乐元素

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇乐元素范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

乐元素范文第1篇

一、从心底里呵护学生，让其体验温暖的快乐

学生在学习中占主体地位，而教师只起组织引导作用。语文教学，尤其是乡村初中的语文教学，必须树立学生主体意识，善于引导学生从语文学习中寻得快乐。

学期伊始，面对层次各异的学生，教师需要转变教学观念，将爱心下移，从课内延伸至课外，对学生的家庭情况进行了解，对学生的学习状态时刻关注，渐渐走进学生的内心世界，促使他们更好地进行语文学习。

新接一届初一，性格各异的学生让我伤透脑筋，他们的学习水平参差不齐。针对此种学情，我决定每天至少找一位学生谈心，从关心其生活切入，让学生感受到老师的关怀，决心努力学习，绝不辜负老师的厚望。

爱是解决一切问题的基础，拥有一颗爱心，才能亲近学生，才能让学生愉快地接纳你，才能让学生体验到被关怀的温暖，感受到被呵护的快乐，从而引导他们高兴地走进语文课堂，愉快畅想，自由思考，大胆创新，让学生的智慧之花璀璨绽放。

二、从兴趣上激发学生，让其体验参与的快乐

“兴趣是孩子最好的老师”，一旦学生的自主学习意识被培养，学习兴趣被激发，那必将促使学生快速养成良好的语文学习习惯。

让学生语文素养提升的关键则是兴趣。要激发兴趣，就要借助多元化的学习方式。

1.小组学习法

均衡设置语文学习小组，充分调动学生的积极性，训练学生大胆大声发言，发挥学生的主体性作用。在教学中，让学生以小组为单位自读自悟，讨论交流，通过自主合作探究的方式，去理解词句，去培养语感，去陶冶性情。

2.课前演讲法

语文课前演讲，时间为一至三分钟，材料自选。每位学生都有充足的准备时间，都可以根据自己的兴趣选材。引导学生大胆参与，让学生有话可说，让学生敢于开口，配以适当的肢体语言，不断提升学生的口头表达能力。

3.入情入境法

借助电子教学手段，让学生入情入境。教学散文《春》时，播放歌曲《春天在哪里》，让学生享受一场视觉盛宴。伴随优美的音乐，许多学生都会情不自禁地浅吟轻唱，这种先声夺人的教学方法，自然而然地让学生的学习激情得以点燃。

语文课堂上，教师若想激起学生的学习兴趣，则要配合使用多媒体，促进教学质量的快速提升。针对初中学生性格多变的特征，要对学生进行个性化培养，让学生的思维得以创新，让学生的探究能力得到培B，充分调动学生的积极性。

三、不时鼓励，让学生体验成长的快乐

泰戈尔曾说过：“不是槌的打击，乃是水的载歌载舞，使鹅卵石臻于完美。”如果这枚鹅卵石是语文学习目标的话，疾声厉色的批评就是这“槌的打击”，而语文教学应该像水一样载歌载舞。要善于发现学生的优点，要蹲下身子，耐心考察。没有哪个学生不想把功课完成好。你若这样寻思，便会发现语文课堂上，每个学生的脸上都写满自豪！

课堂上，教师要关注每个学生的情绪波动，关注每个学生的心理变化，保护学生的自尊心，让他们自信满满地学习和生活。

每个学生都有潜能，我们要善于发现学生的优点，寻找机会表扬学生，帮助他们树立自信，让他们看到成功的希望。一位学生每次对待作业都是敷衍了事，默写几乎次次不能达到要求，偶尔的一次举手，让我看到希望的曙光，当即对他进行表扬。看着他欣喜若狂的兴奋样，我忖度他的语文学习激情已被我点燃。而后他上课举手次数渐渐增多，背诵默写也逐渐跟上大部队，一段时间后，他的积极性得到了激发，知识面得到了拓宽，自信心得到了增强，语文成绩稳中有进。

四、巧妙评价，让学生体验成功的快乐

班上的学生，语文水平可谓“参差不齐”，在这样的背景下，老师的评价必须是充满智慧的，必须是积极向上的。只有这样，才能最大限度地挖掘学生的潜能，调动学生的进取心。但是，不同的学生应有不同的评价标准。

