声乐初学
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声乐初学范文第1篇
下面,让我们了解一下在学习声乐中如何建立良好的声音概念?
声乐学习是一个比较复杂、抽象的过程,它和学习器乐有些不同,因为自己的身体就是乐器,要想使这个乐器发出最好的声音,就必须凭着自己的感觉来判断声音的对错。作为声乐教师要帮助学生建立正确的声音概念,让学生知道应该获得什么样的声音,听觉感觉是怎样的,身体感觉如何,并让学生对这种相对科学的声音加以记亿,演唱前头脑中就已经有了这种声音形象,并不断地向它靠拢。
那么,如何树立正确确的声音概念,培养良好的声音审美观呢? 首先,我们要多接触正确的“声音”――多听优秀歌唱家的演唱”。音乐是声音的艺术,只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识,才能更深层地感觉到声音的美,使我们广采博学,把别人的经验,转换为自己的聪明才智。听多了,我们对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等都有很大的帮助。歌唱当然也是听觉艺术,从事声乐学习的人,耳朵里有没有分辨歌声的标准,对细微的变化之好、坏、对、错,能不能分辨,是其以后成功的关键。其次,老师的正确的范唱也是学习的关键之一。声乐学习是一个长期的过程,不可能在短时间内完成,尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现的,即使是一个音、一个乐句。我们要已住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下,我们正确的声音概念就会慢慢地建立起来。
在初期的声乐训练中,我们还应注重对音乐感觉的培养。歌唱艺术是人们思想感情、审美艺术表现的一种方式,它伴随着人类的社会生活,体现着人类的思想情趣。通过聆听、联想、感觉、思维去感受音乐、理解音乐、再通过自己的创造去表现美的乐思,塑造新的音乐形象。声乐学习不完全是歌唱技术上的问题,更重要的是音乐文化的传授、音乐形象的再创造。
声乐初级阶段的学习对于声乐学习者来说至关重要,它是需要一个相对漫长而又艰辛的过程。能够在舞台上深情的演唱,将词曲作家所要表达的内容淋漓尽致地表现出来。并加以自己的诠释,绝非是一朝一夕就能够做到的。它要求教学过程必须自始自终尊重客观规律,有计划、按步骤、循序渐进地进行驯良,不能松懈怠慢,更不能操之过急,必须掌握好“度”,做到恰到好处。学习要稳步前进,切不能急于求成,更不能在自己还是力所不能及时就追求演唱难度过大的唱段,这对演唱者来说是有害无一利的。高难度的作品对于初级水平的学习者来说,不但不会使自己的声音能力因为演唱了难度大的曲目而有所提高,反而会使自己打下的根基在还未牢固时就遭到破坏,甚至会损坏自己稚嫩的嗓子,引发嗓音疾病,这都是非常可怕的。
理想的歌唱状态是在上述的各个环节协调配合下创造出来的。声乐训练作为一门科学,会不断地向前发展,没有那一种方法是亘古不变的,应该用持续发展的眼光,辩证的看待每一种方法,每一个问题,处理好个性与共性之间的关系”。“凡音之起,凡人心生也”,歌声蕴含着歌者制成的情感,由心而生,而好的声音又不是靠寥寥无几即唾手可得的,正所谓“梅花香自苦寒来”,它需要经过漫长而艰苦地,科学而系统地训练与磨砺后,加以发自内心的真情,这样才会创造出富于神韵的歌声,激起歌者与听着的共鸣。
