形体舞蹈

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形体舞蹈范文第1篇

一、形体训练概述

狭义上的形体训练是指专业舞蹈演员进行的基本功训练，以保障在舞蹈表演中身体各部分能更好地协调统一，将舞蹈艺术提升高更高的层次。而广义上的形体训练是指为了身体各部分的协调以及身材的好看而进行的相关训练，不仅包括专业的舞蹈演员，也包括其他人。形体训练不仅仅是为了舞蹈艺术的表演，也是为了现代人追究美的需要。形体训练可塑造人们的体态，培养高雅的气质，并纠正日常生活中不正确的姿态。优美的姿态不仅仅能够反映出体型美，还能够反映出个人的精神面貌与气质。

二、形体训练对舞蹈艺术的意义

舞蹈艺术是通过人的肢体动作来表达感情，诉说故事，展示人体美的艺术。因此形体的好坏直接影响到舞蹈艺术的水平和质量的好坏。可以说，形体是舞蹈之母，没有形体就没有舞蹈。所以要想从事舞蹈艺术，就必须刻苦进行形体训练。形体训练不仅能搞让舞蹈演员将自身的舞蹈技艺发挥得淋漓尽致，也能塑造演员本身的体型，让他们在日常生活中也能充满自信。形体训练是舞蹈的生命，也是舞蹈演员的生命，它以动态的形式，以人类自身的美，结合人类的情感，通过先天的身体形态表达出来。演员的每一个动作、每一个手势，都是舞蹈的生命，而这种生命，只有通过不断的形体训练才能延续，才能生生不息。

三、形体训练中存在的问题

形体训练对舞蹈艺术意义重大，必须进行专业的训练，但是目前的形体训练仍然存在这很多问题。第一，培训机构不正规。由于目前舞蹈培训需求大，市场上出现了大量的舞蹈培训机构。这些培训机构设置简单，有的只有几个学过舞蹈的老师任教，为了迅速赚取经济利益，他们往往拔苗助长，进行简单的强化训练，在较短的时间内通过带有伤害性质的训练，达到能够进行相应舞蹈动作的形体训练。由于缺乏培训资质，这些机构在经济利益面前忽视形体训练的客观规律，导致形体训练脱离实际。第二，形体训练方式出现偏差。大部分人往往认为在儿童时期是形体训练的最佳时间，因此会强迫儿童进行大量形体训练。这样会导致儿童原本就没有发育完全的骨骼结构出现扭曲。在身体发育成型之后留下后遗症。导致后期的形体训练无法进行。同时，一些舞蹈培训机构的形体训练也不够标准。出现许多错误的方式方法，导致形体训练功亏一篑。

四、形体训练应该注意的问题。

形体舞蹈范文第2篇

【关键词】形体训练；舞蹈表演；辩证关系

形体舞蹈作为一种多元化的形体训练舞蹈，主要包括芭蕾舞、民族舞、现代舞等多种舞蹈类型。形体舞蹈分为形体训练和舞蹈，形体训练即指训练者跟着音乐对身体各部位进行训练的塑型过程。形体训练使身体更具柔软性，协调性和灵活性，动作舒展大方，而舞蹈表演不仅要做动作，还要把其中的内涵表达出来，它突出的重点就是一种气质。

一、形体训练对舞蹈表演的作用

（一）形体训练的开展有利于提高表演者的身体素质

舞蹈表演的关键在于表演者是否拥有一身扎实的基本功。任何人想要进行舞蹈表演，就必须从基本功开始学起。而形体训练却正好可以做到这一点。形体训练重点在于通过训练不断提高表演者身体的柔韧性、协调性和灵活性。在训练过程中，要求学生必须保持身体姿势正确，上身提拔，腰腹收紧，大腿并紧，脚要抓地，整个体态保持优雅舒展，身体各部分达到想要的要求。例如，对臀部的肌肉训练，可以采取踢腿，压腿等方式来消耗身体里的能量，从而缩减臀部脂肪，保持身材完美。同时，通过形体训练中压、绷、直、立、弹跳等方式，不断增加身体的爆发力，锻炼腿部力量，保证完成动作的稳定性。