乐元素范文第2篇

关键词： 真人秀 娱乐元素

娱乐性是综艺娱乐节目的基本属性，娱乐效果是综艺娱乐节目的基本要求，娱乐元素是综艺娱乐节目的基本方法。《辞海》中对“元素”的释义为：“组成集的每个事物成为该集的元素。”《现代汉语词典》将“元素”释义为“要素”，即构成事物的必要因素。娱乐的释义为：“娱怀取乐，欢乐。”①我们可以将“娱乐元素”的含义归纳为：在娱乐节目中，能够使观众心情舒畅、愉悦的必要因素。

一、主题结构元素，搭建节目框架

（一）主题选定，把握时代脉搏。

当今时代，作为社会组成的主体，人的工作压力和生活压力越来越大，人们渴望找到一种能够疏解压力、放飞心灵的渠道。而这为真人秀节目的诞生创造了机遇。回顾成功的真人秀节目，无一不是把握时代脉搏的典范。江苏卫视的《非诚勿扰》节目，把握的是在当今快节奏的情况下，青年男女忙于工作，疏于交友的现状，解决的是男女相亲交友的大问题；湖南卫视的《爸爸去哪儿》节目，把握的是在工作生活压力较大情况下，人父人母与子女较为疏远的现状，解决的是当今社会的亲子问题；中央电视台的《星光大道》节目，则是给非专业类社会底层的老百姓提供了施展才华的舞台，它平实质朴，在全国范围激起了较大反响，节目也经久不衰。综上所述，一个成功的真人秀节目，必须与当代时代相契合，它选择的内容未必是“高大上”，但它对社会的进步肯定起着正能量的作用，产品的社会需求市场很大，这是真人秀节目成功的前提。

（二）内容结构设置多样化，善于掀起。

1.节目内容的真实性

真人秀的综艺娱乐节目其特殊性在于“真”。如《爸爸去哪儿》、《两天一夜》、《Running man》等真人秀娱乐节目，其播出时的节目虽是经过后期制作的，但其整期所拍摄的素材却是嘉宾们的现场真实反应，编导并未于节目录制前将录制内容告知嘉宾。这样的真实性考验着嘉宾们瞬间反应的能力，考验着编导编排节目的全面性，也考验着摄像拍摄录制的能力。室外的真人秀节目，让观众心中“可远观而不可亵玩”的大明星们，真实的存在于自己身边。有哭有笑，有失败有成功，有恐惧有坚强，这才是真实的人。

2.节目内容的平民化

近年来，真人秀节目的平民化在中国乃至全球范围内掀起了一波不小的选秀。如2005年的夏天，由湖南卫视主办，上海天娱传媒公司运作，“蒙牛”冠名的《超级女声》平民选秀节目，在数月的时间里，占据了电视市场里较高的收视率、广告报价以及热烈的媒体讨论。在随后的数年里，《中国好声音》、《我爱记歌词》、《谁是英雄》等选拔比赛性质的节目如雨后春笋一般。这些节目有着较高的收视率，也正是因为节目的平民化，让观众真切地感到所谓的明星就在自己身边，真实而又贴近。

3.节目内容的未知性

无论是真人秀节目的参与者或是真人秀节目的观看者，都需要一种动力性目标，驱使节目中的参与者去主动行动，而且这种行动的主动性越强，对目标的渴望越强，故事的吸引力也就越强，观众的观看欲望也会越强。因此，故事的目标就作为一种悬念，推动参与者和观众与节目的进程捆绑在一起。在真人秀中，参与者和观众的目标是确定的，但是优胜者却是不确定的，这正是真人秀魅力之一。②因此，在真人秀的节目中，参演人员需要具有一定的“表演性”，但他们的表演大都是在本色出演，真实而又自然。

二、人物设置元素，节目“活的灵魂”

