室内设计专业
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇室内设计专业范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
室内设计专业范文第1篇
1、四川建筑职业技术学院：是四川省人民政府举办的公立全日制普通高等院校，由四川省住房和城乡建设厅、德阳市人民政府省市共建。入选四川省首批高端技术技能型本科人才培养改革试点单位、四川省博士后创新实践基地、全国文明单位、国家示范性高等职业院校；
2、成都航空职业技术学院：简称成都航院，位于成都经济技术开发区龙泉驿区，学校是黄炎培职业教育优秀学校、全国职业技术教育先进单位、四川省省级文明单位、教育部确定的西南地区唯一一所高等学校继续教育示范基地、四川省高端技术技能型本科项目试点院校；
3、四川工程职业技术学院：是四川省人民政府批准建立的公办全日制普通高等学校，由四川省经济和信息化委员会和德阳市人民政府实行省市共建，入选四川省首批高端技术技能型本科人才培养改革试点单位、首批国家示范性高等职业院校；
4、四川交通职业技术学院：隶属四川省交通运输厅。入选国家首批现代学徒制试点高校、国家示范性高等职业院校、四川省首批高端技术技能型本科人才培养改革试点单位；
室内设计专业范文第2篇
室内陈设设计在艺术设计专业教学中的应用
1.手绘效果图中设计运用
室内陈设设计主要是在室内装饰设计的基础上进行完善的，在发展的过程中，手绘主要是设计思维表现的一种载体，可以真正使图纸上的形状变成现实生活中所存在的实体，而手绘效果图主要在于设计的构思和原创性，最能体现出设计者内在的文化内涵。其中，手绘效果图所能采用的表现手法是多种多样的，设计者需要根据室内陈设设计的实际需求，借助钢笔、马克笔等辅助手段，将各种色彩呈现出来，具有十分显著的表现效果和彰显力。这对设计者的专业要求比较高，设计者不仅需要具备一定的艺术修养，同时还具备一定的绘画基本功，还要对室内陈设设计的基本原理、表现手法等内容有所了解，这样才能在实际的教学过程中，满足学生的艺术设计学习需求。因此，在高校的艺术设计专业教学过程中，专门开设了《表现色彩》、《设计表达》的室内陈设设计的相关课程，不断提高艺术设计专业教学的质量和水平。
2.基本理论知识中的运用
在室内陈设设计教学过程中，教师不仅要给学生传授相应设计基本原理，同时，还要将设计的空间形式的美法原则，室内陈设的相关概述等内容进行详细的讲解，把室内陈设的风格流派，空间布局、艺术设计的基本原则等内容进行融合性教学。在实际的教学过程中，要针对实际教学的需要，开设专门性的《室内陈设艺术》、《图案基础》、《室内设计基本原理》等课程，满足现代室内陈设设计的基本需求，进一步提升学生的市场竞争力，促进学生的全面发展。
3.电脑效果图中涉及运用
在室内陈设设计过程中，还需要借助计算机设备进行辅助教学，电脑效果图可以很好的将手绘效果图呈现出来，使得图像更加形象具体的呈现在人们的视野中，还能更好的表达出室内陈设设计的效果。同时，电脑效果图主要是通过电脑呈现出来的，也是对设计者内在情感的一种表达，可以将设计者的设计理念、设计的原创性等方面的内容呈现出来，成为一种全新的设计思想语言，可以方便设计者与客户之间的交流与沟通。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《计算机辅助设计》、《3DMAX》等相关课程，这样不仅可以有效的提高设计者自身的计算机水平，还能增强设计者的市场竞争力，提高设计者的社会适应能力，推动高等教育的进一步发展。
4.空间模型制作中的运用
