再别康桥

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再别康桥范文第1篇

2、“轻轻的我走了，正如我轻轻的来，我轻轻的招手，作别西天的云彩”读到这里，让我想到了李白的“挥手自兹去，萧萧班马鸣。”这离别的不舍，以及眷恋，这些语言不能描绘的复杂感情，借助与云的告别，跃然纸上。

3、康桥的每一处，自从离开后，在梦中诗人又悄悄的回来，回到康桥的河畔。三毛说“我爱你，卑微到尘土里。”徐志摩说:”在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”

4、“悄悄的我走了，正如我悄悄的来，我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”可以想见，诗人挥手别云，强装洒脱淡定，其实转身早已泪流满面。毕竟谁也不希望在喜欢的事物面前表现出自己软弱的一面。所以诗人说自己不能放歌，只能悄悄地走，他害怕自己控制不住自己，失了仪态。但诗人越是这样写，这种不舍与眷恋在我们读来就越是真实。

5、这首诗就像《静夜思》一样，语言简单，意向平凡，却又将内心情感表现得淋漓尽致，这就是伟大诗人的高明之处，大道至简。

再别康桥范文第2篇

这是一首抒写自然之美与作者心情的短诗，诗人是崇尚、赞美自然的。诗中景物的描写真实细腻，可见康桥在诗人心中打下了极深的烙印。不仅如此，而且康桥是诗人的理想。他说：”我的眼是康桥教我睁的，我的求知欲是康桥给我拨动的，我的自我意识是康桥给我胚胎的。”然而，满目疮痍的中国，是非颠倒的年代，艰难的民生，使诗人的康桥理想逐渐破灭。这首诗写于一九二八年诗人重返英伦归国途中。故地重游，昔日之景勾起作者昔日之忆，而离别在即，诗人敏感的心底怎能不荡起阵阵伤感的涟漪！描写康桥的自然美，表现作者对康桥的不舍眷恋及心底的惆怅，是这首诗的主题。

徐志摩以其独抒性灵的诗风靡一时。他的诗，轻灵飘逸，幽婉洒脱，集意境美、建筑美、音节美和绘画美于一身，同时对中外诗艺进行融合，追求一种“纯真的诗感”。这些在《再别康桥》可见一斑。

这首诗意境优美，情感深挚含蓄，诗思精巧别致。诗人以康桥的自然风光为直接抒情对象，采取间接抒情的方式，寓情于景，人景互化。通读整首诗，无一处不是在写景、又无一处不是包含着诗人那淡淡的离别愁绪。诗的第一节：“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来；我轻轻地招手，作别西天的云彩。”行文看似洒脱，实则是无奈与惆怅：诗人知道，康桥的美景是永存的无法带走的，改变的是人的心境，失落的是曾经的梦想，而带走的只是那份似淡实浊的眷恋与忧愁。往下，诗人运用比喻，将金柳看成是荡漾自己心头的新娘，甚至他甘心做康河里的一条水草，“油油的在水底招摇”。第四节中，是清泉倒映了天上的彩虹，还是天上的彩虹融入了清泉？那种“月光如水水如天”的意境开阔而悠远，正如诗人那淡淡的却又无处不在的愁情。那绚烂如虹的梦早已揉碎、沉淀在其间诗人轻轻地吟哦也许正是对往日康桥理想的一种悼念？情感在每一个意境中不断升华至。如果说诗的前四节描写的是自然之景，而到了第五节则回忆人的活动。诗人仿佛看到往日的自己长蒿漫溯，在康桥寻梦的情景，那时的自己是怎样的意气风发啊，现实中的诗人禁不住也要放歌了——但他不能放歌，因为要离别，因为离别时是满心的不舍与惆怅。唯有沉默才是今晚的康桥，诗人的心境，如一张拉满弦的弓，箭未离弦，便被人活生生的抢了去，那淡淡的思绪曾有瞬间的高涨，但这高涨又在瞬间消失了，正如他悄悄地来，呼应了开头。诗作的情绪线索是：淡淡的哀伤——逐渐升华——高涨瞬间——回复淡淡的哀伤，在这样的线索中，整首诗情与景浑然一体。而诗人构思之精妙体现于取裁的巧妙。诗的开头：“轻轻地，我走了”诗的结尾：“悄悄地，我走了”两个一前一后的“我走了”，说明诗人截取的是“走”这一瞬间，而并非从来到走这一个较长的过程。这一瞬间已在诗人心中永远定格，诗人的一系列情感与他所描绘的康桥的一切意境都在瞬间中完成。瞬间便是永恒。也许，这也正是《再别康桥》这首诗在众多的离别抒情诗中脱颍而出，为世人所喜爱，经久不衰的原因。