（一）主持人掌握航线，控制节奏。

节目中，不管是一人主持还是多人主持，都一定会有一个主要控场的人物，如《非诚勿扰》的主持人孟非，《芝麻开门》的主持人彭宇，《快乐大本营》中的主要主持人何炅，《天天向上》中的主要主持人汪涵……他们在节目中起着穿针引线的核心的作用，气氛冷时需要加温，热时需要降温，节奏快时需要拉慢，慢时需要加速，板块与板块的串联，人物与人物的沟通等，这都是主持人在节目的蓝图里需要带领走过的航线。

（二）嘉宾填补空白，完整节目。

嘉宾的设置需要考虑多个方面，如性别的设置、性格的设置、人数的设置、背景的设置等。以韩国综艺真人秀节目《Running man》为例，这是一档室外的真人秀节目，其固定嘉宾（包含主持人）一共有7人，6名男性，1名女性，他们的职业以歌手、主持人、演员为主，年龄最大的池石镇于1966年出生，最小的李光洙于1985年出生。这样的嘉宾队伍，在其设置上就已经可以找到些许的看点，如男性对女性的照顾可以制造出爱情的看点，都是明星的他们可以制造出普通人的看点，节目输赢不分年龄，而晚辈对长辈的尊敬可以制造出矛盾的看点，同时，7人的长期团队可以制造出家族的看点。嘉宾是完成一期节目的灵魂，节目是否欢快、是否感人、是否发人深省等都由嘉宾的整体表现来决定。

三、视听技巧元素，节目的点睛之笔

（一）第三方叙述，不一样的视觉呈现。

1.关键场景，字幕强化

镜头是由一帧一帧的画面所组成，尽管有着0.1秒左右的视觉滞留时间，但不经意间观众就有可能会错失某些重要的信息。而字幕可以适时的出现在屏幕上，圈出重点、放大细节，帮助观众更好地理解剧情，引导着观众的情绪，亦或是为下面的剧情发展做出铺垫，设置悬念。

2.转换场景，顺接自然

综艺节目中有许多的场景转换，如湖南卫视的节目《我是歌手》中，录播大厅与嘉宾等候室的场景切换频繁的出现。而在真人秀的综艺节目，尤其是室外的节目中更为常见，有时一期节目的线索并非只有一条，不同场景之间的不断切换会让观众出现混乱，因此字幕的出现在这里起着承上启下的作用，清楚的交代了每一个场景以及在这个场景里嘉宾所要做的事。

3.微小场景，缜密细节

上图为韩国综艺节目《Running man》于2014年3月16日播出的节目，画面中刘在石、李光洙等人正在床上跳舞，站在门口的哈哈正控制着灯的开关。此时的字幕起着解释说明的作用，指示着观众清晰的看见哈哈的动作。室外的真人秀综艺节目并非像电视剧、电影或是室内的综艺节目一样，有着机位的调整、事先的彩排，临时发生的事情来不及将镜头调整到一个最佳的角度，因此字幕在这里就可以指出更多的细节，并做出补充与说明。

（二）音效制作，听觉上的又一冲击。

1.有特点、冲击力强的主题音乐

如果节目里有这样一首歌，能够在它响起时，让大部分人都想起这档节目，那么这首歌会在潜移默化中成为节目的代言人之一。正如江苏卫视的真人秀节目《非诚勿扰》中，男嘉宾的登场音乐《Can You Feel It - Big Ali Edit》，随着音乐一起响起的，不仅是观众内心激动与期待的声响，更是“非诚勿扰”这一节目品牌的声音。

2.烘托气氛、激励互动的第三方音效

我们时常在综艺节目里听到由观众发出的笑声、掌声、喊声，亦或是后期剪辑时加入的”叮“、”嘭“等诸如此类的响声。大部分这样短促而频繁的音效是由工作人员后期剪辑时加入的，其目的是与现场发生的事情相配合，同时来吸引观众的注意力，如笑声是为了烘托现场气氛，调动观众情绪；”叮“的响声是为了起提醒，吸引观众眼球的作用……真人秀综艺节目是没有一词一句完全固定的台本，因此嘉宾与主持人、嘉宾与嘉宾之间的互动都具有偶然性、不可预测性，后期音效的制作可以让呈现在屏幕上的节目变得更为生动，更能够抓人眼球。