获得什么样的声音,听觉感觉是怎样的,身体感觉如何,并让学生对这种相对科学的声音加以记亿,演唱前头脑中就已经有了这种声音形象,并不断地向它靠拢。
那么,如何树立正确的声音概念,培养良好的声音审美观呢? 首先,我们要多接触正确的“声音”――多听优秀歌唱家的演唱”。音乐是声音的艺术,只有听多了才能对正确的“声音”有一个正确的认识,才能更深层地感觉到声音的美,使我们广采博学,把别人的经验,转换为自己的聪明才智。听多了,我们对理解音乐、表现音乐、提高音乐修养等都有很大的帮助。歌唱当然也是听觉艺术,从事声乐学习的人,耳朵里有没有分辨歌声的标准,对细微的变化之好、坏、对、错,能不能分辨,是其以后成功的关键。其次,老师的正确的范唱也是学习的关键之一。声乐学习是一个长期的过程,不可能在短时间内完成,尤其在集体课内。但正确的声音还是会出现的,即使是一个音、一个乐句。我们要已住自己发出的正确声音时身体各部分的感觉。在这样不断的练习和强化下,我们正确的声音概念就会慢慢地建立起来。
声乐初学范文第2篇
一、掌握正确的歌唱姿势和状态，戒掉不良习惯
我们经常看到有的歌者唱歌时挺着肚子，或者伸着脖子，还喜欢一边唱一边用脚或手打着拍子，我们都会说他“唱姿”不好看。其实不仅是姿势不好看，还会影响整个发声器官之间的协调和配合，不能获得良好的声音效果。因此，在初学时就应保持正确的姿势，它是我们进入唱歌状态的前提。一般练唱时应是如下几个姿势和状态：
1.身体自然挺直，双脚打开同肩宽，双脚也可一前一后，重心要稳。
2.头正眼平，不伸下巴。
3.上胸舒展，双肩略向后，收腹提臀，腰板挺直。
4.保持精神的振奋，充满激情。
掌握正确的唱歌姿势，培养积极的唱歌心理状态不是一蹴而就的事，我们需要在学习过程中不断地矫正，久而久之，就会形成自然正确的姿势和良好的状态。
二、掌握正确的呼吸方法，循序渐进
“善歌者必先调其气”，气息是歌唱的基础，“气为声之本，气乃声之帅”，并强调“气催声发，声靠气传，无气不发声，发声必用气”，充分说明了呼吸在歌唱中的重要作用。
自然呼吸是人的生活本能现象，而歌唱的呼吸是必须通过学习，训练才能了解认知，进而掌握的一个重要环节。初学者歌唱一曲唱完会感到嗓音疼痛，在高音区也会吃力，有嘶喊的现象，这些都与正确呼吸有密切联系。有的初学者歌唱时为了气吸的充足就提前大量的吸气，从而导致胸腔扩张，脸色发红，喉音多的情况。在这种情况下，吸入的气息一下子全吸入，会为下一步的演唱制造障碍，因为实际吸入的气息并不多，导致声带的紧缩，难以控制气息的运用。
初学时在呼吸练习中可以作以下几个练习：
1.用口鼻通过背向后腰慢慢地做少量的吸气，特别细心的注意身体由上而下，从里向外扩张的力量和感觉，保持缓慢而均匀地呼气，小腹向内收，要感觉到用小腹收缩的力量推动气息的呼出。
2.做发长音的练习，声音要松弛、均匀，先4拍，再持续8拍，12拍等。
3.做一些辅助练习，如一口气做20秒，晚上睡觉前做深吸慢呼练习。
同时歌唱中，换气是呼吸的重要环节，也称“气口”。安排好气口有助于初学者良好气息的培养，也是艺术表现的需要。演唱时安排好固定换气的地方后，不能随意变换，首先要心态上放松，用口、鼻垂直向下吸气，将气吸到肺的底部。吸入的气息使下部肋骨附近扩张起来，由于横隔膜下沉使腹部向前及左右两侧膨胀，小腹则要收缩。我们可以尝试闻花香的练习，会不由自主地去深吸一口气闻一下，也可以尝试一下身体自然放松，两手放在膝盖上深呼吸，这时吸入的气息的深浅度与位置是比较正确的。
三、掌握必备的音乐素质，提升乐感
