海上钢琴师影评

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海上钢琴师影评范文第1篇

关键词： 时光三部曲 托纳多雷 电影艺术

意大利著名导演朱塞佩·托纳多雷生于1955年，至今导演电影不足十部。他的电影大多是小切口，讲述导演的故乡，意大利西西里小镇上的故事。他最有名的三部电影是被称为“时光三部曲”的《天堂电影院》（1989年），《海上钢琴师》（1998年），《西西里的美丽传说》（2000年）。这三部电影在世界范围内享有很高的声誉。本文以这三部电影为例，谈一下托纳多雷导演的电影艺术。

一、谈三部曲的情节结构

“时光三部曲”拥有各不相同的情节结构。《海上钢琴师》和《西西里的美丽传说》在结构上精巧复杂。而《天堂电影院》则简单和直接，有点儿大巧不工的感觉。

《西西里的美丽传说》是以两个人物为主线的双线结构，一条线是小孩子缓慢的性成熟，另一条线是玛莲娜逐步的被逼堕落，第一条线不断见证和映衬第二条线，故事展开得非常漂亮。

而《海上钢琴师》是故事套故事的结构。第一个故事从二战之后，小号手到乐器店卖小号讲起（时间线1）。因为一段乐曲、一张唱片，小号手和老板聊起天来，一段一段的讲述在维多利亚号轮船上发生的“1900”的故事（时间线2）。从叙述上看，时间线1是辅线，时间线2是主线。辅线和主线的故事同时发展。辅线上，小号手几次登上废弃的维多利亚号寻找“1900”，不断回忆和讲述，从而推动主线上故事的发展。主线上的故事迭起，精彩纷呈，最后主线辅线汇合到一起：小号手找到“1900”。交谈，分别，船炸了，小号手回到乐器店，电影结束。我个人觉得《海上钢琴师》的叙事不如《西西里的美丽传说》那么完美。有一点做作，尤其是小号手到乐器店偷唱片机一段。但是整体也非常精巧，非常出彩。

《天堂电影院》的叙述是非常朴素的，一个简单的倒叙，从三十年后，回忆三十年前，从多多还是小孩，一点点成长，学习，工作，恋爱，直到离开西西里岛。诸多的小细节，点点滴滴，娓娓道来，令人感动。

二、谈三部曲的思想主题

曾经有位影评人用三句话评价托纳多雷的三部曲。他认为托纳托雷是对美触觉敏感的导演，三部曲都是在讲述美：《天堂电影院》讲的是现实世界里爱情与友情之美的回忆与怀念。《海上钢琴师》讲的是美（大海，钢琴，音乐）与现实（陆地）的不可调和，而《西西里的美丽传说》讲的是美在人间的悲剧命运与毁灭。

我部分赞同以上归纳，但是客观的讲，一句话很难说尽一部长达两小时的电影。有的电影叙事很紧凑，就像一张油画，场面再宏大，所有的光线都集中到一个焦点上去。在三部曲中，《西西里的美丽传说》是这样的电影。美的被毁灭是电影的中心主题，影片向我们讲述了毁灭美的凶手，是男人的贪欲和女人的嫉妒。当然，作为一部大师级的电影，导演很好的控制了影片情感色彩的调配，他没有把这部电影拍成冰冷，黑暗，残酷的写实剧。整个电影都是轻松，诙谐的气氛，在调笑中暗藏严肃。而那个青春期的小男孩善良的心灵，则给这部电影的悲剧主题加进一点亮色。

一部电影的魅力，并不仅仅在于它说了什么，也在于它怎么说。就《海上钢琴师》而言，美和现实的不可调和是电影的主题。但是这部电影最感动我的地方，并不仅仅是“1900”下不下船的抉择，而是这部电影对于艺术真切而完美的诠释。电影用一个理想化的钢琴家的一生，多方面的展现了一种艺术观，试列表如下：