四、剪辑编排元素，线到网的编织

（一）合理流畅、符合逻辑。

后期剪辑需遵循真实性的原则，符合生活逻辑，符合最基础的影视视听语言规则，条理清晰自然，合理流畅，无技术上、质量上的错误，画面连贯，声画对位。真人秀综艺节目时常分为多条线索进行拍摄，同一时间需在不同地点录制不同内容的节目，因此在剪辑时一定要注意逻辑，防止出现时间以及思维逻辑的混乱。

（二）设置悬念、勾起求知。

后期的剪辑并非一定按着时间发展顺序、因果顺序来进行剪辑，有时在即将揭晓结果时，插入另外相关的、符合逻辑的画面，或是节目的开始首先在结果处设置悬念，接着按照事件发展的顺序来进行剪辑，这样悬念的设置都会大大增强观众的求知欲，激起观众的兴趣，如湖南卫视的综艺节目《爸爸去哪儿》2013年12月13日播出的节目中，五位爸爸进行化妆，测试宝贝们是否能认出自己的爸爸，而在剪辑的过程中，在宝贝们独自完成任务时就已设置了悬念，让观众更加期待事情的发展。

（三）插叙重复、增强效果。

俗话说：重复就是重要。而在影视的剪辑原则里，似乎也不例外。湖南卫视的综艺节目《爸爸去哪儿》于2013年10月11日播出的第一期节目中，田亮曾在节目里说过：“我是一位慈祥的爸爸”，而在2013年10月18日播出的第二期节目中，由于Cindy（田亮的女儿）不停的哭闹，田亮濒临崩溃，束手无策。而剪辑组在做后期时，有心的把田亮的这句话不断的插播在田亮无奈的时刻，这样的重复剪辑所造成的喜剧效果成为了节目播出时的一大看点。

注释：

①马静.电视娱乐节目的娱乐性及文化价值探析，16.

②尹鸿.电视真人秀的节目元素分析.现代传播.双月刊，2005，5.

参考文献：

[1]马静.电视娱乐节目的娱乐性及文化价值探析[J].辽宁大学，2011.

[2]尹鸿，陆虹，冉儒学.电视真人秀的节目元素分析[J].现代传播：中国传媒大学学报，2006，（5）：47-52.

乐元素范文第3篇

关键词：中职院校；视唱练耳课；民族音乐元素；加强应用

虽然经过长期改革尝试，我国中职音乐视唱练耳教学成效明显改善，不过却因为许多教师过分关注外国音乐作品的使用，一时间令学生课堂中接触民族音乐的机会愈来愈少，最终不仅仅限制整个视唱练耳课程的效果，严重情况下甚至会威胁到整个中职音乐教育事业的发展。因此，相关教学人员需及时明确视唱练耳课堂中增强民族音乐元素应用的重要性，并尽可能多的将民族音乐元素融入到课堂当中，并全面凸显其核心地位。

一、中职院校在视唱练耳课堂中加强民族音乐元素应用力度的重要性

经过长期的历史文化沉淀，使得民族音乐拥有者较强的文化韵味，因此其理当被作为幼儿师范学校，尤其音乐教学体系中的关键部分，毕竟如此，才能更好的传承我国一系列优秀的传统民族文化，促使该校学生长期健康性的发展。

（一）有助于传播民族音乐、凸显其文化职能

对新课改规范标准分析看出，中职视唱练耳教学中，不单单要传授丰富的基础知识，同时更应该彰显音乐的文化职能。毕竟音乐、教育属于文化范畴，它们的核心存在意义就是方便传播文化。而相比之下，民族音乐拥有着更加丰富的内涵，选择在中职视唱练耳课堂中融入民族音乐元素，不单单能够完善课程内容，并且更可以深入性传播民族音乐精髓，令学生能够全面掌握不同国家、民族音乐的文化价值，进而全面促进民族音乐事业的创新发展。

