柳永词两首

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柳永词两首范文第1篇

关键词：北宋词坛 主体意识 成就 影响

柳永在慢词发展上取得了巨大的成就，有力地推动了宋词的发展，而且柳词当时影响极其广泛，达到了“凡有井水饮处，即能歌柳词”的地步。苏轼是不可能完全不受柳词影响的。如果将《乐章集》与《东坡乐府》进行一番对比，我们就会发现，实际上，东坡词在很多方面都受到了柳词的影响，都对柳词进行了借鉴和吸收。这主要表现在以下几个方面。

1.鲜明的主体意识

词的功能本来是抒情。而晚唐五代以来绝大多数词作都成了应歌之作，只为了歌唱的需要，而不注重自我感情的抒发。有些作品虽然也表达了作者对爱情、时光或人生的一些感触和思考，但却是通过女子的口吻或从女子的角度来写的，词中主要感情往往是女子对男子的情怀和思念，抒情主人公常常是女子，偶尔会有意无意间委婉曲折地表露出作者的一些思想感情，但并不明显。从而使词境变得非常狭小和单调。

柳永一直怀有积极用世的志向，然而追求浪漫放诞生活的性格又使得他的仕途极其坎坷，屡遭黜落，久沉下僚。因而他的许多词（主要是羁旅行役词和抒怀词）都表现了他对功名的追求和仕途失意的慨叹，抒发了复杂的人生意味。

而且在主体意识方面，苏轼表现得更为强烈。他的词作中多次出现了第一人称“我”，例如：“多情应笑我，早生华发”（《念奴娇?赤壁怀古》）；“我欲乘风归去，又恐琼楼玉宇，高处不胜寒”（《水调歌头?明月几时有》）；“君遇时来纾组绶，我应老去寻泉石”（《满江红》）等。这些“我”的大量使用，在其他词人的作品中是很少见的。而在苏轼词中则充分表现了作者的感情介入意识，同时也可以看出柳永的影响。

2..对词的题材的开拓

在将强烈的主体意识灌注到词中的同时，柳永实际上也对词的题材内容进行了很大的拓展。以往词的题材仅仅是男欢女爱、离愁别绪，虽然也有涉及其他内容的作品，但数量很少，绝大多数仍然没有跳出恋情的窠臼。

苏轼对词的题材的开拓极大地扩展了词的境界，使词体表现的内容变得极其丰富多彩，从而将柳永做出的开拓得到了继续发展，有力地推动了宋词的发展。

3.高远、阔大的气象

柳永历来被认为是婉约派的代表，他的词作是“只合十七八岁少女，执红牙拍板”而唱的。因此将他的风格定义为“柔弱绮靡”。而实际上，作为北宋初期最杰出的词人，柳永的风格是多样的。在柔弱绮靡之外，他在相当一部分作品中还大力描写了广阔的天地和登高临远之景，营造了开阔的意境，使词作体现出一种高远、雄浑的气象，隐约具有了一些豪放之气。

苏轼的豪放词创作实际上也受到了柳词中这种高远气象的启迪和影响。他的一首《八声甘州?寄参寥子》，从内容和写法上看，明显是借鉴了柳永的这首《八声甘州?对潇潇暮雨洒江天》。而他的豪放词代表作《念奴娇?赤壁怀古》，也在一定程度上受到了柳永的咏史词《双声子?晚天萧索》的影响。这是一首追思吴越历史的咏史怀古词。看到这首词，我们马上会想到苏轼的《念奴娇?赤壁怀古》，因为两首词有许多相似或相同之处：都是面对着在历史上有巨大影响的重大战役的古战场，都是抒发世事成空、人生如梦的感慨，都是在想象历史人物功成名就（柳永的“想当年，空运筹决战，图王取霸无休”和苏轼的“遥想公瑾当年……强虏灰飞烟灭”）的同时，不由地感叹自身的失意（柳永一直宦游四方，久沉下僚，而苏轼作这首词时则是因“乌台诗案”刚被贬谪到黄州不久）。而两人描绘的景象也惊人地相似，都是“江山如画”、“云涛烟浪”、“惊涛拍岸”的具有雄浑气势和高远气象的壮美之景。从两首词的许多相同或相似之处可以看出，苏轼在创作咏史词时确实对这首《双声子》的气象、艺术手法等方面进行了借鉴和吸收。只是由于柳永的婉约词太过突出，从而使这首可以说开豪放词风气之先的《双声子》湮没无闻了。

