商业广告设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇商业广告设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
商业广告设计范文第1篇
首先，良好的公共艺术化的设计布局给商业带来意想不到的效果，使商业环境中的广告设计，引领塑造更富有时代特色的全新品牌形象。广告商常常会遇到如何处理商业环境中的广告设计布局形式问题，比如牌匾的安装布局方式，橱窗展示广告的布局形式以及店内展示商品的摆放效果。公共艺术语言讲究独具特色的布局设计，营造一种完美的艺术氛围和新鲜的视觉感受。将这种公共艺术设计理念导入商业广告设计中会具有双效作用，使品牌营销与艺术欣赏完美结合，引领消费者在欣赏之余主动消费。土耳其的伊斯坦布尔是古老而不乏现代的国际大都市，这里的人们热衷于时尚消费。在这座城市里坐落着众多的大型商场，在这些商场里有很多完美的公共艺术化布局的商业广告设计案例，有一家名字叫作“penelope”的寝室品牌的店铺，这家店铺的产品材料主要是采用鹅绒，为了使产品的特性展示得更加立体化与艺术化，使产品形象深入人心，广告商将橱窗大胆地布局成了在一个透明玻璃制成的封闭空间，在空间的最底部安装了类似风筒的装置，柔软的鹅毛在风的作用下四处飘散，使你路过的时候，仿佛看到了一件美好的艺术作品，这种橱窗广告设计的布局既将产品材料特征表现得淋漓尽致，也使公共艺术语言完美地运用到了广告设计中，使广告作品具备了双重价值，店铺也因此引来了众多的眼球。在LV品牌卖场里，产品陈列的广告被巧妙地布局成了珍惜动物的主题，这种公共艺术化布局，使受众在欣赏产品本身的同时，也记住了一个理念—珍爱稀有动物。它有强烈的社会公德意识，极具人情味与吸引力。
其次，公共艺术讲究材料的创新语言的运用，商业广告也可以将创新材料运用到设计中，传达给受众各种新信息与新理念。任何艺术作品形式都是要通过某种材料来实现和表达其形式效果的，公共艺术也不例外。我们经常看到艺术家们利用自然材料、人工材料以及高科技含量材料来表现多种造型效果，尤其突出以废旧材料作为可再利用的材料语言，向受众传达了生态环保的生活理念。另外，公共艺术设计讲究结合多种手段，跨界打造艺术作品。可以通过某种商业广告的材料的特性去传达或倡导某种理念，例如，在WINMAX品牌服饰店里，在品牌促销活动中，全部的店内广告材料用到的是废旧的纸板，而且运用很少的广告语言，这就减少了广告成本，而且暗示这种打折季的宗旨，就是减少消费成本，更多的是向受众传达了一种理念，那就是废物利用，节约环保。在芬兰赫尔辛基的建筑物顶部装饰了一些大品牌的金属材料标志，以循环转动的闪亮形式来表现产品，给人留下深刻印象。这一方面打破了灯箱广告的单一形式，另一方面这种材料使用和设计形式的突破也烘托装点了城市的美丽，更重要的是这种单一的广告形式，既醒目明了，也减少了制作过多彩喷广告给环境带来的污染。再次，公共艺术语言强调与环境融合或利用实际环境来营造作品，商业空间中的广告也应善于巧妙地结合实际环境展开设计。
公共艺术作品的营造是离不开环境因素的，环境诉诸于人的视觉、听觉感受，要突出强调和表现某种主题思想或在特定环境下的主题构思。环境背景是首先要研究的问题。公共艺术语言善于利用环境营造气氛，而不是破坏环境。它是利用已有的环境作为自己作品的一部分，或是利用环境作为自己作品的铺垫和补充，从而展示出符合时代脉搏和满足人们审美需求的作品，在艺术与环境相互沟通、相互融合的基础上形成一个强有力的整体。而商业广告设计作品也与公共艺术作品一样，同样存在于公共环境中，也同样需要与环境的完美融合。而现实商业环境中出现了很多杂乱无章的广告设计形式，这主要表现在有限商业环境中的大量广告的出现和广告的，未考虑环境因素而产生了不协调的效果。这一方面造成了我们的公共环境的污染，另一方面也影响了广告的效果。北京的大型商业空间比比皆是，但最能够代表北京地域特色，云集商业、休闲与观光于一身的空间之一，莫过于南锣鼓巷。这条胡同具有丰厚的历史文化积淀，其每个商铺宅院都在诉说着古老的故事。而新世纪以来，不经意间，许多特色店铺与酒吧在这条古老的街巷里逐渐出现，这里的门面和橱窗广告，在设计之时完全考虑了胡同的原始环境和北京的地域文化，使人们在这里走过，就能体验出一种古今交错的感觉。
美国最大的商用机器公司IBM设计了一系列户外广告作品，这一系列作品充分考虑了所要广告的周边环境特点，广告的结构设计既不仅有公共艺术的实用性特点，而且这种设计理念也迎合了该公司的广告意图表达，那就是广告设计充分结合环境因素，它变成了方便行路人过往的滑道，也可以是避风避雨的港湾，它还是路人坐下来休息的座位，为行人带来了很多便利，这似乎映射着公司的高科技技术所给人们带来的便利。
作者:高品单位:沈阳建筑大学设计艺术学院
商业广告设计范文第2篇
内容摘要：在20世纪末，异军突起的后现代广告已成为商业活动的重要载体。本文在商业广告设计的理念和材料的应用研究方面做了有效的探讨，对当下的商业广告设计及其市场需求具有一定的指导作用。
关键词：后现代 商业广告 材料 应用
后现代及其设计理念
20世纪60年代，人们对现代主义后期出现的单调与缺乏人情味的理性风格和冷酷面貌感到厌倦，有人开始摒弃这种设计思潮的束缚，探索追求新的表现形式，在这种历史背景下产生了后现代主义。
