节和制约着民族文化的发展和外来文化的介人。正因为这样，作为外来的招贴艺术，在中国设计者的作品中，时时流露出传统的美学观潜移默化的影响。分析这些影响，肯定某些积极的因素，将会有助于发展中国特色社会主义的招贴艺术。下面，就从这个角度进行一定的剖析。

首先，招贴画传达信息鼓动宣传的作用肯定了它的特殊形式。它不同于架上油画或版画，它要求一目了然，简洁明确，使人在一瞬之间，一定距离外能看清楚所要宣传的事物。为了达到这个目的，宣传画往往采取一系列假定手法，突出重点，删去次要的细节、细部，甚至背景，并可以把各个不同的比例，以及在不同时间、空间发生的活动组合在一起。并经常运用象征手法，启发人们的联想。因此，它的构思要能超载现实，构图要概括集中，形象要简练夸张，要以强烈鲜明的色彩为手法，突出醒目地表达所要宣传的事物，表现物与物之间的内在联系，赋予画面更广泛的含义并使人们在有限的画面中能联想到更广阔的生活，感受到新的意义。在这些方面，中国传统的美学观，能够为设计者提供大量的营养。

例如，构思上的“以一当十”、“以少胜多”的精炼，构图上‘针白当黑”,“无画处皆成妙境”的简洁，‘硫可走马，密切不透风”的对比关系，“似与不似之间”的形象夸张，都是先辈留给我们的宝贵财富，已经在我国招贴艺术的设计中得到充分体现。香港平面设计大师靳棣强创作了大量文化招贴，他认为，美的原则有三条:立意—意念先行，以形取神;创新—承先启后，破旧立新;活用—适身合用，灵活生动。这实际上强调的也是老庄的哲学思想，也是中国山水画的表现意境。他主张把中国传统文化的精髓，融合到西方现代设计的理念中去。他的许多作品都无一例外地体现着这种思想，在其招贴设计《自在》系列中，运用了中国的水墨画技法，融合了现代技术的特殊机理效果，现代又不失传统。在国际‘冰”主题招贴艺术展中，‘冰—生命—文化”招贴图形作品，将极其强烈的民族装饰风格化的图形形象作为整幅作品的大背景，进行了丰富而适当的虚化处理，整个画面以黑白极色加以艺术表现，形成了形与色的对立与协调、冲突与融合的视觉效果，构筑了一幅在中国特定大文化场景下的具有视觉冲击力的现代平面图形设计作品。2008年的申奥标志可以说是一个很好的范例，整个标志造型没有对传统造型的直接借用，而是运用了中国特有的介于似与不似之间的写意手法，恰到好处地传递出“中国结”和‘运动员”两个意象。标志不仅体现了中国文化特有的审美意韵，同时也得到了世界的认同。

前面说过，招贴画属于“瞬间艺术”。好的招贴要做到既要让人“一目了然”，还要做到让人“一见倾心”，为它所吸引，顾盼之余，留下较深的印象。这就要求招贴具有精湛的构思。任何艺术，都不能说明一切，特别是像招贴画这种特殊的艺术形式，在有限的时空条件下，能使人过目难忘，回味无穷，那就需要做到“以少胜多”、“以一当十”。

