国产动画片
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇国产动画片范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
国产动画片范文第1篇
1 中国传统文化元素的内涵
那么何谓中国传统文化元素？中国传统文化一般是指对中国文化的传承来说的，它注重的是中国文化的渊源和传承下来的客观存在的文化遗产，我们通常把从中国传统文化中吸取出的最具有代表性的东西称之为中国传统文化元素。中国传统文化元素作为中华民族的传统文化精髓，是中华民族所独有的内在和外在特质。中华民族历史悠久，源远流长，使得中国传统文化元素的题材广泛、内涵丰富、形式多样、流传久远，既包含具体的物质领域，又涵盖意识形态领域。
2 国产动画片中传统文化元素的应用
中华民族具有浓厚的文化底蕴，独特的民族文化和丰富的民间艺术，诸多优美的艺术形式，这些为动画的成长提供了广阔的沃土。我国的动画产业起步较晚，但是依靠独特的传统文化元素，我国的动画产业从兴起发展到现在的几十年时间，中国传统文化元素无论在民族精神或艺术表现形式上，都为我国动画片创作提供了取之不尽的借鉴材料和创作语言，从而为创造出了经典动画片打下良好的基础。以下笔者就结合一些国产动画片，进行具体分析传统文化元素的应用。（1）《大闹天宫》中中国传统文化元素的体现。对于中国动画电影而言，《大闹天宫》可以说是一座标志性建筑，它是中国动画影片的本土文化风格的探索，影片中渗透着中国传统的文化元素，透彻的剖析，我们可以看出《大闹天宫》真正的成功是在于它对传统文化元素的继承与再创造，尤其是影片展现的浓郁民族艺术风格将当时的中国动画推向了一个高峰。动画《大闹天宫》中从人物造型、场景设计、配乐等方面无不体现和渗透着民族元素的踪影，运用了大量的中国传统文化元素。《大闹天宫》的人物造型方面采用了中国画中的铁线描艺术，通过不同线条的勾勒，展现不同的人物特征；在场景设计方面，《大闹天宫》，更是吸取了国画艺术的精髓，通过艺术创作，最大限度的发挥想象力，并借助于传统年画的表现手法，表达出对超现实的空间的深刻理解；而在音乐上，《大闹天宫》则是利用具有民族特色的乐调，影片通过运用古典戏曲的锣鼓打击乐来加强音乐的效果，这样不仅使锣鼓点同人物动作和镜头的衔接、转换相得益彰，又使动画角色的动作具有较强的节奏感，有起有伏、浑然一体，使得民族趣味十分浓郁和浑厚。（2）《三个和尚》中中国传统文化元素的渗透。《三个和尚》取材于民间俗语，利用最最简单的线条勾勒人物造型，以三个和尚出门所见所闻为线索展开情节，借助深具民族特色、传统绘画技法的山水庙大全景来设计场景；全片不但没有配音，连音乐都被精简成只剩几声木鱼声。作为一部无台词的影片，《三个和尚》在利用传统文化元素方面，最为成功的是采用了中国戏曲表演的“借喻”手法。譬如第一个小和尚在路上遇到小乌龟，乌龟在传统文化中为长寿的象征。第二个高瘦和尚遇到蝴蝶和花，花与蝴蝶在民间表示爱情。第三个胖和尚，碰到一条河，看到水中的鱼儿在跳来跳去。鱼在民间的寓意是“有余”，表示有利。动画故事实现了“文以载道”、“寓教于乐”的需求，让观众在欢笑声中领悟古谚的哲理性。（3）《牧笛》中中国传统文化元素的展现。《牧笛》水墨动画片脱胎于中国画中的写意花鸟和写意山水，以形写神，注重笔墨韵味。动画片《牧笛》的人物造型和场景造型都是模仿了中国著名山水画家李可染先生的笔法特色，整部动画片都利用中国画写意的色彩风格，以黑白墨色为主基调，同时根据需要在局部加入如浅绿、淡黄、粉红等较为鲜艳的色彩，总体上保持画面的简洁，色彩的单纯、雅致。作为水墨动画的代表作，它把中华民族风格推向新的高峰。
