关于思乡的古诗

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关于思乡的古诗范文第1篇

关键词：游子思乡 诗歌 创作题材

自《诗经》、《楚辞》开始，中国诗歌中就有一个源远流长的文学母题：游子思乡。无论是看月，看雁，看征衣的旧线痕，或是听笛，听猿鸣，听一片捣衣声,都寄托无数游子的思乡之情、怀人之感。在这些思乡作品中，无论是贵族王妃还是庶民士子，他们都只有一个共同的名字——游子。这个共同的名字使得贵族王妃与庶民士子的界限趋于模糊，使得天才诗人与一般诗家的区别亦不复明显，重要的只是其中那一曲浑厚、深沉、简单而重复、恒久而共通的生命旋律，而“游子”这一传世千古的形象就诞生于这一曲生命旋律之中。

《诗经?东山》中的“我徂东山，慆慆不归；我来自东，零雨其蒙。我东曰归，我心西悲”， 屈原的“惨郁郁而不通兮，蹇侘傺而含戚”，李白的“举头望明月，低头思故乡”，杜甫的“万里悲秋常作客，百年多病独登台”，孟郊的“慈母手中线，游子身上衣”等都是游子思乡诗作中传颂千古的佳句，从这些诗句中，我们感受到的是中国古人思乡的悲情万种，而游子情结也成为中国诗歌中激起的那一层浩荡之浪。

刘若愚先生在《中国诗学》中指出:“中国诗人似乎永远悲叹流浪和希望还乡。……由于是个农耕的民族且住惯陆地，中国人大体上显然缺少流浪癖。思乡的情感源于人类最原始的亲亲之情，是一种血浓于水的情感，这种情感始于人类对故乡的依恋。因此，乡愁之成为中国诗中一个常有的认识因袭的主题，并不足为奇。”

从《诗经》开始，思乡之情篇扑面而来，作为中国古代文学的发端，同样也是中国古代思乡诗的肇始，《诗经》中的思乡诗约有20篇，通过研读这些思乡诗，我们可以深切的感受到中国人的乡土家园意识，其中绵绵几千年的基调，即“反征战”、“求和平”，《诗经》中那些征夫，不断吟唱着“曰归曰归，岁已暮止”，“王事多难，不遑启处”，好像还没有对征战太多的质疑与诘责，只是一味诉说想回家的忧伤。

远离故乡的游子，故乡在来路的尽头，回头望去，故乡与自己隔着千山万壑，于平常之日，思乡怀人的情绪已是那么地揪心、那么地难以化解了，而逢日近黄昏、岁末年首、佳节到来，风霜雨雪之时，这思乡思亲的千千结，又怎么能解得开、消化得了呢？恋旧怀人的情绪是心头日积月累的积蕴，是此生此世难寻化解、消融之物的。张先在《千秋岁》中这样写道：“天难老，情难绝，心似双丝网，中有千千结。夜过也，东窗未白孤灯灭”。天无情，因此天不老。天不老，故而思乡之情就永不会有绝时。这才在情感上有了眷恋的根源和相思的寄托，游子的心里才会油然升起对故乡凄楚而感伤的情怀，由于思念之殷想望之急，才会由心底似火山喷发般地迸发出“羁鸟恋旧林，池鱼思故渊”悲剧美的思乡咏叹调 。

作者把这样一种咏叹留在了中国文学的长河中，从《诗经》20余篇的游子思乡作品中，我们看到了游子思乡作品对中国文学的影响，这样一种特殊的、属于中国的文化情怀从最早的诗歌总集中脱颖而出，把一种令后世使人难以仿效的淳朴风格留在了中国古代文学的发端之上。

在《楚辞》中，屈原比《诗经》中的游子多了一份更为深沉的思乡恋阙的情感。作为一个政治家兼诗人，屈原的个人政治理想与宗族、国家的命运紧密结合，他的思乡依然带有欲将自认为美好的政治理想重新运用于古国的巨大使命感。以致于诗人发出“鸟飞反故乡兮，狐死必首丘”的感慨，这一份深沉的思乡恋阙情感震撼了后来的一代又一代人。

到了汉代，从《诗经》开始的思乡诗创作更为普遍，尤其到了建安这个社会急剧变化的时期，作为奔走游宦的文人士子，他们的思乡情怀多以“游子”的心理娓娓道出。在代表了汉代文人五言诗的最高成就的《古诗十九首》中，作者绝大多数是漂泊在外的游子，他们身在他乡，胸怀故土，心系家园，每个人都有无法消释的思乡情结。如《涉江采芙蓉》：“涉江采芙蓉，兰泽多方草。采之欲遗谁？所思在远道。还顾望旧乡，长路漫浩浩。同心而离居，忧伤以终老”。江上之“芙蓉”，“兰泽”之“芳草”触发了游资对深爱的妻子殷切的思念，但路途的迢递，归乡的无望，使诗人不得不发出“同心而离居，忧伤以终老”的悲怆之叹，爱情的真挚和乡愁的沉重被表达得深挚感人。