（二）形体训练可以增强舞蹈动作的标准性

形体训练通过对形体动作的分解，逐步纠正表演者的错误，保证表演者养成一个良好的形体习惯。这样在舞蹈表演中表演者就可以通过形体训练的经验对舞蹈有一个直观深刻的印象，用已经养成的良好习惯，一丝不苟的完成舞蹈表演中的每一个动作。动作的规范性，提高了表演的可观性，提升了表演者的信心和完成的几率。

形体训练，不仅训练了表演者的体态，同时也改变了表演者的气质特征，使他们外在和内在达到了和谐统一，身体和精神达到了完美一致，从而有助于在舞蹈表演中将舞蹈本身情绪和内涵表现出来。

二、舞蹈表演对形体训练的作用

（一）舞蹈表演可以加强表演者的记忆能力和反应能力

每一个舞蹈剧目，都是有很多动作的组合形式。表演者要进行舞蹈表演，就必须要记住一个一个的舞蹈动作，同时要在音乐节奏的配合下，通过迅速的反应能力表现出来，要做到舞蹈动作、音乐节奏、情感表达的一致性。由此可见，舞蹈表演不仅锻炼了表演者的身体素质，而且提高了表演者的各种反应能力，这些能力对于表演者的形体训练有着不可磨灭的影响。表演者可以依据舞蹈表演中的感觉，进行恰如其分的形体训练，从而达到事半功倍的效果。

（二）舞蹈表演可以加强表演者的想象能力和创造能力

舞蹈表演，注重表演者手眼身法步的配合，做到眼到，手到，心到。就拿即兴表演来说，一段节奏的展开，是舞蹈展开的根本，表演者在开始表演时，就要充分调动身体里的兴奋感，利用这种兴奋状态，激发自己体内的想象能力和创造能力，为音乐配上合适的舞蹈动作。长期以往，表演者就会形成自己独特的风格，有自己与众不同的创造力，对舞蹈表演的领悟达到很高的层次，这是不老的源泉。表演者想象能力和创造能力的提高，都可以促使形体训练更加的多元化和娱乐化，而不仅仅单纯的为了训练而训练，让表演者枯燥不堪。

（三）舞蹈表演可以加强表演者的美学修养

美没有特定的表现形式，但是它最常见的表现方式就是形体表现。舞蹈表演就是通过形体表现一个舞者内心丰富的感情世界。它让人们从一个一个连贯动作中感受翻转腾挪的美妙协调，从一幕幕爆发和收缩中看到了表演者的内心。它在熏陶别人的时候，也熏陶了表演者，让表演者的美学修养不断提高，这样，在进行形体训练的时候，表演者就拥有一颗更加平和的心态，就算简简单单的形体锻炼，也能表达出无尽的韵味。

三、结语

形体训练和舞蹈表演，两者就像孪生兄弟一样，焦不离孟，孟不离焦。形体训练是科学的训练方法，它为表演者开启了一道通往成功的大门，为舞蹈表演打下了坚实的基础，让舞蹈表演更加可观，而舞蹈表演就像一个敬业的领路人，让表演者在形体舞蹈中不仅锻炼了形体，更净化了内心。它是形体训练的延伸，是表演者成就感的来源，是不断进步的阶梯，让表演者越走越远，最终领悟形体舞蹈的真谛。

参考文献：

[1]董业平.如何在舞蹈形体课中培养学生的形态美意识[D].武汉体育学院学报，2005（01） ：207-208

形体舞蹈范文第3篇

关键词　形体训练　舞蹈教学　重要性

中图分类号：G424 文献标识码：A

形体是指人体的外形特征与体形类型，它与先天性遗传因素有关，但并非是不可改善的。通过后天针对性的形体训练，形成正确优美的身形姿态，从而可在原来形体的基础上，对其进行一定程度的纠正。形体训练作为舞蹈教学中必不可少的组成部分，具有重要的意义。

