四月雪

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇四月雪范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

四月雪范文第1篇

清脆的铃声惊醒了美梦，甜甜的柔音里“多穿背夹，外面全是雪花。”睁开惺忪的睡眼，懒的穿衣，直接起身，光着脚丫伏在窗前，看雾里雪，风中雨，湿满一地。

昨日，还是晴空暖阳，而今雪霜，为何如此大的落差？变化无常的气温，让我隐隐的与世界末日相连，欣喜难筹？可些许年前就有人谣言世界将毁灭，延至今日依旧风雨自如。于是我相信2012不是终点，相信2012将像2010来的这般风尘仆仆，相信我们永远能行驶自己的轨迹。

一片片白白的雪花，铺在一沫沫浅绿上，显的更有生机，似乎梦得一帘千里梨花绿满桠。四月天的雪没有寒冬来的猛烈，浅浅的草坪已成落有补丁的棉被，一洞绿，一片白，斜斜处处花未开。江面上，雾里城都，泛着昏晨的霓虹。校园里的晨曲，融在雪水中粼粼微舞。草上雪，璃外风，吹醒梦，灯下书声朗朗意挥鸿；山环雾，天漏黄，人擎苍，辙上轴轮趋趋泻远方。

四月雪范文第2篇

是否还记得那曾经的透明？

——-题记

《盼》

春风斜阳青草香，绿影仙踪诗意留。

夏雨吻荷粉黛颜，蛐蝉和乐夜未眠。

秋霜压枝苍穹紫，烟花易冷离别愁。

冬雪销尘玄月出，寒梅傲立谁争荣？

《望》

弹一首千古绝唱，回眸优雅千年传说。

叹半场流离往事，浅思静言夕阳无限。

听一听尘世梵音，今生后世忧愁搁浅。

勾一帘幽梦，宁静着不去寂寞。

《忧伤还是快乐》

轻音乐是毒药，听，容易，戒，万难。

烟雨四月，拾情画意，连流泉的悲鸣都觉得幽雅。

失意四月，乍凉还暖，连晴空的绚丽都觉得朦胧。

拾忆四月，虚幻虚实，连微笑的脸都变成难以触及的远。

思忆四月，欢聚恐散，连忧伤的弦都变成始料未及的近。

剪不断，理还乱，思绪凌乱，聚复散。

《醉清风》

暮鸦·旧燕·古树

小桥·流水·人家

厌倦都市嘈杂敷衍，与清风把酒相送。

茶馆阁楼，百花争艳，琉璃山水尽收眼。

烟雨缥缈，如烟如纱，心里那寸洁净的方土不忍践踏。

群星无言，孤月沉默，隔世的繁华，埋藏在时光底下。

《莫失莫忘》

无任何词句的修饰，仿若道尽万语千言。

琴笛凄婉交错的旋律，仿若解开愁肠百结。

莫失去，你说你在装饰快乐。

莫忘记，你说你在粉饰幸福。

今天的今天，谁还会想起谁？

明天的明天，谁又能挽留住谁？

《记得要忘记》

夜深人静，苦叶飘絮，单曲循环千万遍。

回头看看冷寂屋檐下的燕，在时间里熟悉，在空间里陌生。

忘记，是哪一年留下的夙愿？

忘记，是哪一声无奈的哀怨？

忘记，是哪段时光里未剪短的依恋？

流年似水，我忘记了谁？

似水流年，谁还记得起我？

海角天边，是谁抛洒落寞凄冷？

芸芸众生，是谁平添绪愁哀怨？

谁，排演了一场没有结局的寂寥剧目？凋零了白天，绽放了冷艳。

谁，苍白了一段没有开端灵魂的对白？雕刻了冰凌，灿烂了黑夜。

四月雪范文第3篇

随着网络媒体及信息化的普及，越来越多的流行音乐卷入了我们的生活和视线。现代初中学生思维活跃、反应快捷、精力充沛，对流行歌曲大为热衷，但现行音乐教材中，经典音乐作品选用得较为充分，而富有时代气息的音乐作品还是比较少，堵塞了学校音乐教育向社会生活吸取营养的渠道，剥夺了学生感受丰富多彩音乐生活的权利，减少了学生参与音乐课堂的主观能动性。

二、脱离生活的课程教学

长期受专业音乐院校培训的音乐教师，侧重追求音乐学科教学的学科化、专业化、系统化，在教学上过分注重音乐知识的学习和音乐技能的训练，使得音乐教育几乎成了传授音乐知识技能的工具，内容偏多、偏难，使得学生在本应感到愉悦的学习过程中体会不到成功感和成就感，产生难学，厌学的情绪和不良的音乐学习效果。