再如《明月何皎皎》：“明月何皎皎，照我罗床帏。忧愁不能寐，揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨，愁思当告谁？引领还入房，泪下沾裳衣。”作者在明月高照的夜晚忧愁难眠，揽衣徘徊，深切地感到：“客行虽云乐，不如早旋归。”天涯芳草，他乡明月，都没有给游子带来的心灵的慰藉，相反，倒是激发起难以遏制的思乡之情。游子思乡，这是人类普遍的情感，在农业文明时代体现得更为明显。不过，在以往的史传文学作品中，人们经常见到的是富贵以后流露出的乡情，衣锦还乡的热烈场面。《古诗十九首》的作者多是失意士子，他们在穷困潦倒之际所弹奏的思乡曲，语悴情悲，充满天涯沦落人的凄楚，引来的是同情和怜悯。把另外一种思归情结和人情的淡漠镂刻在了中国文学史上。

在中国诗歌艺术达到顶峰的唐代，游子思乡依然是诗人歌咏之题。唐代诗人以其思乡诗作广泛而深刻地反映了唐代社会的时代特征，使这一历史悠久的主题得到了进一步的丰富和深化。如李白的《静夜思》: 床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。没有华丽的词藻，没有奇特的想象，但点明“思故乡”的主题，意味深长。岑参的《逢入京使》：故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。这首诗极为真实的描写了诗人既欲仕进，又怀乡思亲的矛盾心态，而解决的方式却是平凡而实在：“凭君传语报平安”。诗人用其高度的概括力和表现力的语言，表现出思乡这一单纯的情感质朴细腻，耐人寻味。

“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。万里悲秋常作客，百年多病独登台。艰难苦恨繁霜病，潦倒新停浊酒杯”。在这首《登高》中，诗圣杜甫将漂泊之叹、思乡之情、多病之怨、家国之感等多种情思纠缠其中，蕴含其内，又怎一个“悲”字了得!这也使得这一首诗成为表现相思旅愁的不可企及的典范之作。

刘士林在《中国诗歌精神》一书中提出:中国文化的本体是诗，其精神方式是诗学，文化基因库是《诗经》，中国文化是诗性文化。故土难离的思乡情结几乎是每个人都无法割裂的人生体验。

游子题材在中国文化中占据的地位是任何一个题材都无法比拟的，无数的诗人，无数的作品，中国文人的乡关之思、恋阙之爱，就这样镂刻在这千古的绝唱之中。中国文学史中正是有了这些耐人寻味的千古绝唱，使得这条绵延千古的长河有了温馨淳美的人伦情味，有了至情至性的诗性文化。

参考文献

1、刘士林 中国诗学精神【M】海口:海南出版社，2006.12

2、王宗凡《诗经》与成语的四字格【J】阅读与写作

关于思乡的古诗范文第2篇

关键词：初中语文；古典诗词；思想情感

中山大学中国语言文学系教授张海鸥有这样的论述：“古典诗词也积累了我们中华民族的精神品格和品质。古典诗词优美的文字背后表达着中国人深沉的精神追求和独特的价值理想，承载着中华民族的基因，每一个中国人都应该学习古典诗词，从古典诗词中汲取丰富营养。”那么，初中语文课本中的古典诗歌寄托了诗人怎样的思想情感？本论文结合笔者多年的初中语文教学实践，分门别类地谈谈初中古典诗词所寄托的诗人的思想情感。

一、羁旅送别诗

羁旅诗主要表现行旅之人的旅途寂寞、艰辛以及对故乡和亲人的思念之情；送别诗一般表现离情别绪，或留恋、或安慰、或嘱咐、或祝愿，有伤心、有惆怅、有期望等，一般来讲，其感彩比较悲凉。例如，抒发游子思乡，表达乡愁的思想感情的诗歌，王湾的《次北固山下》“乡书何处达，归雁洛阳边。”因此，有人评价，形容景物，妙绝千古；表达情感，胜人一筹。再如王维的《九月九日忆山东兄弟》“独在异乡为异客，每逢佳节倍思亲。”诗因重阳节思念家乡的兄弟而作。王维家居蒲州，在华山之东，所以题称“忆山东兄弟”。尤其是“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少”诗人遥想的却是：“遍插茱萸少一人。”诗人没有直说自己不能在重阳节和你们团聚而痛苦，而是遥想在远方的兄弟今天登高时都佩上了茱萸，却发现少了一位兄弟不在身边。这与杜甫的《望月》诗中“遥怜小儿女，未解忆长安。”有异曲同工之妙，这种情感的独特体验在古典诗歌的表现中别具一格。还有张继的《枫桥夜泊》中“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。”同样流露了诗人在安史之乱爆发以后，只身一人漂泊在相对比较安定的江南地区，在姑苏城外的寒山寺附近留宿，寓情于景，字里行间流露诗人内心的孤独、寂寞之情，对风雨飘摇的家乡的担忧之情，对处于战乱中的亲人的眷恋之情。

