参加音乐会

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇参加音乐会范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

参加音乐会范文第1篇

二炮文工团男高音歌唱家乔军曾获文化部第七届全国声乐比赛金奖（国家文华声乐大奖），多次参加央视、文化部、文联春节晚会，以及央视“心连心”、“星光大道”等大型文艺晚会。他在进入二炮文工团前是一名大学声乐教师。此次“巡回音乐会”暨“声乐大讲堂”是对其艺术生涯的最好诠释，更是对全国声乐工作者最好的奉献！特别是音乐会后第二日的“声乐大讲堂”，他将从发声练习、演唱实践、风格定位、录音演唱实践等方面进行指导、讲解、咨询和答疑释惑，并现场示范演唱。

培训合格者还可取得由中国大众音乐协会颁发的“全国声乐培训结业证书”，表现突出的学员可推荐成为中国大众音乐协会会员。

培训日程安排表：（如下）

1、第一期乔军全国声乐培训班-南京站： 4月23日-4月25日，4月23日报到。

2、第二期乔军全国声乐培训班-西安站： 6月23日-6月25日，6月23日报到。

3、第三期乔军全国声乐培训班-广州站： 8月23日-8月25日，8月23日报到。

4、第四期乔军全国声乐培训班-上海站：10月23日-10月25日，10月23日报到。

5、第五期乔军全国声乐培训班-北京站：12月23日-月25日，12月23报到。

参加对象：

各文艺团体声乐演员、群艺馆（文化馆）、中小学音乐教师，以及热爱声乐爱好者。

参加音乐会范文第2篇

今年7月14--21日，第15届意大利Faenza国际萨克斯管艺术节在Faenza如期举行。本次艺术节邀请了来自美国、意大利、中国的5位萨克斯管专家出席，共有来自意大利、美国、中国、塞浦路斯、哥斯达黎加以及中国台湾的萨克斯管师生以及萨克斯管爱好者们参加了此次艺术节。

本次艺术节活动非常丰富，包含音乐会、专家讲座以及专家授一对一个别课。

一、音乐会

（一）专家音乐会

本次艺术节举行了三场重要的专家音乐会，包含了当代作品音乐会、爵士音乐会、探戈音乐会等，形式多样、精彩纷呈。

7月15日晚上，专家们演奏的20世纪下叶的现代作品音乐会（Saxofobia），在具有超过八百年历史的Feriniani大楼中开幕。来自美国、加拿大与中国的萨克斯管专家Rosse Peterson，carrie Koffman，Michael Ibrahim以及敖坤演奏了Luciano Berio、Takashi Yoshimatsu、Ian Clarke、Tanya Anisimova、Rosse Peterson等作曲家的作品。音乐会作品充分使用了当代最前沿的现代演奏技巧，充分展示了萨克斯管这一乐器在现代音乐领域中的丰富表现力。特别值得一提的是，音乐会会入场采用类似于捐赠式的购票形式，也就是所有入场的观众，自愿支付一欧元至20欧元不等的费用。

7月18日晚上，是美国萨克斯管专家Rosse Peterson与意大利爵士乐团的合作的爵士音乐会“Funk music 4 happy people”，同为作曲家的Rosse Peterson把爵士的即兴发挥到了极致，并且时不时调皮地插入诙谐的动作与幽默的音乐语言，现场掌声伴着笑声，欣赏了一场轻松的音乐会。

7月19日晚上，在Fantini古堡中，意大利萨克斯管专家、艺术节的艺术总监Marco Albonetti与班东纽手风琴演奏家Daniele di Bonaventura及ModernStrings弦乐五重奏举行了题为“Viaggio Mediterraneo”的探戈音乐会，演奏了以皮亚佐拉等作曲家的探戈音乐。高音萨克斯管与班东纽手风琴及弦乐五重奏合作的形式，在国际上也尚不多见。

（二）学生音乐会

除了专家音乐会以外，艺术节还举行了两场学生音乐会。音乐会首先由武汉音乐学院的萨克斯管乐团演奏约翰.塞巴斯蒂安.巴赫的《d小调托卡塔与赋格》、中国作品《春节序曲》（李焕之曲）以及雅克.伊贝尔的《室内小协奏曲》，再由所有参加艺术节的国际萨克斯管学生及爱好者组成的国际萨克斯管交响乐团，演奏了乔万尼.伽布列里的《歌15首》、乔治.格什温的《美国故事组曲》、琼.马提提亚的《大卫拉格》等作品。不同风格的作品充分彰显了萨克斯管乐团丰富的表现力。

