动画设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动画设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

动画设计范文第1篇

关键字：动画设计、审美、艺术

动画，“运动的画面”是指由许多静止的画面，以一定的速度连续播放时，肉眼因视觉残留产生错觉，而误以为画面中角色运动起来的作品。动画作为一种视觉艺术，从其产生就展现出了无穷的魅力。在美妙精彩、神奇变化的流动画面里，人们“天马行空，任意想象”，实现了自己梦境的世界，展示了一个惟妙惟肖、美妙绝伦的虚拟视觉世界。

有人会问动画片为什么会受到全世界人的欢迎，无论是儿童还是成年人？这首先要从审美来说。从古到今，美一直是人类寻求和探寻着的。“美”是能够使人们感到愉悦的一切事物，它包括客观存在和主观存在。“美”可能是一种感官的愉悦或生理的满足，也可能是一种赞赏心态的流露或个人趣味的偏好。审美是一种主观的心理活动的过程，使人们根据自身对某事物的要求所做出的一种对事物的看法，因此具有很大的偶然性。但它同时也受制于客观因素，尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。审美是人们诉诸感性直观的活动，不论在艺术领域、自然界或日常生活中，凡是作为审美的对象，都具有可感知的形象性。与实践活动不同，审美具有超越直接功利性的特点，不以追求某种实用目的为动机，不能直接满足人的生理的、物质的或功利的需要。所以说审美的享受不是对于对象的享受，而是一种自我享受。那么，动画是怎样影响着人们的审美呢？

一、形式美

形式美是指构成事物的物质材料的自然属性（色彩、形状、线条、声音等）及其组合规律（如整齐一律、节奏与韵律等）所呈现出来的审美特性。形式美的形态特征很多，其中最基本的一种是多样统一即和谐，它体现了形式结构的秩序化。运动中的事物都具有节奏和韵律的形式规律。《故事中的故事》是俄国动画师尤里诺尔斯金（Yuri Norstein）的作品。《故事中的故事》以自由的非叙事风格，结合了偶动画、剪纸和透明介质上绘画的多种动画技法，最终用多层摄影台进行整合，营造丰富的影像景深和质感。高度符号化的视觉意象：小灰狼、火车、街灯、落叶、废弃的汽车、舞蹈的人、阵亡通知书、毕加索风格的米诺牛、普希金作品风格的人物、雪地中吃苹果的男孩和他酗酒的父亲……所有这些意象在片中反复铺排，构成了一个抒情诗般复杂和优美的体系。这些元素的选择也是经过细致的安排，充满来自作者个人记忆的隐喻和象征。作品中出现写实的、废弃的汽车和房子，来自于尤里诺尔斯金儿时生活的莫斯科街区的照片。而雪地中吃苹果的男孩的父亲，在同一个镜头中他的帽子也突然变成了十八世纪俄国军队军帽的式样。乍看互相没有联系的元素，经过尤里诺尔斯金的精心安排，形成了惊人的诗歌一般的节奏和韵律，给观众带来一种形式美感。

二、技术美

技术是与人类的物质生产活动同时产生的。它是调节和变革人与自然关系的物质力量，也是沟通人与社会的中介。技术对象是技术领域的物质成果，作为人类肢体、感官和大脑的补充和延伸，扩大了人类的活动范围，改善了人类的生存环境，并且推动着整个社会的发展。技术美发展过程是一个随人类科技的历史而发展的漫长过程，它不仅是某个时代的一种审美形态和科技水准而能达到的技术表现，也是人类审美形态发展演变时在特定时期的自然表现。从旧石器时代各种石器工具的制造，人们在追求效能的同时不断进行形式的改进，由此培育了美的萌芽。所以技术美不仅是人类社会创造的第一种审美形态，也是人类日常生活中最普遍的审美存在。

从两万五千年前的石器时代洞穴画上就有系列的野牛奔跑分析图，到现在的电脑制作动画，无论是在画面处理上，还是在情节设置上都有了突飞猛进很大的飞跃。例如美国的《变形金刚》，早在1984年就已经拍摄成动画片，但是由于受到当时的拍摄制作技术的限制，很多动作设计和汽车人的变形动作都不是很完美。尽管如此，这部动画片还是伴随了几代孩子的童年。2007年美国导演迈克尔?贝拍摄了真人版的《变形金刚》，创下了新的票房奇迹。这不仅是因为人们对《变形金刚》深刻的儿时记忆，也是由于高科技带给观众视觉的震撼，技术美的感叹。