《天堂电影院》的精彩更散布在细节上。多多成长中的零星故事，老头子对多多的爱。我觉得这部电影不仅在颂扬人间温情。在电影的后半部分它试图探讨：什么样的生活才是真正美好的。电影里老头子教会了多多放电影，鼓励他去外面闯荡，施展才华，成就了他的事业。可是成为大导演的多多，虽名扬天下，却内心漂泊，难遇真爱。他本可以留在家乡和爱人一起生活，可是老头子欺骗了他，让他和爱人失去联络，只能孤身出门闯荡。在这里，电影提出了一个开放式的疑问：这个老头子，到底是造就了多多的一生呢，还是毁了多多的一生呢？

三、谈三部曲的叙事手法

托纳托雷相比于欧洲其他的文艺片导演，他的电影更加通俗易懂。他的三部曲，故事性很强，直白而不失深刻。而很多其它的文艺片，很深刻，但是看得很累，不容易明白。这就是电影叙述手法的不同。以下谈一谈三部曲中叙述手法给我带来的感触。

第一点感触，是导演在影片中和起落的使用。我觉得在这个意义上，可以将电影叙事分成三个境界。第一境界是有冲突，有。冲突和是一部戏最吸引人的地方，有冲突有，电影故事才能抓人。第二境界是，有冲突，有，还有回落和低谷来衬托。有了低谷回落的衬托，才能更显其高，更显其韵律的。而托纳托雷的电影，是第三个境界。他不一定用低谷来衬托，很多时候还会用来衬托低谷。我们知道，有时候试图用冲突，来表达某种理念，常常会流于肤浅。所以托纳托雷的做法是，很多时候就是一个摆设，目的在于调动人的情绪，让电影好看。而最深奥的思想，却藏在低谷里面。随着的流动，自然展示在观众心中。这是托纳托雷的电影既有文艺片的深刻，又有商业片的观赏性的奥妙所在。

比如说海上钢琴师，斗琴那段常常被认为是影片的最，可在我看来，电影的深意不在于此。反而是平淡的，一带而过的情节，常常寄托深意，引人深思。比如在斗琴之后，紧接着，在三等舱里，“1900”和一个老农夫闲谈起来，老农夫讲述了他生活的艰辛，他的家庭，他的女儿，他的生活动力。后来“1900”又在船上碰到他的女儿。正是这些际遇，促使了“1900”下船的念想。《海上钢琴师》中，无深意的使有深意的铺叙更加出彩了。托纳托雷仿佛很懂得三十六计中“明修栈道，暗度陈仓”的计谋。你一不小心，就把他的电影看懂了。

第二点感触，是托纳托雷电影中，浪漫主义的夸张，戏化手法，与现实主义的白描手法的交替运用。在三部曲中，我们都可以看到导演精巧的调控内心无限奔涌的激情与冷眼看世界的理性。

早期的《天堂电影院》是一部以白描、写实为主要手法的电影。但是该电影的白描和写实都带有戏化的元素，因此实而不死，电影刻画多多的成长中一个个小细节，诸如教堂里打瞌睡，上课的时候蠢蛋挨揍，偷看电影剪辑，跟神父回家路上诈伤蹭老头子的自行车。偷看电影被妈妈打然后老头子救。少年多多聪明狡黠的形象让人印象深刻。每一个生活小细节都像水花一样在河面跳跃，带着很强的喜感，但是串联起来，又有了一种淡淡忧伤的怀念。同时，在画卷一样的童年回忆中，我们还看到形形的人物性格：虔诚而严厉的神父、叫喊着“广场是我的”的疯乞丐、喜欢找小孩的老……，又闪烁着现实主义的光辉。

同样，多多初恋追求艾莲娜的故事是很戏剧化的，尤其是教堂里让老头骗走神父然后伪装神父向艾莲娜表白那一段，有评论者说是向好莱坞电影致敬了。但是戏剧化的故事也并不飘在天上，在多多追求艾莲娜时，镜头切到老头子与多多坐在门槛上，讲公主和士兵的故事。这一段写实的镜头，大大加深了爱情戏的内涵，使一场很普通的爱情戏具有了不普通的意义。

我觉得，《天堂电影院》基本上属于以写实手法为主的电影。托纳托雷电影的特点就是，他始终保持一种虚实映照，写实中带着戏味，做戏时又有写实的内容。这是他的《天堂电影院》好看的原因之一。