4.赋体笔法的运用

和之前许多词人相比，柳永词作的一大特色便是赋体笔法的大量运用。柳永是北宋第一个大量创制长调慢词的词人。为了适应长调篇幅较长、旋律和节奏曲折多变的特点，柳永把赋体笔法引入词中，使赋体善于铺陈、尽情描绘的特色在词中得到淋漓尽致的发挥。因而柳永的慢词中叙事抒情往往追求详尽，对景物和感情常常铺叙展衍，不求含蓄，增加了词作的叙事性和层次性，同时也使词作实现了叙事、写景与抒情的较好融合。例如他的代表作《雨霖铃》便是条理清晰地层层叙述离别的场面和离人的情感，将景色、感情、议论层次分明地铺叙开来，从而将依依惜别之情充分地表达出来，将一种感伤的氛围完全笼罩住了全词。

柳永的这种赋体笔法受到了后世许多评论家的赞誉。清代刘熙载评曰：“善于叙事，有过前人。”近人夏敬观也在《手评〈乐章集〉》中云：“柳永雅词用六朝小品文赋作法，层层铺叙，情景兼容，一笔到底，始终不懈。”而这种笔法也自然对后来的苏轼产生了影响。郑振铎便认为：“东坡词虽取境取意与柳七绝异，然在奔放铺叙一方面，当也是暗受耆卿势力的笼罩的。”（《插图本中国文学史》）例如苏轼的一首《沁园春》就明显借鉴了柳词的铺排景物的手法：

由于柳永的作品在当时非常流行，而作为一代文豪的苏轼直到四十岁左右才开始作词.因而，苏轼在进行词创作时是不可能完全避开柳永的影响的。语言的明白清晰、感情的直抒胸臆等方面，苏轼也都对柳永的创作经验进行了有益的借鉴和吸收。甚至于他的开豪放词风，都可以说是对柳永词中一种豪气的承继与开拓。因此，当我们谈到柳永与苏轼时，不能只是简单地对立而观，也要注意到他们之间的一种承继关系。

参考文献：

1.《柳永词新释辑评》，顾之京 姚守梅 耿小博 编著，中国书店，2005年；

2.《苏轼词新释辑评》，朱靖华 饶学刚 王文龙 饶晓明 编著，中国书店，2007年；

3.《唐宋词十七讲》，叶嘉莹，河北教育出版社，1997年；

柳永词两首范文第2篇

词，最早约产生于隋朝炀帝时期的民间，其兴起过程与乐府诗基本相同，即与音乐的发展密切相关；因而词的本名叫“曲子词”“歌词”“倚声”等。唐朝，诗人也创作词。相传为李白创作的《菩萨蛮》和《忆秦娥》两首词，被誉为“百代词曲之祖”；而中唐时期，白居易、张志和等人开始大量创作；到了晚唐，五代词掀起了一个波澜，产生了《花间集》。《花间集》这部词集收录了以温庭筠为代表的晚唐五代词人十八家近五百首词，内容多描写闺阁生活，语言讲究简练含蓄，以轻盈婉约、典雅华丽为正宗，形式上多为小令。另外南唐以李、李煜父子为首的君臣也善词作，尤其是李煜对后代的影响较为深远。到了北宋，柳永突破了花间派的樊篱，独树一帜，使用俚俗语言，运用铺叙手法，开辟了写长调的道路；而苏轼则又进一步打破了词的狭隘传统观念，极大地开拓了词的内容，一扫柔靡纤弱之风，创造了高远清新的意境，形成了豪迈奔放的词风；南宋的辛弃疾则继承苏轼的革新精神，发扬光大了豪放风格，成为豪放词的集大成者。他的词深刻地反映了现实，抒写了强烈的爱国热情。由于柳永、苏轼、辛弃疾等人的努力，词成为两宋的代表文学样式。一般认为：唐五代词精美，北宋词博大，南宋词深刻。