三、艺术美

艺术是人们对社会生活做出的审美反映和精神建构，它以特定的物质媒介将人的感受、审美经验和人生理想物化和客观化，以艺术作品的形式表现出来。因此，我们说艺术是一种精神生产，艺术品是一种观念形态的产物，它要通过人的精神活动作用于社会生活的。艺术美是指这类艺术所特有的审美价值，是艺术品审美价值的集中体现。

漫画家几米以精美细腻的图画，配上新诗一样的文字，描绘出都市人的感慨、幻想与梦。有人说，几米笔下的空间飘着一丝欧风色彩；也有人说，几米笔下人物的穿着有着绝对时尚的态度；事实上，几米式的美学生活就是让自己在各方面都活出更有个性与思想的态度。几米的每一幅漫画都散发着艺术美的气息，体现着无论是儿童还是成年人都曾有过的梦。

四、生态美

审美是以人的社会实践为基础形成的人类文化方式和精神境界，它是人的生命活动向精神领域的拓展和延伸，是经过艺术创造实践，把现实生活中的自然美加以概括和提炼，集中的表现在艺术作品中的美。生态美体现了人对自然的依存和人与自然的生命关联。生态审美意识不仅是对自身生命价值的认同，也不只是对外在自然美的发现，而是人与自然的生命共鸣。它使审美主体将自身生命与对象世界包括整个社会与自然和谐交融。

《生命海洋》是反映大海的一部影片，它在呈现给我们海底美丽与神奇的画面以外更加侧重表现了人类与大海生生相息的关系，表现人与大海的关系，正如片中的解说“大海就是生命之源”，本片主旨不在美丽的画面，而在通过自然生态的完美来使人思考生命与生命之源的关系。 当你在观看这部影片时，不仅感叹景色的优美和自然的魅力，同时也会发自内心的感谢生命。

中国动画发展到今天，路程曲折而漫长。虽然现今欧、美、日的动画占据了动画市场的相当大的份额，但是我们也看到了我国动画的经典之作，这些动画无不体现了审美的诸多方面。

水墨动画片可以称得上是中国动画的一大创举。它将传统的中国水墨画引入到动画制作中，那种虚虚实实的意境和轻灵优雅的画面使动画片的艺术格调有了重大的突破。与一般的动画片不同，水墨动画没有轮廓线，水墨在宣纸上自然渲染，浑然天成，一个个场景就是一幅幅出色的水墨画。角色的动作和表情优美灵动，泼墨山水的背景豪放壮丽，柔和的笔调充满诗意。它体现了中国画“似与不似之间”的美学，意境深远。

中国皮影艺术，是我国民间工艺美术与戏曲巧妙结合而成的独特艺术品种，是中华民族艺术殿堂里不可或缺的一颗精巧的明珠。我国先民所发明的皮影戏，是利用幕影原理，将表演的影子与音乐伴奏和说唱配音联合运用最早的一种视影艺术。国际电影史理论界公认，皮影戏艺术是后来发明电影的先导。

皮影戏是中国一种民间艺术形式，皮影造型俊俏大方，外轮廓挺拔概括，镌刻精细流畅。皮影造型体现了一种技术美，先将样稿轻画在牛皮上，然后用各种型号的刀具或刻或凿。之后用透明水色着色，颜色一般不调和，故而纯正绚丽、对比强烈。刻凿、着色完毕后“出水”即熨平。出水后再晾干，装订组合即可上台表演。皮影也体现了艺术美，皮影造型采取抽象与写实相结合的手法进行设计，人物的装束与面容神韵生动形象、夸张幽默、诙谐浪漫。用线条镂空法进行形象刻画。用色简练，平涂着色。在后背光照下，视觉效果剔透而艳丽。

动画设计之美不仅体现在它的视觉形式上，还体现在人们对于幻想世界的心理需求上。不管是时尚的设计还是有传统文化的设计，只要符合正确的“度”，只要能够充分理解和掌握了人们的审美需求、满足人们的生活追求，就能设计出好的动画作品。设计中的美学问题，就是探讨美的设计作品。只有符合了美的原理，才能够体现真正的设计之美。