1　形体训练是舞蹈学习的开端和基础

形体训练课的目的要求达到肢体足够协调、柔软和灵活，这是舞蹈教学中的关键一步，对于芭蕾舞、民族舞等的教学都是一样。形体课汲取了现代舞、体操、芭蕾、迪斯科民间舞蹈的精华，学生跟随音乐的节奏进行拉伸、拉展身体各部分肌肉及进行各种舞步的训练，同时，还可以享受到音乐的熏陶，培养优雅的气质、丰富的想象力和表现力。另外，在或明快或强烈的音乐节奏下，学生进行各种大幅度动作，如跑、跳、转动、扭摆等，又锻炼了身体机能。

2　增强身体素质，塑造完美体形

根据有关资料显示，人体各种的遗传因素对后天的影响占25%左右，体重、胸围、心肺功能等的后天影响占到70%左右。大学时期的学生大多仍处于身体和生理的发育和完善期，通过形体训练，可以对身体进行有效的矫正，调整先天的不足，纠正一些坏习惯，养成正确的坐姿、站姿和走路的姿势，从而塑造出形体美。形体训练从开始到结束都要求练习者保持良好的姿态，要挺胸、收腹、提腰、梗头，大腿和臀部要夹紧并且上提，以保持优雅、端庄、挺拔、舒展的姿态，给人一种精力充沛的感觉，又散发着强烈的艺术气息。通过形体训练，可以纠正原本不正确的、难看的甚至有些畸形的形体姿态，如驼背、高低肩、塌腰、内外八字步等，进而塑造更完美的体形，培养良好的气质，增强自信心。

形体训练除可以塑造体形以外，还可以增强体质。形体训练主要是静力性活动和控制能力的训练。在训练中有很多具体的规定，比如足部、平衡与稳定、移动、姿态等方面都有严格的规范。通过形体训练，可以提高练习者身体的灵活性、身体各部分的协调性以及控制能力，同时还会促进改善消化机能、增进食欲，最终身体素质得到加强。除了可以增强体质之外，形体训练还能消除身体多余的脂肪，增强身体的柔韧度。

3　培养优雅气质，提升审美意识和情趣

形体训练有助于练习者培养高雅的气质。气质是一种由内而外散发的美，它包括健康的身体、优美的形体和挺拔优雅的姿态。若想要拥有迷人的气质，就需要健美的形体与高雅的内在相统一，通过形体训练可以帮助实现这一点。形体训练总是跟音乐、舞蹈、体操联系在一起的，这对培养学生的审美能力和气质是具有重要作用的。

形体训练还可以增强人的审美意识，提升审美情趣。“美”不仅仅指漂亮的外表、健美的体形，还要有由内而外自然散发的气质。通过形体训练，可以通过内在的气质训练来增强外在表现力，进而做到内外合一，形体训练是与审美意识密切相关的。

苏联教育家苏霍姆林斯基曾说：“我们发展学生在艺术方面的才能，其目的并不是把音乐、舞蹈或绘画作为他们未来的职业。我们的责任是：全面的发展每一个学生的个性，发现他们的禀赋，培养对艺术创造的能力，以便使他们享有一种多方面的完美的精神生活。”因此，在舞蹈课程的形体训练中，要让学生在感受动作的同时能够展开丰富、旷远的想象，不断扩展对舞蹈动作内涵的理解和领悟，这也是发展学生个性，培养他们的综合能力的需要。以蒙族舞《蒙古人》的学习为例，学生要随着音乐的起伏、节奏的疏密来不断地变换手臂幅度，身体要跟着音节的律动，时而前倾，时而后仰，不仅要求学生的身体随着音乐跳动，精神上也要完全融入情境中去，要努力进入角色，充分发挥想象，想象着自己正身处辽阔无垠的大草原。经过长时间的形体训练，可以培养学生的想象力和创造力。

4　有助于意志力的培养

形体训练可以培养训练者的顽强意志，提高他们克服困难的能力。形体训练中，想要达到对某一动作的掌握，本身就是一个目的性很强的行为，是必须采取必要的行动才能完成的。这就需要练习者有不怕吃苦、不怕累、做事持之以恒的品质，时间长了，就会养成一种顽强的意志力。