3 如何将动画与中国传统文化的结合
如何把中国传统文化元素开发利用好，运用于动画创作之中，应该说上是振兴中国当代动画产业的一大命题。那么在国产动画的创作中，我们应该如何把中国传统文化元素融入动画产品并且取得好的效果，需要把握一些基本事项。（1）要认真地把握和提炼中国传统文化元素。在动画中运用中国传统的文化元素，不应该单纯地照搬传统名著，也不应该过多的改变原著，重要的是对传统名著的精华的提取或萃取。因为如果单纯的照搬名著，就会把传统中的局限性整个儿带进作品。假如改变原著过多，又有些不严肃。我们在创新的应该基础之上恰当地融入古代文化生活元素。（2）加强传统文化元素与现代技术的结合。对于动画作品来说，要想塑造成功的形象和场景离不开技术的支持。在现代科技不断发展的今天，现代技术不断为动画的创作提供更为便利和丰富的表现手段。在动画的创作中，将传统的文化元素与现代技术结合不但可以丰富动画视觉的表现形式，也可以给民间文化元素注入新的活力。纵观一些经典的动画片，大都采用了二者的结合。尤其是在动画制作方面，数字技术更能表现场景的空间层次、透视感和真实度，也更能表现出场景中梦幻般的意境。（3）要做出融合多种中国文化元素的作品。中国传统文化博大精深，传统的文化元素也复杂多样，国产动画片，要想在激烈的市场竞争中，拥有一席之地，就要不断进行创新，要将更多的其他元素融入其中，这样才能创作出与众不同的动画片。
4 结语
综观中国国产动画片，它体现了中华民族独特的人文思想，民族风貌，风俗习惯。在动画产业竞争日益激烈的今天，国产动画应该结合自身的国情，结合现代观念、审美和趣味，继续挖掘传统民族艺术与动画结合的发展潜力，从本土传统文化中寻找动画创作的新理念，运用中国传统美学理念，发挥中国传统文化的独特韵味，创作出创新的国产动画片，实现中国国产动画片的飞速发展。
参考文献：
[1] 张巧，李少峰.中国传统文化元素与动画造型设计[J].电影文学，2009（04）.
[2] 贾涛.传统文化在现代动画设计中的合理应用[J].美术大观，2010（03）.
[3] 马玉山.探析中原特色传统文化在动漫形象设计中的应用[J].电影文学，2010（08）.
国产动画片范文第2篇
《熊出没之雪岭熊风》
《熊出没之雪岭熊风》延续上一集温情关爱、幽默搞笑、惊险刺激、浪漫唯美等特点的同时，进行了创新和升级，开启了国产动画大制作的序幕。剧情上，熊二也有心上人了，而且还是个“白富美”姑娘！《熊出没之雪岭熊风》的新角色，是一只头顶紫色犄角的呆萌小雪熊，她可爱的脸蛋、傲娇的眼神俘获了熊二。从此，熊二“一见雪熊误终身”，茶不思饭不想，期待再见这美丽的姑娘。这样可爱的初恋，那纯纯又害羞的一吻，是不是让爷爷奶奶也会心一笑呢？
《兔侠传奇之青黎传说》
故事主要讲述了打败熊霸之后，兔二被视为打败邪恶和维护正义的保护者而受到人们膜拜。被突如其来的声望冲昏头脑的兔二不再苦练武功，一心要行走江湖行侠仗义。影片以过硬的技术含量将中国武侠的精神内核融入其中，有传统与传奇的融合，有善与恶的正面较量，也有关于责任道义的思考，侠之大者，既有为国为民的情怀，亦有自我成长的烦恼，长路漫漫，风云诡变，一段充满传奇色彩的江湖传说在电影当中演绎开来。
国产动画片范文第3篇
(1)中国元素的概念。所谓中国元素指的是在中华民族发展过程中由国人自己创造、传承、能够反映出中国人自己的人文精神、民俗观念。具有中国特有，不可能被西方文化的简单补充润饰的文化以及艺术成果，这些都可以称之为中国元素。从广义上来讲，凡是中国传统文化都是中国元素的内容。但是中国传统文化又不能和中国元素直接画等号，其中中国元素还包括了中国现代文化。