当然，至今也还有要求艺术叙述一切的观众，向招贴画提出多幅画的要求，正像雕塑提出连环画的要求，向快板提出多幕的要求一样不现实。“以少胜多”和“由此及彼”是艺术技巧的标志，特别是招贴艺术，它只能从生活的某一侧面而不是从一切侧面来再现现实。任何形象都不过是构成整体的一部分，重要的是能不能概括其他部分。招贴画中常常有充满画面的颜面特写，一双手，一双眼，一个动态，一个表情，只要是选择最富于代表性的现象，而且着重它的某些特征，它就能构成“言简意赅”的好作品。尽管构图简单，却要求表现出一定的、能吸引人的意境。在“意境”中，客观事物精粹部分得到了集中处理，达到了情景交融，能牵动人的某种情思，某种体验，某种联想。清代一位学者说过，一幅画“与其令人爱，不如使人思”。好的招贴画要能引人人胜，唤起人的联想，引起人的美好愿望，表现意境，就要有手段，我们称之为“意匠”。“匠”字在艺术家心目中有贬意，如“匠气”。但也有褒意，如“匠心独运”，就是人家没有想到的，你想到了。“意匠”是艺术家对客观事物加工的特殊手段，加工手段的高低，在一定程度上说明作者艺术成就的高低。唐代诗人杜甫说的“意匠惨淡经营中”、‘语不惊人死不休”，说明艺术意境的产生一定要有“意匠”的煞费苦心。“意匠”具体说来就是选材(先取最精粹部分)、剪裁(去污存清)、夸张(强调形象的特征)、经营位置(构图)、表现(选项用恰当的技法)，而这一切恰恰是我国招贴设计者构思时的主要手段。中国传统艺术讲究均衡和内在的节律，我国篆刻艺术中有所谓‘硫可走马、密不透风”的布局法则，强调变化中的均衡，这既符合科学上相对的原理，也符合艺术上形式美的规律。这种统一的、生动的、有韵律和节奏的审美感觉，在我国的招贴画中，动与静，疏与密，多样统一，宾主呼应，虚实相生，纵横曲直，黑白对比，重叠交错等传统构图法则中也屡见不鲜。此外，远古的铜器纹样、画像石、金石篆刻，特别是中国画，巧妙的运用白底的匠心。民间剪纸和兰花布粗犷豪放的黑白关系，明代木刻插图的疏密聚散都可以在现代招贴艺术的构图中得到印证。西方传统艺术，基于几何学空间观念，从模拟生活现象人手，借以展示作者的创作思想。古希腊哲学家亚里斯多德曾经指出:‘各种艺术都是对现实世界的模仿”，奠定了传统西方艺术的‘模仿”。中国艺术家则是有选择、有重点，以“不似之似”、‘脱形写神”为艺术追求的胜境，在中国画中经常表现对象时，背景不着一笔。传统京剧舞台除了简单的一桌一椅，别无他物。观众欣赏画，主要不是欣赏艺术家画的什么，而是主要欣赏通过什么艺术手法来表现。欣赏的着眼点在于笔墨、章法、气韵、意境，正如同观众欣赏传统京剧，主要是欣赏演员的技艺和‘唱、念、做、打”的功夫。中国传统艺术，突破了自然主义和形式主义的片面性，创造了不少规范化的程式，这些师法自然，来源于生活但又经过千锤百炼，概括而又多变的‘程式”是一种经过高度提炼的美的精华，是积淀了内容要求的形式之美。正因为如此，它才具有无穷的生命力。艺术家随着时代的要求，赋予它新的活力，常用而常新，这种程式化的处理在我国招贴画的装饰性形象处理上，也常得到应用，显示了夺目的光彩。

我们从来不曾用如实的描写、逼真的再现要求过中国传统艺术，没有人指责某些山水画不符合焦点透视的原则，也没人批评传统戏曲程式化的表演模式，因为我们对自已的传统艺术有一个固定的观念，懂得抽象的形式美在造型艺术中的重要价值。中国传统艺术讲究形神兼备，讲究概括与变形，齐白石“画虾几十年才得其神”，就有一个不断概括，不断深人的过程，最终敢于舍弃虾的次要部分而突出主要特征，使母虾的形象更为完美更为生动。齐白石提出的‘咋画妙在似与不似之间”，这种说法和石涛的“无法而法，乃为至法”的说法是相通的。联系他的作品和实践可知，他主张的“不似”正是为了“似”，‘不似”其实是在“似”的基础上发展起来的，决不是“似是而非”，而是使形象更有概括性，利用了欣赏者相应的联想作用。再看我们的一些招贴画，就“似与不似”的观点来考察，就形象的简明与富于概括这一点来衡量，很多形象显然不是生活的简单模仿，某些概括的形象显然与素材有很大的差别，由复杂到单纯，由繁杂到简洁，必须承认是一种难能可贵的提高。作品的魅力，决不只是以外形的逼真为转移，有时候，欣赏者不是简单地接受宣传，同时也是探索、发现和补充，从而得到欣赏的乐趣，正因为欣赏者有所探索，有所发现和创造，作品的主题才能产生深人的影响。这种特点正符合了招贴艺术的要求。靳棣强招贴作品‘金、木、水、火、土”招贴图形形象设计，也充分显示了这种文化艺术的精神特征，萦绕着极其强烈的现代主义设计的精神光环。