从结构上来看这首诗。全诗共七节，每节四句。每节各描写一个景物一个意境，而节与节之间是相互联系，上承下启的。以第二、第三节为例。第二节中，前两句诗人描绘了河畔的金柳，后两句采用层进深化情感。第三节则承第二节所写的“波光”来写“水底的清荇”。可见句子之间、诗节之间的环环相扣。诗人非常重视诗行本身的美感作用。他的诗作很考究诗歌的外形整齐。这样的整齐偏重于诗的整体排列顺序的整齐规划，至于诗行长短并不做呆板限制。这首诗使用式的诗形，而诗句有长有短，诗的整体错落有致而并不单调死板，使人在视觉上产生一种诗的参差错落的图案美及严谨稳定中内含变化的和谐感。

诗人说：“诗歌的美妙不在于它的文字意义，而在于它的不可捉摸的音节里。”可见，诗人追求的是音节的音律和节奏。在其诗歌里，音节与内容达到了自然完美的统一。“轻轻地，我走了，正如我轻轻地来”，两个“轻轻地”叠用，与其说是意境的渲染，不如说是诗人在有意增强节奏的轻盈。诗人将节奏视为诗内在的生命，他所谓的“内含的音节的均整”，更多的是追求诗行间“顿”的数目大致相等，而非字数的相等。顿，即按句中不同成分来区分音节。如诗的最后一节按意群可作这样的划分：“悄悄地，/我/走了，正如我/悄悄地/来；我/挥一挥/衣袖，不带走/一片云彩。”诗的每一句之间的顿数是大致相等的，使得整首诗富有整体一致的节奏感。在音韵方面，这首诗偶句押韵，同一节二、四句押相同的韵，造成了一种叠荡起伏的音韵美。在诗人有节奏有韵律的吟唱中，诗中的意境、诗人的愁绪也在变化、扩散开来。

再别康桥范文第3篇

关键字：赏析 意境 情与景

抒情诗歌中，情和景一般是不可分离的。这情和景相结合的心理画面，就是意象。它是抒情诗歌的第一位构成要素，是抒情诗歌的根基。对抒情诗歌的分析，也应当从分析作品的意境入手。徐志摩的重要代表作品《再别康桥》，感情真挚，意境丰富，生动鲜明，令人回味无穷。如果尝试着从这部作品中作者独具匠心塑造出的那些独特的意境出发，曲径探微，抽丝剥茧，就可以更深刻地理解作者的细腻感情，更准确地把握作品的深邃内涵。

“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”。按常理，应该是先“来”，然后才会“走”；作者为什么却先说“走”，后才说“来”？为什么不说“正如我轻轻的来，轻轻的我走了”？我理解，首先，作品题目是“再别”，抒情的立足点是“别”，所以把“走”句放在了首位，起强调和引领的作用；同时，作者“走”时的感情，经过了重返母校的回味和酝酿，比“来”时更深沉、更复杂、更醇厚，所以更强调走。从语法上讲，“正如”一词，表明后一句是状语，是前一句的附属部分，是为前句做补充、修饰和比较的。 怎样理解“轻轻”？无论是“来”还是“走”，都不愿打破康桥宁静温馨的气氛，都期望稍稍压抑自己激动的心跳，不愿让冲动的感情干扰领略康桥的心境。

“我轻轻的招手，作别西天的云彩”。“作别”，即是告别。但是，用“挥手”或“摆手”，不是更准确吗？招手，是召唤的动作，而不是分别的体态。“招手”，哪里是告别，分明是召唤，在召唤康桥，在召唤康桥永远陪伴自己，永远印入自己的身心；永远陪伴自己，陪伴自己走遍海角天涯。既是告别康桥，为何不是向康桥招手，而是向“西天的云彩”招手？“西天的云彩”，自然应该是康桥的象征。可为什么这样比喻？夕阳西下，晚霞绚丽，色彩斑斓，五光十色。这迷人的意境，实指当年丰富多彩的校园生活和自己此时此刻变幻摇曳的心情。为何用“西天”，而不用西方或西边？“西天”一词在中国不仅表示方位，而是带有浓厚佛教色彩的专有名词，在佛教净土中象征着极神圣、极高尚的境界，是让人的精神和灵魂依的归宿，是人人都向往的极乐世界，是天堂的代名词。而在作者的眼中和心中，康桥就是最令人向往的高尚神圣的极乐世界。康桥，就像西天一样，是作者一生的精神和灵魂依的归宿。

