宴会设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇宴会设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

宴会设计范文第1篇

关键词：家庭式宴会 Bespoke DIY 房间装饰 餐桌布置 餐具摆放 餐布铺放

中图分类号：G61 文献标识码：A 文章编号：1673-9795（2013）04（b）-0104-01

在文艺复兴晚期，意大利威尼斯画派有一位很重要的画家Paolo Veronese，他的画作抛弃了教会色彩，代表作品《在利未家宴中的耶稣》就描述了一场令人大饱眼福的饕餮盛宴。而中国传统文化中，家庭式宴会更被赋予了政治、身份、礼仪，情感等多重内涵，钟鸣鼎食极其讲究。《红楼梦》中有数十场家庭式宴会，大观园里的悲欢离合、爱恨交织、几乎都在餐桌上上演。至今，从国外到国内用一场温馨的家庭式宴会，把身边的亲朋好友聚在一起，品尝美食，把盏欢歌，举箸畅谈，都被当作令人感到心情舒畅和愉悦的一件事。

其实，家庭式宴会体现了人们的一种生活态度。当现代生活开始“快餐化”，以家庭式宴会待客，在自己餐桌上，用小小的创意、美丽的布置，丰富的菜色，与亲朋好共同感受生活的美好，更是一种最高的礼遇，并受到当下新贵们的追捧。这之中，有些人青睐于高端私人家庭式宴会的定制，即Bespoke，他们讲究饮食品质讲究宴请感觉，讲究私密聚餐，通常对家庭用餐环境的选择食材挑选的考究、厨师水平的纯正，定制服务的高端都有着高标准和严要求；也有些人喜欢“自己动手、丰衣足食”。即DIY，从菜品到房间布置都亲力亲为，其周到、细致尽显主人细腻的心思。

Bespoke，这一英文单词来自于伦敦中央梅费尔（Mayfair）购物街区因量身定做西装而闻名的萨维尔街。现如今，极致的高端私人家庭式宴会也真正进入了“定制时代”。要想让外出就餐的美味与家庭的温暖氛围结合起来，要想给亲朋好友们打造属于他们的特定菜肴，聘请酒店大厨上门的专业化、个性化定制服务是必不可少的。

其实，这种高端私人定制家庭式宴会古已有之。光绪年间，一位叫谭缘青的祖籍广东世家子弟，每晚只做3桌谭家菜，当时的达官贵人们往往需要提前一个月预订。在当今社会，要想在节假日或双休日举办一场别具特色、更高规格的家庭式宴会，主人们也最好提前预约，让高级定制厨师在下厨之前，有时间考察客户家装环境和厨房设备，与客户进行充分的沟通，对家庭式宴会主题进行整体策划，了解参加家庭式宴会客人们的喜好，进而从主菜到配菜都用一流的食材提供与众不同的美味珍肴，既可中西合壁，又可燕翅鲍参兼配家常小菜，让受邀客人们感受到主人的热情。而私厨们自带全部厨具、餐具，桌椅，更省去了主人们提前采购、准备以及餐后收拾的烦恼。

对于家庭式宴会DIY，这着实是考验女主人功力的一门学问。因为以家庭式宴会待客展现的不仅仅是女主人的烹饪手艺，更是要营造放松、愉悦的氛围，这就需要从房间装饰、餐桌布置、餐具摆放、餐布铺放等各个环节入手，掌握好办置家庭式宴会的简单技巧。

一方面是餐厅的房间装饰。不用为办家庭式宴会特意装饰房间和挪动家具，只要保持房间的整洁即可，或者彻底告别正装礼服的拘谨，在别墅的草坪上或游泳池旁来场室外盛宴，还可以亲自动手制作一些简单而美观的装饰物来点缀房间、烘托气氛，尽显女性的心灵手巧。除了莱肴香气外，在家庭式宴会中多制造一些令人愉悦的味道。把自然界的花草及树木枝条，插于瓶子、盆等容器或器皿当中，储养起来，疏密有致，艳而不俗，雅尔有韵，产生强烈的艺术感染力，这就是插花艺术的魅力所在。它是作者经过构思，将插花材料进行技术处理（例如修剪、弯曲等等），然后按照一定的美学原理和规范，重新加以组合和造型，使之具有更高的观赏价值与审美情趣，并能够代表作者一定的思想感情的装饰艺术。