参考文献：

动画设计范文第2篇

1.1建立基于工作过程的开放式创新性“三维动画设计与制作”教学模式体系

教师应充分利用这些特殊性，突出开放教育学生在学习中的主体地位，借助网络教学，以教学质量为生命线，以工学结合为课程开发的关键，以校企合作共同开发或行业企业提供的岗位群工作任务分析为课程开发的依据，科学、准确地找出该职业岗位群和对应的典型工作任务，分析完成这些典型工作任务所需具备的职业能力，归纳典型工作任务进行的行动领域，根据认知及职业成长递进规律，整合知识与技能，将行动领域转换为学习领域[1]。由于Moodle平台具有先进的教学理念，网络学习活动模块化，使用者可以随时根据需要调整界面、增减内容，教学资源易于呈现与共享等特点[2]，是目前流行的国际广泛认可和应用的课程管理系统，所以我们借助先进的Moodle平台，创建基于工作过程的开放式创新性“三维动画设计与制作”教学模式体系，遵循教育教学规律，以项目驱动为主线，由简单到复杂，由单一到综合的方法进行设计，打破以老师为中心、以教室为中心的灌输式教学模式，加强自主学习、视频教育、网上社区讨论、即时网上辅导反馈，让案例式、启发式、任务驱动式、研讨式教学方法相互交融[3]，形成启发式课堂讲授、现场教学、专题研讨、自主学习、网络辅导教学结合的立体化开放式创新性教学模式体系，强调学以致用，让学生在完成具体任务的过程中，掌握教学内容，达到教学目标。基于工作过程教学模式，体现为教学内容与实际工作任务、教师与企业培训师、学生与企业员工、教学情景与工作环境、教学情景与生产实践的无缝对接。教学模式体系如图1所示。

1.2以市场需求和就业为导向，构建开放式应用型的多维度教学内容

加强学生实践能力、创新能力以及社会适应能力的培养是实现开放大学人才培养的重要工作。开放大学必须构建适应市场需求和就业需要、具有鲜明特色的教学内容体系。“三维动画设计与制作”主要内容结构为：基本动画技术、角色动画技术和拓展应用型动画技术。按学习顺序主要包括软件基本操作、基本模型创建、多边形建模、曲面建模、材质、灯光、渲染、动画。针对开放教育“三维动画设计与制作”知识体系和教学过程的特点，构建立体化多维度教学内容体系，通过企业专家、一线技术人员和课程组对三维动画设计与制作岗位的工作过程和完成动画作品典型工作任务所需的知识、能力和素质要求进行教学内容的选取，对原有学科体系课程内容进行重构，重构基于工作过程的项目化课程内容，改变过去以教材为中心的教学内容组织思想，瞄准课程教学目标，对教学内容进行设计、组织和加工，梳理出基础性、先进性、实用性、创新性统筹兼顾的专题式项目化内容体系，既增加知识的系统性、连贯性，又支持柔性构建、按需定制，以真实工作任务及其工作过程为依据，科学设计学习性工作任务，形成从理论、方法、教材、教学计划、学习评价、人才出路等问题的一整套理论与方法，保证教学内容和企业要求“零距离对接”。教学要重视学生在校学习与实际工作的一致性，加强与企业的联系，把工学结合作为开放教育人才培养模式改革的重要切入点，明确企业所需人才应具备的知识、技能，积极推动与生产和社会实践相结合的学习模式。三维动画设计与制作课程的理论与实践教学都是在三维实训室进行，三维场景的制作、三维角色的制作、三维动作的调试和三维动画的输出等均依据各企业实际项目，依据工作过程进行重构，强调实践训练的有趣性和实用性，提高实践和创新应用能力培养。加强与企业合作，带领学生去动画设计与制作公司参观，了解三维动画软件在企业的具体应用，了解动画制作的流程，请企业的制作工程师给学生讲解软件的应用流程和特点，进行典型案例分析，或者将企业中的高手请进课堂，给学生现场讲解软件制作过程，让学生“零距离”接触岗位，感受企业动画制作的整个流程，拓宽学生的视野，激发学生的求知欲望，营造出师生间的良性互动。由于企业实际项目产品一般有技术综合性强、复杂度高的特点，在选择工作任务时，如果任务过于复杂，则不利于开展教学；如果项目任务过于简单，又会与生产实际脱节，“任务”的展示千万不能泛泛而谈，含糊不清，应落到具体的某一点上，要让学生尽快进入任务驱动情境[4]。因此，深化工学结合，教师需要对企业实际项目进行加工整理、精心设计后引入课堂，精心设计围绕工作过程的教学内容和学习情境,注重实效的全面考核措施，为培养实践能力强的创新人才提供良好的教学环境，确保人才培养的质量。