形体训练是舞蹈学习中的一项必备的基本功训练，要使身体的柔韧度和灵活性性达到要求，就必须付出艰辛的努力。跳出优美舞蹈背后，是无数个日夜辛苦训练的结果。“台上一分钟，台下十年功”，在形体训练中，压腿开胯是基本的练习，训练者必须忍着疼痛坚持训练且持之以恒，才会有舞台上的光彩照人。在练功中，旁观者常常会唏嘘不已，可是对练习者来说这早已成为了家常便饭，一个个动作只有反复练习，才能达到要求，仅达到要求还不够，还要时时巩固训练成果。因此，长期的体形训练磨炼了训练者的意志力和耐力，为养成顽强的心理素质打下了坚实的基础。

5　有利于健全人格，促进身心健康

形体训练可以促进训练者的身心健康发展，有利于人格的完善。通过形体训练，可以令训练者感受到美，评判看到的美，以及激发追求美的想法，这有助于个性的发展和人格的健全。形体训练具有强烈的艺术性和吸引力，在训练的过程中，可以既享受到音乐，又可以培养优雅气质、塑造优美体形，并可以开拓想象力和表现力。

形体训练过程中会有音乐伴奏，音乐对学生领悟和感受各种动作的风格、节奏、速度、强度等起着重要作用，它也有助于合理调节肌肉运动的力度，从而培养学生的协调性和节奏感。通过形体训练也可以激发学生的情感表现欲望，增强表现力。通过不断的形体训练，可以让学生精神饱满、情绪高涨、心情愉快、姿态优美、动作利落，这样一来，既增进了健康，塑造了形体，还陶冶了情操，促进了身心健康。

6　结语

以上介绍了形体训练在舞蹈教学中的重要性，总之，形体训练是舞蹈教学计划中的重要部分之一，是不可缺少和轻视的，它也是舞蹈学生的基本功训练。社会的发展需要具有形体美、形象美、姿态美的人，需要身心健康、具有丰富知识和能力、审美情趣较高的人投入到各行各业的建设中去，学校正是担负着这样的任务，而舞蹈教学中的形体训练课就有着这样的功能。

参考文献

[1]　王华茹.少儿舞蹈中形体训练的重要性[J].大舞台，2012（4）：212-213.

[2]　李莘.形体训练课中培养形体动作美的研究[J].沈阳体育学院学报，2006.25（2）：108-109.

形体舞蹈范文第4篇

音乐是舞蹈的灵魂，旋律是音乐的灵魂。音乐被称作是声音的美妙组合，这也是我们容易理解的表述，然而在舞蹈形体训练和对音乐的把握实践中有许多经典之作，都是出自舞者的身心与音乐完美融合的结果。因为只有舞蹈动作与音乐的完美结合，才能彰显摩登舞蹈之魅力。

音有高低、强弱、长短、音色四种性质。音的高低是由物体在一定时间内的振动次数（频率）决定的。振动次数多，音就高，振动次数少，音就低。一般人耳能够听到的音频范围约为30～17000赫兹。音的长短是由于振动的延续时间决定的，振动延续时间长音就长，振动延续时间短，音就短。音的强弱是由于振幅即物体振动范围幅度的大小决定的。振幅大，音就强，振幅小，音就弱。音色是由发音物体所产生的谐波决定的，发音物体的性质、形状不同，所产生的谐波也不同，因而音色也不同。

旋律是什么？简单地说，不同的音高和不同时值的单音的连续进行就构成旋律。严格地说，旋律是用调式关系和节奏、节拍关系组合起来的，具有独立性的许多音的单声部进行。旋律将所有的音乐基本要素（这里指的是调式、音高、节奏节拍、强弱等）有机地结合在一起，成为完整的不可分的统一体。旋律是连续不断地引导听者，自始至终听完一首乐曲的一根线索，作为舞者在听音乐时必须紧紧捉住这根线索，特别是舞曲音乐的前奏部分，更是要加以关注的。