此外，餐桌的布置是重要的一个环节，一般分为西式和中式两种。西式的浪漫情调餐桌的装饰重点在于将平时很少上桌的鲜花花瓶等插花艺术品摆在桌子中央，在就餐空间恰当地使用鲜花、丝带、装饰品来营造气氛，再巧妙使用一些具有节日感的餐具。在装饰色彩上，并非大红大绿，而是主打粉红色、银色和白色，以粉红色和白色为主色调的餐桌在雅致中凸显喜庆的家庭式宴会的气氛。

另一方面，餐具是最因家而异的物品，不能像鲜花那样可以现时根据季节或宴请主题才购买，把家中现有餐具合理使用就足够了。原本质朴的大菜，用更小的盘子装，会使菜品看上去更加精致可人。使用更多的餐具类型会使得宴会更具特色，布置家庭式宴会最好能多选择几种、几款不同的碗碟，比如深碗、深碟、元宝碗等等，这样不仅可以节省空间，还能让菜肴看上去更加与众不同。西餐的餐具主角有各式碟、匙、刀叉、咖啡壶、咖啡杯、糖盅、奶罐等，配角有酒杯、布艺餐垫、烛台、餐巾等。它们不仅品种丰富、规格多样，而且极富装饰效果。中餐的餐具主角有各式红色漆光的碗、托盘、竹筷，配角有烫金红绸桌布、烫金粉绸纸巾套和酒瓶套，除此之外，还可摆上有红色瓶盖的调料瓶。中餐餐具选择的重点是以突出喜庆色彩为主。中餐餐具选择的重点以突出喜庆色彩为主：主角有各式红色漆光的碗、托盘、竹筷，配角有烫金红绸桌布、烫金粉绸纸巾套和酒瓶套，此外还可摆上有红色瓶盖的调料瓶。

然后，餐布的选择也是重要布置的一。餐布包括桌布、餐垫和口布，而且餐垫为必不可少。一块小小的漂亮餐垫可以使餐桌生色，顿显出家庭式宴会的正式；利用丝带、餐巾等装饰则是点睛之笔。一定要注意，餐桌饰布的颜色和样式与瓷器要合适搭配，各种饰布之间同样要求搭配感。

无论家庭式宴会是BesPoke还是DIY，试想一下：伴随着悠悠的音乐，主人拿出最珍贵的私藏，亲朋好友们偷得浮生半日闲，品着醉人的红酒，尝着色香味俱全的美食，聊着亲切的话题，觥筹交错，笑语欢声，这是一生中多么惬意而陶醉的时刻啊！家庭式宴会中各个方面的艺术设计也就显得格外的重要与关键。

参考文献

[1] 柳维媛.时尚插花[M].化学工业出版社，2008.

宴会设计范文第2篇

关键词： 主题宴会； 创新； 台面设计

中图分类号： F525 文献标识码： A 文章编号： 1009-8631（2012）09-0115-01

随着近几年国家、省、市旅游系统饭店服务技能大赛的频繁举办，酒店管理高职院校对主题宴会设计这一内容越来越重视，很多院校已经把此作为一门专业主干课程单独开课。对酒店来说，设计主题鲜明和美观大方的宴会可以获得较高的经济效益和社会效益。而对酒店管理专业的在校学生来说，在主题宴会台面设计的学习过程中将了解当前国际餐饮业大趋势的发展，通过创新理念，思考如何将流行、传统等各元素的文化与餐饮台面设计进行有机的融合，设计出更加符合时展需要的宴会台面，从而培养学具有较强的创新意识，管理能力等该行业所需的综合职业能力。