“那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；波光里的艳影，在我的心头荡漾。”康桥校园广阔，花繁叶盛，树林成荫，作者为何偏偏钟情柳树？ 此时，作者心中，一定是悠扬着一曲《折杨柳》，只是分不出谁是主人谁是客，辨不清康桥和作者谁更伤别离。而飘逸的纤细柳枝，又多像新娘灵动的长发。嫩绿的柳色，在绚烂的夕照下，染成了金黄。这辉煌的色彩，昭示着作者在康桥丰富的生活和珍贵的收获。正是康河的水，开启了诗人的灵性，唤醒了久蛰在他心中的诗人的天命。人们总是用“母校”一词，来表达对校园生活的美好回忆、对学生时代的深沉留恋以及对师长的深情厚谊。而作者却独树一帜，把校园比作“新娘”，与“母校“相比，更多了一份特别的恋情；康桥，就是那位风姿飘逸、动人心弦的新娘；作者就是那情愫满怀、深情脉脉的新婚丈夫。“艳影”不仅指柳树在水中的倒影，还象征新娘的倩影。作者兀立河边，独依艳柳，垂首追思。潺潺河水一去不返，作者在康桥弥足珍贵的校园生活，也像这一维的河水一去不返了。作者低垂着头，不是在低头欣赏水中艳柳的倒影，而是在深味母校的美丽，在回忆过去美好的校园生活。康河的汩汩流水，映射着夕阳的多彩光辉，星星点点，色彩斑斓，如梦如幻，亦真亦假，当年丰富多彩的校园生活仿佛历历涌现在眼前，永远铭刻在作者的心中，激荡着作者的人生。

“软泥上的青荇，油油的在水底招摇；在康河的柔波里，我甘心做一条水草。”涓涓的细流，浸润着柔软的河泥。脉脉的浓情，也同样浸润着作者对康桥柔情万种的内心。柔软的河泥，象征的是作者对康桥细腻温柔的款款深情。那随波招摇的青荇，摆动着摇曳的身形，挥动着纤细的长臂，仿佛是向作者招手，和作者依依惜别，更像是在挽留，在召唤。王国维说：“一切景语皆情语”，青荇本无情，而是作者自有情；不是青荇重情义，而是作者伤别离；不是青荇挽留，而是作者舍不得离开。青荇，普普通通，而又生机勃勃。它象征着作者对康桥那满腔平凡而又热忱的赤子之情。“油油”的青荇，青得发亮，青得灿烂，简直青得逼人的眼。那象征的就是作者内心燃烧着的扑面而来的炽热情怀。多想作一条轻柔的水草，这样就能永远生活在康河多情的水波中，就能永远生活在康桥瑰丽的夕照下。

“那榆荫下的一潭，不是清泉，是天上虹；揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。”清澈见底、晶莹透明的幽幽潭水，在作者眼中却成了五彩缤纷、绚烂瑰丽的彩虹。一潭清水，怎么会成为天上的虹呢？清泉和彩虹这两个意象，从形象上看并没有相似之处。然而，从作者内心感情来看，二者却有着密切的联系。清澈的潭水，象征作者当年在剑桥的校园生活。看起来清纯，甚至可能有些单调，就如一潭深水，波澜不惊，水波不兴。但是，只有作者，才会深刻理解其中的深沉厚重和丰富多彩。单调平凡的求学生活，给作者带来丰厚的收获，蕴含着五彩斑斓的、像雨后彩虹般绚烂多姿的内容和意义。沉淀，是指落在了最深处。“彩虹似的梦”，象征作者回忆中的丰富多彩的校园生活。这梦幻般美好的回忆，永远铭记在作者的心中，落在作者精神的最深处，落在作者感情的最深处，沉淀在作者灵魂的最深处。揉碎，字面意义是指揉捏至细碎。这里是指回忆起当年的求学生活。康桥生活的点点滴滴，每一个细节作者都没有忘记；康桥生活的点点滴滴，作者都在品味，都在咀嚼。这些宝贵的回忆，一步步清晰起来，一件件连贯起来，仿佛随着水波的起伏，随着浮藻的荡漾，逐渐又展现在作者的眼前。不是水波在起伏，不是浮藻在荡漾，那简直就是作者内心在荡漾，感情在起伏，使作者激动起来了。是啊，重回康桥，再临母校，面对依旧多情的康河，面对依旧妩媚的垂柳，作者就像新婚的丈夫，环视着久别的故居，端详着久别的新娘，心潮该是多么的激荡。