随着词的发展，词不再配乐歌唱，词牌只是字数、音韵、声调和结构的格式。每首词都有词牌，两宋词牌共一千多个，但常用的只有一百个左右。写词就是依照词牌的格式来填写，所以写词又称为“填词”。最初，词牌就是词题，如《渔歌子》咏的就是打鱼之乐，《浪淘沙》咏的就是浪和沙；后来逐渐发展到大多数词的内容与词牌除了形式有关外，内容与词题已毫无关系了。凡是词牌下注明“本意”字样的，词牌就是词题，不另标题。但大多数词都是不用“本意”的，词牌以外往往还有词题，在词牌下用小字标出，如果并成一行写，则中间加间隔号，如《渔家傲・记梦》（李清照），“渔家傲”是词牌，“记梦”是词题，词题标出词的基本内容。

词，又被人称为“诗余”，但词与诗，尤其是与近体诗区别极为明显：其一，词是分片的，而诗不分片。绝大多数词，一般分段，而以分两段的居多，称双调，如《念奴娇》《鹊桥仙》《扬州慢》等，也有分三段、四段的，称三叠、四叠；不分段的单片词，只有《十六字令》《如梦令》等很少一部分。“一段”一般叫“一片”，一片就是一遍，表示音乐已奏过一遍。音乐奏一遍又叫一阕，所以片又叫“阕”。分两段的词，通常称上段为上片或上阕，称下段为下片或下阕。其二，词的句式参差不齐，词的句式从一字句到十字句都有，而近体诗要么是五言要么是七言；正因为如此，词又被称为“长短句”。

词按照字数的多少，可分为小令、中调、长调三类。小令在五十八字以内，如《忆江南》《渔歌子》《如梦令》等；中调在五十九字至九十字之间，如《渔家傲》《西江月》《青平乐》等；长调在九十一字以上，如《扬州慢》《雨霖铃》《念奴娇》《永遇乐》等。

词，按照表现方法和风格的不同，可分为婉约派和豪放派。古人说：“词有婉约者，有豪放者。婉约者欲其词情蕴藉，豪放者欲其气象恢宏。”这就是讲两派的表现方法和风格的不同。对此两派的不同，《历代诗余》卷一百十五引俞文豹《吹剑录》说：东坡在玉堂曰，有幕士善歌，因问：“我词何如柳七？”对曰：“柳郎中词，只合十七八女郎，执红牙板，歌‘杨柳岸，晓风残月’；学士词，须关西大汉，铜琵琶，铁绰板，唱‘大江东去’。”东坡为之绝倒。这则小故事很形象地说明了婉约派和豪放派的不同风格。具体说来，婉约派和豪放派有以下区别，其一，选材不同。婉约派多写儿女闺阁之情、羁旅行役离别之相思，而豪放派则题材广泛。其二，表达方法不同。婉约派多用含蓄蕴藉的方法曲折表情达意；而豪放派则以铺陈、直抒为主，同时采用更多的方法。其三，格律不同。婉约派严守格律；豪放派则敢于突破，不受束缚。其四，艺术风格不同。婉约派多委婉、绮丽，而豪放派以恢宏、沉郁为主。其五，代表人物不同。婉约派代表词人有柳永、李清照、姜夔等，豪放派代表词人则有苏轼、辛弃疾等。

柳永词两首范文第3篇

诗与词是不同的文体，对此王国维先生有过一段著名的论述：“词之为体，要眇宜修。能言诗之所不能言，而不能尽言诗之所能言。诗之境阔，词之言长。”简单来说，诗与词的不同，主要体现在以下几个方面：就内容来说，“诗言志”，诗歌主要叙写个人志向，多是宏大的主题，建功立业，理想抱负等等，如杜甫的诗歌，忧国忧民，表达诗人对社稷与民生的关切；王维早期的边塞诗，抒发建功立业的愿望等等。词因为是起于宴席上娱乐助兴的歌词，则多是男女情爱，缠绵悱恻，所谓“词言情”，如柳永的多数词作，无一不是一己情爱的悲欢离合。从艺术境界来说，诗歌境界宏阔深远，杜甫的一句“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”，写出了深秋天地阔远宏深的景象。而词虽也讲究境界，但和诗相比又有所不同，所谓“诗之境阔，词之境长”。