一、主题宴会台面设计的概述

主题宴会设计是根据宾客的要求和承办酒店的物质条件和技术条件等因素，先拟定主题，然后对宴会场景、筵席台面、宴会菜单及宴会服务程序等进行统筹规划，并拟出实施方案和细则的创作过程。主题宴会台面设计就是根据宴会的主题、规模、档次、餐饮风格、就餐环境、场地形状、客人特殊需求等要求，通过一定的艺术手法和变现形式，布置优雅大方、实用美观的就餐台面。

主题宴会台面设计不仅是一门科学，同时也是一门艺术。通过宴会台面设计，利用餐桌装饰与布置等可以烘托宴会的气氛，利用餐具、餐巾折花等摆设和造型可以反映宴会的主题，此外，台面设计的档次也表明了宴会的档次。主题宴会台面设计的科学性表现在台面设计时应综合美学、心理学、文学、历史等因素全盘考虑。主题宴会台面设计的艺术性表现在它既有序幕，也有主题和内容，然后再把情节推向，直至尾声。

二、学生主题宴会台面设计的流程

（一）根据宴会目的与目标顾客特点来确定宴会主题

主题宴会台面设计首先要明确宴会主题，这与文化家创作诗文前要先有一个主题思想再以文字表达，画家先有了主题思想，再以画笔渲染成画的道理是相同的。主题宴会台面主题的确定依据是消费者的用餐目的、年龄结构、消费习俗、顾客心理、经济状况等因素。

（二）根据主题宴会台面寓意命名

大多成功的主题宴会台面，都拥有一个别致而典雅的名字，这便是台面的命名。只有给主题宴会台面恰当的命名，才能突出宴会的主题、暗示台面设计的艺术手法、增加宴会气氛。

（三）根据宴会的主题选择台布和台裙装饰

每个主题宴会都有它的特定主题，当然也要有和主题相配合的装饰。因此台布、台裙的颜色、款式的选择要根据宴会主题来确定，以使整个台面更加美观和协调。

（四）根据宴会的主题选择和搭配餐具

现在餐饮市场上餐具主要有中式、西式、日式、韩式等不同风格，质地、形状、档次也有相当大的差异，可以大胆地把不同风格的餐具引为自用或特制出精美的主题餐具，搭配出形态万千的摆台造型，不仅有满足顾客进餐的需要，同时也有渲染主题宴会气氛、暗示促销、美化餐台的重要作用。

（五）根据主题选择合适的餐巾折花造型

丰富多彩的各类各色餐巾通过一些折法的变化和手艺的创新，可以折制出千姿百态的造型，并能衬托出田园式的、节日式的等不同宴会主题和气氛。

（六）根据主题设计、装帧及陈列菜单

主题宴会菜单对宴会不仅有点缀作用、推销作用，而且还是主题宴会的重要标志，可以反映不同宴会的情调和特色，因此设计时必须根据宴会的主题精心设计菜单的装帧及陈列方法。

（七）根据宴会主题设计台面中心造型

主题宴会台面中心设计是根据宴会主题将自然界的植物以及工艺美术品或雕刻物品等主要素材，经过构思、加工组合等，成为具有含义各异、姿态万千的餐台艺术品。

（八）根据主题装饰牙签套、筷套、主题牌等

在主题宴会台面布局中牙签套、筷套、主题牌等是一个小的因素，但其作用不容小觑，必须根据宴会的主题风格，台面的色彩，餐具的档次，宴会的规格、宾客的要求精心策划与制作。

三、创新过程中注意要点

（一）主题的选择和体现

宴会设计首先必须确立一个主题，最好具有时代感，做到主题明确、表述清楚。在各种各样宴会设计的比赛中，“婚宴”“寿宴”“庆功宴”之类的主题，比比皆是，想要获得与众不同的效果比较困难。主题确立的内容最好可以和季节、时令、当地的特产、独特的地理位置、风俗习惯、历史文化甚至流行因素等进行有机的结合。浙江省两届参加全国旅游饭店服务技能大赛的中餐宴会摆台作品主题分别是“印象西湖”和“西湖传说”，都是围绕天堂杭州“西湖”来命名，主题立意极大地彰显了地方地理文化特色。另外，餐台的布置要与主题相吻合，大到餐桌中心主题艺术装饰品，小到菜单、菜名等，无一不与主题相呼应，这样鲜明的主题才能得以具体、形象地体现。