《海上钢琴师》中，导演风格大变，开始大量运用夸张的手法。这使得电影情节更加精彩，有趣。但是夸张是一把双刃剑，不可避免的带来失实。比如晕船浪那段，小号手晕船呕吐，“1900”带他去坐轮滑钢琴治疗晕船。这是电影中成年“1900”的第一次出场。美妙的音乐，浪漫的画面，如诗的意境，精彩纷呈。只是不可避免的让人觉得有点假。同样，在斗琴中，“1900”超高速弹琴，然后在被弹得发烫的琴弦上点燃香烟，也是在现实中不可能发生的事情。艺术夸张这玩意确实很无奈，浪漫而富有想象的夸张能够烘托气氛营造，制造特别动人的效果，但是太经不起推敲的夸张，也会让电影丧失真实感，从而伤害与观众的共鸣。

不过《海上钢琴师》中，对于“1900”琴技的夸张表达，除了烧香烟与晕船之外，还有很多非常别致的地方。对我而言，电影里最让我心动的情节不是斗琴，而是前一段，“1900”与乐队表演时，向小号手解释他灵感的来源，他坐在钢琴上，看到一个忧伤的男人，就弹出忧伤的音乐，看到一个毒妇就弹出阴森的音乐，看到一个流泪的又弹出沧桑的音乐，最后看到一个鬼鬼祟祟，从三等舱溜到头等舱来寻欢的小伙，又弹出蹑手蹑脚的音乐。“识心见性，遂成乐章”，这绝对不是虚构，而是所有潜心苦修的艺术家心中的最高理想。看到这样的夸张，你会觉得它是夸张吗？我只觉得心动，觉得一片神往。

至于《西西里的美丽传说》，这部电影在叙述手法上与《海上钢琴师》一样注重夸张，只是风格更加纯熟，几乎毫无瑕疵。《海上钢琴师》主要夸张“1900”的高超琴技，而《西西里的美丽传说》则对西西里小镇街头男人女人丑态进行夸张，更具有幽默感，也更具内心真实感。小镇居民的丑态又最大限度的反衬出玛莲娜的美。玛莲娜低头快步走在大街上，吸引大街上所有人的目光，让他们纷纷丑态毕出的镜头，既让你觉得滑稽到极点，也让你觉得美到极点。

四、谈三部曲的结尾

托纳托雷是比较迷恋余味的，在电影结尾的处理上，他不喜欢刹车一样的结尾。法国导演基耶斯洛夫斯基的电影，常常让人看完之后还觉得电影应该还没完吧，但是托纳托雷的电影，我常常觉得该在这儿结束了，但是电影还没有结束。并且电影最后的结束，常常超乎我的想象，让我又有新的发现和体悟。

我初次看《西西里的美丽传说》，看到玛莲娜披着黑纱乘火车走了，以为电影就这样结束，已经很完美了，可是故事继续发展，玛莲娜的丈夫回来找妻子，后来也坐火车走了，一年后，他和玛莲娜再次庄严的回来，两人手挽着手，场面非常震撼。在菜场上，那些曾经伤害过玛莲娜的女人对玛莲娜那么客气，既谦卑，又敬畏。这固然是因为心怀歉意，良知未泯，然而玛莲娜也不再美丽，如当年那样招人嫉妒了。《西西里的美丽传说》是完美的电影，它的结尾再一次撩拨到了人性深处，引起无限遐思。

《海上钢琴师》的结尾，乐器店老板把小号还给小号手，跟他说好故事是有价值的。我一直觉得如果电影在炸船之后就煞尾也是可以的。当然导演这样的处理，一定有他自己的想法。

至于《天堂电影院》，我在看的时候以为送葬了老头，炸掉了天堂电影院。电影就该结束了。可是像《西西里的美丽传说》一样，故事继续发展下去，多多回到了纷繁忙碌的罗马，播放了老头子送给他的影片，那居然是无数个当年被剪下来的接吻镜头拼接成的长卷。多多一个人坐在空旷的放映厅里，看着看着，激动地热泪盈眶。这个结尾意味之深，情思之浓，使人出神凝思，回味无穷。

参考文献：

[1]路易斯·詹内蒂.崔君衍译.认识电影[M].北京：中国电影出版社，2007.