“后现代”这个概念是明确地与现代有区别的，是对“现代主义”文化的背叛与挑战。学者詹克斯认为，所谓后现代主义是一种“自相矛盾的二元论，或双重译码，这正是其混血的名字所给定的：现代主义的继续与超越”；他还认为“人们可以合乎情理地称他们为大众文化的现代主义，通俗的未来主义，怀旧的晚期现代主义等等”。从以上的阐述中可以明白后现代主义是一个象征人的精神生存状态的文化概念。它追求富于人性的、装饰的、变化而复杂的、个人和传统的表现形式，塑造出多元化的美学特征。
从意识形态上看，设计上的后现代主义是对现代主义、国际主义设计的一种装饰性的发展，其中心是反对米斯•凡德洛的“少则多”减少主义风格，主张以装饰手法来达到视觉上的丰富，提倡满足心理要求，而不仅是单调的以功能主义为中心。设计上的后现代主义大量采用各种历史的装饰，加以折衷的处理，打破了国际主义多年来的垄断，开创了新装饰主义的新阶段。后现代主义采用了大量古典装饰为动机，因此有明显的符号可以追寻，与文化上混乱的后现代主义相比，应该说是非常简明、清晰的。
后现代主义的设计可以分为四个类型：第一，新浪潮平面设计运动，这个运动是由瑞士巴塞尔的几个设计家发起的，目的是打破国际主义对于平面设计的垄断；第二，意大利米兰市20世纪80年代产生的激进装饰主义设计运动“孟菲斯集体”和旧金山激进平面设计运动；第三，“里特罗”的欧洲怀旧风格设计运动，以及它在美国的发展；第四，采用电脑从事设计的新流派，虽然没有一个统一的运动，但是由于采用同样的工具电脑和同样的电脑软件，在风格上比较接近。这个潮流是从20世纪80年代开始发展起来的，到1990年代和20世纪末依然兴盛。
后现代主义设计具有以下三个方面的典型特征：一是现代主义和国际主义反对装饰，而后现代主义则恢复了装饰性，讲究从历史中吸取装饰营养，与现代主义和国际主义的冷漠、简单、理性化形成鲜明对照；二是对于历史主义的折衷主义立场，不是简单的恢复历史风格，而是对历史风格采取抽出、理性化，形成鲜明对照；三是强调娱乐性和装饰细节上的含糊性，娱乐性是后现代一个非常典型的特征，因而大部分后现代设计作品都具有调侃的游戏色彩。现代主义和国际主义讲究毫不含糊的设计原则，而后现代主义则希望设计上有更多的非理性成份，创造出一种含糊的空间感，让设计更加宽松和舒展，给人以更多的审美愉悦性。
商业广告的概念和内涵
对于商业广告的含义，有以下阐述：耐斯特姆对广告的解释是：“所谓广告，乃对所有顾客，都能使其毫无遗憾地获得满足”。毕学帕则作这样解释：“所谓广告，乃通过大众传播，公布广告主的商品及劳务”。里查逊认为：“所谓广告，乃对于可能购买广告商品的消费者，以大家都知道的名称及价格为目的所作的大众传播，简述商品的要点，使消费者铭记于怀”。综上所述，本文将现代商业广告的定义概括为：广告是广告主有计划地通过一定的媒体将商品和劳务信息传递给大众，而起到促进销售作用的一种非人员推销的信息传递方式。这个定义包括以下四层含义：广告对象是非特定的大多数消费者。广告内容是主要向大众传递的商品或劳务信息。广告媒体是通过各种媒体（如报刊、杂志、电台、电视等）来进行的。广告目的是为了促进商品销售并取得利润。
和传统广告相比较，后现代商业广告所传播的并不是完整的设计信息，而是体现出模糊性、间断性、多元开放、异端、散漫性、反叛、变形等“不确定性”的因素，体现出对一切秩序和构成进行消解的后现代主义精神，使广告处于一种动荡的否定和怀疑之中，根本抛弃逻辑叙事而展现出令人眼花缭乱的关联偏差的可能性。这种可能性的表现风格、情境、画面与广告主题松散相连，使广告成为消费者主题不确定意识的张扬。
以前广告主要有两种表现方式：一种是“自信――说服”模式，即“我的产品更出色，我能够用事实证明”；另一种是“投射――认同”模式，即“瞧我的产品多漂亮，用了它们，你就会一样漂亮”。这种历来行之有效的基本诉求模式在现在已经有了变化或被抛弃，它们在市场上已经不灵或不太灵。当前正面临着一个急剧变化的年代，在商业广告设计领域内，由于社会经济结构和消费大众观念意识的变更，传统的广告设计法则已经难以完全适应并发挥其应有的威力和影响，已经面临着严峻的挑战。
国际广告协会主席乔卡波在谈及国际广告业发展和变化时提出：“在当今的世界中，一个非常重要的变化就是人变得更加商业化、国际化。另一个非常重要的变化是消费者的变化。过去的一些消费群体、层次消失了，现在要细分消费者了。比如，对青少年来讲，在许多国家，他们的兴趣、爱好都趋于一致，新一代的年轻人将是重要的消费群”。因此，为了打动和征服目标消费者，必须要创新，有新的设计理念，必须针对目标消费者观念和心理的变化而产生的新的需求，必须根据后现代主义文化思潮这个大社会背景确定新的策略。许多广告公司开始运用后现代商业广告的思维方式设计广告，以期能与年轻一代建立起一种心灵默契关系，重新与他们进行对话，满足他们的需求。
后现代广告设计中材料应用的体现
材料是艺术表现的重要语言。特定的材料在艺术中能充分体现各个时代的文明水平和发展历程，如石器时代、陶器时代、青铜时代、大工业时代以及今天丰富多彩的信息时代。每一次新材料的出现都给人类的发展带来质的飞跃，同样，在每一个具体的艺术领域内，艺术家总是在努力地挖掘，探索一切可能的新型材料，在多方位和多层次上自由地尝试各种各样材料运用的可能性，使艺术不断呈现出崭新的面貌。
材料是一切装饰的载体，选择不同的材料应考虑其美感、属性和物理性能、化学性能，充分反映设计主题内容要求。材料的可视性形成了它的视觉要素如：色彩、肌理、透明度等；材料的可触性形成了它的抽象触觉要素如：质地、冷暖、柔软、弹性等；材料的化学和物理性能决定它的造型和工艺流程。材料不同的物理性能会带来较大的心理反差，如光滑与粗糙、坚硬与柔软、温暖与寒冷等，这些都可以成为创造不同设计的途径。