（二）色彩的合理运用

色彩的和谐与否，在整个台面设计中也显得极其关键。协调的色彩既能让参加宴会的客人赏心悦目，又能突出宴会的主题，最重要的还能够透露出设计台面的理念和内涵。因为宴会台面设计要体现卫生安全性，所以在台面布置中白色使用频率最高，白色的餐具、白色的台布是酒店业最常见的物品。大型比赛中经常见到白绿色组合，鲜艳的绿色和纯洁的白色组合在一起既亮眼又优雅，绿色生机勃勃，象征着生命，白色素雅干净，象征着纯洁，能协调出一种文雅而又不失活力的美。简单的来说，现在宴会台面的色彩搭配分为两大类。一类是近似色搭配，比如嫩绿色和黄色，因为近似色搭配在一起非常协调，视觉转化柔和。另一类色彩搭配是强色对比和互补色相配，具有很强的视觉冲击力，比如说黑白色，非常对立而又有共性，是色彩最后的抽象，能够用来表达富有哲理性的东西。

（三）自创独一无二的作品

高职院校学生思维活跃，动手能力强，在宴会台面设计中很多物品可以通过DIY来实现，即做到了与众不同，又降低了整个宴会台面的设计成本。从布料的选购，到桌布，口布、筷套、牙签套的制作，整个台面物品均可配套使用，给人感觉和谐协调，又新颖别致。从教育部组织的2012年全国职业院校技能大赛“中餐主题宴会设计”比赛来看，特意强调参赛学生选手主题设计中心艺术品的现场制作，对学生自身的创新能力要求越来越高。

当然，很多设计者在设计台面时，只是一味地追求造型效果，而忽略了它的实用性。另外，有些设计者认为花钱越多，买得东西越昂贵，觉得宴会台面的档次就高，设计的作品就能够脱颖而出。其实作品的好坏和投入的钱并非成正比，关键还要看整个台面的色彩协调及文化韵味。

总之，创新主题宴会台面的设计是建立在实用性的基础之上，此外还要考虑到美观性、观赏性、礼仪行、卫生性与安全性等。通过主题宴会台面设计的创新，进一步培养高职院校学生思维空间的想象能力，动手能力以及创新、立业的综合能力，从而更好的服务于我们的社会；进一步引导高职院校关注行业发展趋势，促进高职教育紧贴产业需求培养企业急需的高技能人才，加快工学结合人才培养模式改革和创新的步伐，培养酒店管理专业高素质技能型人才。

参考文献：

[1] 刘澜江，郑月红.主题宴会设计[M].北京：中国商业出版社，2009，2.

[2] 叶伯平，鞠志中，邸琳琳.宴会设计与管理[M].北京：清华大学出版社，2007，2.

宴会设计范文第3篇

关键词：艺术设计；社会生活；创造活动

中图分类号：J01 文献标识码：A 文章编号：1006-4117（2012）03-0322-01

艺术设计是人类的创造性活动，其核心是以人为本，而人处于一定的社会环境中，人类的实践活动和需求的产生的根源都是社会生活的需要，因此，设计艺术从本质上说具有一定的社会性，这种社会性根据不同的社会形态的发展以及不同社会形态中所产生的社会文化而不断发展变化，反映着当时社会的文化、风俗、社会性质等。

人类的历史活动是从在原始社会制造工具开始的，当人类的祖先把一块天然的石头敲打成用来切割的石刀时，最早的设计活动就开始了。石刀的创造，无论是功能的实用性还是形式的美学特性，都源于原始社会中人类对于生存的需要，早期的石器是粗糙的，随着人类实践经验的增强而逐渐改进，最终成为历史上第一个具有实用性、宜人性和形式美的设计品，石器工具的这一创造，原始社会这一特定环境起了决定性作用。