在术形式方面，词有定调定句，且篇幅有限，最长的莺啼序不过250字，“形方面的好说，如词常用长短句，有调，声韵变化多，宽严因地而异，词语可以偏于俚俗等，都有案可查；诗就不然”，（张中行《诗词读写丛话》）诗体中的律诗则讲究对仗粘对，格律要求较严，绝句格律虽不及律诗严格，但也有一系列的要求。只有古体诗，句可长可短，字可多可少，韵可押可不押。诗与词区别多多，那么，在教学中，我们如何就诗与词的不同文体特征组织教学活动？我们的看法是，坚守文体固有特点，聚焦文体特质，阐释文本精义。

苏教版必修二选有李清照《声声慢》，这首词是典型的词体，之所以说是典型的词体，是因为，这首词无论是语言运用，内容表达，都符合词的特点。此词抒发家国飘零，晚景凄凉之感。从词体特征来看，此词情感婉约，深沉的悲愁溢满全篇。其次，遣词造句深合词体要求，如词中最大的特色，叠词的运用，一般的教学过程中都能揭示李清照运用叠词对于强化抒情的作用，但叠词的运用也和词作为音乐文学的特点有关。第三，这首词语言浅近易懂，不避俗语白话，但又能由俗趋雅，俗中有雅，如“守着窗儿，独自怎生得黑”，“怎一个愁字了得”，都是词体所具有的语言特点，而在诗里如此使用，便为打油诗，或非诗。清彭孙y《金粟词话》论道：“李易安‘被冷香消新梦觉，不许愁人不起’‘守着窗儿，独自怎生得黑’，皆用浅俗之语，发清新之思，词意并工，闺情绝调。”这些词体固有的特点，要求教者要有意识地开展适当的教学环节，引导学生细细体味，感受文本的独特魅力。

（二）

诗与词固然是不同的文体类别，但在文学史上，在不同的作家手里，这两种文体的界限时有交叉互通，互侵互犯，故而有晚唐诗如小词、东坡诗“句读不葺之诗”之类说法。这种文体互侵的现象，一方面赋予了不同文体别样的魅力，使一种文体具备另一种文体的风味；另一方面，因为界线模糊，使得诗词这两种文体各自的审美特性无法彰显，同时还会引起解读的障碍。因而在实际教学过程中，如果不太注意文体的界限，不就诗词文体的不同区别而组织有针对性的教学活动，便无法深入作品内部。

《念奴娇・赤壁怀古》与《永遇乐・京口北固亭怀古》两首词都是咏史怀古类题材。这两首词中的咏史怀古的题材，是诗歌里常见的内容，代有作者，左思《咏史》、阮籍、曹操、李白、杜牧、李商隐都有不少篇章，直到宋朝都是诗人笔下屡屡涉及的题材。苏轼和辛弃疾不僵守文体藩篱，打破常规，用词的形式表现咏史怀古的内容，将深沉的历史感慨与人生喟叹，注入词体中，对于表情达意也是一种创新。

在形式技巧上，两首词也突破词惯常的表现方式。唐五代以及宋初的词，直抒胸臆，用词学专家叶嘉莹的话说是“重感发”，即多由内心冲口而出，不寻章摘句，掉书袋，显学问，如李煜、冯延巳，他们的词不假雕饰，直接感发。而在苏轼和辛弃疾的词中，运典隶事成家常便饭，尤其是辛弃疾，经史子集，无不可以阑入词中。这种用典使事的写作手法，其实是诗歌中常用常见的一个技巧。《念奴娇・赤壁怀古》中，历史典故主要有三国时周瑜的事迹，苏轼运用此典故，表达自己怀才不遇的感叹。如果说这还不算什么，那么，《永遇乐・京口北固亭怀古》中多达七个的典故，孙权、刘裕、廉颇等历史名人的史实，便非常态了。词的语言，诉诸歌者演唱，为了便于传唱和理解，原本浅显易懂，不能过于深奥难解，典故的加入，虽说可以增加作品内涵，拓宽意境，但同时它也使得词的内容越发艰深，难以解读。因此，在教学过程中，教师要能够对词体中的这种写作技巧的利弊与源流有清晰的认识。

柳永词两首范文第4篇

【摘 要】著名教育家乌申斯基指出：“比较是一切理解和一切思维的基础，我们正是通过比较来了解世界上的一切的。”可见，有比较才有鉴别，才能了解事物的共性和个性，认识事物本质。因此，“比较”在古诗词的教学中也有一定的借鉴性。