二 形体训练

什么是形体训练？在实际的训练中，形体舞蹈是形体修塑和舞蹈的结合，所谓形体修塑就是伴随音乐（一般以舒缓优美，但有时也用一些节奏感强、起伏较大的音乐）做一些针对上肢、头部、颈部、胸部、肩部、臀部、大腿、小腿、足等的修塑动作，使肌肉有弹性，线条更美，动作要求舒展，幅度适当；同时也锻炼动作的协调性，肢体的动作美感，培养外在和内在的气质，使学生具备现代人的健美外形和优雅的举止风范。这一点最重要，也是形体训练的培养目标。

第一，职校生一般不具有专业的舞蹈意识和基本能力（如软开度、力度、垂直感、弹跳能力），因此应首先通过基本训练使学生身体自然素质与舞蹈专业素质间的距离尽快缩小，使身体或身体某部分的力量、柔韧性和动作的协调性、灵活性、控制能力几方面得到开发和提高，同时，掌握舞蹈所需要的基本动态、体态、方位以及基本训练的一些知识。

第二，基本功训练和艺术表现相结合。音乐与舞蹈结合、姿势相关、动静结合、神富于形、以形表情、神形并重；循序渐进、先易后难、技术训练与舞蹈成品学习相结合、提高列编能力。舞蹈组合练习是形体训练的更高形式，是学生在得到美的形体的同时，运用身体语言，配合音乐表达内心情感的一种方式，通过各种形式的舞蹈组合训练，可培养起较强的音乐节奏感和优美的舞蹈感受，使形体美得到更高层次的表现，也可进一步增强学生自信心。实践证明，形体舞蹈训练的独特作用是其他运动形式所不能替代的。它能强健学生的体魄，增强身体的柔韧性、灵活性、稳定性、节奏感和力量等形体素质。

三 外塑形、内塑雅的教育观念

在的美学观点强调，人类的美包括身体健美，精神丰富和道德纯洁。其中健美的身体是美表现的主要载体。

人的身体是有生命和情感的活体，健美意味着生命的延续和情感的发展，意味着无穷无尽的美好追求与创造，是推动社会的动力。在现代社会中，热爱美、追求美是人们共同的愿望，更是现代人们生活的一大特点。所以在舞蹈训练课中除外塑形的形体训练还应结合内塑雅的舞蹈鉴赏课教育。这不是提供某种行为规范，而是一种情感教育，通过融理于情，对人的品格产生直接的塑造作用。直接从欣赏舞蹈作品入手，使学生直接地、直观地感受舞蹈，把舞蹈与文化、历史结合起来，使学生在审美过程中将审美媒介作为认识自己、教育自己、开拓自己的精神动力，进而进行自我剖析和总结，从而培养学生完美的人格。因此，舞蹈课教学不单是承担着外形条件的训练，他更多的是训练学生身心健美，强化审美意识，全面掌握形体训练的知识与技能，培养个性和能力，进行艺术美育教育，陶冶情操的综合型课程。

在现代多元化的社会中，需要学生多重欣赏能力，富有除技术工作以外的文艺表演能力、欣赏能力、多元民族的了解等。作为高职院校的形体训练或舞蹈欣赏课程不单只为艺术专业的学生服务，而应广泛传播。在学校形成校园文化的传承使命，让学生从中不断地提升自我修养及审美能力。

四 深化舞蹈教育的对策

注重实际、实用、实践。外塑形，内塑雅的教育观念从客观上要求教师在教学过程中必须具备全面的舞蹈理论基础和专业的舞蹈技能技巧，不仅要求我们要有扎实基本功，还要通晓各种与舞蹈类型相关的理论知识和表演技能，从而在教学实践中能得心应手，运用自如，并制订科学的教学计划。首先以教研室为单位严密制订符合学校发展的高职舞蹈教育的教学大纲。秉承着这一培养目标，舞蹈教师根据学生的综合素质，在对所教内容进行认真分析，系统科学的教学思想指导下，对构成舞蹈教学活动的诸要素进行综合，对整体进行规划安排。