三、偏离学科特点的课程整合

教育部制定的《音乐课程标准》明确指出：“提倡学科综合。音乐教学的综合包括音乐教学不同领域之间的综合，音乐与舞蹈、戏剧、影视、美术等姐妹艺术的综合，音乐与艺术之外的其他学科的综合。”但当前许多音乐课为了突出课程的综合，偏离了以音乐为本的原则，把音乐课上成历史课、地理课、舞蹈课、绘画课等，淹没了音乐的学科特点。

作为一名音乐教师，本人着力探究如何转换教育旧观念、旧模式，创设丰富的教学环境充分发挥学生的主观能动性，让学生全身心置身于课堂教学，体验音乐、理解音乐和表现音乐。本人从以下几个方面谈谈探索和实践的体会：

1. 牵手流行音乐，激活音乐课堂

面对铺天盖地的流行元素，我和许多音乐教师一样，常常会面临许多尴尬与无奈：学生唱课本歌曲时萎靡不振，而唱流行歌曲却有滋有味；听到莫扎特、贝多芬、阿炳也会偶尔黯然神伤，但却不像对流行歌手那样如数家珍。既然流行音乐“撵不走”，我们音乐老师不如在教学中把传统音乐和流行音乐相结合，真正以学生为中心，以孩子们喜欢的方式，传递音乐知识。譬如：在一节音乐欣赏课——京剧的讲授中，我尝试性地将传统音乐和流行音乐结合，取得了不错的教学效果。我寻找到一条纽带将现代的中学生与古老的京剧紧密的联系。我在课堂的导入环节，选择了李玉刚的当红歌曲《新贵妃醉酒》。果不其然，学生反响热烈，流行音乐的注入，给原本传统的音乐课添加了时尚元素，学生的参与意识更强、热情更高，表现力、创造力也得到了明显的促进。

2. 引进数字化教学，丰富音乐课堂

在传统的音乐教学中，学生对单一的听老师演奏或放磁带录音感到枯燥、单调，这样，往往使学生在学习时显得很被动，学生的注意力也容易分散，课堂教学也达不到很好的效果。为了调动起学生融入课堂的主观能动性，我注重引进数字化教学，以丰富的形式带动课堂的气氛。数字化教学的应用即是综合运用声音、图像、视频、动画等多媒体手段创设情境，以其特有的形象直观性和应用交互性自然的调动起学生学习的积极性、主动性，增大学生的知识密度，扩大知识视野。譬如：在教管弦乐曲《瑶族舞曲》前，我发现学生们最想知道的是瑶族人的服饰、美食、民族风俗人情等，针对这种情况，我改变以往先分析曲目再教学的过程，而是采用数字化教学方式，通过视频、图片等形式让学生了解瑶族风俗民情作为导入，由“教”为中心转向“学”为中心，在创设的情境中引导学生“走近音乐”与“走进音乐”。

四月雪范文第4篇

第一个问题是解决作品的写作背景问题，学生通过阅读或合作探究即能解决。第二个问题“写了什么”是解决作品内容的问题，即作品的主题以及作者所要表达的情感。需要关注的是，“写什么”不仅仅是挖掘作品内涵，更是唤起学生对文本的深刻认识，调动学生体悟生活的情感。通过追慕作品灵魂来拷问自我的灵魂，从而观照自我，提升人生境界，使自己成长为一个大写的“人”。

第三个问题是关于作品的形式问题，它涉及作家的写作风格、表达技巧、驾驭文字的能力和表现手法等问题。歌德说：“内容人人看得见，涵义只有有心人得之，而形式对于大多数人是一个秘密。”有些阅读教学只关注作品的内容，很少研究作者是怎么组织表达的，是“怎么写”的。忽视了这一点，只在“写什么”上兜圈子，就没有体现阅读课教学“发展学生阅读技能，为继续学习和终身发展打下基础”这一要求。阅读固然要理解文本内容，但理解内容并不是主要目标，阅读的价值在于理解文本语言及其表达形式。张志公主张阅读要“带学生从文章里走个来回”，“首先把语言文字弄清楚，从而进入文章的思想内容，再从思想内容走出来，进一步理解语言文字是怎样组织运用的。”

第四个问题是在解决了第三个问题的前提下完成的，即作者为什么要用此种方式，这种方式也许就是表达情感的最佳方式。屠格涅夫曾说：“对于艺术来说，‘怎么写’的问题，要比‘写什么’的问题更重要。”法国作家萨特也曾说，作家之所以成为作家，“不是因为选择说出某些事情，而是因为选择用某种方式说出这些事情”。