1.3创建学习小组，培养学生学习兴趣

三维动画设计与制作涉及剧本编写、角色设计、场景设计、灯光设计、分镜头设计、音效设计等多个方面，要求制作者具备一定的文学修养、艺术美感和创作鉴赏能力，掌握相关软件的应用，掌握影视艺术的基本理论知识，理解动画制作规律。教师需将“三维动画设计与制作”教材生动化、具体化，培养学生浓厚的学习兴趣，激发学生的学习热情。因此，上好“三维动画设计与制作”第一堂课——欣赏三维动画设计与制作在各个领域的应用非常重要，可使学生对这门课先有个整体的了解，开阔他们的视野，提高他们对形体的塑造能力、审美眼光和审美情趣，让学生感到“三维动画设计与制作”的实用性，增强学习兴趣，体验学习带来的成就感。职业能力是专业能力、方法能力和社会能力三方面的统一体。要在专业能力的培养过程中融入方法能力和社会能力的培养，通过方法能力和社会能力的培养，进一步提升专业能力，使学生全面发展。教师创建学习环境，培养学生对专业知识的表述能力、自我检查能力、沟通能力和团队协作能力，将学习的主体引入到课程的教学中，强调开放教育自主式学习的活动教学过程。在项目实践教学过程中，教师要提供相应的理论知识讲解及技术指导，创建学习小组，小组成员搭配采取强弱配合，每组中都要在各个不同的三维动画设计与制作阶段有相应的技术高手，针对开放大学成人学生的特点，在小组里设技术总监和组长角色，增强小组之间的竞争性，这样可以有效提高学生的集体荣誉感。

1.4创设学习“情境”，建立新的教学考评体系

教师是教学过程中的设计者、咨询者和激励者，需要创设好的学习资源和学习“情境”，将新知识点与实际应用联系起来，建立学习者知识的内外联系。学习情境应该以企业项目为载体，有针对性地采取项目导向、任务驱动、课堂与实习地点一体化等行动导向的“职业实境”教学，使教学内容贴近企业、贴近实际、贴近新技术的发展。充分运用各种教学手段给学生提供多种学习的资源，让学生在不同的学习情境下应用所学到的知识。开放教育的目的主要是交给学生学习知识的方法，而不是灌输给学生多少知识。针对成人学生本身的特点，以艺术素养和技术实现作为训练手段，培养学生解决实际问题的能力，激发他们的创新能力，以三维动画作品评价代替传统理论考试，改革狭隘的一张试卷定高下的考评方法，期末考试内容在考前几周就布置下去，允许学生之间相互探讨，提高协作能力和作品的质量。教师从学生方法能力、专业能力、社会能力培养的要求出发，建立基于教学全过程、以能力提升为导向，形成现场课堂和网络教学活动表现、网上社区讨论、网上作业质量、实践效果、结果考核成绩综合评价体系，学生通过网络提交作品和设计文档，说明自己的构思创意和设计制作的主要步骤，教师将优秀作品通过Moodle平台作品汇报专栏展示，通过展示交流，学生可以得到校内外专家指导和点评，学生之间也可以通过Moodle平台互相学习和讨论。具体的考核方式[5]参见表1。

2结束语

动画设计范文第3篇

【关键词】动画设计 市场化 策略研究

在社会发展的推动下，我国的动画设计领域在很大程度上得到了提升，通过动画设计领域相关人士的研究，我国动画设计的发展也逐渐成熟了。然而，我国相关领域虽然对动画设计市场化方面进行了一定的研究，同时其研究应用在实际的市场经济中也取得了较好的成绩。但是，随着社会的发展与进步，现有的对动画设计市场化的研究已经不能满足发展的需求。因此，在今后的动画设计领域的发展中，要加强对动画设计市场化的研究，从而在更大程度上提高我国动画设计市场化的水平。