在室内陈设设计教学过程中，将设计图纸完成之后，就需要进行空间模型制作。在实际的空间模型制作过程中，学生需要自己购买相关的制作材料，根据设计的相关方案将设计作品通过模型制作的形式展现出来，在实际的空间模型制作过程中，还要对模型的陈设搭配等方面的内容进行学习和掌握。教师在实际的空间模型制作中，要对学生定期进行陈设搭配训练，为学生的陈设搭配提供相应的训练机会，这样不仅能够有效的提高学生室内陈设设计的水平，还能有效提升学生的现有的设计水平，还能培养学生运用所学知识解决实际问题的能力，促进学生的全面发展。因此，在高校室内陈设设计教学过程中，学校专门开设了《室内绿化》、《人体工程学》的课程，来满足现代室内陈设设计的实际需求，提升学生的市场竞争力，促进学生的进一步发展。5.教学课程实践中的运用在室内陈设设计教学过程中，空间模型制作就是一种教学实践活动。在课程实践教学的过程中，要根据室内空间结构的实际情况，考虑到房子室内的住宅价值，比如，民居住宅空间，办公住宅空间等等，都要有所了解和掌握，这样才能在实际的教学过程中，提供一些针对性的实践教学内容。针对一定的主题空间结构进行课程教学设计，组织学生进行实地调研，岗位实习等实践性活动，提高学生的实践设计能力。同时，教师在实际的教学过程中，也可以根据学生的实际需求，对学生进行高强度的、集中的毕业设计训练，充分激发学生潜在的设计创作灵感，让学生将所学的知识更好的融合起来，提高学生的设计作品的原创性，促进学生的进一步发展。
创新室内陈设设计教学方法的具体措施
1.提高课程教学的实用性
在室内陈设设计教学过程中，教师要能明确室内陈设设计的教学目标，主要是为了培养学生的审美修养和设计表现力，增强学生对空间结构的感知能力，提升学生的艺术修养，促进学生的进一步发展。在室内陈设设计教学过程中，要对原有的设计教学课程进行改进和创新，不断扩大设计课程的实用性。在实际的课程教学过程中，不仅要对学生进行一些基本的功能性、概念性室内陈设设计理论的教学，还要为学生的实践学习提供机会和空间，让学生在实践过程中不断增强室内陈设设计作品的原创性和价值，提升室内陈设设计作品的品质，注重设计的每个细微细节，这样才能增强设计作品的文化内涵。因此，在实际的课程教学过程中，要教会学生分析设计作品，制作相应设计模型，具备相应的创新意识，真正实现课堂教学与实践教学的完美结合，提高室内陈设设计教学的质量和效率。
2.开展体验式课程教学
随着时代的不断发展，人们在室内陈设设计过程中，要先对室内设计的相关内容进行实践体验感受，加深对室内陈设设计的理解和感知。因此，在实际的室内陈设设计教学过程中，要针对学生的实际情况，开展体验式课程教学，教师要在整个教学过程中，对体验效果进行总结和评价，这样才能针对教学过程中，存在的相关问题进行改革和创新，进一步提升学生的设计修养。在体验式课程教学过程中，要将一些日常生活中常用的物品运用到教学过程中，比如家具、花艺、装饰品等等，还要考虑到各种设计流行的趋势、设计的市场状况等等，还要对教师团队进行定期培训，为学生的学习提供实践练习的机会，建设相应的实训场地，这样学生不仅可以深入的了解设计行业的市场发展状况，还能为自己的设计作品增添一些新的市场元素，增加设计作品的原创性。
3.公共艺术设计内容
公共艺术主要是指在一种公共开放的空间中进行艺术创作，并进行相应和环境设计。公共环境是人们作为一个社会群体的活动场所，其中包含了地理地貌、文化、生态环境等方面的内容，都与人们的生存环境密切联系在一起，公共艺术之所以被称之为“公共艺术”，主要是将艺术放在一个公公群体中，这种艺术具有一定的公共性，并存放在一定的公共空间内。比如，一些史前壁画，雕刻、各种陵墓艺术都可以被称之为“公共艺术”，在公共艺术设计过程中，要尊重大自然的原生态环境和各种异质性的生态文化经验，还要从历史的文化符号中，深入挖掘潜在的民族文化内涵，增强室内陈设艺术设计的价值。