材料在艺术家的眼中是充满了感情的，古朴、神秘的陶瓷可以让我们想到尘封的历史；明亮、瑰丽的金属可以让我们想到未来的科技；斑斓、典雅的玻璃可以让我们想到崇高的理想；柔和、含蓄的纤维可以让我们想到温馨的家庭；流动、飘逸的霓虹可以让我们想到喧嚣的都市；亲切、坚韧的木材可以让我们想到宁静的乡村。
现代材料学的发展是横向的、发散的，因此也是多元的，它开拓了设计师的眼界。各种材料――天然的、人造的、硬性的、软性的、化学的、物理的，纷繁复杂，每种材料都有自身的可塑性优势。材料本身具备体、量、形、色、光、质等特性（木、石的天然纹理，陶、瓷窑变的裂纹，棉、麻编织的网格）提供了恰当的艺术表现手段。
现代设计是设想、计划、运筹的综合运用，它运用经济规律和现代科技进行艺术创造，根据不同对象的需要合理安排视觉元素：图形、色彩、光线、质感、空间等。因此设计是集中美学、实用、经济、材料、科技于一体的实用艺术形式。同时，不能片面地将平面设计看成纯粹的二维世界里的创造活动。设计对象本身也是物质世界里的产物，人们对平面造型中的材料反应与其他视觉要素是同样强烈的。国内外优秀的设计作品也正是基于创造内容，运用新材料协助展示作品内容，提高文化内涵，赋予作品更生动、更深刻的含义。
比较传统书籍或包装而言，平面广告一般不具有立体概念，不能充分、具体展示材料特征。但是，在后现代商业广告中，材料的应用表现在图像风格上重视材料媒介的价值，把物品和环境融合为一体，纳入空间环境为作品构成要素，以实物、作品的空间铺陈作为增强作品的视觉冲击力的手段。应用材料的视觉张力和肌理美，将其制作为摄影图片，再结合其他设计语言，同样也自然地表达了材料对设计的辅助意义。虽然缺少了材料触觉这一重要特征，但区别于惯常的设计形式，不论是揉皱的画布上残留的颜色，还是纸片上剪出的大小不一样的方块，或者是水渍、票根、被涂改的字迹，它们带来的是更加新颖、更具冲击力的创作，以个性化为出发点的气质和特征，打破旧有的形态形成新组合和新规律，散发着别样的美。
在当今社会，文化传播方面一个重要特点就是图像的泛滥。各种图像借助于电视、电影、网络、报纸、杂志、户外广告等媒介途径充斥社会各个角落，使人们产生了视觉疲劳。而后现代商业广告在图像风格和表现形式上求异――大量材料媒介的使用，使画面极具装饰美感。这是后现代商业广告的重要特点，也是后现代社会人的精神生存状态的图像化表述。
本文根据后现代主义的思维和宗旨，来分析近年来平面广告方面受到的影响和冲击。例如，台湾意识形态广告公司为中兴百货设计的广告《货架篇》中，刚刚竖起主体框架结构的“房子”处在脚手架的包围之中，但急不可耐的“她”已经买回整整一个货架的日用百货。“她”正弯着腰察看着货架，似乎还在考虑买点什么。脚手架包裹的房子雏形、货架、日用物品、少女等意象拼贴在一起，构成一幅怪异的画面。再如，另外一幅中兴百货的广告《时尚经济学不是自由竞争，是抢先寡占市场》中，一位穿着华丽服装的少女站在石板铺砌的房间内，她的两旁是身穿黑袍，脸上带面具的人。红与黑的色彩对比，光滑与粗糙的肌理对比，使整个画面充满着一种怪诞、诡异的氛围，给人以强烈的刺激与压迫感。而在中国时报的广告《陶晶莹篇》中，空中悬挂的光碟，地上重叠的书籍，透明的玻璃窗，这些材质的积叠规整，形成巨大的体量，甚至于让人分不清是平面广告，还是材料展示，给人一种敬畏、震憾与庄严感。
在这些广告画面中，钢筋、货架、日用品、石板、光碟、书籍，以及被设计师发现的上千种别的客体，都是后现代商业广告中材料的应用。这些作品不是以现成物品或者现成材料本身的物质性直接体现的，而是以一种艺术感知的图形语言来诉诸受众的审美知觉。画面具有艺术的冲击力和非现实的梦境式的迷离美感，既符合后现代主义自我复制、自我翻新的美学特征，也符合后现代文化状态下人们以视觉形象为中心的感受方式和思维方式。
结论
当今世界已进入信息时代，现代高新科技的发展，使各种新的广告媒体、新的传播手段、新的制作技术以及新的设计理念不断涌现，广告设计的视觉语言变得越来越多元化，风格也越来越丰富多彩。后现代商业广告在风格和表现形式上具有新颖的形式，其大量材料媒介的使用受到了大众的欢迎，这既是一种文化现象，又是一种经济现象。
后现代商业广告设计一定要重视材料的运用，因为它是表达设计理念的重要途径和载体。只有深刻理解现代人的精神内涵，利用现代设计法则和形式规律，才能设计出符合现代人审美心理的广告，从而促进社会的发展。如何打破常规，利用材料媒介设计出更多有内涵、有视觉冲击力的广告，是从业者该探究的问题。
参考文献：
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3.李巍.广告设计[M].西南师范大学出版社，2004
商业广告设计范文第3篇
关键词:低龄受众 电视商业广告 设计
在物质丰富的现代社会,少年儿童等广大低龄受众逐渐成为商家角逐商业份额的重要市场,因此面向这些低龄受众群体,各类商业广告设计成了商家进行产品与企业形象宣传的重要组成部分。在众多的广告形式中,电视广告是最具影响力的广告形式和媒介,面向低龄受众的电视商业广告设计,不仅在表现形式上要进行创新与突破,同时更需要在设计的内涵和伦理道德层面进行深入的思考。
低龄受众群体与电视广告分析