“寻梦？撑一支长篙，向青草更青处漫溯；满载一船星辉，在星辉斑斓里放歌。”“寻梦？”是疑问句，设问句，还是反问句？疑问是有问有答，设问是自问自答，反问是无疑而问，毋需回答，看来应该是反问句。从感情的角度来看，作者沉湎于回忆往事，陶醉于寻觅昨日，恍惚于今昔的界限。眼前是现实中熟悉的艳柳、浮藻和璀璨波光，脑海中是逝去的青春、往事和逝水流年，恍如回到从前而无法自拔，无法返回到现在，仿佛就成了“沉醉不知归路”。这是在梦中，还是在醒中？我是过去的我，还是现在的我？自我反问一句，用来惊醒自己――醒来！过去的已永远过去了！那弥足珍贵的康桥生活一去不复返了！“溯”，本指逆流而上；“漫”，随意安闲之意，体现轻松自在。逆流而上逆水而行，为何会轻松安闲，从字面上讲，不好理解吧？其实，这里的“溯”，不是真的逆水行舟，而是作者对过去的回忆，在思想上从现实返回到往昔，在感情上从如今追溯到当年，是在人生经历的长河里，从下游回溯到上游。对过去美好珍贵的求学生活的回忆，当然是轻松愉快的精神之旅， “漫”字，正可以用来体现情感上的安逸闲适。看来，这文字表面上的矛盾，在内在的感情线索中是一致的。“青草”的绿色，是平凡又生机勃勃的色彩，在这里象征作者对母校朴素而又强烈的感情。“更青处”是指作者内心对母校更强烈的感情。抚今忆昔，今昔连贯，更炽热的情感自然从作者灵魂的深处，不由得喷薄而出。苍穹宁静，星汉灿烂，斑斓的星辉幻化成多彩的生活，营造出温馨的氛围，烘托出满腔的喜悦和柔情。无形的星辉，却被作者灵动的妙笔勾勒成了有形的满船，这回忆，这氛围，这情感，是多么的真切空灵！难怪人们情不自禁地要引吭放歌了。

“但我不能放歌，悄悄是别离的笙箫；夏虫也为我沉默，沉默是今晚的康桥！”一个“但”字，感情突转陡变，使人的心不由得一悸。是啊，作者就要远离康桥而去了，康桥的夜景就要离作者而去了。作者沉默了，欢叫的夏虫也沉默了，整个康桥都沉默了。在这浓重、沉重乃至凝重的夜色中，唯有那喑哑呜咽的笙箫之音，在沉寂的夜空中萦回。悠长的音符如丝如缕，划过沉默的柳梢，掠过沉默的康河，绕过沉默的榆荫，点过沉默的浮藻，弥散在康桥的星空，沉淀在作者的心底，铭刻在诗人的魂中。

“悄悄的我走了，正如我悄悄的来；我挥一挥衣袖，不带走一片云彩。”不得不走了。诗歌第一节用的是“轻轻”，最后一节为什么换成了“悄悄”？轻轻，指脚步轻；悄悄，既指脚步轻，还指闭口缄言，它比轻轻更安静，更沉重。那是因为，离别之际的心情肯定比重返之际的心情要沉重。作者只是挥了挥衣袖，为什么不挥手，就像首节中所做的那样？诗人有意识地掩藏了“手”，就是为了和下一句中“不带走一片云彩” 相互照应。什么都不要拿走啊，那就太自私了；什么都不会忘记啊，那就太薄情了。还是让康桥的彩云永远灿烂吧，永远灿烂在作者的心中！

从根本上说，文学的欣赏活动，凭借语言这种无所不在的符号来进行，从符号再返回丰富的世界中来，这是一种再创造。诗歌的欣赏活动更是一种确切意义上的再创造。再创造的主要方式是想象活动。欣赏活动可以认为是对于诗人想象活动的再经历和再体验。只要我们通过运用谢冕先生所倡导的“想、泡、猜”的方法，分析意境，揣摩感情，由表及里，由现象到本质，就可以领悟到作品的深厚内涵，体会到作者淋漓尽致的对康桥的眷恋之情。

参考文献：

[1]童庆炳主编.文学概论[M].武汉大学出版社，2002.