室内设计专业范文第3篇
关键词：室内设计专业；创新能力；提高
在我们探讨室内设计专业学生的创新意识培养之前，我们首先来了解下目前学生成为室内设计师后，阻碍其创新能力提升的因素都有哪些。
1造成室内设计专业学生在设计工作中忽视作品创新的因素
1.1文化素养整体水平不高
根据我国现今室内设计行业的发展情况来看，室内设计师从业门槛相对较低，整体文化素养不高，大多数学习室内设计专业的从业人员文化课程考试分数偏低，或很多从业人员根本没有系统地学习过专业课程，因此创新能力相对缺乏。现今，我国在室内设计专业人才的培养教育上，存在一个奇怪的现象：大家会有一个普遍的认识，那就是认为从事和学习室内设计专业的通常是学习成绩不理想的，凭借文化课考试成绩无法考上大学的学生；或是没有考上大学的学生，到社会性的教育机构学习一些专业技术的人。这就导致了整个室内设计专业从业人员整体文化水平相对薄弱。
1.2设计创新意识模糊
大部分室内设计专业的学生对设计创新概念模糊，在室内设计专业教学中，经常会联系真实的业主作为学生创作训练的案例，让学生提高实践创作能力。可是从实践教学中我们发现，他们往往在室内设计创作过程中缺乏主见，设计创作一味以业主的意见为设计标准，无底线地修改设计方案，为了让业主满意，很多学生在设计中迷失了自我，这也造成了设计无法创新。在培养专业学生的时候要让他们懂得，他们从业后作为一个专业的室内设计师，是专业人士，不能被客户牵着鼻子走，客户只能提出他的使用需求和喜好，对设计他们是“门外汉”，室内设计师的价值也正在于此，不能让不专业的人影响他们的设计创作。
2提高室内设计专业学生创新能力的主要
前提上文简单地探讨了对室内设计专业学生创新意识造成影响的几个主要因素，那么在室内设计专业教学中应如何增强学生的创新意识呢？专业教学是为了培养出优秀的室内设计师，而一个优秀的室内设计师创作出的作品是应当具有相当明显的时代感的，也就是需要具有强烈的创新性，而这种创新应该是超越以往的、变化丰富的、新颖奇特的。在培养室内设计专业的学生这种创新能力的时候，不能强求所有学生设计的作品都十全十美。但是，必须让学生有一个明确的意识，就是在设计创作的过程中，时时刻刻都要想着“更上一层楼”。要让学生们清晰地认识到，自己的室内设计创作首先是具有时代性的，也就是属于今天的。与此同时，作品是具有明显的地域性特征的，只有这样的室内设计作品才能接地气，融入环境与之协调统一。那么室内设计专业学生提高创新能力首先要具备哪些主要的前提呢？
2.1深入研究“以人为本”的理念
室内设计专业的学生在成为室内设计师后，其工作的本质是为“人”服务，这是专业教学要让学生认识的本质，很多时候在教学中却忽视了这个本质。学生创作的室内设计作品必须符合使用者的生活习惯和需求喜好，为使用者服务，这是室内设计创作的根本标准。因此，学生设计作品创新的前提是研究“人”的需求，服务于人。
2.2了解最新的室内设计专业和工艺技术信息
在培养室内设计专业学生的过程中，必须让学生了解最新的专业技术和工艺信息，紧跟行业的发展形势。只有这样，学生在创新室内设计作品过程中才不会处于被动状态。最新的设计表达手段、工艺技术、装饰材料以及辅助工具都可以带给学生全新的创作思路，为学生设计的创新提供了必要的技术前提。
3如何提高室内设计专业学生的创新能力
在室内设计专业人才培养时，学生要从哪些方面来提高创新能力呢？
3.1引导学生注重室内空间造型形态上的创新