低龄受众的年龄跨度一般是从0岁至17岁,在其内部又可以细化为学龄前幼儿、学龄儿童、少年和青少年这四大类群体。从生理和心理上的不同特点进行分析,这四大类低龄群体对广告有着不同的关注点。0~5岁的学龄前幼儿认知能力和理解能力弱,但对周围事物充满好奇心,对广告中鲜艳的色彩、简单明了的图形、欢快的音乐和柔和的语音有明显偏爱,随着年龄的增长,对自己的想法和要求能够有越来越明确的表达能力。6~10岁的学龄儿童已具备一定的认知理解能力和逻辑思维能力,有着自己独立的思想和喜恶,对广告中出现的一些自己熟悉或喜爱的动画形象或儿童形象有着较为强烈的倾向性,能独立或借助不同方法实现自己的要求和想法。11~14岁的少年认知理解能力和逻辑思维能力已经比较强,渴望得到等同成人的待遇和理解,思想和行为有着明显的成人化倾向,对广告中较为幼稚的形象或语言行为有一定的抵触,对年轻帅气、健康活力的广告形象或广告明星有较为强烈的倾向性,并常对广告内容中的语言行为和生活方式有仿效的倾向,同时喜恶比较分明,对广告人物形象或广告内容的喜恶会直接影响他们对产品的选择。15~17岁的青少年在认知理解能力和逻辑思维能力方面已基本等同于成人,有着比少年更为独立和个性的思维与想法,对自己的喜好、言语、行为都有着强烈的主见,不易受他人左右。
针对低龄受众进行广告宣传的产品多集中在学习用品、食品、保健品、药品、服装鞋包、玩具等门类。这些产品及其生产企业,根据低龄的少年儿童爱看电视并容易受到电视内容影响和引导的特点,常常花费大量精力财力制作精美的电视广告,并通过购买广告时段在少儿节目、动画片、儿童剧等低龄受众较为集中的节目时间段进行不同方式的插播。然而,并不是所有的广告都会受到低龄受众的喜欢,其广告的内容、人物形象、画面色彩、音效处理、长度、播放频率与时段等,都直接影响着广告的效果。因此,电视商业广告一方面有着覆盖范围广、影响力大、表现直观等优势,另一方面也存在着竞争激烈、创新难、反复播出或影响主体节目收看引发受众反感等劣势。
低龄受众电视商业广告的内涵定位
商业广告,顾名思义,首先考虑的是广告为产品和企业所带来的经济效益,然而在竞争日益激烈的当今社会,企业的长远发展并不能单纯地依靠某一种或某几种产品的成功销售,更重要的是要树立企业健康的形象,因此企业在进行产品商业广告宣传的时候更多是要进行健康、积极、深刻的内涵定位,透过产品的商业广告模式传达企业的精神、树立企业的形象,让受众在认识了解产品的同时逐渐认可和信任企业。
电视广告作为一种低龄受众接触最多的商业广告形式,常常采用叙事作为广告主题的表达手法,这种讲故事的方式深受低龄的少年儿童喜欢,因此,将故事内涵进行良好的定位对广告的成功有着积极的作用。良好的内涵定位,一方面要突出广告所宣传的产品与同类产品相比较优点在哪儿,另一方面要借助故事的情节和内容帮助少年儿童了解企业的文化、理念以及更为深入的人生知识和思想。良好的内涵定位主要通过优秀的电视商业广告文案设计得以实现,也就是要写出好的电视广告故事脚本。
低龄受众电视商业广告的具象表现设计
电视商业广告的具象表现是优秀内涵的完美表达,主要包括人物形象设计、画面形式美设计、音效设计、广告节奏设计四大块设计内容。
人物形象设计。在进行电视商业广告的拍摄与制作之前,人物形象的设计无疑是一道极其重要的环节。在这一环节中不仅要通过主体受众分类进行广告主角和配角人物的选定,同时要通过充分和深入的受众分析来进行广告人物的形象造型和动作设计。0~5岁的学龄前幼儿较为适合运用动画人物或拟人化的动植物形象作为广告人物;6~10岁的学龄儿童较为适合运用动画人物和儿童影视剧明星作为广告人物;11~14岁的少年和15~17岁的青少年较为适合使用儿童影视剧明星、体育明星以及一些健康的青春偶像明星作为广告人物。
以可口可乐的中国新年贺岁广告片为例,其主体受众主要定位于少年和青少年群体,因此广告人物选择的是这类低龄受众较为偏爱和崇拜的体育明星。根据受众的地域分析,广告选择了中国青少年比较喜欢的刘翔、郭晶晶等中国奥运冠军,并为他们穿上了极具中国新年特色的红色唐装,片尾以共同举杯作为贺新年的代表性动作。
画面形式美设计。画面的形式美设计主要是指艺术的形式美法则在电视商业广告设计中的运用,形式美的法则是人类在创造美的形式、美的过程中对美的形式规律的经验总结和抽象概括。主要包括:对称均衡、单纯齐一、调和对比、比例、节奏韵律、渐变突变和多样统一。电视商业广告设计作为现代一个重要的设计门类,对其形式的艺术美有着严格的要求,最主要的表现方法就是对其广告画面的色彩、形态、图案、比例、动势等要素的形式美进行精心推敲。
大致说来,针对不同年龄阶段的电视广告画面形式对儿童产生的视觉和心理效应是不同的。0~5岁的学龄前幼儿对画面的色彩比较敏感,因此在处理广告画面时尽量考虑使用鲜艳的纯色,色彩通过简单的几何图形来表现,并运用一定程度的对比以加强对学龄前受众的视觉刺激。同时还要注意广告画面的色彩和形态不宜过多,图案也不宜复杂,以免造成受众的视觉混乱,尽可能地考虑画面的调和对比与单纯齐一的形式美原则。色块排列形成的优美的节奏韵律感也容易吸引学龄前幼儿,此外,广告画面的主体动势应尽量运用渐变方式,不宜用过于激烈或快速的突变方式。如一些广告在舒缓的播出中突然以极大的体量、极夸张的形态、极快的速度出现广告产品画面,很容易给受众造成惊吓。6~10岁的学龄儿童对广告画面的关注更多地集中在产品或广告人物形象上,因此广告画面的背景与主体的关系显得尤为重要,广告画面的主体动势要加强,主体与背景的比例要拉开,背景的色彩、形态与图案的形式美应更多地起到烘托广告主体的作用,因此对比和突变的形式美法则在这一阶段的电视商业广告中运用较多。11~14岁的少年和15~17岁的青少年审美要求逐渐提高,不仅关注广告的主体,同时也将广告画面的形式美纳入对广告主体的评价体系之中,在广告画面的色彩、形态、图案、比例等要素的设计上或通过调和对比形成趣味性的视觉刺激,或通过单纯齐一形成整齐明快的视觉享受,或通过节奏韵律形成轻松美妙的情感共鸣,无论运用什么形式美法则都需要注意尽量营造出健康明快、高雅脱俗的美的画面形式。