学习唱歌，音乐的素质和修养是必备的，所谓音乐素质是指学生必须具备的音乐方面的基本条件和基本才能，这是掌握声乐知识与技能的重要前提，音乐素质主要包括音准、节奏、音乐记忆、音乐修养、音乐感受力和对音乐作品的理解和表现能力等，。
1.对音乐的敏感、理解和表现上的基本才能，一般称为“乐感”，“乐感”好就比较善于声乐表演，能正确理解和表现歌曲的艺术境界，并能把握歌曲的情绪和情感，能揭示歌曲的思想内涵等等。“乐感”更重要的部分是后天培养的，层次比较高的审美意识的表达，是可以用音乐理论和美学观点解释的，准确体现风格、时代、思想、情感和技巧的精神和乐音的表现。这必须是经过长期良好的教育，精心钻研才可能得到的艺术意义上的“乐感”，并通过艺术实践，深入生活和教学等途径，不断提高升华。
2.音准、节奏，也是音乐素质的重要组成部分，需要专门的培养和训练。但也有一部分人是由于先天听觉神经系统的不足，而对音准概念很模糊唱不准音。
3.音乐记忆力是歌唱学习中对歌唱技能运用的感受和对作品表现情感体验的“定格”，判断技能技巧的正确与错误，主要是通过肌体感受和听觉来完成的，要正确的分析和不断的重复，并通过感受对音乐的记忆来保存，并在不断的训练中反复提取再现，使我们很快找到正确的感觉，逐渐演变成快捷的条件反射，甚至变成某种本能般的习惯动作。
四、掌握良好的心理素质，集中注意力
歌唱是人的呼吸器官、语言器官、共鸣器官、表情与表演器官等生理动作的巧妙结合。歌唱时人的心理状态和心理素质的好坏，将直接影响演唱效果。在准备学唱之前，一定要在心理上做好准备，那就是：持之以恒、意志坚定、充满信心、勤奋刻苦、戒骄戒躁，要遵循既要勇于进取又要循序渐进，从易到难，从简单到复杂，有计划有步骤地进行锻炼。
歌唱的重要因素之一就是有意识、有目的的心理活动。意志活动在歌唱与发声中到处都可以表现出来，因为我们的歌唱必须在意志活动的指导下，才能按照需要顺利进行，各个器官和肌肉才能相互协调一致。在我们声乐学习的初期，必须强制自己坚决做什么，坚决怎样做，而不是按照自己平时习惯的一些方法练习，这就是意志在其中起到的重要作用。并且练习的过程是比较枯燥的，这时也需要意志起作用，让自己坚持练下去，如果没有意志行动就不可能有目的地反复进行练习。如读字时的唇、齿、舌、咽的动作，呼吸时的口、喉、气管、肺、横膈膜、腹部和两肋肌肉的动作，发声时的声带、会厌、喉、咽、鼻窦与额窦等的动作无不需要演唱者的意志调控。
在歌唱学习时应该集中注意力看老师做示范，集中注意力听老师发出的共鸣声音，还得集中注意力跟踪监视自己发声的内在运作是否正确，集中注意力找位置等等。所有这些都要通过注意力来完成，否则，就不会产生正确的声音。如：不集中注意打开喉咙，喉咙就会用力；不集中注意唇、齿、舌的积极性，吐字就会模糊不清；不注意腹肌的扩张与收缩，就会引起抬胸吸气等等。因此，歌唱与发声的一切行动与意识只有专心致志、聚精会神，才能果断、正确地执行。
在演唱中，还要特别注意歌唱的情绪。一般来说，欢乐与激动的情感产生响亮而有力的声音，忧郁与悲伤的情感产生黯淡的声音，亲切、温柔与的情感产生纤细而委婉的声音。歌唱中的情绪是一个非常重要的环节，一定要加以重视。首先，注意了情绪，歌者能更好地调动自己的积极性，更好地去表现作品。其次，由于对情绪的正确控制，使得身体完全放松，能更好地演唱作品。再次，情绪调动起来后，观众也能更好地去欣赏作品，理解作品。
声乐初学范文第3篇
一、声乐教学中激发学生学习兴趣的方法
现阶段，多数学生并未科学认识所学的声乐知识，时常出现一味追求声音高度的情况简单认为能唱高音即可达到相应的演唱水平，从而忽略情感表达对学习声乐发挥的作用。根据多年的教学实践，我总结一系列围绕情的方法，可以说是略有成效。