学生在室内设计创作中要大胆创新形态造型，创造出突破传统的、新颖独特的造型形态，使室内空间设计耳目一新，甚至颠覆我们对室内空间设计以往的认知。例如，现代主义设计最伟大的代表性人物格罗皮乌斯，作为包豪斯的创始人，他的设计具有划时代的意义。也许在现代文明统治的今天，我们再欣赏他的作品并没有觉得很新奇，那是因为我们所处的时代背景不同，对设计创新的认识也不同，他所处的时代是现代设计理念取代古典设计美学成为主导设计理念的时代，那时整个欧洲还处在以巴洛克、洛可可为主流的传统造型装饰语言状态。在这种情况下，以格罗皮乌斯为首的现代派结合工业革命的技术发展，开始使用批量生成的材料部件，运用简介的几何变形元素进行空间设计，这种造型和材质上的变化在当时完全颠覆了人们的认知，他们的作品在造型、材料、工艺上都进行了重大创新。因此，引导学生进行室内空间造型形态上的变形创新是提高学生创新能力的重要因素。
3.2要求学生熟悉材质运用技巧，在材质上大胆创新
在室内设计的材质上进行大胆尝试应用会给人一种新奇感，因此要求室内设计专业的学生熟练掌握最新的科技手段、施工工艺和材质的更新情况，同时要敢于使用一些没人尝试使用的材质，大胆运用，从而使室内设计作品耳目一新。运用新型的板材、造型材料、壁面材料等，都可以让人有新鲜感，比如新型的造型石膏材料GRG，可以帮助设计师设计出奇异的造型，用这种材质做出的空间效果是常规材料无法相比的。很多设计的创新都运用了这种手法，例如解构主义的代表设计大师弗兰克•盖里，在设计西班牙古根海姆博物馆的时候，由于地理位置因素，使用常规的建筑外墙造型和材质会影响设计和视觉效果，因此他大胆地将设计造型做成曲线形，同时用钛合金板作为饰面材质，使得设计作品光影效果丰富，造型奇特，视觉震撼，也正是他对材质运用进行了大胆的突破尝试，才成就了古根海姆博物馆这一创世佳作。
3.3让学生明白室内设计中功能创新的重要性
培养室内设计专业学生设计创新思维并不容易，除了以上提到的造型和材质创新之外，我们还要让学生认识到功能创新的重要性，使室内原本功能单一的空间具备复合性和多功能性，从而达到创新，打破老套的空间关系，更加注重空间的多样性、实用性、多功能性和多变性。例如，原本功能单一的书房可以带有复合功能，在有客人来访的时候变成临时客卧；茶室可以同时兼具娱乐室的功能……当然这一切的前提是都要从空间使用人的需求出发，从而在功能上进行创新变化。
综上所述，培养和提高室内设计专业学生的创新能力任重道远，作为室内设计专业教育工作者要不断努力和探索，为培养优秀的、有创新能力的室内设计师献出自己的一分力量。
参考文献：
［1］…王受之.世界现代设计史［M］.中国青年出版社，2002.
室内设计专业范文第4篇
【关键词】环境艺术 空间设计 定位 教学实践
环境艺术设计专业的主体内涵是对环境（建筑、园林）内外空间进行规划、整理和再创造，内容极其广泛，涵括了城市规划、园林设计、建筑设计、环境雕塑配置、室内设计，以及各类公共设施等；设计的对象涉及自然生态环境和人文社会环境的各个领域，是一个与环境可持续发展有着密切关系的专业，也与一个国家、民族、地域文化的可持续发展有着密切关系。
一、空间的含义
环境艺术中“空间”的含义与表现形式，已经远远超出了建筑、园林、雕塑、壁画、广告等任何一门传统造型艺术，而空间设计狭义的理解，是一门关于环境艺术设计依托的“场”的设计及创造，包括一切的场地、场所、场馆等建筑结构、围合部分的设计。从字面理解空间：空=穴 + 工，“穴”代表着天覆、顶、围合；从象形文字看，很像中国传统建筑的屋顶，当然这不单指有顶面覆盖的，也包括立面围合等一切能限定空间的元素；“工”代表着结构、工艺、技术、科技等物质基础，这从另一个方面说明，“场”的设计发展是随着物质基础的发展而发展的，能反映一个时代的技术水平和能力；间=门 + 日，“门”是一种可进入性及分割范围的介质，形成内外，既可以是客观存在的，也可以是虚拟的、意向指引的，“日”除了指代光源（自然和人造光源），还应该包括允许光源进入和外漏的媒介“窗”，两者结合定义了“场”的可进入性及通透性、流通性。