[2]杨辛，甘霖.美学原理[M].北京大学出版社，1999.

再别康桥范文第4篇

我轻轻的招手，作别西天的云彩。

那河畔的金柳，是夕阳中的新娘；

波光里的艳影，在我的心头荡漾。

软泥上的青荇，油油的在水底招摇；

在康河的柔波里，我甘心做一条水草！

那榆荫下的一潭，不是清泉，

是天上虹揉碎在浮藻间，沉淀着彩虹似的梦。

再别康桥范文第5篇

巴尔扎克说：“真正懂得诗的人，会把作者诗句中只透露一星半点的东西拿到自己心中去发展。”

董仲舒说：“诗无达诂。”

我说：“善于“发现”，懂得“拿到自己心中去发展”，更知道诗永远没有“达诂”的时候，我们就可以大胆谈诗了。”

那么，今天且拿徐志摩《再别康桥》的三个意象，试谈一谈。

（一）金柳

读出了柳树在夕阳下金灿灿的，就像新娘一样美丽，还仅仅是读到了七八分。何以是新娘，而不是姑娘或是女郎？想象一下迎新的场面吧，新郎见到穿着新嫁衣的新娘，是何等新异惊喜！诗人此番虽是再别，却睹旧如新，心中有一种初见乍逢的甜蜜的感觉，这一层感受，多半很快就能读得出来。但是，这一诗节的重点是在三四两句，诗的意象，准确地说，不是金柳，而是金柳在“波光里的艳影”，她已经不是实物，不是客体，而是投影，是幻象，或者不如说，是时光流逝后遗留在诗人心头的旧影。然而她依旧美丽、浓艳，似幻亦真，往往复复，抹之不去。波光，既是康河的水，又是时间的流，时光带不走的，值得忆念的，何止是一草一木？新娘的艳影，也许更容易联想到人事，人物。比如，有一个曾在康桥和诗人几乎朝夕相伴的人，此时已经离去，而且远嫁了；也许还有无数的离去、逝去、失去的，……那么，在睹无思旧，触景伤怀时，在康河的波光里，就不会叠印出她、他、它的影子吗？“波光”二字，融进了岁月流迁的无限怀想，“荡漾”一词，又是何等的柔情婉转、温馨缠绵啊！

是的，在七个诗节里，写到水的就有四个诗节，这就不能不使人想起一个常见的比喻：“柔情似水”。那么，朗读这一首诗就一定要“柔读”，要读得很温情，很轻柔，很浪漫才是。

（二）彩虹

课堂上，不知为什么，竟很少听到师生一起品味那个“彩虹似的梦”。多半是平平带过，仅只说到这是诗人昔日美好理想和对康桥美好回忆的比喻或象征，却没有注意到这个“梦”是如何呈现在诗人笔下的。“梦”原是“天上虹”，是“天上虹”的“沉淀”。“虹”是美丽的，然而短暂，虽然短暂，却也能幻化为永久，因为她会在“潭”（融入清泉）中“沉淀”。在潭水中沉淀，也就是在时光中永存，哪怕已经“揉碎”。为什么会“揉碎”？大概因为有“浮藻”，但我们最好不要把诗当作科学说明文来读，宁可多往“揉碎的梦”方面去联想想象。那么，这样碎了的“梦”，该不该去重温？为什么会问这个问题？因为在“寻梦”的后面，很意外出现一个“？”，不是逗号或冒号，是问号。这是很值得寻味的，可惜很多人视而不见，滑过去了。显然，诗人这回再别康桥，原是寻梦而来，到了就要重温旧梦时，他却似乎犹豫了。美丽的梦，为什么不能或不敢去重温？有学生说，就如同诗人轻轻地来，生怕破坏校园的宁静一般，这时是不愿破坏美好的梦境。这个感觉比较贴近诗心。但似乎还可以进一步再问：“重拾或重温旧梦”是不是一定很愉快？记得鲁迅曾经说过，如果梦，也就是回忆，使得“精神的丝缕牵着已逝的寂寞的时光”，“那又有什么意味呢？”从诗人决定“撑一支长篙，向青草更青处漫溯”看来，那是一趟让人心动的精神之旅，多少往事，仿佛就在昨天，多少师友，仿佛就在眼前，所以他觉得满天星辉都落到了船上，禁不住兴奋得要放歌。读到这里，我们可以想象诗人已沉醉于旧梦之中，可是他竟又忽然警觉：“但我不能放歌”。为什么不能放歌？一个学生说得好：是怕惊醒了那个美梦。“惊醒”两个字比“破坏”好！因为“醒”了之后，就要面对现实。这么说，前面的要不要“寻梦”，该不该再去重拾重温昔日那美丽(也可能已经破碎却依然美丽)的梦，诗人是有过短暂的犹疑不决的，这也许是他心中的一段隐秘，是只有他――徐志摩才会遇到和处理的一个情感难题，我们当然不妨进行多元的“解密”，不过却未必要强求出个明确的答案。关键是，下面的诗节，已经告诉我们，诗人已找到了最好的办法：悄悄的离别。此时心中最美的音乐（笙箫），不是放歌，是无语。我们仿佛听到诗人在和自己的心灵对话：就要走了，总是要走的，还是和昔日的梦静静地多呆一会儿吧。一切的一切，都让它无声地留下，完好地封存吧。他甚至能感受到今夜的整个时空，都认可了他的沉默无语。在这里，诗人用诗的形式，又一次生动表明他所喜欢的是“甜蜜的单独”（《我所知道的康桥》），如果说，过去，在康河边上度过一个黄昏，“是一服灵魂的补剂”，今天又何尝不是这样？在康河单独度过最后一个夜晚，再一次让“大自然的优美，宁静，调谐在这星光与波光的默契中不期然的淹入你的心灵”，不正是诗人在此时此刻对此情此景的最好的体验么？