(一)激趣教学法
兴趣是最好的老师，只有让学生保持持久的兴趣，有利于促进学生深入学习和研究，从而获得最佳的学习效果。如果学生无法对声乐教学保持长久的兴趣，会面无表情、声音无力的演唱，且容易出现见异思迁的情况，声乐学习上难以长进。因此可知，引发学生长久的学习兴趣尤为重要。目前，多数学生均存在严重的追星热，对自己熟悉的、喜爱的歌唱家、歌手非常感兴趣，教学老师可借助媒体、电教等方法了解艺术家们追求艺术的艰辛及获取的快乐，从而激发学生的学习兴趣及愿望。
(二)点评教学法
老师可以为学生播放著名歌唱家的作品及声乐教育家教学录像，指导学生从欣赏的角度分析、研究作用，从演唱技能、方法、情感等层面感染学生，提升学生对声乐演唱作品的鉴赏能力，激发学生的学习欲望，为日后的学习指明方向。起初学习声乐时，老师可采用直观的电化教具让学生感受声乐课程，随之由老师开展恰当的点评，促使学生在头脑中形成初步印象，激发学生对声乐课的兴趣。针对学生学生声乐中存在的问题，让其观看某些教育家的教学录像，使用对比法找出自己存在的问题，随后教师开展点评和指导，让学生弄清楚自己演唱过程中出现的问题，如何有效进行解决。最后，教师指导学生如何借助手势、眼神等辅助手段表现自身的情感，确保演唱的内容更富有魅力。
二、音乐特长生声乐教学中情感培养的策略
声乐和情感是歌唱中紧密联系的两个部分，歌唱技能和情感是歌唱的整体，二者密不可分。因此，对初中音乐特长生开展教学时，必须加强整体训练，促使演唱技巧与情感表达融为一体，锻炼学生养成心灵歌唱的好习惯。
(一)发声教学中融入情感表达
多数声乐教学者在指导学生开展发声练习时，对气息、共鸣、咬字吐字等环节的训练过于机械化。因此，声乐教学中可使用以声带情的方法展开训练，从而满足声音技巧训练的要求。例如:开展连音训练时，多数学生会出现发生不连贯的情况，这时，教师采用恰当的语言进行阴道，将每个音节比喻为粒粒珍珠，声音犹如采用一条线将珍珠串起来，如果这条线断开，珍珠就会全部洒落。这种比喻极为简单且形象，学生能够快速掌握连音发生技巧，从而完美地表达出来。进行发声练习过程中，老师要指导学生一同插上想象的翅膀，在脑海中想象自己想要表达的意境和画面，确保发声练习达到最佳的效果。
(二)歌曲教学中融入真实情感
声乐教学中的歌曲作品有深、浅、难、易之分，歌唱教学效果几乎展现在歌曲曲目演唱中。日常教学时，声乐老师必须全面了解学生，依据学生不同的条件、特点选择恰当的歌曲。首先，不要挑选难度过大的曲目，导致歌曲演唱力不从心，无法驾驭或难以施展所学声乐教学技巧，更谈不上情感表达。其次，要准确认识一首歌曲演唱的效果不单单以歌曲大小难易判定，哪怕是一首非常简单的曲目，只要学生长的细腻、完整，能够让听者产生共鸣，就表明达到演唱的艺术要求。同时，要依据不同风格的作品挑选具有代表性的民族歌曲，让学生掌握各个民族不同的风格、技巧，提升学生的艺术表现能力。
(三)深入理解作品表达的感情
开展声乐教学过程中，要让学生深入了解每一部作品的内涵，掌握作品的处理方法，理解创作者想要表达的感情，成为开展声乐教学必不可少的部门。一首歌曲的长短，均凝聚着作曲者强烈的情感，歌唱者要充分挖掘并体会所表达的情感。演唱者对作品的理解深度，对表达作品情感具有重要影响。因此，教师在实施声乐教学时，要指导学生正确分析作品、理解及处理作品，让自身的情感融入音乐作品中，采用放松且充满激情的状态进入演唱意境，从而完美表达作品的真实感情。
声乐初学范文第4篇
关键词：基础练习；教师修养；学生为主体