就环境而言，空间与实体是构成其相互依存、缺一不可的两个方面。就环境艺术设计目的来说，其造型活动的核心，主要是创造能够包容人的空间环境。所以，空间是设计的主体，人是设计的主角。因而，环境艺术设计应该从环境空间的认识与掌握开始，设计思想中必须重视和强调空间意识的培养。
二、课程的定位
在环境艺术专业的课程设置里，空间设计被安排在基础教学后期及专题设计前期，起到对设计原理承上启下的作用，即，承上是对绘画、三大构成等美学、设计原理在四度空间的综合运用，启下是为后期各专题设计建立空间感、形态感、尺度感及分割组织空间的方法，可以说是环境艺术专业设计方法的入门篇。从认识程度来说，又是从感性认识到感性加理性双重标准的升华，即从绘画、图案、三大构成等以美的原则为依托，崇尚表现个人风格的感性表达到需加入强调技术、功能、材料和使用等的围绕人与人、人与环境、环境与环境之间的关系，能反映地域属性，以理性、严谨等强调在精确数据关系理性认识的回归。
三、实践教学
基于以上内容，环境艺术专业主要是基本空间的规划与设计，了解空间对人类活动的意义和生态学上的新角色，可以通过以下几个方面的实践教学逐渐建立空间概念。
1.实地考察和测绘
环境艺术空间是一种真实可进入的，要欣赏环境艺术作品的基本条件是，人必须进入其内部空间，边走边看，并将所有景象通过联想组合起来，才能获得完整的艺术形象与审美感受。唯有当观赏者亲临三度空间之中，去接收周围各种审美信息，并经过综合联想与理解，方能实现对环境艺术界面的认识和评价。这种基于立体真实空间的特殊审美体验方式，是认识和评价环境艺术特征的重要基础。专业建立初期，不少师生过分热衷于手绘效果图表现的竞技，之后又沉醉于电脑的虚拟视觉世界的再现，更有甚者，用评价绘画或雕塑作品的标准来评价环境艺术设计，这不仅是评论方法上的错误，也是由于缺乏一种哲学见解而引起的概念错误。所以，在实践教学环节中，首先应该建立的就是对现实空间的真实认识。
而空间设计是对其形成的尺度、功能、序列、形态、格局及感知特征进行设计能力的培养，所以，同时也要解决尺度与比例问题。在学习绘画中，我们强调的是物体在画面中的比例尺寸关系，往往是一种缩小比例和画面关系，有较多的主观创造意识在里面；而对于空间，比例与尺寸、尺度更为真实和严谨，它们是建筑及其室内空间艺术中不可缺少的三个要素，直接影响到建筑、室内空间的形状及人们对建筑和空间性质的感受，这些就需要通过对不同功能、不同性质的空间，从长宽高、面积到空间实体部分的门窗、通道、柱梁等构建，再到家具配饰等装置的实际测量及绘制，才能逐步形成准确的空间尺寸、尺度与比例关系。
2.临摹
我们通常认为的临摹主要出现在绘画基础阶段，这是学习绘画的一个主要途径之一，能够帮助解决初学者的造型和用笔等问题。而针对设计初学者来说，这一方法同样适用对前期一直以绘画为学习重点的学生，初次接触空间设计总会有无从下手的感觉，而临摹成功案例或现实案例能很好地解决这种生疏感，通过抄绘，能够了解设计内容和方法，也能起到积累设计素材、认识设计理论运用方法的作用。结合前期的实地测绘，更真实地认识在这些案例中设计师反映不同空间特质时使用的尺寸和比例关系。
3.理论的建立――分析和比较