【关键词】初中语文；古诗词教学；比较阅读

古诗词是古典文学的重要组成部分，是中国古代灿烂文化深深积淀的体现。学习古诗词是学生加强文学艺术修养，提高写作能力的重要途径。我们应该怎么引导学生去学习呢？“比较阅读法”是指在阅读教学中，运用恰当、合理的比较引导学生透视语言现象，发现语言规律。初中阶段的古诗词光课内的就有六十首，且这些古诗词内容涵盖面广，涉及到许多历史知识和典故，还要结合作者的生平和思想来理解。因此，在教学这些诗词时采用比较阅读，既可减少教学时间，又可提高学生的鉴赏水平。

1. 把同一作者相同风格的诗词作比较 如学清照的词《武陵春》和《醉花阴》，这两首词都抒发了作者对故去丈夫的无限思念与忧愁之情，体现出哀婉动人的风格；但在写法上却略有不同：《武陵春》重在通过描写人的心理活动抒情，尤其是“闻说双溪春尚好，也拟泛轻舟，只恐双溪舴艨舟，载不动许多愁。”一句用奇特的比拟，假设的情景写出了词人的愁绪之深之重，与春天的美好形成鲜明的对照。《醉花阴》重在通过写景抒情，“薄雾浓云”、“玉枕纱橱”、“暗香盈袖”、“帘卷西风”等词句无不烘托出“愁永昼”、“凉初透”的秋季萧瑟氛围，塑造出“莫道不消魂”、“人比黄花瘦”的女主人公形象。

2. 把同一作者不同风格的诗词作比较 如苏轼的《江城子 密州出猎》和《浣溪沙》，这两首词风格迥异，《江》粗犷豪放，《浣》清新祥和。《江》的上阕记叙出猎情况，下阕抒报效国家、建功立业的豪情，尤其是“会挽雕弓如满月，西北望，射天狼”一句比起同为豪放诗派的范仲淹更为奔放洒脱；《浣》的上阕描写乡村之景，下阕记叙寻茶之事，“簌簌衣巾落枣花——牛衣古柳卖黄瓜——敲门试问野人家”无不流露出自然的生活情趣。

又如：诗圣杜甫《春望》一诗集中体现了诗人沉郁顿挫的诗风。诗人为“国破山河在，城春草木深”而见花落泪，闻鸟心惊。诗人的另一首诗《闻官军收河南河北》诗人为平复叛军而喜，为收复失地而狂，为结伴返乡而歌），两首诗一忧一喜，一首是忧极而惊，一首是喜极而狂，正反对照，突出诗人与祖国人民共呼吸，共命运的崇高人文情怀。

还有著名女词人李清照。南渡前生活舒适安定，与丈夫金石考据家赵明诚游于文艺；北宋灭亡后，李清照于建炎元年（1127）来到南方，故乡青州陷入金人之手，她家中所藏的大批书籍文物被焚毁。建炎三年（1129）丈夫赵明诚病故之后，金人挥兵南侵，李清照饱经国破家亡的苦难，生活颠沛流离。因而她前期词作主要反映闺中生活、自然风光和与丈夫的离别相思。后期词作主要写亡夫之痛、故国沦丧之悲及伤时念旧的抑郁情怀。

3. 把不同作家同一主题的诗词作比较 即将所学的某一首古诗词，与题材内容、表现手法相近的其他古诗词联系起来诵读，以形成一个知识组块。如学习贺知章的《咏柳》：“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”可同时诵读其他有关“咏柳”的名诗，比如，“杨柳岸晓风残月”（柳永《雨霖铃》）、“笛中闻折柳，春色未曾看”（李白《塞下曲》）、“羌笛何须怨杨柳，春风不度玉门关”（王之焕《凉州词》）、“昔我往矣，杨柳依依”（《诗经o采薇》）。把这几首同一题材的诗歌联系起来，既可扩大知识面，又可在对比诵读中提升感悟能力。

在教《石灰吟》和《墨梅》这两首古诗时，可紧紧抓住两首古诗中一个非常传神的“留”字，让学生明白了这两个“留”字都是用来表达自己的志向的：《石灰吟》中诗人愿意像石灰那样不怕磨练，洁身自好，敢于粉身碎骨，是为了把清白永留人间。《墨梅》中诗人借墨梅的不畏严寒、清香四溢的特性，表达自己对贞洁自守的高尚品格的向往。这样处理，可激发学生多元化思维，张扬学生的个性。