（二）有利于强化中职生群体的欣赏和创造潜能

选择在视唱练耳课堂中加强对民族音乐元素的应用，可以不断强化学生个体对音乐艺术的感知实效。经过优美的民族音乐旋律播放之后，学生就能够更加深刻的感受到当中呈现出的特殊意境与韵味，进一步达到思维拓展和创造力提升等效果，而更为关键的则是在欣赏期间完善个人的情感。相信经过长期熏陶过后，中职生的音乐欣赏和审美技能都将得以深度锻炼。

（三）有益于引导中职生树立起较强的民族意识和爱国情感

民族音乐始终是我国中华文明中的瑰宝，选择掌握更多民族音乐元素，则方便中职生更加系统化的研究我国悠久的历史文化。宏观角度观察，正是因为我国各个民族文化特色不同，才出现了那么多形式不同的民族音乐作品。而经过民族音乐元素贯穿之后，则可以令学生更加热衷于参与视唱练耳，并在其中感受到强烈的民族精神内涵。久而久之，中职生便自然的培养出较强的爱国情感与民族情怀。

二、现代民族音乐元素应用于中职院校视唱练耳课堂教学中的妥善策略

（一）加大对民族音乐的关注度，强化教学实效

民族音乐是先辈们经过长期劳动实践所总结出来的宝贵精神财富，当中往往渗透着先人们伟大的思想情感和坚贞的意志。诸如汉乐府、宋词元曲和明清小调等等，无时无刻都在传达着特殊的民族精神。至于器乐创作和演奏等，出现的时间则相对早一些，单纯以古琴艺术为例，两千年前就已然获得较高的突破成就。就好像是汉朝末期的《广陵散》等作品，不管是在琴曲创作亦或是演奏技巧等层面，都可谓是一流的水准。而现阶段广泛流行的吹打、丝竹等民族演奏等，则都是我国传统民族的音乐表现形式，当中的演出形式、技巧、曲风等往往十分丰富多元。所以说，旨在全面保留我国的民族音乐财富，要在中职视唱练耳课堂中加入更多的民族音乐元素。如在新疆维吾尔族地区音乐文化教学活动中，教师须在加入舞蹈教学模式的同时，和其余民族音乐进行深入性对比，这样一来，不单单可以避免传统说教的空洞乏味问题，同时更可以在愉悦课堂氛围的基础上，令学生更加深入的理解民族音乐。

（二）沿用多媒体辅助工具，令民族音乐课堂变得更加生动

在我国中职视唱练耳教学活动中，有较多学生表示不愿意进行民族音乐学习，想要尽快消除这类问题，则要求教师全面整改机械式的教学方法，进一步激发学生的自主学习欲望。而民族音乐教学的重点，则是在传授必要的基础乐理知识之余，引导学生熟练掌握各个民族特有的历史背景和文化习俗等等。基于此，教师可以考虑配合多媒体等辅助工具，令音乐课堂变得愈加生动形象。如借助微电影和Flash播放方式，进行民族音乐介绍与展示，令学生能够深入了解到我国民族音乐的历史背景和厚重情感，最终愿意并主动接受民族音乐熏陶教育。

（三）组织丰富多彩的游戏活动，调动中职生学习民族音乐文化的兴趣

中职生普遍热衷于投入到具备新奇语言、律动、图像等要素的艺术行为当中，所以说，作为一名优秀的音乐教师，理当基于学生的不同爱好，组织更加丰富多彩的活动，令学生各类感官效应充分激活之后，形成更强的视听练耳学习兴趣。如在进行《灯碗花苑》这类民族歌曲教学过程中，教师可以预先讲述这首歌源自于山西民歌的开花调，而开花调山歌形式通常在太行山一带流行，具体要配合古筝乐器进行演奏；之后再为学生播放有关《灯碗花苑》的演奏作品，确保学生完全熟悉这首歌的旋律、节奏、民族情感之后，再引导这类群体随机展开游戏活动。诸如令学生随意畅谈古筝乐器特色和相关的诗词歌赋、神话典故等等，同时鼓励他们自由分组并合作探究，归纳总结不同阶段所获取的学习成果。这样一来，中职视唱练耳课堂氛围就会变得愈来愈和谐愉悦，确保学生主动加入互动的前提下，激发个体无限的学习热情。另外，中职音乐教师还应该鼓励学生自主创建适当规模的民族哥乐团和民族舞蹈队，确保他们可以定期演奏包括琵琶、二胡、古筝等一系列民族乐器，还有则是展现出不同种类的民族舞蹈，进一步令他们深深折服于民族文化特有的魅力，并且再潜移默化中努力承担起对我国优质性民族音乐文化的传承发展使命。