抄绘能让学生直观地认识设计的内容，但是，我们不能仅仅局限在素材的收集，更应该把这种临摹建立在学习好的设计方法上，如何检验抄绘效果呢？这就需要学生发挥主观能动性，对案例从横向和纵向两个方面去分析和比较。横向可以从同一空间性质出发，比较不同的表现方法，如，同是住宅空间，设计者、使用者的不同必然导致设计的不同，这就说明设计的因人而异；而纵向可以从造型语言的同一性、如何在不同性质、空间中的运用，这更多表现在不同设计大师的理念认识的区别，往往可以从众多案例中总结出他们独特的设计风格。
分析和比较在空间造型理论的学习运用中也能得到很好的教学效果。空间是由点、线、面、体占据、扩展或围合而成的三度虚体；形状是由其周围物体的边界所限定，是立体形态。空间的形状、大小、高矮及空间组织影响到人对空间整体的感知（愉悦、开朗、压抑、冷漠等）。在设计空间形状时，必须把功能使用要求与精神感受方面的要求统一起来考虑，可通过以下几种方式，达到对空间形状与功能的认识。一是列举基础形状在不同的运动轨迹下形成的不同性质的功能空间，比如以圆形为例，当运动轨迹为直线时，所拉伸出来的空间就会以稳定、扎实、中心、权威为特点，反映的空间类型可以是银行、写字楼等以严肃、严谨为特征的场所；而一旦运动轨迹发生变化，形成折线、曲线等非直线型，就会激发出原本作为曲线的圆空间的动势，这种动势可以是方向性的，也可以是强调韵律的，还可以是活泼动态的，常见的运动场馆、娱乐性空间等；二是表现在相同功能空间形状变化的多样性。当然，这里的功能指的是大类功能，多样性也是针对各空间的绝对属性，即服务对象区别表示的。如都是展示空间，博物馆与会展中心就会形成不同的形状，一个是以封闭空间为主要特征的，另一个则注重空间开敞度的设计。
4.创意空间――设计实践
一切实地考察、测绘、抄绘、比较、分析最终都会在学生的独立设计中得到检验，从设计的合理性和创造性两个方面考察。合理性主要是对空间客观属性的评判，创新性则更多地反映学生对空间的理解及设计能力，其中就包括对环境属地人文特征的理解、空间造型创造、空间组织和规划等。
空间设计创作必须具备真实的地址，作品应建立在大地某个不能移动的空间中，受到周边自然和人文环境的影响，这也是它区别于其他造型艺术的一个鲜明特征，反映空间的自然和社会属性。妥善处理好设计作品与周围大环境的关系，是关乎成败的设计原则。空间的固定性特征，带给教学的研究课题是环境整体设计意识与环境个性设计风格。创新设计是整体意识与个性表现的综合。实践证明，整体意识是环境艺术设计教学的基本原则，个性表现风格是艺术创造的生命之源。针对设计初学者，创新设计可以从两个方面着手：一是对成功方案手法的学习运用，如空间配色、组织、造型方法等；另外也可采取的是仿生概念设计，仿生手法在设计创造中有很强的生命力，它是以自然界万事万物的“形”“色”“音”“功能”“结构”等为研究对象，有选择地在设计过程中应用这些特征原理进行的设计。表现在现实事物和生物的无穷丰富，个人的不同喜好及对同一事物的不同情感和理解，从外部造型的模拟到组织关系等都可以造就设计的多样性和独创性。
结语
环境艺术专业是对形成的尺度、序列、形态、格局及感知特征等进行设计能力的培养，第一要明确环艺专业是建立在空间概念的基础上，体现与建筑学和专业的关系，掌握空间设计原理，以及在各类环艺空间规划设计的应用；第二要着重对不同性质的空间的分析能力，对其功能、形态、空间序列和感知意义的设计方法的培养；最后要建立空间理论的实践性检验，即概念空间的设计。
这是环艺专业学习的第一步，教师应鼓励学生发展自己的个性，培养学生从发现空间的品质和继承自己的个性开始。在对空间设计基础理论充分理解的基础上进一步开阔学生思路，让学生摆脱各种限制去创意空间，把理想中的空间用搭建模型的表现方式实现在图板上，使学生充分认识到，只要想到就没有做不出来的东西，从而充分感受构建空间各种关系的可能性。
参考文献：
[1]李朝阳.室内空间设计[M].北京：中国建筑工业出版社，2005.