送别诗往往是抒发诗人对友人、亲人的依依不舍以及抒发离愁别绪之情，送别诗中表现的情感基调一般比较伤感，情绪低沉，或祝愿、或伤心、或惆怅、或留恋。例如，李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》“我寄愁心与明月，随风直到夜郎西。”本诗就表达诗人对好友只是由于生活小节不够检点而惨遭贬官的同情与关切之情。因此，后来王昌龄也对这些朋友写了一首著名的送别诗《芙蓉楼送辛渐》“洛阳亲友如相问，一片冰心在玉壶。”即沿用鲍照《白头吟》中“清如玉壶冰”的比喻，一方面表明自己的纯洁无辜，另一方面也感谢友人的关心之意。

二、咏物抒怀诗

郑板桥有一首画竹题诗：“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声，些小吾曹州县吏，一枝一叶总关情。”所谓咏物抒怀诗，就是诗人在自然中得到感染与启迪，并把自己的感情凝注于自然景物，抒发作者的思想感情，寄寓作者襟怀抱负的诗歌。

例如，虞世南《蝉》“居高声自远，非是藉秋风。”诗人托物抒怀，表达立身品格高洁的人，并不需要借助某种外在的帮助，自能声名远播。正如曹丕在《典论论文》中所说的那样，“不假良史之辞，不托飞驰之势，而声名自传于后。”突出强调人格的美和人格的力量。就连唐太宗也屡次评价称赞虞世南的“五绝”（德行、忠直、博学、文辞、书翰）。再如，杜甫的《孤雁》，诗人与孤雁，物我交融，浑然一体，这孤苦伶仃的孤雁是诗人自己的化身，因为经过安史之乱以后，在那动荡不安的时代，诗人因战乱与远在北方的亲人天各一方，无法团聚，他独自一人漂泊在异乡，就像一只孤单的大雁，内心是多么恐慌、孤独、寂寞、伤感。物我一体，物中有我，我中有物。

三、山水田园诗

山水田园派以山水等自然景观为主要描写对象，歌咏田园生活，大多以农村的景物和农民、牧人、渔父等的劳动为题材。创造出一种田园牧歌式的生活，借以表达对现实的不满，对宁静平和生活的向往。例如，陶渊明的《饮酒》“此中有真意，欲辨已忘言。”通过诗人对田园风光的描摹，字里行间流露着诗人对世俗官场生活的厌倦，对清新秀丽的田园风光的喜爱和赞美之情。如，晚年的陆游辞官回乡以后，写了许多反映田园生活的诗歌，代表作《游山西村》“从今若许闲乘月，拄杖无时夜叩门。”诗中表现了村民淳朴、热情、民风古朴的精神风貌，表达了诗人热爱农村田园式的悠闲生活。

总之，古典诗歌是人类艺术宝库中的一颗明珠，诗人通过诗歌形式字里行间流露出诗人的各种情感，这需要语文老师在课堂教学的过程中，带领学生一起阅读、欣赏、感悟。

关于思乡的古诗范文第3篇

孔子曰：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨”，说的是诗歌涵盖了审美、教育、娱乐、抒情等多种功能。

怀着一腔乡愁在古诗词长廊中徜徉，去寻找，去品味，就能走进一个寄情山水的大美世界，走进一个陶冶情操的精神家园。因此，当我们恣意于植根在五千年文化的乡愁的吟咏，同时也走进了现代担当的激情天地。在古典文化沃土上寻觅撷，收获现代思想营养的新绿。

一缕乡愁寄山水，万水千山总是情。乡愁因古诗词的点燃流光溢彩，古诗词因乡愁的植入更加隽永悠长。

以我观物，则万物皆着我之色彩。历代诗人将情感系于山水，山山水水皆有情。

不断在路上，奔波的诗人笔下更集结着梦牵魂绕的乡愁。“日暮乡关何处是，烟波江上使人愁。”漂流在外的游子，落日西下，思乡之情油然而生：山那么高，水那么长，哪里才是朝思暮想的家乡。浩浩长江，袅袅烟波更添离情别绪，唐代诗人崔颢在黄鹤楼上发出的叹息，成为登高思乡最典型的咏叹。透着些许豪迈，却难掩乡愁缠绵。