三、结语

乐元素范文第4篇

表演有广义和狭义的理解。广义表演所指的内容很宽，如影视表演，演讲、朗诵、唱歌、跳舞等。狭义的表演是指艺术表演，它指的是由特定的演员在电影、电视剧、戏剧中扮演的是一个人物角色，它要求演员通过入戏而达到一种忘我的艺术境界，从而塑造成作品需要的人物形象，即通过人的演唱、演奏或人体声音、动作、表情来塑造形象、传达情绪、情感，把情节或记忆表达出来，从而体现生活的一门艺术。通俗的说，表演就是在舞台上或者镜头前表现生活。

这通常是说我们所看到的演员在屏幕或者是舞台上进行的角色扮演。越来越多的现代化娱乐节目主持人也将表演元素逐一加入到主持当中，这可以让自己的表达打动受众。以这种方法来传递情感会亲和很多。因此，综艺主持人必须在节目中利用好自己所扮演的身份以及角色，在主持形态上加以丰富，达到好的效果。

有人对主持中融入表演成分持反对意见，认为矫揉造作，不真实不自然。笔者不同意这种观点，一个主持人要想让观众记住，首先就要让自己与众不同，在众多各有所长的主持人中脱颖而出，独树一帜，在自身基础上扬长避短，只向受众呈现美好的多才多艺的一面。近年来随着竞争的激烈，压力的增大，人们需要有轻松时刻来减压放松，于是娱乐节目越发为人们所喜爱，其中主持人在节目中时常会以模仿有特色的公众人物，或唱歌或跳舞或演戏烘托气氛，以此娱乐大众。湖南卫视《天天向上》的嘉宾主持汪涵，欧弟等人，常在节目主持过程中加入表演内容，他们是在表演，但他们仍是自己，以主持人的身份在模仿。而影视演员不同，演员在舞台上灯光下片场中，要做到心中没有舞台没有观众没有自我，只有角色的境界。

二、娱乐节目主持人拥有的表演技巧和必要的练习途径

1娱乐节目的主持人要有游戏感

我们都爱玩游戏，殊不知游戏带来了艺术。我们做游戏，其实就是在亲密彼此，在表达自己的态度和天性。表演即游戏，这是一个作为演员的人需要明白和思考的问题，我们要表演，就得学会玩，玩各式各样的游戏。孩子们在玩耍，他们是自由自在的，但正是这样的心态，才是我们这些做演员需要具备的，可是我们还要学会迈过玩游戏这样的阶段，因为表演时来自游戏又高过游戏的，如果意识不到这个问题，是非常重要和关键的。

2娱乐节目主持人应该展开丰富的想象

想象是演员的方向盘，剧本的故事都是虚假的，但是演员需要把它变成活生生的事情，这要怎么做呢？其实很简单，演员就是把生活的经历放进来，慢慢搅拌，于是就有了人物的样子，那么内心就会引发各种心绪，到这里，我们的生理和心理需要都表现出来了。要想更加真实和正确，我们就应该通过动作和话语来展示。想象一词，离不开我们每个人的见闻，真实的自己在生活中的表现，此乃根基，想象的根基。娱乐节目的舞台少不了想象，那么我们就要对自己进行再现，再现一个自我，但是是假的，可是也是真的，对于观众的眼睛来说。大胆的幻想带来了创造艺术。