马斯洛心理学认为人的需要分为五个层次：生理的需要、安全的需要、情感和归属的需要、尊重的需要、自我实现的需要。这些需求是从低到高逐级发展的，设计是人的创造性活动，设计一个很重要的目的就是满足人的需求，伴随着社会的进步，人的需求逐渐发展，设计活动也伴随着呈现出不同的状态。当原始社会人类的生存方式由采集狩猎发展到农业畜牧业的时候，设计也逐步发展，继石器产生之后，陆续出现了陶器；石器主要体现了强烈的实用性，陶器则开始成为一定社会文化的象征，最典型的是人面鱼纹彩陶，人面鱼纹代表人格化的独立神灵——鱼神，鱼是丰产的象征，表达了原始居民祈求丰产、种族繁衍、部落强大的愿望，直接反映了当时社会以部落群居的人们对于图腾的崇拜。

虽然早期的艺术设计几乎都是与人的生活紧密相联系的工具器皿，但是它们是随着人类文明的发展而发展，随着人类社会的不断进步，设计在很大程度上被赋予了社会政治、经济、文化的象征。商周典型的设计品——青铜器，被当时的人们视为沟通人神联系的重要中介物和贵族等级关系的标志物，被赋予了越来越浓烈的原始宗教和政治含义，其造型设计再不仅仅是为了满足功能需求，而是反映了当时的思想观念和等级尊卑。鼎是当时国家和权利的象征，被视为传国重器，这是有一定的历史渊源，传说夏禹曾收九牧之金铸九鼎于荆山之下，以象征九州，并在上面镌刻魑魅魍魉的图形，让人们警惕，防止被其伤害。自从有了禹铸九鼎的传说，鼎就从一般的炊器而发展为传国重器。国灭则鼎迁，夏朝灭，商朝兴，九鼎迁于商都亳京；商朝灭，周朝兴，九鼎又迁于周都镐京。历商至周，都把定都或建立王朝称为“定鼎”。在《易经》中也有关于鼎的一卦：鼎，元吉，亨。表示十分吉祥、亨通的意思，因此在等级尊卑严格的朝代，对于鼎的拥有和使用，成为奴隶主身份等级差别的标志，周朝就有所谓的“列鼎而食”——“天子九鼎，诸侯七，大夫五，元士三” 。

设计艺术满足了人们的生理需求和一定的欲求后，就开始作为一种明显的社会文化传统、审美心理、社会面貌的承载物。同样是纹样设计，商周的饕餮纹体现了奴隶社会的恐怖森严；六朝时期的动物纹体现了对于神灵崇拜的宗教观念；隋以后的花鸟图案则反映了人们生活的提高、生产的发展和思想意识的解放。

中国的设计带有明显的社会性，世界各国的设计亦是如此。埃及金字塔规整宏伟的秩序感体现了埃及社会高度组织化的劳动生活状态和整个社会所追求的严明、宏伟以及对神灵狂热的崇拜；中世纪的哥特式教堂垂直向上的动势、高耸的塔尖和彩色玻璃画把人们的目光引向飘渺的天空，体现了当时社会人们对于基督教的崇拜和向往；当工业革命在英国兴起，设计也随之变革，繁复累赘的装饰被简洁规整的形态取代，精雕细琢的手工业生产逐渐转变为大批量的机器生产；二战以后美国经济迅猛发展，美国设计逐步商业化，“有计划的商品废止制”的提出，让美国设计打上了社会经济发展的烙印。

当人类进入经济文化繁荣发展的现代社会，设计艺术也迅猛发展，设计原材料的大量使用和设计产品的迅速更新引起了严重的环境破换和污染，在人们意识到设计对社会产生的负面影响时，在世界范围内展开了以解决社会性需求为目的的设计实践探索，生态设计、绿色设计、可持续发展设计等设计思想开始涌现，设计开始以长远的眼光考虑整个人类社会的可持续性发展。