对比之下，李白的“举头望明月，低头思故乡”则成为对乡愁的最感人的排遣。虽然直白如话，却是离情万种。彼情彼景，见一个孤独的游子背手向月，早把千万种对家乡亲人的思念写在脸上，留在天地间，乡愁难忘啊！

思乡之情如此之切，又有了柳宗元笔下的“海畔尖山似剑，秋来处处割愁肠。若为化得身千亿，散上峰头望故乡”。是什么样的思乡之情，直教诗人恨不得将千山万峰化作千万个眺望家乡的身躯，站在峰头一起凝望故乡。唯有情之切，才会张开想象的翅膀;唯有爱之深，一腔乡愁才化作千古佳句。

这样的乡愁牵着你，引着你，一程程，一步步，山山水水入诗来：“仍怜故乡水，万里送行舟。”乡愁伴着流水;“春风又绿江南岸，明月何时照我还。”乡愁结花月。山水承载着乡愁，乡愁赋予古诗词以魂魄。

关于思乡的古诗范文第4篇

关键词：怀乡 怀古 怀归

在高中语文教学中，传统文化的了解与学习占了很大比重，我们不能忽视文本中所蕴含的这种对故土家园的思慕和追寻，个体生命对心灵故乡的依恋与怀归。这种怀归情结，不仅是一种个体意识，一种审美情趣，更是一种哲学思考，一种民族精神。在新课程背景下，语文教学中对传统文化中怀归情结的解读与感悟，不但可以让学生从内心确立起美国教育心理学家布卢姆所说的“对真善美的价值追求”，更能让他们在传统文化的熏陶中获得心灵与感情的丰盈充实，以便在走出校门后，于物质文明高度发展的今天，在他乡求学或工作定居时思考与审视个体生命存在的意义，诗意的栖居在心灵的乐土中。下面笔者将从怀乡情结，怀古情结，怀归意义这三个方面论述语文教学中传统文化的怀归情结。

一.怀乡情结

怀乡情结是传统文化中怀归情结的重要组成部分，在高中语文课本中，这种怀乡随处可见，深入解读，可以获得情感的共鸣。怀乡在文本中，有两种审美意蕴：一是怀念家乡，这是游子对生于斯长于斯的故土的怀念，这种“乡”是地域文化层面的家园；二是怀念故国，这是游子对遍布河山大川的土地的依恋，这种“乡”是国家文化层面的家园。不论是哪种层面的怀乡，不论这种怀乡表现在哪种文体中，都是我们民族心理的共同体现。

高中语文诗词文本中蕴含着怀乡情结。不论是必修课，还是选修课，抑或是校本教材，都选有大量诗词文本。走进文本，仔细品读，不难发现，从古到今，人们心中都有这种永恒的怀乡情结。以人教版必修二的诗歌单元为例，《诗经》中的《采薇》一诗，这首诗中有两句怀乡的千古名句：“昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。”在情景的交融中体现了戍卒对家园故土的深切思念，让后人赞为“雅人深致”。《离骚》中节选的内容，在香草美人的洁净人格中，彰显了诗人去国怀乡的依依深情，走近诗人屈原的过程，就是走进诗人怀乡心灵的过程。《古诗十九首》更是有大量诗篇，抒写游子他乡的悲伤，展现汉末文人在乱世漂泊中怀念故土的情怀，课本所选《涉江采芙蓉》一诗，“还顾望旧乡，长路漫浩浩”，字里行间浸透了游子漂泊的迷茫悲凉与对家乡亲人的一往情深。而我们所熟悉的田园诗人陶渊明，更是在《归园田居》中，反省了离乡的行径，描绘归园后的自在生活与家园带给自己灵魂的平静。这些诗词，无不在字里行间饱含强烈而真挚的情感，或念乡土，或思家国，体现诗人内心深处对于家乡的守望。

高中语文散文小说文本中蕴含着怀乡情结。散文与小说是高中语文文本中重要的文学体裁，在高中课本所选的散文与小说中，有不少作品，仔细品读，亦可见作者的怀乡之思。陶渊明的《归去来兮辞》可以和他的《归园田居》组诗结合起来解读，诗人将田园之思化为具体的生命追求，与初中文本域课外诗文联系起来，能更好的感悟诗人的这种生命状态。再比如说传统名篇《陈情表》，作者辞官原因很多，除却各种隐忧之外，便是李密的怀乡之思，这种扎根于血缘亲情中对亲人的难舍与挂念是他怀乡之思的重要体现，结合带很多人的背井离乡的人生状态，这种情结的可以带给人更多的思考。再比如说湘西作家沈从文，高中课本中节选了他的《边城》，这篇诗化的小说中展现出的山水世界，是早年就远离故土的作家怀乡情结的艺术体现，作家在风景人情的审美建构中，获得乡土文化带来的美好和谐。这些作品中展现的怀乡情结，不仅仅体现作者的生命状态，更体现了传统文化中文人所固守的精神家园。