(2)中国元素的分类。中国元素的在表现形式上可分为两大类:一是有形的物质符号即物质文化元素和无形的精神文化元素。例如，思想意识、民俗民风、宗教信仰、建筑、艺术等等都是中国元素的表现形式。从历史发展角度来分可分为中国传统文化元素和中国现代文化元素，中国文化经过岁月的洗礼，沉淀了自己独有的文化艺术，如戏曲、剪纸、水墨画、敦煌壁画等等。这些都可以称之为中国传统文化元素。而且这些元素也是被经常运用于动画影片的创作中。
2中国元素对影片主题的影响
影片的主题通俗意义上来讲是想要通过影片表达什么样的思想内涵，也可以说称为主旋律。一部电影的主题不是在欣赏过后的总结和评价，他是一部电影创作的目标和灵魂。在电影开始创作时，主题已经在创作者的大脑中有了一个深刻的概念。中华传统文化在长期的发展中形成了至善至孝、诚信好礼、天下为公、自强不息民族精神，以及精忠报国、匡扶正义、英勇顽强、不屈不挠的民族精神以及威武不屈的民族气节。如今尽管受到外来文化的入侵，动画影片一直延续着这样的传统，在银幕上弘扬中华民族精神、讴歌中华民族气节。如国内革命题材动画影片《桥》《小号手》《三毛流浪记》都是通过影片中的小主人公在艰苦的战争年代不怕牺牲、顽强斗一争最终通过努力达到自己的理想。宣扬的一种英勇顽强、不屈不挠的民族精神。也有很多宣扬中华民族关德的影片，比如由央视青少中心动画片部制作完成的52集大型动画系列片《中华勤学故事》，通过一系列历史名人的励志故事来教育青少年努力学习，深刻明晰礼、义、仁、智、信等中华传统关德的精髓的含义。
3中国元素在文学剧本中的运用
我国有上下五千年的文明历史，流传至今的神话传说、寓言故事、文学巨著等优秀的文化精髓都为动画影片的文学剧本创作提供了优质的题材。取材于国内神话传说如《神笔马良》《骄傲的将军》《猴子捞月》《渔童》;取材于古代寓言故事《三个和尚》《愚人卖鞋》《南郭先生》;取材于文学巨著《大闹天宫》《哪吁闹海》《小溪流》《金猴降妖》;取材于我国革命历史题材《半夜鸡叫》《三毛流浪记》《桥》《草原英雄小姐妹》。
4影片风格把握
所谓风格是指作品内质外化的表现形式。我们在看别人作品时，总能感受到这个作品的独有味道。这些在形象之外能被人感知的东西，并不是偶然形成的它是由作者自身处于的时代、地域及其所属民族和周边文化氛围决定的，因而是固定于其民族底蕴和范畴之内的，而这些也是作者的理想、信仰、精神与审关风格产生的源泉，他们映射到作品上，就形成了某种风格。影片风格的选择是关系到一部动画影片成败的一个关键因素。优秀的动画作品都是具有其独特风格的，这就如一个商品的品牌，有大众认知度，观众一看到就能判断出作品的出处。而京剧、中国水墨画、故宫、秦砖汉瓦、兵马俑、桃花扇、景泰蓝、玉雕、中国漆器等等这些带有显著中国风格的元素被广泛应用于国产动画中。例如《大闹天宫》《骄傲的将军》《牧童》这些动画作品在国内国际上取得了辉煌成就，被世人所认可。因为他们带有显著民族风，带有不可被复制的中国元素。
5中国元素角色造型上的运用
一部动画片中，造型所起的作用是不可估量的，它是影片中不可忽视的重要组成部分。所以人物造型的独特性也就成为动画片的特点之一。国产动画影片大多是采用平而动画的形式，平而的动画只有在准确、生动和优美的造型中才能赋予人物以各种不同的性格和气质，从而使他们成为鲜活的形象。人物造型上，中国的人物形象设训一师们总是广泛吸收中国传统民族艺术中民间木刻、剪纸、京剧艺术装饰风格以及古人绘画，更加着重于形象的装饰性和性格的典型性刻画。想象力丰富，手法大胆夸张，体现出拙朴、古趣、厚重、有关感、有性格、有力量的艺术特点。下而列举几个有代表性的例子:
(1)中国水墨画在动画造型上的运用《牧笛》这部影片背景采用了中国江南景色:小桥流水、杨柳成行、竹林幽深、田野风光。并借牧童一路找牛，展现中国山水画中常见的高山峻岭和飞流千尺的气象，达到借景抒情、情景交融的意境。整个影片充满诗情画意，是一幅清丽淡雅的放牧图，也是一首质朴隽永的田园诗，又是一曲娓娓动听的交响乐。画而优关，意境深远，节奏流畅，给观众以美的享受。
(2)京剧脸谱在动画造型上的运用。在戏曲艺术中，人物的性格特点非常鲜明，它主要通过脸谱、服饰以及动作的程式性来传达，比如不同的扮相表达不同的角色和人物性格，在创作动画造型上，可以进一步地夸张，结合角色个性以及外貌特征，充分体现人物机灵，多变的性格特点。在动画片《骄傲的将军》当中，造型师对将军的脸部也进行了京戏脸谱化的设计，具有独特风格的人物类型《骄傲的将军》里这个将军脸部线条粗且顿挫分明，浓密的络腮胡须，上扬的眉毛，据傲的眼神，在京戏大花脸的基础上进行夸张、简化，显示了将军自信、固执、武断的胜格特征。动作造型也均以京戏里角色所要求的粗线条勾勒，以突出扮演将军的性格和声势。
(3)剪纸艺术在动画造型上的运用。皮影戏造型艺术风格独特，特征明显，人物造型平而化、卡通化，戏剧化《猪八戒吃西瓜》这部影片的是典型的剪纸美术片，影片中的猪八戒的造型风格独特、影片色彩明快，采用豫北剪纸的造型风格，人物形象活泼、幽默。基本采用红、黄等暖色调，人物造型在色彩的装饰胜上，不受自然色彩的束缚，色彩虽然不丰富却很明亮鲜艳。此外，在造型设计上除了吸收皮影和剪纸的特点，还将传统戏曲造型及服饰特点揉合进去，很有民族特色。
6中国元素在音乐对白上的运用
动画作品是一门视听综合艺术。在动画影片中声音是一个完整的表意系统。声音和画而都是其必不可少的元素，二者具有同等重要的地位，而一部好的动画影片如果没有声音这一元素参与是不可能达到良好的效果的。中国元素在国产动画影片中的应用更是数不胜数很多影片都浓缩了民族戏曲精髓。以影片《大闹天宫为例》为例，其影片中的配乐和动作设训一都是依据中国的国粹-京剧。影片突出地强调了京剧配乐，使影片从头至尾体现出浓郁的中国式京剧效果。背景音乐采取具有民族色彩的乐调的同时，还强化了以锣、鼓等为代表的传统乐器在节奏上的特点，就像戏曲表演中用锣鼓打击乐来加强音乐的效果一样，影片中的锣鼓点与人物动作、甚至是镜头的衔接、转换紧紧相扣、相得益彰。所以，京剧音乐在影片中不仅充当着东方韵味的背景音乐烘托剧情的作用，同时还充当着音效的作用。例如，影片开场时小猴子随着锣鼓点还有琐呐的声音拨开水帘，伴着节拍孙悟空一个筋斗一跳落地上，紧接着锣鼓点一个亮相，背景音乐与动作配合得天衣无缝，既突出了孙悟空精灵的猴性又不是当大王的威严。影片中还有孙悟空和二郎神的打斗一场而，快节奏的动作，伴着急促锣鼓节拍。从地上一路打到天上，那情形就如京剧里的《锤》里而的桥段，音乐与动作环环相扣引人入胜。
对白方而，中国动画的人物动作表演上吸取了京剧的程式化动作，人物对白也在传统戏曲中念白方式的基础上进行了现代化处理，形成一种既不完全像京剧的道白，也不像现代话剧的对白。以《天书奇谭》为例，影片中的人物在对白上总是带有一种韵味，有时将尾音拉长，有时抑扬顿挫，有时文白相间，饶有情趣。
国产动画片范文第4篇