作为选手，当步入舞池或进入赛场，能够让心境平和下来的关键是理解音乐，倘若对华尔兹音乐没有很好地理解，对其不同意境的乐曲没有把握的心境下，心态必然会随之紧张或波动，甚至会影响到技术的发挥。因此理解音乐、把握音乐、诠释音乐是我们必须完成的工作，也是在平时的训练中需要刻意加以训练的内容。学习英文需要练习听力，学习舞蹈也是如此，若不能很好地理解舞蹈的音乐，就不可能很好地把握音乐，更谈不上诠释音乐了。

五 小结

纵观世界大师的比赛以及表演，不难看出其对音乐的把握，以及在技法的处理上都有着鲜明的特点，由此诠释出的舞蹈意境各有特色，这就是舞者的风格。是舞者对音乐的理解与感知的意境不同，造就出了许许多多的经典，让人赞叹不已。真可谓顶礼膜拜，这不但是来自音乐的魅力，更是舞者的身心与音乐完美融合的结果。作为一个优秀的摩登舞选手，如果没有良好的音乐素养，将直接影响到临场的技术发挥，也影响到裁判与观众的直接印象，可见音乐在舞蹈中的地位和作用是丝毫不容忽视的。因此，可以说音乐是选手展示技术与技巧的时间与空间，它规定了动作套路的长度，它确定了全套动作的风格基调，它蕴涵着编舞者的美学理念。

参考文献

［1］李承祥.舞蹈编导基础教程［Z］.北京舞蹈学院内部资料，1998

形体舞蹈范文第5篇

以充分的动作连接，与所有类型的连接方法，以获得足够的知识和掌握娴熟的动作连接各种连接技能。在除了连接行动培训，学生们也应该得到编排动作的知识，使他们能够自觉纠正动作的错误，实现情感和行动的顺利使用。此外，学生应获得关于如何理解和处理动作结构，如何划分段落，如何区分舞蹈动作的水平。以及如何处理舞蹈开头、结尾等方面的知识和能力的信息。用对比的方法来判定舞蹈的行动和起伏，跌宕，优先事项。通过学习民间舞蹈，从而接受各种各样的训练节奏感，获得各种节奏的特点、规则、处理和把握节奏变化的能力。

民间舞蹈通过“结合民俗”和“多种培训”方式，以最大限度地发挥学生的可塑性，接受和使用主民间舞蹈技巧和技能，使他们能够更好地在未来的实践中，使用各种教学的根本内容来进行各种节奏、各种风俗、各种性格特点的舞蹈表现和舞蹈组合。专注于舞蹈技能学习和表演组合的学习，全面理解某些基本动作组合。或通过连接方法，以及结合各种单相的艺术表现，使得其体现出相结合的一致性，完整统一行动的全面组合。通过分组和教师演示的教学，让学生们分组之间进行训练，或者集体训练。接受舞蹈培训的学生，应采取情绪的歌曲或歌曲和氛围设计连接的组合，其中包含一个特定的情绪和配合这种意境美的一个场景，来引导和启发学生完成的动作组合。通过学习，使学生能良好的把握东北秧歌的舞蹈特性“稳中浪，浪中艮，艮中俏”的风格，和掌握云南花灯的“无崴不成灯”。

二、儿童舞及儿童舞创编

从而提升学生的表现力和舞蹈能力，为孩子们理解儿童的舞蹈规则做出示范，初步具备适应创编和教学能力。对于音乐专业的学生，孩子们的能力，创编蹈训练也肯定总是需要的基础。选择一个乐曲，让学生发挥丰富的方式想像力，八拍基础节奏为基础上目前的构思编排并可和两个不断发展，表达到一定的想法和感受。根据歌词启发学生构思编排后，给予指导纠正，并让互相学生的学习，逐步向高一学生的基础编舞能力鹿其中以同时使用多媒体教学，为学生播放优秀典型的小儿舞蹈作等，鞠“对冲绳之前”等，学生目前的敏感的审美相同的时间享受我的蹈的艺术风格变化的基础上，增强培训效果，提供高儿童基础我蹈创编能功率总和我蹈能输出同时对操作成型，演员的表达，团队流动和风格特点分析进行研究学习并悟。