颍上籍的美学大师常任侠有一句诗“梦中常记清颍水”，不管一个人身在何地，有何种成就，这种乡思早已经融入了人的血脉之中，世代相传。在高中语文教学中，我们结合相关文本，带领学生探讨传统文化中的这种怀乡情结，无论是从家园亲情的角度，还是从政治理想的角度，都有大量可以解读的空间与价值。

二.怀古情结

怀古情结是传统文化中怀归情结的另一重要组成部分，在语文教学中，学生对这种层面的怀乡亦不陌生，大量怀古的诗文或者诗文中怀古的内容，不仅体现了作家生命个体的复杂感悟，更有作家审美与哲学层面的冷静思考。怀古是作者在现实境遇中内心理想难以实现时的精神怀归，这种怀归是为了从历史文化的家园中获得心灵的慰藉，借以对抗难以改变的境遇与现实。东坡所云“此心安处是吾乡”正能很好的诠释这种怀古的目的，怀古也是一种怀乡，怀归让自己心灵安宁的历史文化之乡，这也是作者人格本性的自然流露。在高中语文选修课的教材中，这种对历史文化家园思慕的怀古情结具有很强的历史穿透力。

怀古表现为对历史名人的追忆与思慕。在人教版选修课教材《中国古代诗歌散文鉴赏》中，有大量对古人怀念与追缅的诗文。杜甫在《蜀相》中感叹诸葛亮“出师未捷身先死，长使英雄泪满襟”，抒发心中的赞赏与叹惋；陆游在《书愤》中吟唱“出师一表真名世，千载谁堪伯仲间”，表现自己欲效法孔明而不得的无奈与悲愤；孟浩然在《夜归鹿门歌》中叙述“鹿门月照开烟树，忽到庞公栖隐处”，想象隐士庞德公的志趣与气节。这类怀想古人的内容很多，在怀古诗文中占了很大比重。不难看出，无论作者性格如何不同，诗文风格有多大差异，都在个体生命的价值与现实社会的状况发生巨大矛盾冲突时，借古人酒杯，浇自己心中块垒，从而在追忆中获得巨大的心灵慰藉。

怀古也现为对古迹或往事的吟咏与反思。同样以《中国古代诗歌散文鉴赏》为例，在散文部分收录了苏轼谪居黄州时的短文《游沙湖》，描写王羲之洗笔池旁的佳水美景，“山下兰芽短浸溪，松间沙路净无泥”，字里行间渗透了坡仙心中的志趣与情怀。散文部分还有杜牧的名篇《阿房宫赋》，在这篇“古来之赋此为第一”的作品里，杜樊川极尽想象之能事，铺排了秦时阿房宫的华丽与庞大，在对古迹与事件的反省中，展现传统文化中士大夫心中的匡世济俗的情怀。至于说司马迁的《项羽之死》，更是不惜笔墨，展现英雄人物末路时的慷慨悲事，虽是史书笔法，在后面的评论中却见太史公对历史人物的思考与感慨。收录的这些类似文本，或文，或赋，或史，作者都不约而同的把眼光投向历史深处，在冷静的观照与认真的思考中建构心灵的家园，在心底深处找寻皈依之感。

台湾学者白先勇说过这样一段话：“我把中国文化作为自己的原乡、故乡，对它有一种很深刻的记忆。”思考语文文本中的这种怀古情结，它们无不是作者有了深刻的人生社会体验，思考个体生命存在的价值之时，在对历史与文化的探索中，展现出的一种情不自禁的文化孺慕， 一种民族文化的历史归属感。德国哲学家海德格尔说，“怀乡是诗人的天职”，而传统文化中这种永恒的怀古情结正是这种天职的具体体现。

三.怀归意义

中国传统文化中的这种怀归情结，具有重要的人文价值。虽然怀归有个人境界的不同，有小家与大国的差异，但是无论是怀念家乡亲人，还是怀想故国热土，抑或是怀归历史文化，都体现了中国人在寻找生命价值，探索精神境界，寻求心灵宁静的道路上的不懈追求，这正体现了我们中华文明中灿烂光辉的一面。虽斗转星移，时展，但研究这种扎根于传统文化中的怀归情结，在今天的学校教育，特别是高中语文教育教学中依然有着现实意义。