一、动画设计市场化运作的必要性

所谓的动画设计市场化指的就是在社会主义市场经济中，利用市场化的经济体制来进行对动画设计领域的运作。众所周知，市场化的经济体制会使得市场的竞争更为激烈。然而，作为一个小的、比较新兴的产业，要想不断发展壮大，是离不开市场经济的支撑的。一方面；市场经济会为动画设计领域带来更好的发展机遇与发展机会，在这一个大的市场的推动下，动画设计领域才会不断的发展和进步；另一个方面，在激烈的市场经济中，无论是企业，还是动画设计领域的相关人员，都会迫于市场发展的压力，而不断的进行积极的创新和探索。所以，在当下的社会主义市场经济中，无论是哪一个行业，都需要向市场化的方向发展，而对于动画设计领域的发展而言，其市场化的发展更是十分必要的。

二、市场化动画设计机遇和挑战并存

由上述可知，在社会主义市场经济的今天，动画设计虽然面临着很大的机遇，但是与此同时，所面临的挑战也是很大的，归纳起来主要体现在以下几个方面：首先，我国对动画产业方面的重视程度始终都不够，而这一点与我国的地理等方面的因素有着不可分割的关系。其次，我国动画设计方面的总体水平与国外相比来讲，我国的动画设计水平还比较低，所以，在市场化的发展中，我国的动画设计领域势必会受到一定程度上的冲击。最后，我国的动画设计市场化运行的效率，就当前来讲，还比较低，还不能有效的满足实际市场化发展的需求。因而，在动画设计市场化发展的今天，机遇与挑战是同时存在的。

三、当前我国动画设计市场化策略要素分析

通过上述分析可知，我国当前在动画设计市场化的发展方面有着多个方面的重要性，同时我们也不得不承认的是，在动画设计领域，其市场化的发展虽然面临着前所未有的机遇，但是与此同时，所面临的挑战也是比较大的。所以，在我国的动画设计市场化的发展中，要加强对其策略的重视和研究。笔者在此对动画设计市场化的策略进行了一定的研究，并且提出了笔者的一些见解，希望可以有效的促进动画设计市场化的发展。

（一）我国动画设计市场化策略地理因素细分

要想促进我国动画设计市场化的发展，就笔者看来，需要做的工作有很多，但是，最为重要的一点就是要做好地理因素的细分。也就是说，在调查考研的过程中，要充分的考虑地理所在地的人口疏密度、素质水平、环境等等，这对于市场化的发展都是尤为重要的。除此之外交通网络发展状况的考察也是十分重要的。举一个例子，在日本，大约四百多家的动画公司中，其中三百多家都位于日本首都东京，尤其在东京主要地铁沿线上的动画公司和动画机构更是多之又多，因为东京城市内部信息传递速度比较快捷，与此同时，其动画素材和加工素材在传递过程中也比较方便，行销传播效率明显提升。东京练马区和东京杉并区，动画公司数量和动画机构数量就将近二百家之多，其无愧与“世界动画产业集聚地”之称。所以，对于动画设计市场化的发展而言，做好地理因素的细分是十分重要的。

（二）我国动画设计市场化策略人口统计因素细分

在动画设计市场化发展中，除了要对地理因素进行细分外，还要对人口统计因素做好细分。人口统计主要分为两个方面：一方面是在性别上的细分，男女两个性别的人对于动画设计中人物的形象、动画的背景、角色特点等多个方面的欣赏和需要都是极为不同的。所以，在动画设计市场化的过程中，要选好性别群；另一方面就是年龄上的细分。不同年龄阶段的人对于动画产业的需求也是极为不同的。例如像《白雪公主》、《丑小鸭》等动漫作品就颇受儿童的喜欢；再如像《人猿泰山》类的动漫作品就非常受成年人的喜爱。所以，在市场化的过程中，对于年龄与人口因素进行细分、不断的加以重视和研究有着不可忽视的重要性。