比如对《奥斯维辛没有什么新闻》这则新闻的挖掘就不能只停留在“写什么”，而应更关注“怎么写”。描写“二战”的艺术作品如恒河沙数，影视作品如斯皮尔伯格的《辛德勒的名单》、波兰斯基的《钢琴家》，文学作品如肖洛霍夫的《—个人的遭遇》、凯吉埃伊的《人类的浩劫》，等等。这些作品凝聚生死抉择，拷问肉体灵魂，表达了战争的丑恶以及人性被摧残等情感，读来动人心魄。《奥斯维辛没有什么新闻》亦如此，它以冷峻的视角，在恐怖与快乐、战争与和平、历史与现实的反差中，唤醒人们关于灾难的记忆，思考生命的价值，完成人性的自省。

例如“现在参观者来到一条长廊里。从长廊两边的墙上，成排的人在注视着参观者。”应是“参观者”注视着墙上的“成排的人”，作者把主动与被动做了视点倒置。为什么采用这种表达方式?这种方式还原了真实情境，有助于引导读者与历史对话。“成排的人”或许在问“参观者”：“我们做错什么了吗?生命难道不是平等的吗?人类为什么如此残酷……”他们的目光仿佛穿透了我们的灵魂，让我们寝食难安。

再如“但是，在一排照片的中间，有一张特别引人注目，发人深思。这是一个二十多岁的姑娘，长得丰满，可爱，皮肤细白，金发碧眼。她在温和地微笑着，似乎是为着一个美好而又隐秘的梦想而微笑。现在她在这堵奥斯维辛集中营遇难者纪念墙上，又在想什么呢?”面对死亡却“温和地微笑”，那是对杀戮者的控诉啊!“她在想什么呢?”这不仅是作者的疑问，更是质疑所有活着的人：要牢记法西斯的罪恶，警惕法西斯幽灵的复活。人类常常自以为是，自以为高人一等，不仅妄图征服自然，且对自己的同类大肆屠戮，人类不该深刻反省吗?

阅读教学实际就是通过语言训练指导学生用恰当的形式表现自己的思想感情的过程：德国思想家伽达默尔说：“谁拥有语言，谁就拥有世界。”语言是思想的直接现实，没有好的语言，即使思想再深邃也无法显现，反之亦然。汪曾祺曾强调：“语言不只是载体，是本体。”“思想和语言之间并没有中介，世界上没有没有思想的语言，也没有没有语言的思想。”训练语言的过程，也是训练思维的过程；思维达到了一定的深度，语言的表现力也会随之得到提升。苏霍姆林斯基也曾说：“对语言的喜爱和语言美感，这在我们学校被视为文学教学中获得成功的决定性条件。”如《荷塘月色》第三、四段运用了多种修辞方法，表现手法如动静结合，还涉及动词的锤炼等。在对这些语言形式鉴赏之后，还应该研讨：作者为什么选取“香草美人”这类女性的、阴柔的意象，这样写是否流于肤浅?

崇尚女性之美是人之常情，朱自清是旧文人出身，以女性形象喻美好事物，正体现了朱自清的诗人气质和坦荡胸怀。再者，朱自清深受传统文化熏染，试图以清丽意象摆脱孤独寂寞，合乎情理。南京大学学者倪婷婷认为：“‘五四’文人意识深层的恋旧，同时也折射到审美趣味的选择之中。……朱自清将能给人带来愉悦感受、带来心灵安慰的一切美的事物都蕴涵于女性之美中，将女性之美推至于理想化的极端。朱自清精神世界的一角积淀着自屈原以降千百年文人士子始终解不开的‘美女’情结。这种审美心理上无意识的偏执，正是‘五四’作家审美思维态势的正常表露，有其深刻的文化内蕴作为前提和基础。”“香草美人”自屈原开始便成为文人墨客笔下钟爱的对象。在朱自清看来，荷叶清纯，荷花素洁，荷香清淡，月色如水，月光如雾，月景如歌，无不是自己那高尚纯洁、朴素无华品格的象征。

又如朱自清在文章中说：“但是，热闹是它们的，我什么也没有”，可是接下来，却引用了梁元帝的《采莲赋》中和《西洲曲》中男女欢聚的热闹场面。这不是太矛盾了吗?

《西洲曲》是首爱情诗，“莲子”实为“怜子”的谐音，如果把这首诗还原为生活，那它就成了一幅生气盎然的少女采莲图：风和日丽，荷叶盈盈，荷花灼灼，少女们在采莲，如此不由得勾起她们对心上人的如水般的思念。这是多么自由、快乐的生活。这与现实中自己的不自由、不快乐构成对比，更衬托出作者内心的“颇不宁静”。