海上钢琴师影评范文第2篇

［关键词］ 音乐；语言；孤独；信念

音乐的力量

1900举起双手在空中虔诚地弹奏，轻盈悠扬的旋律流水般在寂静的空气里回旋。顷刻间，一声轰响，巨大的火花在海上开放――1900带着他尚未走完的乐曲飞升至天堂。

一段死亡的经历可以描述得如此唯美的，就只有吉塞佩•托纳多雷。三十余年的海上音乐之旅，就这样无声无息地结束了。甚至，除了MAX之外，再没有人知道这样一位天才钢琴师，他的故事永远尘封在历史的长河里。

艺术家并不创作其他人认为是美的那样的作品，而只是创作他内心深处强烈的冲动迫使他不得不创作的作品。

我想，影片的成功所在就是把我们心中的另一个唯美的自我艺术化，它放大了纯洁灵魂以及我们心灵深处的自由。至今无法忘记1900那孤独却不颓废的眼神，无辜、彷徨，令人同情。说同情1900，我们真的没有资格，疲惫奔波于这个纸醉金迷物欲横流的世界，拷问自己灵魂的深处。我们为了什么而活？我们怎么活？又是什么支撑着自己？可以没有信仰，但必须要有信念。

记得有位伟大的艺术家曾预言：电影在未来将成为新的世界语言，凡看者都能理解。如今，此预言真的应验了。电影不仅可以娱乐心情，也是一种毋庸置疑的教育工具。借助一部部电影，人们得以深入了解异质文化的无穷魅力以及不同的时空所产生的老少皆宜的心智教育作用。在电影中，电影人将智慧幻化为影像，令身为观众的我们只需保持一颗开放包容的心以及一份向往和渴求，便能时时惊艳于这些导演创意十足的天赋与才气，这些正是艺术家述说的人类精神的共同语言。

在这个全民看电影的年代，电影对一些人来说意味着时尚和潮流，而对于另一些人来说，意义却远远不止于此。这些人看电影的时候一般选择在夜的深处：一部电影一口气看完，如同十二点整对着镜子削苹果那样不能被打断；好的电影坚持看到字幕结束，觉得那是对一件艺术品最起码的尊重。在片尾曲里静静地回味刚刚看完的每一个画面，在网上搜索关于该片的影评和幕后花絮，收藏它的海报，查看电影的导演和演员……无论多忙，每个周末的晚上定要保证看一部精心挑选的电影，否则，心情很容易便秘；一有可能就买喜欢的电影的正版DVD收藏，不惜倾家荡产。为什么电影有如此的魅力？当我真正发现自己不知何时起也开始爱上电影这个神奇的东西而无法自拔时，才悟出只有能扣人心弦、震撼人心的电影才是真正的大片，真正的好电影。从此，我开始钟情于一些没有大场面和大特技的电影，看后会不知不觉地流下眼泪，并且很长一段时间里总是荡气回肠。这些影片相比动作大片来说，更像是一种无色无味的慢性剧毒，令人上瘾，欲罢不能。这才是电影魅力不衰的生命源泉。

不过，我想，每一个真正热爱电影的人，都要具备相当的鉴赏力。并不是每一部电影都值得我们浪费时间和精力的，对于那些曾经被众多影迷喜欢过和赞赏过的华人导演，如今却拍出一山更比一山低的影片，实在令人伤心。难道他们不知道，如此下去，不仅将会成为他们身上永久的污点，还会让他们不断失去曾经的追随者。因此，不难想象，经常会有一些人在谈电影的时候，表现出一种炽热的爱，完全沉沦于神奇迷离的光影世界里，偏执着自己心中的爱与恨。当你觉得电影只是一种消遣和时尚的时候，你永远不会明白，电影的真正主题和潜在意义。

吉塞佩的电影总是在“现实”与“过去”之间徘徊在似真似幻的回忆中。他的三部曲（《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》）亦是如此，让一批批的影迷为他们潸然泪下。这就是回忆的魅力。它能勾起人内心深处最柔弱的地方，在毫无防备之时被突然戳到痛处。