室内设计专业范文第5篇
室内设计专业教学现状
建筑业是国民经济的重要物质生产部门，国家发展战略及建筑装饰行业的稳步发展都使得室内设计行业伴随着大的经济形式而呈现出快速发展的趋势。建筑装饰类人才的需求每年以4.5%的比例增长，发展前景看好。作为建筑行业的一部分，室内设计是多种学科知识汇集的一个综合性学科。从广义上讲，室内设计几乎涵盖了当代大多数的艺术与设计，是一个艺术设计的综合系统，其专业内容是以建筑的内部空间环境来界定的，可以简单地分为室内空间环境设计和室内物理环境设计两大部分。随着信息化时代来临，电子化、网络化、多媒体教学逐渐成为艺术设计类课程的主要教学手段。这也极大的充实和丰富了室内设计专业传统的基础课程如素描、色彩、构成等的教学手段和方法，多种设计类软件在高校教学中的广泛应用，使得许多艺术设计专业的学生具备较好的电脑软件操作技能，但是却不能设计出令人满意的作品，这种现象不得不使我们重新思考学生设计能力的培养：是否先进的仪器设备就能快速提高室内设计专业的基础课程教学效果？如果不是，问题出在哪里？
专业基础课的教学模式改革
为真正体现室内设计专业基础教学的作用，使基础课教学从一开始就树立为专业课程服务的教学理念，我们在基础课程教学内容上进行了大胆的改革。将“模块化教学、项目化实训”的理念融入课程教学内容，进行实训课程整体教学设计，通过对每学期课程及所涉及的技能的解析，将教学内容整合序化为项目任务。在每个任务下，设置任务目的、条件、要求及标准等内容。力求实训项目和该学期专业课程衔接，并且在技能拓展方面加强课堂效果，通过“以训代课，以赛代练”的方式深化课程内容，从而更好完成教学任务。打破传统的课程模式在课程设计、课程内容、课程实施以及课程评价等方面的原有样式，尝试将传统的按学科分类的设计素描、设计色彩、构成基础等专业基础课程的相关内容进行整合，知识体系重新构建，组成综合的基础课程，在强调为专业课程服务的基础上，着重突出思维方式的转变和创造性思维的培养，精心设计实训周项目及教学模块内容，使每学期末的实训周项目化练习成为考验和考查基础课在实际设计中应用的最佳方法与手段。在考核方式上结合技能大赛的方式，以赛代练，并用奖励机制激励学生以更大的热情投入到前期的基础课的学习中。原来的传统课程内容仅仅作为创意的表达手段融合在项目过程当中加以训练，使学生在项目实践中转变思维方式和表达能力，让学生提前接触专业技能知识，从而在心理上和实际学习过程中明确自己未来的职业定位，尽早进入设计的状态。
借鉴课程模块化教学，强化课程组织结构
1.在基础技能模块中，注重实践教学，突出动手能力培养，结合学生底子薄，基础差的特点，对专业基础课“设计素描”、“设计色彩”、“构成基础”、“室内设计制图”等专业基础课进行了教学内容方面的大胆创新，改变了从强调光影素描等对专业基础要求很高的基础理论教学到具象实物写生等素描课长期不变的教学模式，改用如摄影取材，改编临摹作品进行再创作等方式。这些教学环节的变化使学生更容易理解具象造型与抽象造型的关系，为之后的专业学习做好的铺垫。强调学生的绘画技能的提高与升华是绘画专业本科起点甚至研究生方向的专业要求，在那样的专业背景和人才培养模式下本无可厚非，但高职层次学生的专业基础相对来讲整体偏弱，很多学生进校之前，可能都是半路出家，甚至没有任何的美术基础。让他们花上几个星期再来进行基本功的训练，结果注定是为了画画而画画，最后效果是可想而知的。另外学科之间相对独立，知识的融合不够紧密，而忽略知识之间的联系，比如设计素描和设计色彩课程之间的区别是很明显的，学生在上完两门课程之后，能将两门课程加以联系的很少，一般都认为，设计素描训练还是形体、结构、比例、明暗的延续，如何将设计素描和色彩知识结合进行新的创造往往意识不足。其他诸如构成课程之中的形态采集、形态组合规律等知识、图形创意课程之中的图形组织知识之间同样存在这个问题。