中图分类号：J616 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）36-0241-01
随着人们的物质文化生活水平越来越高，同时，对精神生活越来越被重视，学习声乐的人越来越多。声乐是一门艺术，艺术有其自身的规律、原则和科学性。但人在歌唱时有关器官的活动，不能进行明确无误的人体解剖，把发声器官的活动规律弄得一清二楚。因此，声乐学习也是一门实践性极强的课程。那么在学习过程中怎样能达到又快又好的学习效果，我认为应从以下几个方面着手：
一、重视基础练习
1、要保持正确的歌唱姿势，正确的歌唱姿势是进入良好歌唱状态的前提。要充分理解和运用气息发声和气息控制的方法，因为在整个声乐功能系列中，歌唱的呼吸是最重要的环节、是整个歌唱建筑的基础，所以要明确呼吸的重要性，重视练好歌唱呼吸的基本功。
2、打开喉咙，稳定喉头，是歌唱基本功训练的核心。很多同学声音上的毛病，多是由于歌唱时喉头不找开、不稳定造成的，而正确的喉头位置是协调呼吸器官的运动，获得稳定、流畅声音效果的关键。
3、要恰当地运用好歌唱的共鸣，要使声音传得远，充满剧场，且圆润，优美动听，是要经过专门训练的，对于初学者来说，是比较难掌握的课题。由于共鸣训练常与其它发声基础要求分不开，因此要求歌唱者通过母音的转换，稳定喉头打开口腔调节气息等手段，把声音振响在鼻咽腔以上的高位置头腔共鸣点上，来增大音量，扩展音域，美化音色，统一声区，使高、中、低三个声区的声音协调一致，天衣无缝，流畅自如。
4、正确的发声要与正确的咬字、吐字相结合。通过字、声结合的练习来提高唇、齿、舌的灵活运动能力，使之更完美而生动地表现歌曲和情感和内容。
5、在歌唱发声时，还要注意对音准、节奏的训练，通过发声练习，逐步掌握连、顿、强、弱等全面的歌唱发声技巧，丰富歌曲的表现手段，增强歌曲演唱能力。
6、从开始练声起，就要同音乐结合起来，即练声也要有良好的乐感。音程、音阶一方面是肌肉、音准、气息、共鸣等方面的技术练习，同时它们又都是乐曲的组成部分，要给它们以音乐的活力和生命。因此练声一开始，要求每个歌唱者把音程、音阶、练声乐句也唱得悦耳、动听。
7、在进行基本功练习时还要注意以下几点：（1）坚持母音要纯净。（2）先想好再唱。（3）保持声音的连贯。（4）音色变化。（5）呼吸需要有弹性。（6）音乐表演的适度感。除此之外，人们还有咬字的气官包括口腔，唇，齿，舌等。它们是我们演唱时表达感情，传达歌曲内容的重要器官。因此，基本功的训练是极端重要的，而且一定要精益求精。
二、教师的教学能力加强
意大利的一位女高音歌唱家曾说过：“歌唱的秘密就是找到一位好教师”。的确如此，声乐学生如果遇不到一位好教师，还不如不学或者自学，而声乐要完全靠自学几乎是不可能的，因此，声乐教师要努力学习、钻研，不断探索和积累，从以下五个方面切实加强声乐教学能力。
1、声乐教师要有总的正确的歌唱艺术观念，掌握正确的唱法。只有老师明白了，学生才可能明白，如果教师本人都没有搞懂正确的唱法，教学时难免陷入“盲人骑瞎马”的境地。因此，声乐教师尤其是刚毕业的年轻教师，要通过各种渠道的学习和提高，形成正确的歌唱艺术观念。尽可能多的掌握多种风格的作品演唱。
2、要有个好耳朵。声乐教学这门艺术主要通过听觉来进行，声乐中的绝大多数问题，只能说一个梗概和一般原则，更具体的就要靠听觉去把关了。声乐教师必须借助敏锐和有经验的听觉去准确的判别学生发声和演唱时的音准、节奏、音质、音色、共鸣、气息、读字等情况，并及时对学生的发声和演唱作出调整。