也有一些不同的作品描写了同一种事物，却有不同的神韵。如对春草的描写：有“天街小雨润如酥，草色遥看近却无。”有“乱花渐欲迷人眼，浅草才能没马蹄。”也有“天苍苍，野茫茫，风吹草低现牛羊”，这几句诗都是写草，但草的深浅、情态各不相同，把这几句诗比较来读，学生就会得到作文启示，原来同一事物可以写得这么多彩多样。

同是送别诗，王勃在《送杜少府之任蜀州》说：“海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”是一种少年刚肠的离别。王维在《渭城曲》说：“劝君更进一杯酒，西出阳关无故人”，这一句似乎脱口而出的劝酒辞是一种深情体贴的离别。李白的景象宏阔、别情深挚的七绝《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流.”后两句看起来是写景，但在写景中又包含了一个充满诗意的细节。李白一直把朋友送上船，船已经远去，而他还在江边目送，直到帆影消失在碧空的尽头，这才注意到一江春水在浩浩荡荡地流向远远的水天交接之处。这首送别诗有它自己特殊的情味，是一种充满诗意的离别。

4. 把同一词牌名的不同作家的诗词作比较 如晏殊的《破阵子 燕子来时新社》和辛弃疾的《破阵子 为陈同甫赋壮词以寄之》，晏殊身处北宋繁华稳定时期，官居高位，内无衣食之忧，外无家国之患，自然在所描写的少女乡邻生活——“疑怪昨宵好，元是今朝斗草嬴，笑从双脸生” 中流露出生活的快乐与轻松；辛弃疾却面临南宋风雨飘摇的战乱时期，奸臣排挤，朝廷无能，内忧外患，在所描写的军营战斗生活中，为国戍边的豪情与壮志难酬的愤慨同存——“了却君王天下事，赢得生前身后名。可怜白发生！”

柳永词两首范文第5篇

语文专题教学的概念，我纠结了很久。到底什么是专题教学？教什么、怎么教才是专题教学？专题教学能产生什么样的教学效果？为了解决这些疑问，我查阅了大量的文献资料，看了很多教师的专题教学案例，体会专题教学的思想和方式。但我还是迷茫，因为专题教学是一种语文阅读教学的新尝试，不同的教师在教学内容的处理上各不相同，没有固定的模式可寻，只能自己探索。

《中国古代诗歌散文欣赏（选修）》教材选取了姜夔的代表作《扬州慢》，我要以姜夔作为“关联点”，把多篇文本整合为《走进姜夔》专题。之所以选择姜夔做专题，出于两点考虑：一方面，宋词是一座文学高峰，学生真的应该好好读读宋词。可惜的是，大部分学生只知道苏轼、辛弃疾、柳永、李清照，多一个也没有了，难道宋朝的词人队伍这么单薄吗？所以，我选择“一代词宗”姜夔做专题，希望开拓学生的视野，增加阅读的深度和广度。而且，学生对姜夔一无所知，他们对新奇的事物容易产生猎奇心理，这一专题比较容易激发他们的学习兴趣和热情。另一方面，我真的被姜夔的《扬州慢》打动了，每每朗读，都激动得落泪，我希望把这种感受带给学生。我相信，用心细读，自出佳境。

一、古典诗词专题教学不在云端

第一次备课，我把教学目标定在“姜夔的词风是什么，词风是如何形成的”。我选择了《扬州慢》、两首爱情词、两首伤己词。设置了两个问题：①有人评价说，姜夔营造了幽冷意境，你认同吗？②都说词如其人，姜夔刻意营造一种冷的意境，是否因为他是个无情之人呢？之后，出示“清空骚雅”的定义，提问③姜夔的词风继承了前人，你认为姜夔的“清空”与“骚雅”分别与哪两位词人的风格相似？学生阅读苏轼、辛弃疾、李清照、柳永的词各一首。这节课上完，效果不理想，课堂气氛沉闷，我反思问题的症结：

1.教学内容超出了学生的实际

一节课阅读九首词，对于学生来说阅读量太大、难度太大。我只想着用大量的文本给学生提供感性认识的基础，却忽略了学生的实际情况和阅读能力，结果学生无法完成鉴赏，甚至连读都读不完。