1900的一生注定是孤独的，从他被发现遗弃在头等舱的那一刻。他注定是桀骜不驯，与世人格格不入的，从他那句“Fuck the regulation”开始。同时，它又是一个传奇的人物，暴风雨的夜晚，他可以闲庭信步地走在船舱里，优雅地随着钢琴在大厅中滑行，像一个华尔兹舞者。在那一刻，全世界为他沉寂，纵使外面有再大的风雨，1900的内心也是静籁的。

Playing Love一首即兴的随想曲，记录了1900的情窦初开。美丽的少女在对窗照镜的时刻没有想到，窗子里正有一双柔情似水的目光被她深深吸引。三等舱内羞涩的一个吻，甲板上最初也是最后的交谈，内敛的1900是不善于交际的，纵使千万乐迷为他的音乐疯狂，他，仍旧是那个永不下船的小男孩。

“世界太大了，那些错综复杂的街道，一个个陌生的面孔，让我恐惧。钢琴只有88个键，我可以适应他们。”

1900是属于海洋的，属于音乐的。他宁可永远只活在自己的世界里，一辈子不下船，甚至不知道“妈妈”是什么。

就是这样的1900，沉醉于自我世界的1900，为什么在这个物质世界里生活的我们，不能被这种纯粹的感情所打动？

或许在我们的灵魂深处，也有这样一种渴望，渴望着真正的人性能够像1900的音乐，净化着我们的心灵，指引着前方的路。

作为人类文化的重要形态和载体，音乐蕴含着丰富的文化和历史内涵，以其独特的艺术魅力伴随人类历史的发展，满足人们的精神文化需求。对音乐的感悟、表现和创造，是人类的一种基本素质和能力。尤其在当今这个科学技术和经济迅猛发展的时代，音乐教育在促进人的全面发展和推动社会进步方面，更加显示出它所具有的独特的功能和作用。

语言的表现力

电影诞生之初的具体意义何在，现在已无从考究，但我尤其喜欢一句话：“电影应该尽量艺术地来到我们面前。”

众所周知，托纳托雷的《天堂电影院》《海上钢琴师》《西西里的美丽传说》被称为“回家”的三部曲，是一个关于“回归”的系列作品。

1900扮演的是一个游走于现实之上的天使或者精灵般的角色，这样理解或许更能解释他在钢琴弹奏上的无师自通以及最后时刻的决然，而高明的导演所要讲述的正是一种遁迹于世却又超然于世的艺术大师的胸怀。整部影片语言精炼，却能更深切地表现人物的鲜明个性，经典台词正是主人公内心世界的真实独白。

“But 2000 people at a time,and there were wishes here.”1900用他无比清醒的眼睛打量着这个匆匆过往的世界，为每个人寻找一种别致的钢琴协奏曲，或许是优美的咏叹调，或许是诡秘的变奏曲。他并不以自己狭隘的心去度量过往世界的轻重，而是以他无限宽广的音乐艺术容纳着世界的炎凉美丑。

All that city you just couldnt see an end to it。The end?Please?Can you please just show me where it ends?In all that sprawling city,there was everything except an end.There was no end.Christ! Did you see the streets?Just the street――there were thousands of them.How do you do it down there?How do you choose just one?这正是许多人感觉不可思议的影片的内涵所在，他们只能理解只有1900上了岸才能继续弹奏钢琴的鲜明事实，却永远无法理解当1900的双手行云流水般翻飞于虚空中的绝美瞬间，1900说上岸的可怕之处不在于可以看得见的城市的纷繁而在于看不见的城市的边缘，虽说离上岸开辟另一种生活近在咫尺，但最终还是永恒的信念战胜了世俗的渺小，上天注定他只能拥有一种生活，一种与音乐相伴、永远不离不弃、相濡以沫的孤单却不寂寞的生活。

It was all very final on that gangway and I was grant too in my over coat.I cut quite a figure,and I was getting off,guaranteed.That wasnt the problem.Take a piano,hmm?The keys begin,the keys end.You know there are 88 of them.Nobody can tell you different.They are not infinite.You are infinite.And on those keys,the music that you can make is infinite.I like that.That I can live by.上岸，或许能得到荣华富贵甚至美满的爱情，但他的音乐肯定会因此迷失于世界的嘈杂和无尽的欲望。1900的清醒之处不在于他看清了过往人们的内心与过去，而在于他看清了自己的未来与归宿。他明白，只有孤独才能滋养他的音乐；只有孤独才能成就他的梦想。解读1900，不能说他对大海或者漂泊的过分依恋，更不能说是对陆地或城市的极度恐惧，而应当看到一个对音乐艺术的无比虔诚的朝圣者的形象，始终与孤独相伴，执著于信念之争。