在萨克斯管交响乐团的排练与演出中，专家们多次强调在乐团训练中，音准的重要性，强调在演奏时要互相倾听，以寻找到和谐的音响与共同的音色。

二、本次艺术节共举行了4场有意义的讲座

任教于美国西弗吉尼亚州立大学的加拿大萨克斯管教师Michael Ibrahim在7月16日下午做了题为《重新定义萨克斯管——萨克斯管的现代音乐技法》的专题讲座。他从现代音乐的起源、现代音乐的理念、现代音乐采用的音响、萨克斯管的现代技巧介绍、各种萨克斯管的现代演奏技巧练习方法等方面进行了讲述。他详细讲述了约翰.凯奇的音乐理念及其对现代音乐的影响，并演示了萨克斯管的各种现代演奏技巧及其运用理念。

任教于美国哈特福特大学的萨克斯管女教师carrie Koffman在7月17日下午做了题为《流动，优化你的表演--瑜伽对萨克斯管表演的积极影响》的专题讲座。她从瑜伽的基本动作练习与呼吸调整入手，着重讲述了在音乐会演奏前如何利用瑜伽的基本动作以及呼吸调整来放松演奏前的紧张心态，以及如何通过瑜伽动作来感受演奏萨克斯管时的呼吸。所有讲座的参加者在干净的地板上跟着她做这些动作，非常直观地体验呼吸的变化与状态的放松。

7月18日下午，任教于中国武汉音乐学院的萨克斯管讲师敖坤做了《萨克斯管在中国》的专题讲座。敖坤从萨克斯管进入中国的时间、萨克斯管在1949年以前在中国的发展、萨克斯管1949-1980年在中国的情况、萨克斯管在1980年以后的发展以及目前萨克斯管在我国民间已经专业院校的发展现状等方面，详细讲述了萨克斯管目前在我国的蓬勃发展的现状。

参加音乐会范文第3篇

E002

音乐会需要什么样的观众

10月16日，女高音歌唱家沈娜在北京音乐厅举办了第一场慈善独唱音乐会，这次音乐会由中华慈善总会I Do儿童基金冠名，中央歌剧院交响乐团合唱团200位艺术家联合出演。音乐会后，沈娜女士意犹未尽，表现了对这种慈善性质的公益事业极大的热心。

问：观看了你的独唱音乐会，觉得非常成功，而且整个音乐会的流程也很用心有创意。

沈娜：这场音乐会的每一个细节我都亲自参与制作。从海报、请柬到节目册，这些前期工作我和设计师一直在电脑前工作了一个月，我希望音乐会不光从曲目上要求完美，整场音乐会的格调也很重要。

问：整场音乐会观众的情绪非常高昂，你音乐会的曲目90%外文演唱，不担心观众的接受能力吗？

沈娜：整场音乐会向观众提供了字幕服务，这场音乐会上座率在90%，而80%的观众来自于音乐界以外的其它行业，这让我很开心。我相信只要他们走进音乐厅就会爱上这种剧场艺术形式。观众从头到尾都一直保持着兴奋状态，结束了之后还有大批观众在后台与艺术家们互动，大家都非常高兴，观众能喜欢歌剧，而且为之振奋也很让艺术家们感到鼓舞。

问：还有继续做慈善音乐会的计划吗？

沈娜：这场慈善音乐会我捐赠了十七万人民币给I Do儿童基金梦想课堂艺术教育项目，也邀请了中央歌剧院院长俞峰和郝维亚等艺术界精英加入儿童基金精英志愿者的活动，之后还会有做系列音乐会的想法。我希望用自己微薄的力量带动更多的人关注弱视群体。

舒曼三大声乐套曲同场呈现

今年是舒曼诞辰200周年，《舒曼在1840――舒曼声乐套曲》音乐会将于11月23日晚绽放中央音乐学院演奏厅。舒曼在1840年这个著名的“歌曲年”写下的三部重要套曲《诗人之恋》、《妇女的爱情与生活》、《连篇套曲》将会被音乐家一一的呈现给观众。

本场音乐会将由中央音乐学院的歌唱家孙媛媛、谢天、刘威，钢琴家张佳林为观众献上，在一场音乐会中完整的演出这三部“重量级”作品在国内外均属罕见。另外音乐会还邀请了中央戏剧学院表演系学生为观众朗诵套曲的中文歌词，帮助大家理解歌曲中诗歌的涵义。

王纬达J012

浙乐与贝尔格莱德爱乐签订合作协议

10月29日，浙江交响乐团团长陈西泠在塞尔维亚与贝尔格莱德爱乐乐团总经理米洛斯・斯科潘诺维奇签订了两团合作协议。根据双方签订的合作协议，2011年3月起双方将互派演奏员参加对方乐团的演出；2011年9月至2012年8月，贝尔格莱德爱乐乐团将为浙交设计4场音乐会并在争取国际资金资助或尽量减少演出成本的前提下，为浙交推荐参加4场音乐会的国际知名艺术家。同时，在条件具备的情况下两团将互访、在对方城市举办本国传统新年音乐会。