音效设计。电视广告是一种集声画于一体的广告形式,因此除了画面的形式美,声音效果产生的美感也很重要,电视广告的音效一般包括广告语音效和背景音效两部分。定位于低龄受众的电视广告,背景音效可以选择节奏舒缓、柔和欢快的儿童歌曲、世界名曲等,不要使用过于喧闹的流行音乐或过于低沉的音乐。背景音效的选择以不影响广告语效果、有效烘托广告画面氛围为佳。广告语音效宜选择清脆可爱的童音或温柔舒缓的年轻女性声音,如果是男性声音也应该尽量表现得柔和沉稳,广告语的诵读轻缓流畅、节奏感强,通过合理地抑扬顿挫加强受众的记忆效果,针对11~17岁受众也可选择广告代言明星诵读广告语以增强对受众的吸引力。
广告节奏设计。广告节奏设计主要是指广告情节起伏和广告画面变化的节奏感处理。一般说来,受众年龄愈低,广告节奏愈慢,即是说广告的情节相对简单、起伏变化不大,广告画面变化的速度较平缓,舒缓直白的慢节奏型电视广告更容易为0~10岁的低龄受众喜爱、理解和记忆。而11~17岁的受众往往更喜欢情节相对复杂、故事性强、情节明显、变化丰富、画面变化速度较快的快节奏型电视广告。当然,在具体的设计中也要根据产品和目标受众的具体特点进行快慢节奏的有机结合以达到广告的最佳播出效果。
低龄受众电视商业广告的道德伦理约束
低龄受众随着年龄的递减,其判断力、自制力、抗诱惑力等心智因素会显著降低,其语言和行为的模仿力会明显增强,因此电视商业广告在设计上要特别关注对低龄受众尤其是11岁以下低龄群体的心智成长影响,也就是说,要在广告的内容及表达方式上向纯洁、健康、积极的方向和理念进行设计。
第一,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的消费观和价值观。诸如众多的儿童食品广告、儿童服饰广告,其广告的直接目的即是刺激少年儿童的占有欲和购买欲,以达到向家长提出购买要求,推动产品销售的根本目的。很多广告中运用“我们都有……了,你有了吗?”等类似的语言,或运用“拥有某种产品引来其他小朋友羡慕妒忌的神情”等类似的情节画面,让众多的低龄受众产生非买不可的想法,引发与同龄人的攀比心理,由此在成长过程中逐渐形成物质至上、追逐名牌、注重享乐、虚荣心强等一系列错误的消费观和价值观。因此在广告内容及具体的语言、情节、行为的设计上要特别注意避免对商业效应的过度关注,更应关注的是广告的公益效应。
第二,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重引导少年儿童正确的语言和行为。少年儿童的记忆力和模仿力是很强的,电视广告由于其播出频率高,其广告语和广告中的代表动作对少年儿童潜移默化的影响也是极强的。因此应该为他们设计适合他们年龄段心理、生理特点的健康简单、琅琅上口的广告语和积极向上的广告内容,像一些成人化、有暴力倾向、意志消极的广告语和暴力、夸张、危险的广告动作要避免出现。此外,电视广告的内容和广告语应尽量实事求是,不可盲目夸大,以避免滥用少年儿童的信任而带来恶果。
第三,面向低龄受众的电视商业广告设计要注重培养少年儿童优良的道德品质。在具体的广告设计中可以大量运用讲述中国传统美德的故事来帮助少年儿童尤其是11岁以下的低龄群体了解并理解诸如助人为乐、尊老爱幼、宽容礼让、不畏困难等优秀品质的内涵,并通过电视广告的强力影响使之深入少年儿童的思想,通过少年儿童好模仿的特点使之身体力行。这种集商业效应和公益效应于一身的电视商业广告无论是对受众的健康成长还是企业的长远发展都是大有裨益的。
结语
面向低龄受众的电视商业广告的最高目标应该是实现商业效应和公益效应的双赢,因此优秀的内涵定位是舵,完美的具象表现是船,严格的道德伦理约束是帆,只有三者的紧密结合才能让电视商业广告载着成长中的低龄受众驶向光明的未来。
参考文献:
1.威廉・阿伦斯[美]:《当代广告学》,人民邮电出版社,2006年版。
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商业广告设计范文第4篇
关键词：广告设计；商业价值；联系
一、前言
随着商品经济的发展，商品市场的激烈竞争促进了广告产业兴旺发展，作为吸引顾客购买产品的重要手段，广告给大众的第一印象在一定程度上会影响顾客购买产品的欲望。人们在选择购买商品时一般都会选择有广告或有品牌的产品，因此一次成功的商业设计将获得巨大的商业价值。
二、广告设计的基本概念
广告，即广而告之。广告是为了满足某种特定需要，通过借助一些媒体形式，公开、广泛、反复地向公众传递某种信息的宣传手段。广告设计，是介于设计的创造和设计的制作中间的过程，是广告内容的主题、设计创意、文字符号、图形符号、形象等要素的组合安排，其最终目的是为了通过广告的反复宣传而达到吸引公众的注意。