3、声乐教师必须具有针对每一位学生“对症下药”的能力。每一位声乐学生在声乐学习中或多或少都存在着歌唱发声技巧和歌唱艺术表现上的问题，声乐教学实质上就是师生合作，及时发现问题和动用有效的训练手段逐步解决问题的过程。作为一名优秀的声乐教师，训练手段必须是又多又好，已解决好声乐学生可能遇到的众多难题。
声乐初学范文第5篇
关键词：新形势；初级阶段；训练方法
一、新形势下的当代大学生
目前我国社会处于深刻变革的关键时期，高等院校教育也因此做出相应的重大改革。招生量的扩大，使高等艺术院校从精英教育渐渐过渡到了大众教育。所招学生也在新形势下呈现出新的特点。
现在学生基本上都是“90后”，他们出生在中国改革开放的新时期。社会对他们的评价褒贬兼有：既是享福的一代，又是压力最大的一代；既是很有志向的一代，又是很自我的一代；既是掌握知识最多的一代，也是最现实的一代。他们充满着活力和压力，特点鲜明，个性张扬，善于思考，崇尚理性并赞同自主。
社会的多样化及多元化的思潮向他们汹涌袭来，他们处于风口浪尖；同样市场经济的快速发展，特别是当代很多“唯钱至上，唯权至上”的一些功利思想泛滥也冲击着他们对于价值的判断，导致其信仰的迷失，进而比较容易产生急功近利、浮躁、自私等思想。
二、声乐表演专业大学生的情况比较
近些年，由于受到大学扩招、艺术学习热以及其他社会因素的影响，当代声乐表演专业的大学生与过去相比有较大的不同，表现在：
（一）学生数量和招生形式的不同
过去，一个声乐专业一届只能招收几位学生，而且还是由学校到全国各地“探星”而得，或者是通过多方测试，千挑万选才把这些特殊人才录取进来。 招收比例小，招考要求高，可称之为精英艺术教育。当代声乐大学生的招录形式众所周知，联考每年在固定的地方进行，千万学生及家长为此热情高涨。报考人数之多，招收的比例也大，大学生的数量比过去有成倍的增加，同时招考要求相应要低些，由此可见，可称之为普及艺术教育。
(二)声乐素质基础有差距
过去的声乐表演学生无论是嗓音条件、形象、乐感、文学综合素质都可以说是千里挑一，有的学生在入校前就是艺术中专的学生，接触声乐多年；有的是专业剧团的职业演员；都有一定的声乐基础，了解声音的基本概念，并有一定的舞台经验，到艺术院校的学习是深造，追求更高、更精、更好的学习效果。当今艺术院校的学生来源就比较复杂，有经过高考集训，只学了一些皮毛的；有从来没有学习过，但热爱声乐演唱的；也有不爱声乐演唱但因各种原因来报考艺术院校的，当然也有一部分是各方面声乐素质都比较好的。整体表现为声乐基础良莠不齐，声乐基础差的占大多数，学习目标和态度也形形。加之当代大学生的个性特点，相比较而言，当代声乐新生就显得基础弱，而且比较浮躁一些。
由于这种新的招生特点，当代声乐大学新生可分为：
1.有声乐学习的底子，集良好的声乐学习条件于一身的；
2.考前曾参加过声乐集训，并且演唱比较规范，有一定音乐理论基础和嗓音条件的；
3.参加过声乐集训，但演唱不规范，有歌唱方法或歌唱概念方面的误区；
4.没有任何声乐基础或者被动来学习声乐的初学者；
5.抱着快速成名成家的思想来学习声乐的。
三、初级阶段的训练方案
学生的构成和来源如此复杂，学生的情况又有如此大的差异，加之当代大学生的个性特点突出，与过去比较，在教学上就出现了许多的新问题，需要声乐教师们探索出一条新的教学方案。笔者认为，现在的声乐教学，初级阶段的训练有难度，对声乐教学中“因材施教”、“心理攻略”、“发乎于情，晓之以理”等传统方法要加大力度，而且还要做得更细、更好才行。真正做到打好声乐演唱的基础，要从以下几方面循序渐进的进行声乐基础训练。
（一）激发学生学习声乐的兴趣