2.问题设置超出了学生的最近发展区

以往活跃的课堂气氛哪去了？问题设置得空而大，造成学生理解困难，没有充分的时间吃透文本，学生处于“云里雾里”的状态，不能完成与文本的对话，无从明白文本的内涵，也不明白老师的意图。

3.结论先行，剥夺了学生的阅读体验

我在教学开始时，就把“姜夔词的意境幽冷”这个结论灌输给学生，无形中暗示学生拿这个结论去套作品，而且“清空骚雅”的含义是我提供的，学生没有直观感受，这剥夺了学生阅读作品的权力。

归根到底，第一次备课的失败在于：我没有准确定位语文专题教学的教学目标，脱离了学生的实际，一味地把它拔高，拔到学生没了热情、没了信心，拔到教学内容模糊的云端。这次失败让我明白：中学语文专题教学不是大学的学术讨论课，拿一个理论去验证作品，讨论之后也无定论;不能让学生机械地用概念，而应该让学生真正成为阅读的主人。

原来，古典诗词专题教学不在云端，而在地上。

二、古典诗词专题教学贵在“专”

第二次备课，我把教学目标定在“通过姜夔的词风看词人”。选择了《扬州慢》《鹧鸪天》《暗香》《疏影》四首词。《扬州慢》的教学以“黍离之悲”领起，问①从哪里能感受到姜夔的家国之悲？学生赏析。勾连上一节课的内容，问②同处于南宋，姜夔在《扬州慢》里表达的黍离之悲与辛弃疾一样吗？学生用“知人论世”的方法回答。围绕《鹧鸪天》设置了两个问题：③作者为什么会在正月十五有所梦？④你从词中感受到姜夔对这个女子有怎样的情感？学生赏析。《暗香》和《疏影》设置⑤你从《暗香》和《疏影》中读出梅花了吗？⑥比较辛弃疾的咏梅词《瑞鹤仙・赋梅》，二者有什么异同？最后总结作品与人生经历的关系。

这节课的效果好于上一节，课堂气氛比较活跃，学生能够结合作品赏析，但是浮在表面。本来是姜夔的专题，学生却对辛弃疾印象深刻，并认为姜夔的词不如辛弃疾的词。我再次反思问题症结：

1.五首词的阅读量略多，造成学生没有时间和精力深入阅读。学生具备一定的鉴赏能力，因此，诗词表面的内容无须多讲，学生可以自主学习，但是缺乏文本细读的能力，我应该引领学生的思维走向深处。

2.学生已经学习过《走进辛弃疾》专题，本想让学生用已有的知识进行对比阅读，增强对姜夔词的感受。可是，教学的切入点没有找好：对比了辛弃疾和姜夔的人生经历，一个是将军，一个是布衣;同是咏梅，一个激越，一个含蓄。两人好像有了高低之分，学生更加欣赏辛弃疾，姜夔却成了陪衬。由此看来，我没有引导学生感受出姜夔的人格魅力和可贵之处。

原来，古典诗词专题教学贵在“专”，不生旁枝。

三、聚焦姜夔，上出“高深厚”的专题课

第三次备课。一定要高度聚焦“关联点”――姜夔，不生枝蔓。正所谓“人如其词”，词人的人格、思想、情感等必然会体现在作品中;“词如其人”，作品的风格必然与词人的人格特点相似，必然会反映词人的思想、情感等。可见，“人”和“词”是相互映照的关系：由“人”可以观“词”;由“词”可以反观“人”。因此，我将教学内容集中在两个方面：姜夔其人和姜夔词风，二者相互勾连。

1.姜夔其人（野云孤飞）：在南宋词人当中，姜夔是一个以清客身份而蹈隐士行径的雅士。性格清高孤傲、飘逸洒落;一生困顿;不曾为官，以布衣终老江湖;多才多艺，尤其精通音律。

2.姜夔的词风（清空骚雅）：姜夔词清新峻拔、立意幽远、炼字琢句、倚声协律、追求高雅，张炎在《词源》中将其词风冠以“清空骚雅”。姜夔是南宋词坛“婉约派”的一代宗主，他的词风自成一派，对后世影响较大。姜夔词的主题主要有三类――家国、爱情、咏物，以此精选三首词作为课上精读内容。