在研究怀归情结，是高中语文情感教育的一部分，这种穿透历史文化的意识可以让人产生巨大的情感共鸣，加深对亲人故土的真挚情感。当今社会的青少年，或者离开家园，在外求学；或家人外出，城市谋生；或远走他乡，寻求发展。对于这些已经或者将要离开故土的青少年来说，这些怀归的诗文，无疑对他们有感情上的感染力，这种家园意识，可以让他们更加珍视血脉亲情，更加热爱养育他们的这一方水土。当现代社会的人们对老有所依，家园建设等现实问题忧心之时，这种美好的情感教育更显得有社会价值。

研究怀归情结，不仅可以让青少年加深对亲人故土的真挚情感，还可以让他们在对传统文化的回望中，更加了解本民族的审美情趣，文化心理，在获得精神享受的同时，产生巨大的民族自豪感和归属感。有几句诗这样说道，“树木把根蒂扎到土地的心坎中，于是土地成为叶子坠落时最后的归宿；人把魂梦交给了故乡保管， 于是故乡成为漂泊时牵萦的呼唤。”有人说，“中国文化可以说是乡愁文化”，这种文化潜移默化的影响，可以让青少年不再以旁观的身份阅读欣赏，而是以当事人的身份感受思考。当一种思乡意识，突破个人小家的范畴，投向巨大的家国空间，乃至沿着历史的河流淌进中华儿女的内心中时，它就有了穿越时空的巨大文化感召力，让人更加热爱脚下的土地，自己的国度，本民族的悠久灿烂文化。

我校的语文校本教材中，有“我的家乡”这一章，从风景，人杰，民俗三个方面介绍家乡的地理历史文化，以文本的形式将这种怀归情结展现给学生，让学生阅读这些文本时，不仅产生对自己家乡的自豪感，更能在这种自豪感的基础上，对历史文化产生浓厚的兴趣，有了自省与期望的积极心理。在现代文明高度发展的今天，重新感悟传统文化的人文魅力。

关于思乡的古诗范文第5篇

关键词：《古诗十九首》；唐诗宋词；抒情

我国古代文学史上，诗歌一直占据着主流地位，我国号称“诗之国”，而唐诗宋词在中国文学史上，最终创下了双峰并峙的历史辉煌。究其原因，唐诗宋词是在继承前人的基础上，逐步达到艺术的“尽善尽美”的。在这个发展过程中，《古诗十九首》发挥了重要的影响。

所谓“古诗”，一般指汉代乐府中未曾入乐，或原曾入乐而失去标题，并脱离了音乐的歌辞，在社会上流传已久，无专门名词，因此泛称为“古诗”，《古诗十九首》就是如此。《古诗十九首》是由无名诗人创作的五言抒情短诗，最早见于《文选》，因其年代久远，大都散佚，具体篇数不能详考，人世难详，萧统《文选》只著录了十九首，后人便以十九首称之。其作者与所作时代为西汉还是东汉，历来众说纷纭，莫衷一是，此处不作详述。这十九首无名氏短诗自问世以后，就一直备受诗论家推崇，钟蝾的《诗品》称其“文温而丽，意悲而远，惊心动魄，可谓一字千金”刘勰《文心雕龙》评曰；“观其结体散文，直而不野，婉转附物，怊怅切情，实五言之冠冕也。”

《古诗十九首》是各自独立之篇章，但都有共同的思想倾向，即表达失意士子羁旅之悲愁和空闺思妇寂寞之哀思。写了游子思乡的浓浓深情，比较集中地抒发了当时的诗人们对人生的感悟，表现了游子思妇各种复杂的思想情感，在中国古代具有普遍性和典型意义。胡应牌说：“随语成韵，随韵成趣，辞藻气骨，略无可寻，而兴象玲珑，意致深婉，真可以泣鬼神，动天地。”其抒情艺术概括可为含蓄蕴藉，委曲尽情。本文试图通过对《古诗十九首》抒情艺术的展现，分析与唐诗宋词的密切联系，以此探寻出《古诗十九首》抒情艺术方面对唐宋文学的巨大影响。

一

《古诗十九首》的语言，朴素自然，简短凝练，语短情长。这使得《古诗十九首》达到了言有尽而意无穷的艺术效果。明代谢榛评价《古诗十九首》“格古调高，句平意远，不尚难字，而自然过人矣”，“平平道出，且无用工字面，若秀才对朋友说家常话，略不作意。”这些“清水出芙蓉，天然去雕饰”的语言，正是由于善用比兴，而达到了言近旨远的韵味。

《古诗十九首》继承和发展了《诗经》的现实主义创作方法和比兴传统，创作了成熟的文人五言诗的体式，这种抒情诗的艺术典范为唐诗宋词的发展创造了条件，也奠定了基础。如《冉冉孤生竹》：