北京大学钱理群先生认为：“尽管他们现在不无被动地选择‘冷静’、‘独处’的学者生涯，但他们仍不能摆脱处于时代中心的‘热闹’的‘群居’生活的蛊惑。他们既神往于个人的自由世界，又为此感到不安与自谴，这内在矛盾构成了朱自清内心‘不宁静’的另一个侧面；在《荷塘月色》里就外化为‘荷塘月色’与‘江南采莲图’两幅画图，在‘冷’与‘热’、‘静’与‘动’的强烈对比、相互颠覆中，写尽了这一代自由主义知识分子的内心矛盾与冲突。这是一批与中国士大夫中庸主义传统有着深刻联系的知识分子……这里所显示的有节制的含蓄的美，不仅与朱自清式的自由主义知识分子‘中庸主义’的世界观、人生哲学、思维与情感方式相适应，而且也与‘哀而不伤’的传统美学风格有着内在的和谐。”(《关于朱自清的“不平静”》)

四月雪范文第5篇

音乐是能够陶冶人们情操的一种艺术手段，在音乐教学的课堂上，器乐教学成为激发学生学习兴趣，调动学习热情的主要手段。在器乐教学中，首先要以有趣的教学活动吸引学生的注意力，在教学内容上也要做出相应的调整，转变教学的方式，让学生能够参与到器乐教学中来，才能够让学生感受到音乐的魅力。在教学内容以及教学方式上的改革和创新能够提高学生对音乐的理解，对于提升学生的综合素质具有重要的意义。

一、激发学生学习器乐的兴趣

兴趣是学生学习的强大动力，要想在音乐教学课堂中提高学生的音乐素养，就要让学生对器乐学习产生浓厚的兴趣。器乐可以说是学生与音乐之间的桥梁，器乐能够表现音乐，音乐是通过各种不同的器乐表现出来的，所以器乐和音乐之间有着千丝万缕的联系。首先，在器乐教学的过程中，要让学生对器乐产生兴趣，教师应该以身作则，让学生感受到器乐的魅力，从而激发学生的学习兴趣。以往教学中，教师都是让学生在课堂上跟唱，学生没有什么兴趣，长期下来还会产生厌烦的心理。为了激发学生的学习兴趣，可以从器乐的表现力方面着手。在教学时，教师可以在课的开始演奏一些器乐。比如学习手风琴的时候，可以先拉着手风琴走进教室，让学生感受到手风琴发出的美妙旋律。手风琴的节奏感以及模仿能力都是比较强的，首先从音色上就吸引了学生的注意力，再加上教师利用手风琴模仿一些声音，更加能够激起学生的学习兴趣。学生有了学习的兴趣，才能够调动他们的积极性，提升他们的音乐理解能力。

二、丰富教学内容，培养学生的表现能力

在器乐教学的过程中，由于器乐学习具有丰富多样性，使得学生感觉学习音乐不再是枯燥乏味的。以往的音乐教学中，通常都是让学生进行机械的发声练习，学生在音准练习的过程中需要反复练习才能够达到要求。同时，对于一些困难的发音，学生在学习的过程中也是非常不容易的。器乐的加入就能够有效地解决目前存在的这种问题，因为器乐的声音能够帮助学生辨别发音，通过器乐来进行听音练习，学生的音准能力能够得到很大程度的提高。器乐走进教学，能够丰富教学内容，增加学生进行学习实践的机会，在课堂上可以让学生有更多的机会来表现自己，从原来的被动式的教学中脱离出来，主动参与到课堂教学当中来。教师也应该给学生提供更多的机会来表现自我，这样学生有了展现的机会，才会更加愿意参与到课堂活动中来，去体验和感受音乐的魅力。教师在教学时可以组织安排一些活动来让学生表现自己的能力。如教师可以组织学生排练一些节目，让学生在表演节目的过程中进行乐曲的创作以及展现，从开始到结束都由学生进行统一的安排，这样才能够让学生通过器乐演奏来展现自身的能力。

三、实施合作探究式的学习，培养团队合作精神

在器乐教学的过程中，并不是教师教给学生学习的方式，学生就能够理解和掌握，在教学的过程中还需要学生自己去理解和领悟。教师应给学生时间和空间，让学生进行自主探究式的学习。如在教授新的器乐学习知识之后，教师可以让学生以小组的形式进行领悟和练习，这样既能让学生之间互相讨论学习过程中存在的问题，还能让学生养成良好的团队合作的意识。在小组合作的过程中，学生可以互相监督、互相扶持，这样探究式的学习方式，能够有效地锻炼学生的能力。音乐课堂教学不仅是要教会学生基本的音乐知识，同时还要让学生懂得如何去运用。在探究式的学习过程中，学生可以进行器乐学习的实践操作，小组学生也相互配合完成协奏、合奏以及重奏等多种形式的器乐表演。在演奏的过程中，每个学生都会为了自己的团队竭尽所能，不仅增进了学生之间的交流，同时还能够增强学生的自信心，提升个人的学习能力。

四、因材施教，评价以鼓励为主