继“喜羊羊”系列电影在寒假的春节档期创造了票房神话后，面向儿童的动画片逐渐成为寒暑假银幕的常客。目前至少有10部动画电影已确定或争取在即将到来的寒假档亮相。若这些电影都能如期上映，短短不到一个月的寒假里，将面临平均不到三天就有一部国产动画片或儿童片上映的局面。寒假档，这块并不算肥美的奶酪为何吸引了如此多的国产动画片前来疯抢？而作为曾连续几年拿下寒假档期国产动画片票房冠军的“喜羊羊”如何面对新的挑战成为业内关注的焦点。
section 1
档期狭窄 单片票房难创新高
儿童观众的电影票房总量，近年来一直处于上升期。两三年前，票房能够过千万的国产动画片寥寥无几，而到了2011年，票房千万级的国产动画片已经一只手数不过来。2012年8月，没有任何品牌积累的国产动画片《神秘世界历险记》上映三天就突破1000万元的票房，神奇的吸金能力被业界誉为神话。只要有市场，投资就一定会闻风而动，同时国家针对动漫产业的各项鼓励政策也在背后为动画电影频频助力，经过一两年的准备，大量国产动画片进入密集的出炉期。
在此情形下，曾连续几年拿下寒假档国产动画片票房冠军，并迫使其他同类影片片方“让道”的《喜羊羊与灰太狼》已经很难一家独霸寒假档。从外部环境的变化来看，5岁的“喜羊羊”遇到了更多对手。2012年，上海美影厂的《大闹天宫3d》加入了寒假档竞争，斩获5000多万元票房。《巴啦啦小魔仙》出品方上海卡通先生影业的董事长王磊告诉记者，由其出品的另一部动画片《洛克王国2圣龙的心愿》也将在2013年的寒假档上映。另外，像《绿林大冒险》《夺宝幸运星》《魁拔2》《科学小子》等国产动画片大都处于整装待发状态。
有业内人士此前表示，国产动画这块大蛋糕，一个“喜羊羊”是远远不够的；另一方面，“喜羊羊”系列多年来几乎是独霸寒假档，就连在暑期档“旁生”出一个《我爱灰太狼》，也在“逢羊必火”魔咒下收获票房佳绩。近年来，一些国产动画实力越来越强，以求在“喜羊羊”之外分得一杯羹。国产动画片已然呈现“群雄并起”之势。
扎堆上映 几家欢乐几家愁
不到三天就有一部新片，对主打儿童观众的动画片市场而言，这样的上片速度注定是无法被很好消化的。《喜羊羊和灰太狼》能否再创票房新高，尚且使业内人士心存疑虑，更何况其他动画片。以前，作为儿童电影传统档期的寒假，相对暑假而言一直都有鸡肋之感，但正是《喜羊羊与灰太狼》在2009年的横空出世，本文由收集整理造就了一个动画片的传奇。作为中国动画电影的“第一品牌”，《喜羊羊与灰太狼》在过往4年里，电影票房从2009年的9000万元左右一路飙升到去年的1.6亿元，每部续集都在创票房新高的现象，连好莱坞都无先例。寒假档期因此也被炒热。
今年7部国产加1部合拍动画片扎堆上寒假档，其密度之高前所未有。在短短一个多月时间里，10部以上的同质影片短兵相接，场面激烈可以想见。其后果当然显扎堆拥堵。国产动画片总体票房上升的同时，单片票房则会互相牵制，很难出现新高。
尽管竞争者众多，但院线和影院人士都一致看好“喜羊羊”的票房号召力。上海电影股份有限公司的张斌告诉记者：“如无意外，‘喜羊羊’应该蝉联国产动画电影票房冠军的头衔，唯一的悬念是今年能否继续刷新国产动画电影票房纪录。”
同质竞争 谁是动画王？
同质竞争，最终会淘汰一批财力不够雄厚的出品方，但对中国动画片的提升却并无多大裨益。上海美影厂厂长钱建平认为，造成目前同档
国产动画片范文第5篇
关键词：《喜羊羊与灰太狼》；中国动画
中图分类号：J905 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）18-0126-02