行行重行行，与君生别离。相去万余里，各在天一涯。道路阻且长，会面安可知。胡马依北风，越鸟巢南枝。相去日以远，衣带日已缓。浮云蔽白日，游子不顾返。思君令人老，岁月忽已晚。弃捐勿复道，努力加餐饭。

此诗为女子新婚之后与丈夫久别之怨辞。用瘦弱、孤凄的竹子起兴，采用“比”的手法表现思妇性格之温柔，形貌之美丽以及相会难期顾影自怜，珍惜青春之心境。在题材上给杜甫的《新婚别》的创作以直接影响。

可以说，比兴手法使诗歌的意境与情感浑然一体。《古诗十九首》的这一艺术表现形式，唐宋文人或直接或间接地有所继承。如晚唐李商隐善用比兴，含蓄蕴藉，形成了他诗歌的显著特色。比兴手法的成熟运用，对后世诗歌产生了巨大影响。

二

《古诗十九首》最主要的特点是长于抒情，善于把叙事、写景、抒情融合为一，其情景交融艺术手法的运用尤为突出，堪称“百代而下，当无继者。”情与景恰到好处的结合，使得情景和写景完美统一，达到了自然和谐的境地。

诗人借景抒情，传达内心的情感。比如其代表诗作，通篇全是写景的《迢迢牵牛星》：

迢迢牵牛星，皎皎河汉女。纤纤擢素手，札札弄机杼。终日不成章，泣涕零如雨。河汉清且浅，相去复几许?盈盈一水间，脉脉不得语。

这首诗表达织女隔着银河遥望牵牛的愁苦心情，实际上是一首思妇的秋夜即景之作。诗人从想象出发，借天上的牛女双星写人间别离之感。诗人把景、事、情巧妙地融合起来，充满浓厚的浪漫气息。“盈盈一水间，脉脉不得语”写的既是天上的悲哀，也是人间的遭遇，两者结合起来，凝成了诗的优美形象。

诗人又以乐景写衷情。“乐景写哀”源于清代王夫之的《姜斋诗话》，这种表现手法脱胎于《诗经》，在《古诗十九首》中表现得更加细腻，不仅经常使用，而且日趋完善，正如鲁迅先生所说“以乐景写哀，倍增其裒，”《回车驾言迈》就是这样的鲜明诗例：

回车驾言迈，悠悠涉长道，四顾何茫茫，东风摇百草，所遇无故物，焉得不速老。盛衰各有时，立身苦不早。人生非金石，岂能长寿考。奄忽随物化，荣名以为宝。

吴淇在《六朝选诗定论》中说；“宋玉悲秋。秋固悲也。_此诗写的是一片艳阳天气，写得衰飒如秋，给人以冷寂悲凉的感觉。草为东风所摇，新者日新，则故者日故，时光如此，人怎能不老?老得怎能不速?此种描写和抒情，其手法和含义多为后人所模仿。例如唐代刘希夷《代悲白头翁》；“年年岁岁花相似，岁岁年年人不同。”盂郊《杂怨》：“树有百度花，人无一定颜。花送人老尽，人悲花自开。”宋代舒直《一落索》“只应花好似年年，花不似人憔悴。”欧阳修的《渔家傲》“料得明年秋色在。香可爱。其如镜里花颜改?”

借景抒情，情景交融是唐诗宋词的显著特点，情景交融的艺术手法使唐诗宋词创出了不同寻常的诗境、词境，给人以审美的享受。唐宋文人恰当地处理了诗歌情与景与事的关系，而对《古诗十九首》艺术手法的运用使得唐诗宋词创下了中国诗歌的光辉成就而光照千古，影响深远。

三

意象不是外在于主体的物象，它融合了创作主体丰富而复杂的情感，是与主体心灵世界相结合的产物。它是作者情感的载体，诗歌意象的选择和诗人抒发的情感是紧密联系在一起的。比如“明月”就是这样一个例子。在《古诗十九首》中，常于明月之下，走出一个游子或者一位思妇，长吁短叹，发其幽情，多为忧愤、思乡、怀人。《明月何皎皎》就是典型的例子：

明月何皎皎。照我罗床纬。忧愁不能寐。揽衣起徘徊。客行虽云乐，不如早旋归。出户独彷徨。愁思当告谁!引领还入房，泪下沾裳衣。

这是一首典型的游子思乡诗。以明亮的月光笼罩整个诗境，造成“举头望明月，低头思故乡”的情感氛围。刻画了一个客居异乡，夜不能寐的游子形象。“明月何皎皎，照我罗床帏。”夜阑人静之时，一轮明月是最易引起乡愁的。游子忧愁不寐，望月兴叹等一系列动作深刻地揭示了他内心的痛苦，让人不免有身临其境之感。作者孤凄的思乡之情，恰与眼前的景致完全融合。月亮的温馨静谧象征女性也象征母性，所以当游子浓浓思乡情结找不到寄托时便不由自主   