动画设计市场化的研究涉及的方面比较多，所以，对于该领域市场化的研究可以从多个方面进行。而以上仅仅只是笔者对于动画设计市场化的几个主要方面的研究，并且由于笔者在动画设计市场化方面的研究能力有限，所以，仅仅凭借上述研究来提高动画设计市场化的水平是远远不够的。因此，对于这一课题的研究还需要动画设计领域的专业人士共同致力于研究。

综上所述，动画设计市场化策略的研究不仅有利于动画设计领域在市场化方面的进步，同时，更有利于促进我国动画设计领域的不断发展。然而，动画设计市场化是一项比较复杂的研究，再加之我国动画设计领域对于市场化方面的研究还没有达到一定的深度，因而不利于实际市场化的发展。所以，在今后的动画设计领域的发展中，要加强对市场化的重视和研究，并且要从动画设计的多个角度，从市场化的多个方面进行研究，从而研究出更有效的促进动画设计市场化发展的方法和策略。

参考文献：

[1]周一苗，肖化移.中职电脑动画设计专业教师教学能力的调研[J].职业时空，2010，（03）.

动画设计范文第4篇

1“动画设计”课程教学现状与问题

传统的“动画设计”课程的讲授基于教材，重点在于工J叭菜单的使用，注重原理和知识的系统性，课堂以理论讲解为主，辅以实践。艺术设计专业一般以小班化为主，实践部分有的是主讲教师亲自指导，条件好的学校会配备助教或实验员辅导。因专业性强、知识点多，内容繁琐、复杂，在教学中出现一典问题现象。

1.1教学方法单一

上课采用的是“填鸭式”教学法，照本宣科。这样既不能提高学生学习计算机动画设计的兴趣，也不能提高学生计算机的实际运用能力。这种呆板的教学方式缺乏生动性、直观性，教学效果不理想，而同时又需要掌握大量繁琐的知识细节，往往随着学习内容的深人，热情也在逐渐减退。

1.2教学内容贪多求全、重点不突出

随着计算机市场的不断发展和更新，计算机软件的发展更是日新月异，新软件版本层出不穷，因此，课堂上教师总想讲一些新的内容，贪多求全，重点却无暇顾及，在知识的全面讲授上不足。

1.3过于注重计算机操作知识的灌输，忽视艺术设计素质和能力的培养

无论何种计算机动画设计软件的学习，操作知识仅是学习的基础，仅仅注重具体计算机操作知识的传授、讲解是不够的，讲解实例操作和学习的同时，重视分析该实例在动画设计中的内容和意义，有利于艺术专业学生设计思维意识的形成。

1.4教学实践环节薄弱

“动画设计”课程一般是专业基础必修课，其中所涵盖的内容要求很强实践性和操作性。目前大多数的“动画设计”课程教学基本上仍沿用传统的以教师的讲授为主教学模式，对结合动手能力和社会实践、以计算机理论和实际操作分析解决设计作品不多，与实际的教学目标脱节。在这种教学过程中，学生无法实现由计算机理论和操作向设计出成品的转变，从而影响了学习最终的教学目标和教学质量。

2对“动画设计”课程教学改革的一些思考

针对现实存在的实际问题，认为“计算机动画设计”的课程教学可以从以下几方面进行改善。

2.1完善教育教学内容和教学重点，拓展教育教学方法和手段

把“动画设计”课程教学的重点逐渐往设计意识和艺术素质的培养引导。设计理念较之计算机单纯操作知识更具有决定性的意义。适当压缩纯理论性内容，在全面进行计算机动画基本知识教育的基础上，把握教学内容的灵活性。“计算机动画设计”课程旨在培养学生的计算机基础和设计意一识，提高学生的应用能力和设计能力，因而我们的教学方式也应改变传统的、单一的、知识传授式的教学方式，代之以多方位的开放式的教学，以更加生动形象的、易于学生接受的方式，在学生头脑中打下烙印。

2.2加强设计意识培养，提高设计创新能力

设计意识培养是让学生获得自主对各种造型形象的独立研究、表现方法的评价，以及运用材料、媒介来表达个人主观感受和设计意念的能力。设计教育的主旨往于培养具有现代艺术设计意识、现代科学技术头脑和现代思维的创新型设计人才。设计意识的培养是现代设计教育思想的主旨，设计意识作为贯穿设计活动的无形的主线，左右着设计的全部过程，它的作用巨大却又常常被忽视，所教所学往往限于表面的理解而缺乏创造性的开拓动力。教师在教学中要为学生设计意识的培养创造条件，让设计意识成为学生实训练习的动力;同时教师要设计“贴近”学生生活的实训作业，发展学生非智力因素.加速设计意识的培养;要让短期作业与长期作业并存，单独完成作业与合作完成作业交替，以强化学生设计意识的培养。