“喜羊羊、美羊羊、懒羊羊、沸羊羊、慢羊羊、软绵绵、红太狼、灰太狼……”这是动画片《喜羊羊与灰太狼》主题歌歌词，也是《喜羊羊与灰太狼》这部大受观众喜欢的国产动画片的主要人物。近些年来，很难找出一部国产动画片这么受到观众的欢迎。我们习惯了追捧日韩或是欧美的动画片，国产动画片总让人提不起观看的欲望，那么《喜羊羊与灰太狼》为什么能如此流行，在这个国人热衷于国外动画片的收视时代里创造了诸多奇迹，且广受欢迎呢？
一、人物性格与关系的时代性与多面性
《喜羊羊与灰太狼》这部动画片的对立双方“羊”与“狼”是宿敌，正像是经典动画片《猫和老鼠》“猫”与“鼠”的关系一样。而动画片要讲故事，作为一种故事叙事，里面必定有戏剧冲突。“羊”与“狼”恰好形成了冲突的双方，灰太狼和红太狼面对着不远处青青草原上的小羊们，当然是垂涎三尺。因此，狼与羊一定就会发生“战争”。但《喜羊羊与灰太狼》狼羊之间的战争中间加入的人物关系和性格塑造，使得动画片在情节、人物上又显得比《猫和老鼠》厚了许多。首先是红太狼与灰太狼的家庭关系而构成的人物关系。灰太狼与红太狼的关系恰好比当下社会流行的家庭关系中女“强”男“弱”的关系。“还不去抓羊”，“抓不到羊就别回来了”，还有动辄就会飞来的“平底锅”是红太狼的最常说的台词和对付老公的常用手段，而这只凶巴巴的母狼却也深爱自己的老公灰太狼，即使是抓不到羊，即使是生活的拮据，任然爱着灰太狼，不离不弃。
特别是在《喜羊羊与灰太狼》两部贺岁电影中把他们之间的爱表现的很充分，而且，这种爱也得到了很多观众的认可。除了灰太狼与红太狼的人物关系，再就是青青草原上小羊们的关系和性格。特别是对于小羊的性格塑造是非常成功的。在过去的国产动画片中，对立双方处于正面的这一类人物往往都是性格尽善尽美的，而这部动画片却不同。比如，懒羊羊好吃懒做，甚至是自私；沸羊羊鲁莽，甚至有些个人英雄主义。即使是核心“小羊”――喜羊羊也有爱捉弄人、性急的“缺点”等等。但与此同时，这群小羊共同的优点是面对狼的自信、勇敢、聪明。动画片在“正面人物”的塑造上，塑造的很是立体和多面，这样也就容易让观众更为认可这些人物和这些人物的行动逻辑。在人物关系上，我们不难看出沸羊羊爱慕美羊羊，而美羊羊爱慕喜羊羊这样的关系。动画片也把这种“爱慕”定位为一种懵懂式的爱慕，而不是对于小羊们所谓的“早恋”行为或不切实际或过于简单的诠释。这些人物关系与性格都是符合现今人们观看习惯的，而且，与当下社会生活的联系，就容易让观众产生共鸣和认可。由于动画片的主要受众是少儿，所以国产动画片历来在创作上愿意塑造一些过于完美的形象，把善与恶划分的过于绝对和简单。而《喜羊羊与灰太狼》则摆脱了善恶的简单对立与正面形象的单一刻画，摆脱了通过完美的正面形象进行一些老掉牙的说教，而是充分尊重了性格的多样性，并且没有简单把对立双方冠以“善”与“恶”。这也不能不说是我国内地创作者创作观念的一大进步。
二、情节内容的创造与丰富
接下来再来看这部动画片对于羊狼战争的描写。狼追羊，羊躲狼很有可能会把这部动画片羊狼战争变得单一。但是《喜羊羊与灰太狼》的创作者们让羊狼之间的战争变为各种发明的大比拼。灰太狼与慢羊羊是动画片中两位最主要的发明家，他们总是能想到好点子，做出好发明来对付对方。《喜羊羊与灰太狼》第一部的集名，就有“大小药丸”、“隐形药水”、“魔笛”、“自动照相屋”等发明，将简单的狼羊的战争变成复杂的“高科技战争”，一方面很有效的推动了情节的发展，使得双方的战争不会显得单一；另一方面，仿佛科幻片一样，特别是这些丰富的想象力，对儿童观众有一定的益智作用，也能唤起成年观众的幻想，一举多得。特别是有些发明与我们的生活很接近，比如灰太狼设计的“抓羊娃娃机”类似于现实中的游戏机，还有“羊寿保险”等等，源于生活但却充满创意。而这一点恰与日本动画片《机器猫》很是类似，就好比机器猫的口袋一样，总会有很多的充满创造力和奇幻的宝贝。可以说，《喜羊羊与灰太狼》也是成功借鉴了《机器猫》这种叙事的方式，再在这种叙事方式的基础上融入了自己的创意，模仿而又不拘泥，产生了新的效果。