3最后娱乐节目主持人应该通过情绪记忆感受真情实感

“情绪”等于我们经历的内心情感。记忆是一种我们熟悉不过的情感，它是我们在脑海中的烙印。情绪记忆学名“情感记忆”，也叫“激情记忆”。他指的是演员发自内心的从多年生活中感受到的但又要用激情来点燃的情感。情绪记忆和激情记忆差不多，但更多内涵是指一种从内心和心里来表达的技巧。演员需要理解角色，就必须使用情绪记忆，如果不这样，就不能找到似曾相识的感觉，那么也做不到投入其中。他们还使用情绪记忆或直接对生硬的材料加以补充，这样就可以使体验更具魅力以及感染力。观众牵动主持人，主持人也需要观众呼声来彰显情绪。因此，主持人的情绪、表现基本是依据现场情况来发挥的。我们可以说，在这种情况下，他们要根据前面所提到的情绪记忆来使节目更具吸引力，这样的节目生命力才更加凸显。

山东电视台广告中心主持人刘晶认为，节目主持人在屏幕上出现，往往是单独一个人，由于形象突出，主持人的表演应该同观众的感情相沟通，才能产生效果和美感。所以，主持人的表演一定要控制分寸，表演适度，才能感染群众，为群众所接受。表演不需要矫揉造作，而是要真实、动情、朴实、无技巧痕迹的表演。这一点，以倪萍为例，在1990年春节晚会上她正由于对一个残疾人关切动情地描述，引出韦唯那首快炙人口的《爱的奉献》的。在叙述中，倪萍的内心和表情有节奏，有心理的张力，有语言的处理，有感情的处理和爆发，既无过分地表演，又达到了感染全场观众最佳效果，很难说这段词是一段晚会串台词，还是一段影视剧台词，听起来丝毫没觉得虚伪，而是那样生动、感人，从而升华了晚会主题，使观众在心理上得到了一种审美的享受和满足。

4观众对娱乐节目主持人掌握表演技巧的要求

电视节目主持人是一个公众人物，引导着舆论。我们电视业正在高速的发展当中，也变得越来越繁荣和昌盛，但是我们的电视也需要的不是“量”，而是“质”。影视表演艺术和播音主持艺术都是在在人们的精神文明当中逐渐衍生出来的新的文化产物。在电视行业不断繁荣的今天，表演和主持这两种属于不同领域的艺术，却因为都存在于电视产业中而不断的融合。表演元素在主持中的介入，使得这种“综艺主持”越来越成为现在新兴电视节目的主流，越来越成为大众所喜闻乐见的电视主持形态。

三、结语

乐元素范文第5篇

    第一大部分—影视作品中古典音乐元素的二次创作。华语电影中,越来越多的背景音乐融入了古典元素,许多歌手不仅唱歌,演戏甚至还当起了导演。周杰伦,这个名字曾经风靡了全华语乐坛,而他执导的首部电影《不能说的秘密》中斗琴的电影情节,就运用到了古典音乐元素的二次创作—肖邦《升c小调圆舞曲》。肖邦的作品在钢琴文献中占有特殊的、独一无二的地位,对于他的生平已无须介绍。没有一个弹钢琴的人不曾弹过她的作品、尽管有的钢琴家一辈子不再舞台上公开演奏,但毫无疑问,每一个钢琴家都学习他的作品,研究它的音乐。甚至于一辈子只弹肖邦一人作品的钢琴家亦不再少数。①肖邦被称为“钢琴诗人”,他的作品充满了浪漫主义色彩。周杰伦在电影中改编了《升c小调圆舞曲》,另整部电影同样也充满了浪漫的氛围。

    《河东狮吼》,这部比较经典的港片,古天乐的角色搞怪,无厘头,深深地抓住了观众的心,而片中经典的《菠菜之歌》片段,也是经过二次创作才会有这么深入人心的效果,片中的原曲是出自哪位作曲家之手呢?巴赫,这位伟大的音乐家,巴洛克时期的奠基人物。巴赫诞生于今日德国中部杜林根森林地带的埃森纳赫,他是西洋音乐史上最有才华、最伟大的音乐家。巴赫家学渊源,他的祖父是演奏家、两位伯父与父亲则分别为音乐监督与小提琴手。②由他创作的《康康舞曲》正是电影的取材。