如果不是早已思维定势，总是习惯性地被诸如“依依惜别”、“离愁别恨”之类装满一脑子，我们还能从诗中的哪些字句，读出哪怕一点的哀伤、落寞与惆怅？

在读一首诗之前，清空一下脑子，确实很必要。

（三）云彩

云彩，恐怕是这一首诗里最难把握的意象了。欲破译，必须紧密联系两个“轻轻”和“悄悄”。云的特点就是一轻二悄――当然像高尔基写的那样“愤怒的乌云”应该除外。这是一。

其二，云彩并不是独属于康桥校园里的景物，假如把这一首诗简单地看做是诗人前来与母校道别，就应该写“我轻轻地招手，告别园中的楼台”之类的句子，可他偏偏选择了“云彩”，为什么？除了黄昏时的西天，有夕阳与彩霞，随手拈来，可以入诗，我们似乎更应该把云彩看做是一种象征。象征什么？前面说过，诗人是为寻梦而来，别梦而去，说“云彩”象征着“梦”，象征着一段美好的回忆，大概是可以接受的吧。可见诗人一开始就暗示读者，我这回轻轻地来了又去，就是想默默无声地告别，是独自深藏于心中的一次私密的回首与重温。如果套用一句歌词“月亮代表我的心”，这里可以说是“云彩代表我的梦”。

其三，诗的最后一节说“不带走一片云彩”，当然也就是不想把“梦”带走。我们通常喜欢说，把什么什么永远留在记忆中，也就是把过去的一切都装在心中带走，其实在记忆中留下太多，很可能成为不能承受之“重”或不能承受之“轻”。时时都带着记忆走路，人生未必轻松。有这么一则俄罗斯谚语：“谁记得一切，谁就感到沉重。”“梦”既然已经“沉淀”，那就让她永远留在康桥吧。也因此，我总是把诗的题目读成《康桥遗梦》。从“寻梦而来”再到“遗梦而去”，是何等的从容、优雅与洒脱！当然其中也带有一些“决绝”，从前面要不要“寻梦”就已经多少透露出感情的波澜，可这时完全平复了，澹定了，这才是徐志摩，才是“新月”诗人徐志摩！这样解读，可以叫做“貌其神韵，探得心源”吧。

其四，以上的解读如果稍嫌“理性”，那么让我们再回到诗的美妙的意境中吧。西天黄昏的云彩是轻盈的，正如诗人的步履，招手也是轻轻的，心情一点不沉重，似有意也似无意，无意也就是并不在意什么，仰首西天，偶见云彩，不是“云无心以出岫”吗？那就和他道个别吧，――这又多么像我们读到的“采菊东篱下，悠然见南山”那一份悠闲自在！这么说来，“云彩”是不是也可看做是诗人轻松心情的一种意象？无论是“招手”还是“挥手”，都是与自己对话的“手语”呀。这么说，“云彩”即“梦”的化身，也是“心”影象，是“情”的精灵，可以吗？