I was born on this ship,and the world passed me by.But 2000 people at a time,and there were wishes here.You played put your happiness,but on a piano that was not infinite! I learned to live that way.I can never get off this ship.Im blessed I can step off my life.Forgive me,my friend,but Im not getting off.在浩瀚的大海上体验飘泊，在悠扬的音乐中领悟人生。这就是1900带给我们的启示，这就是这部经久不衰的经典影片赐予我们的珍贵礼物。世界很小，从船头到船尾，舞厅中的钢琴，从左到右，总共88个琴键；世界又很大，那一片碧海蓝天下，用心灵演绎出的乐曲融入世间百态，宽广无边。吉赛佩的《海上钢琴师》给我们描述了一段诗意浪漫的人生传奇，从生至死，伴随1900的只有海、船、钢琴、音乐以及一种朦胧的最终没有得到的爱情，1900的一生是悲哀的；在有限的生命里，能够弹奏自己钟爱的音乐并且有人欣赏，1900的一生又是幸福的。

不知哪位哲学家说得好：经典好比一个油田，有巨大的价值。不同在于，油田总有采完的那一天，而经典作品只能在不同时代焕发出不同的价值。

电影以其独特的艺术魅力，恰似一叶小舟，载着我们离开平凡的生活，驶向精神的彼岸。学会欣赏电影是一种幸福，那些撼动人心的经典之作更是给我们带来了心灵的共鸣和灵魂的升华。多少年来，这些优秀影片伴随着人们走过了一代又一代，与影迷们携手共同在电影艺术的殿堂里品味思绪，感悟人生，从而令我们人类的生命更多地沐浴着艺术的光华，绽放出了别样的光辉。

［参考文献］

［1］ ［美］路易斯•贾内梯.认识电影［M］.北京：世界图书出版公司，2007.

海上钢琴师影评范文第3篇

关键词：影视创作 钢琴音乐 体现 应用意义 风格

钢琴音乐作为目前影视创作中应用尤为广泛的一种音乐元素，以其自身独有的魅力以及作用为影视创作发挥着极大的影响，使得其在影视创作中成为了一种不可替代的存在。而影视创作者要想使钢琴元素在作品中切实有效地发挥全部的作用，还必须加强对于其目前应用状况的具体分析及研究，从而为自己创作时的应用提供必要的借鉴，也使人们更清晰准确地达到对于钢琴音乐的插入所要表达意义的掌握。而本文便是出于帮助人们更好地了解电影创作中所应用的钢琴元素的目的，从其具体的应用体现以及当前应用的风格分类、应用的重要作用几个方面实施了具体的分析。

一、钢琴元素在影视音乐创作中的具体应用表现

1.钢琴元素用来进行情感的渲染

首先，钢琴元素以背景的方式来渲染剧情，即在剧情需要的地方及时地给出恰合剧情背景的音乐，使二者能够实现相得益彰的效果，进而达到对于观众注意力的吸引。以电影《风声》中钢琴用来渲染李宁玉遭受怀疑的剧情为例，它通过徐缓的生发到随着剧情加重最后戛然而止，使得紧张的氛围立显无遗。

其次，钢琴元素以整体渲染以及主线串联的方式来影响剧情，这种方式主要是应用于某些侧重于钢琴故事的音乐剧，比如《不能说的秘密》、《海上钢琴师》等类似的电影，其剧情需要有一种优雅的音乐来配合，以凸显剧情自身的主题情感，从而使电影的整体情节得以借助钢琴的主线，给观众一种宁静优雅的感受。