    不仅仅华语片有运用到古典音乐元素的二次创作,韩国电视剧《MY GIRL》主题曲《NEVER SAY GOODBYE》,以古典音乐元素为背景音乐的形式,加入RAP 进行了二次创作。这首主题曲取材于莫扎特《第四十交响曲》,莫扎特是古典主义时期伟大的音乐家,被人们称为“音乐神童”,尽管35岁就英年早逝,但留下的音乐作品不仅仅在钢琴方面有很大的成就,在歌剧创作方面也是专家,被后人所崇拜。相同的一首莫扎特《第四十交响曲》,不同的想法的加入音乐创作元素同样也被改编成由台湾组合S.H.E演唱的作品《不想长大》。

    影视作品中古典音乐元素的二次创作,在此做一个小结,接下来就让我们来谈谈第二大部分—现代流行音乐中的古典音乐元素的二次创作。华语音乐如今在世界上也有了一定的地位,一些作品,经过作曲家之手,对古典音乐作品二次创作也开始凸现出属于自己的风格。以乐队组合为例:

    1.五月天(Mayday),台湾知名乐队,乐队团长兼吉他手怪兽、主唱阿信、吉他手石头、贝斯玛莎和鼓手冠佑组合而成,前身名为“So Band”乐团,在1997年3月29日改名为“五月天”。这个至今充满了各种活力的组合,活跃于各大排行榜,创作出了许许多多励志歌曲,深受大学生的欢迎。在他们的专辑《神的孩子都在跳舞》中收录了一首歌曲《垃圾车》,这首作品的前奏出自于波兰女钢琴家巴达捷芙斯卡之手,这首作品作于1856年,是举世皆知的钢琴小品——《少女的祈祷》,全曲结构单纯,亲切感人,略带伤感,但整首曲子感觉异常柔美,生动逼真地表现了一个纯洁少女的美好心愿。

    2.S.H.E,三位青春靓丽的女生,任家萱(Selina)、田馥甄(Hebe)、陈嘉桦(Ella),曾经风靡一时的组合,她们的歌曲遍布大街小巷,专辑《青春株式会社》中,收录的首波主打歌曲《REMEMBER》,原曲为“Sweet Box”的“Super Star”,而副歌旋律为古典乐曲“天鹅湖”,另一首收录于《奇幻旅程》中的《波斯猫》,获得东南劲爆音乐榜颁奖典礼十大金曲,香港TVB8金曲榜颁奖典礼十大金曲金奖,充满了异国风情的音乐因素,出自于科特比In A Persian Market(波斯集市)又名《跳蚤市场》,该作品创作于1920年,整首作品风格变幻多彩,经过二次创作后的作品《波斯猫》,多次被全民欢唱。

    3.4 IN LOVE,说起这四个女生的组合,很长一段时间没有见到她们的踪影了,但是在2001年,一首《一千零一个愿望》,红遍了,歌词写得深入人心:“明天就像是盒子里的巧克力糖什么滋味充满想象,失望是偶尔拨不通的电话号码多试几次总会回答,心里有好多的梦想,未来正要开始闪闪发亮,就算天再高那又怎样,踮起脚尖就更靠近阳光,许下我第一千零一个愿望,有一天幸福总会听我的话,不怕要多少时间多少代价,青春是我的筹码,我只有这一千零一个愿望,有一天幸福总会在我手上,每一颗心都有一双翅膀要勇往直前的飞翔,没有到不了的地方……”多么充满了希望的一首歌,也难怪各大文艺晚会也喜欢用这首歌曲来做表演。《一千零一个愿望》又是改编于哪首古典音乐作品呢?正是德国作曲家巴赫非常有名的《小步舞曲》。

    以华语乐坛个人作品为例:

    1.张惠妹,AMEi演唱的歌曲《卡门》,二次创作元素来自于比才的歌剧《卡门》中的哈巴涅拉舞曲。

    2.林俊杰,最新专辑《学不会》,收录了一首《灵魂的共鸣》,在歌曲的一开始,由朗朗演奏的作品选自于《帕格尼尼主题狂想曲》,林俊杰对主题旋律进行了二次创作。