广告设计是一种职业，是在借助于现代媒体――计算机的技术应用条件下，随着社会商品经济的发展而形成的一种新型职业。该职业主要特征是通过对文字、图形、图像、色彩、版面等广告因素的表达，结合广告媒介，包括互联网、电视、报纸等媒介的传播，来表达商业服务提供者、广告设计者的目的和意图，进行平面艺术创造的活动和过程。广告设计的目的在于创造商业价值，因此，活跃在一线的广告设计者在进行广告创作的时候，不仅关注广告设计本身是否优秀，同时也注重广告设计的传播能否带来巨大的商业回报。
三、广告设计与商业的互动
广告设计与商业有关，也与生活有关。广告的传播不仅仅只是一种商业手段，也是一种文化的存在。一个优秀的广告设计，不会裸地“王婆卖瓜”，而是懂得巧妙地将商业服务提供者所需要传达的信息，内嵌在广告设计中，从而隐藏起纯粹的商业动机，给公众一种情感的表达，而非广告信息的植入。
（一）以情动人
广告的传播对象是人，人以丰富的情感而存在。因此，广设计应充分考虑广告的感彩。一个优秀的广告设计能够以其亲切感人、与消费者的共鸣之处而对消费者产生强而有力的情感冲击，从而引导其针对广告传播的商品或服务进行消费。
国内的“金龙鱼色拉油”广告便是一个极好的例子：在干净整洁的厨房里，妻子忙着烧饭做菜，不亦乐乎；客厅的沙发上，丈夫正抿着花茶悠闲地看报，儿子则在一旁起劲地玩着电子游戏机。随着妻子一声“开饭罗！”，大家伙兴冲冲地跑向餐桌，丈夫和儿子一边大口吃菜，一边夸奖：“好香好香！老婆辛苦啦！”，“妈妈做的菜真好吃！”。此时妻子的脸上绽放出幸福的笑容：“全靠有了金龙鱼色拉油。”这是一个多么典型的家庭幸福神话。没有广告的生硬植入，而是注重表达一家人开心吃饭的时光，做到了以情动人，从而刺激大众对金龙鱼色拉油、对幸福家庭生活的向往。
（二）以奇致胜
曾经有这样一个案例：一家著名的啤酒公司，对外征集宣传海报，经过已对上千幅作品进行挑选后，终于选择了一个满意的作品。作品的内容大致是这样：在一只啤酒瓶的上半部分，瓶内啤酒汹涌，水汽连连，一副欲冲破瓶盖、喷涌而出之势；在瓶颈处，紧握着一只手，大拇指用力朝上，正欲顶起瓶盖，释放瓶内喷涌的啤酒。然后这样一个形象生动的作品却遭到了否决，原因在于，公司认为这个动作会误导消费者尝试用手指开啤酒瓶，从而弄伤手指。公司再次对外征集作品。不久后，一个艺术系的学生胸有成竹的带上自己的作品走进该公司，公司负责人看到海报，两秒钟后，即宣布采用。第二天，啤酒公司的海报铺天盖地登上各大媒体。海报的内容是：在一只啤酒瓶的上半部分，瓶内啤酒汹涌，水汽连连，一副欲冲破瓶盖、喷涌而出之势；在瓶颈处，紧握着一只手，但大拇指的位置向上挪了一厘米，仿佛在用力地按着瓶盖，然后瓶内的啤酒还是如汨汨清泉一般溢了出来。海报的广告标语是：“XX啤酒，精彩按耐不住！”
同样一只大拇指，仅仅因为变换了位置，向上挪了一厘米，就能够神奇地将所表达的意思反转，这正是广告设计者出奇制胜的方式，通过巧妙的方法，传达出新奇的创意，从而赢得巨大的商业价值。
四、广告设计的商业价值
在改革开放初期，我国广告业仍处于零发展的阶段，经过近40年的发展，广告业随着社会主义市场经济的快速增长而得到蓬勃发展。商业广告已经成为连接商品或服务的生产者、提供者与消费者之间的桥梁和纽带，它有利于企业在纷繁复杂的信息里捕捉各种有效的经济信息，活跃市场需求，拓展市场范围，搞活流通，刺激消费，引导需求，并获取商业价值回报。
（一）广告设计有助于刺激经济增长，活跃企业经营
根据一份来自《中国广告年鉴》、《中国经济年鉴》、《中国统计年鉴》的综合数据表明①：随着国内商品经济的日益提高，广告业的发展也如日中天，而正由于广告业的迅猛发展，从而使社会商品销售总额大幅提高，并极好地带动了国内水平的增长，创造了巨大的商业价值。正如美国历史学家在《富有的人们》一书中所说“美国资本主义经济之所以能够超过欧洲的原因之一就是广告。或许这一结论可能有些偏颇，但什么地方经济比较发达，社会生活比较繁荣，什么地方的广告也比较发达，这是人们公认的事实。同时，发达的广告业又能反过来推动经济的发展。” ②
（二）广告设计有助于商品和服务信息的有效传递
在快节奏的信息化社会，广告被喻为信息传播的“桥梁”、“使者”、商品或服务促销的“催化剂”、企业上家的“介绍信”和产品或服务的“介绍函”。在经济快速发展的现今社会，新产品层出不穷，如果缺少了广告设计的传播，消费者难以从纷繁复杂、星云罗布的众多商业网点中寻找到合适的商家，更难以在商品日新月异的社会中挑选到所需的适合的商品或服务。因此，商品广告通过现代媒体，及时、有效、广泛、反复地对商品进行传播，从而扩大商品品牌知名度，让公众对商家的信息、商品的性能等有一个详细而具体的认识，并最终引导需求，刺激消费，加速企业商品的流通速度，加速企业资金周转和扩大商品的生产，从中获取巨大的商业价值。
（三）广告设计有助于企业品牌形象的树立
企业品牌是企业立足于商品社会中的“通行证”，企业品牌的树立靠公众对所提供的商品或服务的认可度，然而公众之所以能够广泛认识和体验企业的商品或服务，依靠地是众多优秀的广告设计创意。优秀的广告设计可以提升企业的魅力，提高企业知名度，提升公众对企业的认可度，唤醒人民对企业品牌的认知和忠诚，并最终提高企业的市场竞争力。因此，从某种意义上说，广告设计为广告主塑造的品牌和企业形象，更能体现该广告设计的价值，因为它可以使企业的无形资产大幅度增值。（作者单位：云浮市高级技工学校）
注解：
①钱海亚.广告的道德失范研究[M].南京师范大学.2005.