因此，按照专业基础课程的课程定位及目标来强调项目内容的整体教学设计，按照专业核心课程的教学模式对几门课的内容进行模块化分解，模块打破课程的界限，设置工作任务，将按课程分类的基础知识和技能训练融入一体，根据学生实际的认知水平及规律设计课程训练项目的顺序，融合创意和表达方面的能力训练目标。通过项目化教学来发挥学生的主体作用，推动学生实践技能的培养，促进基础课程之间知识的联系与沟通，使专业基础课程和专业核心课程之间联系更加紧密，进而解决学时的有限和效果之间的矛盾，同时也能促进教师进行相互学习，集体备课，形成教学理念统一的教学团队，集大家之优势为一个目标明确的方向努力，必将收到事半功倍的效果。
2.在专业技能模块中，以校内实验室为依托，让学生在学中做，在做中学。通过专业技能实践，提高动手能力，初步掌握设计流程、实施方法和经营管理手段，理论联系实际，培养学生对所学技能的综合运用能力。重点加强专业周实训项目练习，根据每学期课程设置及实际工程项目，设计出从第一至第四学期不同的实训项目，集中在一周时间内集中进行项目练习，并通过技能竞赛的方式进行考核、评奖，极大调动了学生的积极性。经过两年的教学实践，达到了非常好的教学效果。
3.在岗位技能模块中，根据用人单位对应用型人才的要求，突出“设计与制作”，使学生掌握较强的设计表现能力，具备实际制作管理的能力，进一步提高学生市场意识和行业意识。
强化职业能力培养，注重教学过程管理
在专业指导委员会主持下进行专业课程系统开发、设计专题研讨会，在确立专业课程开发与设计原则的基础上，专业带头人组织教学团队教师进行集体研讨，依据市场行业调查及人才需求状况调查的情况，按照专业课程系统开发、设计的要求，确立室内设计技术专业课程系统开发、设计方案。强化职业能力的培养，把工程项目通过一个学期的课程教学整合， 好的课程内容和教学模式必须要通过好的教学过程才能真正实现教学目标。教学组织与方法是教学过程设计的主要内容，能否采用科学先进的教学组织与方法手段直接关系到学生自主学习能力、独立工作能力和创新能力的培养，关系到培养目标的实现。知识、技能的获取需要教学过程的支持，不同类型的知识、能力体系需要不同的教学过程，而以适应工作过程和岗位能力的要求为导向的教学过程，是高职教学的特征，也是合理选择教学组织与方法的依据。由于课程模式的更新，从事基础课教学的老师必然要在教学过程中转变传统的教学观念，充分发挥组织领导作用，努力做到教学方法和手段的提高，能积极地调动学生主观能动性，既做到教学以学生为主体，强化实践训练的启示作用，又能将应会的理论知识和实践技能很好的融合，发挥出基础课程的实际作用。
另外，对于基础课程教学还要统一思想，经常性的组织教学的研讨和学习，要善于解决教学过程中出现的新问题并对其进行总结。
鼓励教学创新，改革教学评价体系
教学过程是实践过程，是一个动态的过程，教学改革的设想再完美，都需要在实践中去检验，同时还要和具体的实际相结合，如果所有的老师都是用统一的方法、统一的风格、统一的模式去教不同的学生，结果也是可想而知的。因此，从学校来说，要有鼓励创新的机制和评价体系。学生成绩的评定根据平时成绩和期末综合成绩进行评定。平时成绩可根据学生平时作业成绩及出勤情况评定，占总成绩的50%；期末成绩是本学期最重要的一次综合性作业成绩，占总成绩的50%。这样学生面对每一次作业和课程项目都不能掉以轻心，因为这将最终影响这门课程的总成绩；同时也避免了文化考试只是动笔，没有和专业实践相结合。教师教学水平根据教师评学，学生评教、公开课、观摩课、讲课比赛等方式进行全方位立体式评价。避免要求严格的老师因为片面的评教影响教学的积极性，同时还要保证评价体系的公平、公正和公开。对于在教学过程中出现的新鲜事物要抱有宽容的心态，技术上面支持和配套，另外，教学设施的完善和配备，教学一线老师能动性的发挥，积极性调动都离不开保障的条件。