地把目光投向月亮。明月的意象与思乡怀人的情感发生固定的联系，就是从这酋诗开始的。后来的许多诗人都反复到说此意，王维《山居秋瞑》“明月松间照，清泉石上流。”孟浩然《宿建德江》“野旷天低树，江清月近人。”一般月亮是用来传达思念的，如张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时。”李白《静夜思》“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡。”杜甫《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明”月亮又是永恒的象征，从而引起人们对生命有限、国运无常的感叹，有苏轼《水调歌头·明月几时有》“人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。”朱光潜先生说“中国古诗坛的上空，悬挂着一轮永恒的月亮”关于月亮与中国的话题是说不完的，含义也日趋丰富，而《古诗十九首》则是开启者。

另外《古诗十九首》的意象与作品的感伤、怨愤的感情基调是统一的。诗人用一些代表死亡，孤凄。瘦弱，阴郁的意象，表达他们真实的心灵世界。如“秋蝉”“蝼蛄”这种生命短促的意象就能传达对人生短促的慨叹。意象的精心选择使得诗人的情感更加真切感人。在唐代韩盂诗派揭露现实矛盾，表现个人失意，尤其是孟郊多以充满幽僻、清冷、苦涩意象入诗，渲染凄冷寒寂、幽僻萧索的氛围，表现凄怆寒苦的生活就彰显了《古诗十九首》抒情艺术影响。

四

《古诗十九首》也典型的体现了曲笔传情的艺术技法。在“十九首”里，表现这种羁旅愁怀的不是游子之歌，便是思妇之词，综括起来，有这两种不同的题材的分别，但实质上是一个问题的两面。“十九首”的语言，篇篇都表现出文人诗的特色。其中的思妇词不可能是本人所作，也还是出于游子的虚拟，这是诗人们以曲笔传情之法，在穷困潦倒的客愁中，通过自身感受，设想到家室的离思，因而同一性质的苦闷，从不同角度表现出来，更加真切感人。如《庭中有奇树》就是非常鲜明的例证。

庭中有奇树，绿叶发华滋。攀条折其荣，将以遗所思。馨香盈怀袖，路远莫致之。此物何足贵，但感别经时。

这篇是写一个妇女对远行的丈夫的深切怀念之情，展现了折芳寄远的形象。诗前几句描绘在春天的庭院里，有一株嘉美的树无人观赏，繁华而无法馈赠，主人公内心的空虚、寂寞，感情的没有寄托、没有慰藉，油然而生。一个终日盼望心上人在身旁而不可得，又强打精神攀条折荣的女子精神世界。“奇树”在她花事最盛的时候采摘，要把花儿送给心上人；那么，也就是要把自己的感情全部献出去，竟连向自己的心上人献出最珍贵的感情都无法叫对方得知，内心受到的压抑和摧残是多么深重和巨大。这些都是诗人在孤独的他乡想念家中妻子时，站在妻子的角度去设想的一切。这种曲笔更形成了深沉含蕴的意境，引起读者许多联想。曲笔传情的艺术手法在唐诗中也有运用，如王维的仇月九日忆山东兄弟》“遥知兄弟登高处，遍插茱萸少一人”以彼见我，更显意境高远。而后的白居易诗“共看明月应垂泪，一夜乡心五处同。”因未“曲笔”便稍显直白，缺乏韵味了。

总之，在中国古典诗歌发展史上，《古诗十九首》标志着五言诗歌形式已经从叙事为主的乐府民歌发展到抒情为主的文人创作。它在民歌的基础上经文人加工，使其更臻于完美，把五言诗推向了成熟阶段，成为我国文学史上早期文人五言诗的典范，在中国古典诗歌史上占有相当重要的地位，正如刘勰称誉“五言之冠冕”，为五言新诗体的发展起到了奠基的作用。《古诗十九首》所创造的独特艺术手法，为后人所喜爱和习用。自隋唐始，继承发展“古诗”手法、风格的诗作，始终绵绵不绝，特别是对唐宋文学艺术的发展带来了诸多启迪，为诗词的发展树立了典范。

注释：

曹　旭.诗品集注[m].上海；上海古籍出版社，1994.

范文澜.文心雕龙注[m].北京：人民文学出版社，1958.

胡应牌.诗薮[m].上海；上海古籍出版社.1979.

谢　糠.四溟诗话[m].北京：人民文学出版杜，1961.