由此可见，无论是简单的石器打磨，还是做工考究的青铜鼎；无论是狰狞恐怖的饕餮纹，还是富丽繁华的花鸟纹；无论是森严肃穆的建筑，还是意境优美的园林；无论是工业革命后的机器大批量生产，还是战后美国的商业设计；无论是封建社会还是现代社会；无论是中国还是外国，无论是过去，还是现在、将来，设计思想都受到一定社会形态下的政治、经济、文化的影响，都具有明显的社会性。

艺术设计的社会性是多方面的，体现社会特性、服务社会，也影响着社会发展，因此，作为设计活动的主要实践者，设计师应该意识到自己的责任，时刻将设计活动与整个人类社会相联系。设计不是简单的绘制方案、制作成品，而是设计师在特定的社会、文化和经济环境中的创造活动；设计必须考虑到社会规范、文化背景、价值观的影响，设计不仅只对客户负责，还应该对用户、社会和环境都承担相应的责任，设计师不仅要对设计负责，还要对自己没尽到的责任负责；设计师不仅要面对设计，还要面对市场、面对社会，关注社会，关注人们的生存状态，关注全社会的真实需要，尽自己的智慧与能力，真心实意地为满足这些需要设计，为社会设计，为全人类利益设计。只有这样，艺术设计的社会性才能充分体现，才具有存在的意义。

作者单位：武汉理工大学艺术与设计学院

参考文献:

[1]杨先艺.艺术设计史[M].湖北:华中科技大学出版社,2006

[2]王受之.世界现代设计史[M].北京:中国青年出版社,2002

宴会设计范文第4篇

虽说对《白蛇传》的剧情并不陌生，但真正要进入创作阶段仅凭对故事的了解显然是远远不够的。我觉得我所面临的“挑战”是如何让这美丽传说中的主人翁更加“美丽”，更为贴近剧情、贴近人物。熟读剧本后，我对剧情的发展脉络和人物心理节奏做了分析，初步形成了我对该剧服装的设计与运用的构想。《白蛇传》剧中人物的传统的装扮，已形成了一定之规和观众的认同度，我必须在尊重传统的基础上使她“更美丽”。

首先要使自己的设计理念有一个清晰的定位，那就是在尊重传统的基础上局部出新，在细微之处下功夫。在了解了整个舞美设计方案和每一场灯光的基本色调后，我对该剧的传统服饰进行分析研究。确立了使之既不脱离传统又达到出新的效果。如第一场《游湖》中，女主人翁白素贞怀着对人间美好生活的憧憬，从峨眉山不远千里来到西湖，传统服饰是白绣花披、百褶裙，人物显得端庄淡雅。我给白素贞的设计是，一件粉红内衬，外加一层超薄白纱。此时的粉红不仅是美丽的象征，更映衬出主人翁此时此景对美好生活的追求与对爱情的向往。在一幅美丽的西湖大画面中，一叶轻舟荡漾在湖面上，远远看去真可谓“万绿丛中一点红”，何等美哉！飘逸的白纱，行动之间，婉如天仙下凡；粉红内衬凸显女主人的心境……

二是从细微入手，让服装更具装饰化。当然这种装饰不是单纯的追求美，必须符合人物和规定情景。在《断桥》一场中的白素贞，我设计在“腰包裙”的底边绣了一圈小花，它的图案和“对襟披”的图案是相对应的。当裙子展开时像一只忧伤的蝴蝶，更加衬托出此时的白素贞凄凉和无助。再就是“斗篷”在传统戏剧服装中是常用的服装，无论什么行当在规定情境下都可以应用。集合我对剧情的理解，此次在《白》剧中我为白素贞设计了长、中、短三款“斗篷”，结合原服装的色彩，以白色为基调，分别应用在《水斗》、《合钵》、《毁塔》三场戏中。