2.钢琴元素以演奏手法辅助剧情

首先，钢琴元素一起自身行云流水的演奏手法，给与观众一种无拘无束的感觉，从而使影视作品中各种冲突的展现，得以实现流畅而不凌乱的衔接及表达。而且，它还以其自身刚劲有力的旋律特征，使整个的影视剧作表现出抑扬顿挫的层次感，从而使情节的各种基调得以完善展现。还以《不能说的秘密》为例，它在电影中依据不同的情节节奏，将刚柔程度不同的钢琴演奏交叉地运用在作品中，从而使整部爱情剧展现出一种美妙绝伦而惹人心动的感觉。

其次，钢琴元素以和声或者是装饰音的角色，来配合影视剧作中各种情节的展现。钢琴具有非常强烈的个性化特征，不能够在具体的演奏中一次性展现出来，而这就为影视剧中各种个性内容的凸显提供了契机，使得影视作品能够在不同风格的演奏下借助于钢琴表现各种音流形式。

再者，钢琴元素还以其自身的自由灵动性来与剧情推进进行具体的结合，由于钢琴具有其他乐器所不具备的速度自由性，它能够自由地借助于半音阶来演奏各种速度较快的音符，从而使整个演奏表现出一种自由感，而影视作品的主观情感以及客观内容也借助这种自由特征而得以呈现。

二、钢琴元素在影视音乐创作中的风格及应用意义分析

影视音乐创作中对于钢琴元素的插入，主要就是为了借助钢琴这一音乐元素所独有的风格特色来推动剧情的深入明晰地展现，从而达到对于观众的吸引，而钢琴元素的具体应用也确实发挥了其他音乐元素所不可替代的作用。本文下面就对当前应用于影视音乐创作的钢琴风格以及其应用所具有的意义进行一下具体的分析：

首先，从当前影视音乐创作中对于钢琴元素应用的风格分类来讲，它主要有浪漫主义、民族地域、混合主义这样三种。浪漫主义的钢琴侧重于主观的影响，主要应用于现代的剧作中，凸显影视本身所具备的个性特征。音乐创作者通过对钢琴元素进行优雅精致以及纯真朴实的融合，使这种元素能够实现对于两种不甚相容元素的有机结合，比如孤独坎坷的内容与流畅细腻的表达的结合。民族地域的钢琴与民族乐器所具有的作用类似，它通过发挥自身具备的融合乐器的作用，能够借助于多变音阶、宽广音域以及高雅乐感来展现影视剧作中的民族地域风格特色。而混合主义的钢琴则是侧重于对于影视剧作的激情的表现，将影视所具有的诗意情感通过激情的钢琴元素来进行刚柔相济的表达，钢琴具有显著而清晰的自身柔韧感，从而能够与剧作中的鲜明情感进行有机的融合，以推动内容表达的彻底性。

其次，从钢琴元素在影视音乐创作中所具有的意义来讲，一方面，钢琴元素的加入能够使剧情得以完美展现，并达到对于影视主题的凸显。即钢琴以其自身所具有的大气之感、优雅之态来为情节进行配乐，从而使剧情借助于钢琴音乐的层次感及鲜明性更加完善的展现出来。而且，影视剧作中的钢琴元素的存在一般都与影视主题存在着风格及情感表达方面的契合，这样就能够使影视的主题得以凸显。另一方面，钢琴元素的应用还能够到达对于观众的吸引，并且掩盖住影视衔接部分存在的缺陷。即影视音乐的创作者借助于每一首钢琴曲所独有的创作的背景、情感内蕴以及创作意图等来暗合剧情，因而引导观众顺利地进入到影视的剧情中，达到对于观众注意力的吸引。同时，钢琴具有刚柔结合的特征，它自身的艺术魅力能够有效的感染观众，而创作者借助具有鲜明色彩的钢琴元素的突出，在剧情衔接的薄弱处将观众在电影剧情上的注意力拉走，便能够使某些缺陷不被发现。

结语

钢琴对于影视作品的创作发挥着非常重要作用，创作人员要努力地挖掘钢琴的优势，以使其成为影视创作的有效辅助力量。

参考文献：

[1]苏艳丽，武少颖.影视音乐的魅力——谈音乐在影视艺术中的作用[J].电影评介，2007，（23）.

[2]韦民.浅谈影视音乐的价值和魅力[J].美与时代（下半月），2008，（12）.