2.3强化实践教学环节

2.3.1课堂内实践

“案例教学、讲演同步”的教学模式，就是在“动画设计”课程教学中引人案例，以案例为前导引出问题，围绕案例的设计过程，对普通动画知识与交互式动画能力加以整合，进行同步的传授讲解。在使用案例教学的过程中，应当注意在选择案例的过程中要有阶段性，即要在一个知识单元开始的时候选用操作简单、结构明了的案例，只要能涵盖且突出该课程需要掌握的知识点即可，一步一步地做给学生看，以便让学生尽快掌握知识点的操作;其后，在每个单元的后期则需设计一些能覆盖整个单元和前面几个单元知识点的典型案例，目的在于巩固学生学过的知识，并解决一定的实际问题。最后在课程快结束的时候，设计一些综合性强，有一定难度和深度.需要学生认真思考才能完成的案例，借此培养学生运用所学知识解决问题的能力。

2.3.2课堂外实践

将每个教学班分为多个工作小组，课程前期为理论实训教学过程，要求对往届学生作品进行观摩及评价。中后期进人校企合作的动画公司进行综合课程设计实训，实训内容由动画公司提供。通过这种方式.有效调动了学生的学习积极性。在完成公司实训内容中，学生要自己进行构思、编剧、分镜头、计算机动画合成等。学生会遇到大量的困难需要自行解决，从而锻炼了自己发现问题、分析问题、解决问题的能力。最终学生学到了很多书本上没有的知识，积累了基本的动画设计经验。

2.3.3以赛促学

“动画设计”不仅是一门实践性极强的课程，而且更承担了辅助艺术设计的重任。所以要求我们的教师不仅是知识传播者，更是课堂教学的组织者、学生活动(设计竞赛)的参与者、学生学习的向导或顾问。“动画设计”课程操作性、现实性、趣味性、社会性都很强，适合开展知识竞赛。可根据教学实践制定竞赛规则，组织学生举行团体设计竞赛。

2.4改革考核方式，以考促学

课程考核是检验教学质量和教学效果的主要手段。“动画设计”课程的考核可分成三部分:一是对基础知识，采用闭卷笔试考核，主要考查基本概念、知识点;二是基本技能与操作，指定一些平时做过的例子，规定时间让学生完成，主要考查学生基本操作能力;三是综合能力和创造能力的考核。让学生在一个月内设计、制作一个课程设计。三方面分别占成绩30%、30%、40%，三种考核相辅相成，相互促进，有了扎实的基础知识和熟练基本操作才能做出优秀的课程设计。做课程设计的过程又促进学习基础知识和更熟练操作，使学生得到系统的能力培养。

2.5培养学习激情和兴趣

要给学生讲清楚本课程的时代背景和社会要求及发展趋势，唤起学生的创新意识。利用学生的好奇心、好胜心，激发学生的创新激情。激情是教学的要求。教育理论认为:“教学的艺术不只在于传授本领，更在于激励、唤醒和鼓舞学生”。在计算机教学中培养学生创造力同样需要“激励、唤醒和鼓舞学生”。

动画设计范文第5篇

关键词：故事化设计；移动终端；交互动画

前言

移动终端的交互式动画将是未来动画艺术发展的必然趋势，这种新的艺术形式综合了多个学习，将软件技术与硬件技术融合，让动画艺术有了互动性和科技型。我国在移动终端交互动画上还没有研究，但是在交互设计领域已经取得了一定的成绩，交互设计与计算机多媒体技术的交叉将带来更多的创意与灵感爆发。

一、移动终端与交互设计的概述

（一）移动终端

移动终端指的是移动通信终端设备，可以在移动网络中使用的小型计算机终端。移动终端打破了媒体传播信息的方式，人们对于电视、报纸等传统媒体的关注减少了，大部分人通过移动终端来获取信息。移动终端有着便携性、互动性、私密性、跨界性的特点。