宴会设计范文第5篇

（1）手绘效果图在沟通方面的应用

手绘设计图是我们的园林设计师与施工单位进行有效沟通的途径，园林设计的最终方案和设计师的意见有很大的关系，但是并不完全取决于设计师，还要适当的融入客户的想法，和客户进行有效的沟通，最终完成园林设计的方案，如果说客户提出了自己的意见和建议，我们的园林设计师就要根据客户的意见和建议来适当的修改园林的设计方案，而修改的设计方案就是通过手绘的形式表达出来的，这样客户就能够在手绘图上看到自己所表达的意见，而且一看到是手绘图，客户的心中也能够感受到园林设计师的那份诚意，最终达到高效沟通的目的。

（2）手绘效果图在艺术展示方面的应用

手绘效果图所要展现的是园林设计师对园林设计的一个艺术层面上的理解，主要体现的是园林独特的艺术风格，效果图的艺术风格主要就是体现在客户看到的样子是什么样的，最终施工出来的效果就是什么样子，园林设计师通过对线条、色彩的运用，对园林进行艺术规划，手绘图表现的还有园林设计师的艺术情感，这样也就在一定程度上提高了园林设计的艺术价值，将园林工程构建成了一件非常大的艺术品。这才是园林设计师通过手绘效果图想要表达的情感。

（3）手绘效果图要满足实际的需求

由于手绘效果图的实践性较强，能够有效的符合人性化的特点，因此我们的园林设计师可以根据客户的实际需求来多提供一些手绘的制图，争取在各个方面都能够符合客户的心理需求，这些效果图也能够充分的展现出园林设计师的手绘图灵活性。

2手绘效果图在园林设计中的重要性

我国的城市化进程正在不断的加快，在这样的大前提下，园林行业的发展对手绘效果图的需求也逐渐的增加，而随着科学技术的发展，很多的手绘效果图逐渐的被计算机制图所取代，但是从实际的应用情况来看，手绘制图还是园林设计中不可或缺的一个重要的组成部分，通过对比分析后发现，还是手绘效果图能够充分的反映出园林设计师的设计艺术情感，因此就算是现在，园林设计中对手绘效果图的制作还是非常重视的，为了进一步的发挥手绘效果图的作用，我们对其进行了如下的分析：

（1）表达平台的构建

手绘效果图想要表达的思想也就是园林设计师想要表达的思想，而手绘效果图的定型是一个快速的过程，并不会受到外界因素的限制，因此在实际操作的过程当中也是非常便捷的，手绘效果图的快速性非常的重要，这是现代设计没有办法比拟的，而我们的园林设计师在进行手绘的时候还能够不断的提高自己的表达水平，可以说手绘效果图会直接的关系到园林设计的表现形式，体现的是园林设计师整体的设计方式。

（2）设计灵感的展示

手绘效果图是园林设计师灵感展示的平台，能够帮助园林设计师对园林工程作出最快的设计，比如说我们的园林设计师只需要勾画出很少的部分，就可以知道整体的园林设计骨架，而园林设计中的内容也需要我们的园林设计师利用手绘效果图来表达自身的想法的，一般的园林设计师会在园林工程设计之初，利用手绘效果图来确定自己的大致思路，逐渐的找到手绘效果图有价值的地方，我们知道设计师的灵感是一瞬间的，园林设计师也是如此，如果抓不住，那么一个很好的园林设计就会失去，而手绘效果图就可以就很好的抓住这一瞬间的灵感，这主要是因为手绘效果图能够快速的记住一瞬间的灵感，这样才能够获得最真实的思维信息。

（3）素养和技巧的有效结合

园林设计师要具备手绘的能力，手绘能够体现出设计师的素养，而且还能够体现设计师的技巧，手绘效果图当中所传递的是园林设计的艺术情感，表达的是设计师对园林独特的理解，体现的是园林设计师的设计理念，我们的园林设计师巧妙的利用设计的技巧来满足园林企业的相关要求，而设计师直接进行手绘则能够在第一时间站在园林企业的角度来完成园林工程设计的方案，这样做就能够有效的避免园林设计师在设计方案的时候出现漏洞。

3结语