②王玲梅.现代商业广告设计多维度考量[M].青岛大学.2008.
参考文献：
[1]苏大伟.商业广告创意中的品牌核心价值论.[J]吉林艺术学院学报.2005
商业广告设计范文第5篇
广告设计的商业性与艺术性
颜明峰
（莆田学院 艺术系，福建 莆田 351100）
摘 要：该文分析了广告设计的商业性和艺术性，并以发展的观点探讨了广告设计的商业性与艺术性，对广告设计的商业性和艺术性提出了自己的定义和理解。
关键词：广告设计；商业性；艺术性
中图分类号：F713.81 文献标识码：A 文章编号：1673-2219（2010）06-0216-02
在所有的艺术形式中，广告设计最为常见，它渗透在我们生活的每一个角落，通过说明、装饰和识别，向世人强行展现它的意图。它出现在街道上，出现在我们的任何阅读上，出现在我们看得见的地方上，使每个人每天自然或不自然、被动或主动地接受着广告的宣传。广告已经与我们的社会发
但首先关注的还是广告信息。无论广告主还是广告受众都把商业性放在第一位，把艺术性放在第二位。艺术加工和审美处理不能掩盖广告的商业色彩，相反应该使商业色彩更加浓郁。伯恩巴克在强调广告艺术性的同时也指出：“你写的每一件事情，在印出广告上的每一件东西，每一个字，每一个图表符号，每一个阴影，都应该有助长你要传达的讯息的功效。对任何艺术的成功度的衡量是以它达成广告目的之程度来决定的。”尽管在商品竞争和广告竞争都异常激烈的时候，艺术手段的运用在一定程度上能够决定广告宣传的成败乃至市场竞争的成败，因此许多广告的艺术性很强，但是它们仍然不能等同于纯艺术，艺术化不能改变广告商业性这一最恒定的本质属性，广告不会像某些建筑物、特种工艺品那样最终失去实用意义，成为专供欣赏的纯艺术。
以上所述，并不否认广告设计的艺术性，而是想把广告设计的基本属性梳理得更逻辑、更合理明晰，然后再来谈广告设计的艺术属性。关于艺术性，《现代汉语词典》中这样定义：文学艺术作品通过形象反映生活、表现思想感情所达到的准确、鲜明、生动的程度以及形式、结构、表现技巧的完美的程度。本文对艺术性概念的界定还包括个性、独创性、人文精神内涵、个体批判意识、情感的张力和理想的诗意境界等层面。[3]因为艺术属性，只是广告设计属性的一个侧面而已。广告设计的活动属性，首先是一种信息传播设计。广告是商业性的大众传播运动，现代广告的信息传播，需要有专门的设计，而且是需要艺术化的信息传播设计。这是个系统命题，既有从广告信源到广告信息转化的信息创意，同时又有广告信息要素组合、广告信息符码创造、广告诉求配置、广告产品构思、广告产品信息载体适配等信息活动的艺术设计。最后，广告产品有具体内容与表现形式的个案构思和设计。在这些环节中，都有艺术设计的工作在里边。只有认真地进行艺术创作，才能完成广告信息的设计和传播。
被业内称为“十大恶俗广告”中的“恒源祥”广告，一
展、经济结构、日常生活交织在一起，成为不可分割的一
部分，发挥着日益重要的作用。广告是一种将广告主付费的商品、劳务和观念信息，采用艺术手法，通过不同媒介，以改变或强化消费者观念和行为为目的而进行传播的经济活动；广告设计就是计划如何将信息传播和如何实施传播计划，其中包括广告策划、广告创意、广告方案、广告媒体的选择和广告制作的技巧。[1]广告活动，是一种促销性的信息传播活动。广告设计，应该是一种应用性的信息传达设计，大体上属于功能设计范畴。广告设计的主体内容，是广告的信息。商家利用媒介，把促销信息经大众传播而广而告之，希望目标受众接受信息后增加商品的购买和消费。
艺术是隐含性的、联想性的、暗示性的；它沉迷于不确定性。它的功能与形式是不可分离的。设计是精确的、批示性的、明晰性的。它是一种调停、一种结构、一种方法。[2]广告设计，不是纯粹的美术运动，至少不是纯艺术创作。纯美术作品是仅供人们观赏的一种精神艺术行为，它的内容表现范围没有规定与限制，而广告的设计则是为了带来经济效益的一种实用的艺术行为。广告设计必须传达有关企业产品或服务的信息，沟通生产与消费之间的联系，促进企业的销售。公益广告、政治广告则担负着道德教化、政治鼓动的任务，追求一种社会效益。广告受众虽然希望广告悦目赏心，
收稿日期：2010－03－30
作者简介：颜明峰（1978－），男，福建莆田人。福建莆田学院艺术系讲师，厦门大学艺术学院艺术学硕士，主要从事艺术设计教学工作。 216