（二）交互设计

交互设计指的是以用户体验为基础，支持人们日常工作与生活的交互式产品。交互设计能够规划事物行为的方式，然后描述传达行为最有效的方式。人与人之间、人与产品之间和人与环境之间的交互式交互设计主要关系的内容。

二、移动终端用户界面交互设计准则

移动终端用户界面的交互设计要遵守八个准则。第一，风格力求一致。第二，设计方便操作的快捷键。第三，为用户提供明确的反馈。第四，为用户设计对话提示。第五，提供错误预防和纠错功能。第六，方便用户取消操作。第七，用户应当掌握控制权。第八，减轻用户的记忆负担。

三、移动终端的交互动画的特点

（一）叙事方式

交互式动画与传统的动画叙事方式不同，导演要为受众提供更多的可能，拜托线性叙事，让受众能够体验到随机、多直线的发展形势。交互式动画中，导演的叙事要同时考虑到多种可能，并且把每一个可能提供给受众以供选择。

（二）互动性

交互式动画应当有比较强的互动性，吸引受众进入到交互式动画的体验当中，为参与者提供良好的心理情感体验。互动性强的交互式动画应当让参与者乐于参与到互动当中，不同的人参与进来产生的效果也应当是不同，让每一个人都有差异化的体验。

（三）科技性

移动终端的交互式动画融合了许多的技术，包括了多媒体技术、数字技术、网络传输技术合硬件赢输等，让文字、图像、影像、声音集成在一起。

（四）娱乐性

交互式动画比传统的动画相比更具娱乐性。人们在观看传统动画的时候只能被动接受，而在交互式动画中则可以自己动手主动推动情节的发展。这使得交互式动画具有了部分游戏的特质。

四、从情感化需求角度探讨基于移动终端的交互动画体验性

（一）情感体验

情感体验指的是参与者在进入到作品中之后所感受到道德情绪和感知，比如喜怒哀乐。观众在接触到动画作品之后就会产生第一反应，产生对于动画作品的印象，在不断的对动画作品进行理解和感受之后，形成更深层次的理解和体验。

（二）情感化在交互设计中的体现

交互式动画对于人情感体验的影响主要从视觉、听觉、味觉、嗅觉、触觉着五个方面来看。也就是说，动画设计中的颜色、音乐、气味和触感是影响用户情感体验的主要方面。目前对用户情感主要的影响方式是视觉。交互式动画作品的色彩、图标等视觉因素占据了非常重要的地位。

五、故事化交互设计方法的具体实施流程

（一）人物用户研究

进行故事化交互设计首先要了解你要面对的是什么样的用户，对任务角色有一个精准的定位。角色的身份、特点、目标、经历、核心需求等都需要进行有目的的设计。之后以这样的角色最为故事的主角，展开情节[4]。

（二）设计场景叙述

场景是故事的背景，一个具有适当复杂度的有特点的场景能够给整体的故事设计增色不少。设计时要想象用户是在一个什么样的场景下来使用产品的，围绕用户的需求来对产品进行设计。

（三）在场景剧本中使用人物角色

把刚才设计好的人物带入到场景剧本当中，设计场景剧本。场景剧本是故事的核心，合理的想象人物被带入到剧本当中可能会产生的变化。剧本的内容是在调查数据分析之后产生的合理结果。在情景剧本中，设计师能够把角色对化境的行为绘制出来，让用户产生代入感。完成故事之后还要进行人物分析、交互原型测试，最终进行产品测试。交互动画设计的机会点诞生在设计师对于场景情节不断的思考当中。结论综上所述，故事化设计的移动终端交互式动画设计研究是未来动画艺术的发展趋势，是科技和艺术结合的产物，值得我们重视起来。本文首先介绍了移动终端和交互设计的概念，然后总结了移动终端交互设计的准则，阐述了移动终端动画设计的特点，提出了故事化交互设计方法的具体实施流程。

参考文献：

[1]韦晓红.基于远程教学交互理论的微视频设计开发与实践研究[D].广西师范大学,2014.

[2]宋礼青.城市低年级小学生课外学习类APP的交互设计研究[D].江南大学,2014.

[3]关强.基于移动终端平台的有声读物数字出版物之设计研究[D].北京工业大学,2014.