我以“野云孤飞，清空骚雅”为主题整合了姜夔的三首词《扬州慢》（重点）、《暗香》（次之）、《鹧鸪天》（再次之）。《扬州慢》作为教学的起点和重点，引导学生运用“知人论世”“缘景明情”“品字赏词”等读诗方法，让学生充分体会词人的“黍离之悲”，感受“清空骚雅”词风。这首词的教学旨在为学生创设情境，给学生一个迁移知识的“抓手”，激发学生的探究热情。

《暗香》是一首著名的咏梅词。名义上咏梅，却别有寄托，词人把家国之悲、情爱之恨、身世之苦都点染在词中。这首词具有很大的模糊性、多义性和主观性，引导学生深入体会词人丰富的情感，进一步感受“清空骚雅”的词风，鼓励学生读出自己的独特感受和不同见解。学生对这首词的探究过程，便是迁移知识、强化感受、生发兴趣、提升审美鉴赏能力的过程。

《鹧鸪天》是一首爱情词，怀念年轻时遗憾的爱情。从表达上看，这首词比前两首显豁一些，作为扩展内容以补充和强化《暗香》中情爱之恨的感受。

学生在课前通过阅读相关资料了解了姜夔其人，课上集中阅读三首作品感受情感内蕴和词风特点。这节课的教学目标：

1.了解姜夔其人及时代背景。

2.学会综合运用“知人论世”“缘景明情”等诗词鉴赏的方法。

3.体会姜夔“清空骚雅”的词风。

4.感悟姜夔于南宋末世抒发的家国之悲、情爱之恨、身世之苦等丰富情感。

教学的重点在于：引导学生结合多篇作品，通过分析意象、意境、用词，深入体会姜夔“清空骚雅”的词风。而教学的难点在于：引导学生体会出每篇文本的个性，领会丰富的情感内蕴，感受作者独特的魅力和人格精神。

围绕《扬州慢》设置问题：《扬州慢》的小序中说，这首词有“黍离之悲”，什么是“黍离之悲”？②你从哪里能感受到姜夔的“黍离之悲”？学生赏析。根据学生的回答，适当追问：现在的扬州城是“青青”的颜色，请结合“过春风十里”一句，想象一下，过往的扬州城是什么样的颜色？从“渐”字，你读出了怎样的深意？基本上学生的思路到哪里，我就把学生的思路再引向深入。紧紧围绕姜夔词意象清寒、意境清冷、用词清雅的特点设问。

围绕《暗香》设置问题：①《暗香》是姜夔自创的词牌，“暗香”二字带给你怎样的感受？②从这首词中，你感受到姜夔寄寓了哪些情感？学生赏析。引导学生体会身世之苦、家国之悲、情爱之恨的丰富内涵，鼓励个性解读。当学生感受出思念过往美好爱情时，补充《鹧鸪天》，设置问题：①你读出了怎样的深情？

学生精读三首词，充分体会姜夔词“清空骚雅”的词风，充分感受“野云孤飞，去留无迹”之美。课堂气氛活跃、和谐圆融，学生争先发言，很多学生在发言时很激动，发表了很多独到的见解，令我十分惊讶。我以这样的总结结束了《走进姜夔》的专题教学：人，终究是时代背景下的人。身处南宋乱世，姜夔只是一介怀才不遇的布衣，凄凉幽怨的心情只能表现在作品里。但，就是这个“小人物”在“大时代”中抒发的复杂情感，让我们感受到了南宋末世平凡人的真实情感。从姜夔的“末世悲音”里，我们看到了走向末路的南宋，看到了南宋词坛的别样风貌。

学生真的在阅读、思考、参与，这是属于他们的古诗词，是他们真切的感受：一个有血有肉的姜夔;一个宛在眼前、真实动人的姜夔;一个南宋词坛独特的“这一个”。这节课给学生留下了深刻的印象。学生常常拿《扬州慢》与别的诗词类比，“这句就像‘尽荠麦青青’一样”，“重帘这个意象就像‘卷上珠帘总不如’的珠帘一样”……我发现，学生好像学会了我一直希望却不能奢望的事――知识迁移。

原来，古典诗词专题教学必须追求“高深厚”。高，是教学目标的定位高。专题教学的主题要能给学生以高屋建瓴的引领;厚，专题教学要让学生从语言文字中起步、感受、体验、生成乃至获得，要常常追问一个“为什么”，引导学生充分浸润在语言文字里。广，语文是每一个学生的语文，要让大多数学生习得、获得、悟得。