分钟时间内画面静止不动，12次重复几乎一样的3句广告词，挑战了观众的视听承受极限，给大家留下了难以驱散的印象。还有“脑白金”的广告：不厌其烦地宣传全国人民“送礼就送脑白金”，而且一说就是好几遍。对观众的感受根本不加考虑的恶俗广告，无尽无休地播放下去，每天无数次地“”数以亿计的观众，反反复复地说一句“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”。这样的广告被消费者评为“恶俗”广告就谈不上什么艺术性了。这样的广告有可能使企业在短时间内获得丰厚的利益，但简单商业宣传再加上大规模的广告投放，可能会在短期内为企业带来巨大的利益，但不利于品牌的塑造，从长远来看是不利于企业的发展，甚至有可能会毁掉一个很有潜力的品牌，或许过几年就有可能看不到“恒源祥”和“脑白金”了。广告的优秀不仅仅在于商业性，更在于其所体现的艺术性。只有当受众接受这种艺术性，并被其影响的时候，才有助于这则广告更大程度地实现商业价值。因此，这更值得广告商家和广告载体去反思。要处理好眼前利益与长远利益的关系，不能被眼前的蝇头小利所诱惑，要用持续发展的眼光去对待广告活动。广告只有坚持真善美，与当代的社会精神风貌、道德风尚以及社会心理保持一致，才有恒久的生命力。广告设计越来越要求提升艺术创造的程度，艺术性强的广告设计创意会产生令人心服的说服力量，以及销售业绩。
广告中的艺术设计，不是完全意义上设计。设计，按照美国人的说法，“设计是为了解决一个专题而进行的创造性努力。设计是最终的结果——是专题解决以后你手头所拥有的东西。”[4]由此可见，设计是一种非常应用的创造性活动。广告设计讲究艺术性，却不是完全意义上的设计。事实上，它也不是完全意义的艺术设计。艺术设计讲究艺术创造，但凡设计，总带有某种程度的商业性。故而在进行广告的设计过程中，不可仅仅只是依据艺术家的个人喜好与艺术形式来完成，不能单纯从其欣赏角度来设计。广告设计必须与商品紧密结合，它是在规定内容范围后所进行的艺术行为。当然如果仅仅只是从其商业角度来考虑与设计而忽略了其精神成分，广告又太缺乏艺术性，索然无味，显得太过功利性，亦无法吸引到更多的消费者，达到好的经济效益。
优秀的广告设计作品应该是商业性与艺术性完美结合的产物，商业广告设计难就难在能兼顾商业性与艺术性于一体。只有商业性与艺术性的统一，才能达到经济效果与社会效果的统一。故而一份优秀的广告，是应将经济效益与艺术欣赏紧密结合的一种艺术行为。广告艺术是广告设计的灵
魂，它是用经过艺术加工的视觉语言来传达经济信息的。审定一幅广告设计作品艺术性的高与低，首先看它在传达信息的清晰程度及速度上，在表达产品形象上是否真实、具体而形象生动。总之，广告艺术处理得越好，则信息传递的质量越高，传递的速度更迅速，被消费者吸收和储进“记忆库”的机会则越多，记忆的时间越久，这种信息传递所起的作用会给企业营销带来旷日持久的、丰厚的利益收获。
广告设计决不是琐碎无用的多余之物，它的运用与目标，对于现代世界，即文明社会中绝对是不可或缺的。[2]设计作为商品在为市场服务时必须具备艺术价值与商业价值，要想赢得客户的信任与满意，最终实现设计的价值，它必须通过市场竞争的检验，设计最后的成功与否在于它能否达到美化产品最终实现促销的目的。设计师倾向于轻声细语，客户则倾向于大喊大叫。一方面设计师必须站在客户的角度去猜测客户的心理，以使得自己的设计方案得以通过。另一方面，客户可能对市场的把握了解远胜过设计师，设计师不得不服从客户对他的要求[5]。广告设计师之间，经常开这样一句玩笑，“低劣的广告设计死不了人”。这隐喻着广告设计是无足轻重的，根本上是起装饰作用的，只不过是挑选另一种字体或是颜色而非另一种，甚至选择另一种亦无不可的问题。因此从客观发展的角度来看，广告设计师早已远离了“大师”和“英雄”的时代，因为人性本身是复杂多变的，尤其是在快速变化的社会节奏下，绝对的权威是不存在的，作为当今的广告人，需要博识广阔，具有多方面的修养，才能面对国际广告潮流的挑战。在当今信息社会里，全球信息传播一体化、迅速化，不同的文化交融大大加强，不同地区的民众消费心理的差异也日趋减小。我们应强调广告的现代观念并适当具有超前意识，只有这样，我们的广告艺术才可立足于东方，并走向世界。
参考文献：
[1]王艳峰,周砚钢,何万里.广告艺术设计基础[M].成都:成都电子科技大学出版社,2006.
[2][美]昆廷·纽瓦克.什么是平面设计？[M].初枢昊,译.北京:中国青年出版社,2006.
[3]刘森林.公共艺术设计[M].上海:上海大学出版社,2002. [4][美]舍尔·伯林纳德.设计原理基础教材[M].周飞,译.上海:上海人民美术出版社,2004.
[5]杨哲.论设计的艺术性与商业性[J].文化商业,2009,(4).