三、人物形象鲜明可爱
《喜羊羊与灰太狼》除了前面所谈的在人物关系、性格与情节上做足了也做好了文章之外，在动画人物形象的设计上也很是出色。熟悉国产动画片的观众都知道，国产动画片形象设计相比日本、欧美动画片较为滞后，特别近年来，很少有很出色的动画形象受到观众喜欢。而《喜羊羊与灰太狼》却不同，“三头身（即人物的身高是人物三个头的长度）的人物设定使得动画片人物看上去很卡通，很可爱”。三头身是绘画的一种方式，而这看似简单、平常的绘画“定理”产生了可爱的人物效果。而且，设计者也注意到了每个人物的造型个性，比如，灰太狼黄色补丁的帽子，脸上的伤疤；红太狼很脏的王冠，红色的长袍；喜羊羊蓝色造型与脖子上的铃铛；女孩子喜欢的粉色与粉色造型的美羊羊；爱运动的沸羊羊则是棕色造型。特别是其中懒羊羊的发型，更显得有趣，而且懒羊羊也是羊里唯一不穿鞋的小羊，或许可以解释为，懒羊羊都懒到懒的穿鞋。这些造型不仅可爱，而且也符合了每个人物的基本性格特征。
四、电影语言时尚幽默
此外，电影版的《喜羊羊与灰太狼》还很注重语言的时尚感。比如在2009贺岁版中出现了“最近白牛和黑牛的奶都不能喝了”，“山寨版”，“真的很傻很天真”这些年度热门的语言。在今年的贺岁版“虎虎生威”中又有“慢羊羊，你妈喊你回家吃饭”，“我们吃的不是面，是寂寞”等等。通过语言来调侃时事，增强了动画片的亲和力与时代感，也增强了喜剧效果。
五、成功的市场运作
《喜羊羊与灰太狼》除了动画片本身有诸多值得称道的地方之外，整个动画片的营销也做得比较好。比如刚才提到的通过年度制作贺岁档动画电影就是很好的一个营销策略。而且，制作了可爱的动画造型玩偶，动画形象还出现在贺年卡、文具、童装上，甚至与一些其他产品联盟，比如喜羊羊造型出现在某品牌纸巾上等。而且出版了音像制品，特别是，还出版了《喜羊羊与灰太狼》动画杂志，“该杂志以‘喜羊羊与灰太狼’系列动画形象为主角，以原创动力全新创作的中长篇多格动漫故事为主打，同时设置了启智类、幽默类、游戏类等多种丰富有趣的栏目”。 [2]2008年底，还创作了喜羊羊舞台人偶剧，在北京、上海两地公演，并开始了全国巡演。可见，《喜羊羊与灰太狼》对于动画片之外的衍生产品的开发也非常重视，形成了除动画片本身之外的一整套的产业链条。过去的动画片，也包括我国内地大多数影视剧作品，不太重视衍生品的开发，而《喜羊羊与灰太狼》这种全方位的产品经营和推广，不仅仅充分发掘了这部动画片的市场价值，同时也对于动画片本身扩大其影响力有着不可低估的作用和效果。
五六十家电视台播出，国产动画片首次加盟贺岁档，居于电视动画片收视率前列等仿佛《喜羊羊与灰太狼》让沉寂多时的国产动画片又风光了起来，甚至是“扬眉吐气”。但是，从目前来看，我国的国产动画还是“喜羊羊”一枝独秀，从整体的国产动画产业来看，这显然不是正常的生态，更谈不上国产动画片从此可以扬眉吐气。中国的动画片创作者、从业者们真应该好好去研究为什么《喜羊羊与灰太狼》会走红，为什么日韩、欧美的动画片能够吸引诸多国人的眼球，特别是对社会心理、受众收视心理也要有十分的把握，才能创作出符合当代社会观众审美需求的动画片。只有有了更多的受欢迎的国产“喜羊羊”，那才是中国动画真正“喜洋洋”，真正进步的时候。
参考文献：