属塞尔维亚文化部管辖的贝尔格莱德爱乐乐团成立于1927年。由于浙江交响乐团和贝尔格莱德爱乐乐团在体制上有许多相同之处且都处于转型期，因此在政府主办乐团如何进行建设乐团、开拓市场方面，两团有着共同探讨和相互借鉴的空间。

J012

2010广东亚洲音乐节为亚运喝彩

参加音乐会范文第4篇

生于1989年的刘思涵是在近两年选秀活动中脱颖而出的唱将，2011年为了音乐梦想放弃留学法国的机会，参加青海卫视《花儿朵朵》比赛，获得全国第四名，随后签约种子音乐。今年刘思涵重返选秀舞台，参加东方卫视《中国梦之声》，再度以漂亮的爵士声线俘获大众，成为比赛中人气最高的选手之一，亦被导师李玟赞为“天使之音”。

10月29日举办的音乐会，亦是刘思涵个人首张专辑《拥抱你》的新歌发表会。《中国梦之声》比赛结束后，刘思涵即投入首张专辑的筹备中，10月面世的这张《拥抱你》，在其标志性的低沉音色之外，亦尝试了不同的曲风，有歌德式摇滚的《侥幸者》、情绪澎湃的情歌《拥抱你》、安静低调的《聆听者》，展现爵士蓝调曲风的《下注》，带有电音节奏的《Stereo》、与曾昱嘉对唱的《偷偷暗示》等。12首歌曲，每一首都宛如一封情书，由刘思涵娓娓吟唱，完美呈现了她声线中温暖与苦涩间的高反差。多名乐评人表示，在当下的新生代女歌手中，刘思涵无疑是最会唱也最值得听的一个。

当晚的音乐会上，刘思涵演唱了专辑中的全部歌曲及她之前参赛的经典曲目，并邀请了好友梁晓雪任嘉宾合唱。2小时里，刘思涵用极富温度的低沉音色，为歌迷演唱了20余首暖心而动听的歌曲，带全场歌迷感受到最温暖的拥抱。

这场音乐会亦可看作种子音乐即将为刘思涵启动的个人LIVE巡回音乐会的序幕演出，当天举行的记者会上，首次担任专辑制作人为刘思涵新专辑操刀的戴佩妮，亦邀请刘思涵出任其马来西亚演唱会的嘉宾。

谭维维新专辑音乐会

以自我方式诠释女性摇滚

本刊记者/卢世伟

10月27日，歌手谭维维在北京1919剧场举办新专辑《乌龟的阿基里斯》音乐会。这也是乐视网打造的国内首档互联网概念精品互动音乐会――“Live生活”第四季“她们”音乐会系列中的一场。

从10月19日到11月3日，“她们”音乐会邀请了陈珊妮、郁可唯、卢凯彤、谭维维、刘思涵、田原、曹方等7位当代乐坛别具特色的女歌手，先后登场举办属于她们的专场音乐会，为乐迷们奉上一系列带有强烈女性色彩的音乐盛宴。

参加音乐会范文第5篇

谈到这场音乐会，杨柳说，之所以采用双钢琴的演奏形式，是为了给青岛观众一种全新的艺术感受。虽然双钢琴演奏在国外比较普遍，但目前国内还比较少见，与钢琴独奏及协奏相比，双钢琴演奏所带来的层次感更为丰富，在乐曲的线条以及演奏者一方为另一方具有辅的伴奏等方面都可以达到更为立体的表现境界，而且在视觉上也很独特，演奏过程中经常会出现彼此身体交相摇错的场面，给观众带来一种震撼效果，乐趣无穷。此次音乐会之后反响强烈，也取得了成功的经验，对此杨柳表示，今后她会和一些前辈进一步地探索并合作，以推出能够更多更好吸引听众的钢琴表演形式，为活跃青岛的演出市场尽一份责任和力量。

留德八年

杨柳曾在德国留学八年，获得了德国特罗森根国立音乐学院钢琴教育硕士、德国弗莱堡国立音乐学院钢琴表演硕士。2007年杨柳学成归国，回到家乡青岛，当年即应邀参加了青岛音乐节，并成功举办个人钢琴独奏音乐会。

谈起自己的钢琴之路，杨柳多次提到是父母帮助自己抓住了机会。杨柳4岁开始学习弹钢琴，那时家庭的经济状况并不富裕，买一架钢琴无疑是笔巨大的开支，但通过参加幼儿园里一个短期电子琴班的“检验”，父母发现幼小的杨柳不仅对音乐兴趣十足甚至还表现出了几分天资，于是下决心为她买回了一架钢琴，支撑着杨柳踏上了漫漫的学琴之路。随着时间的流逝，杨柳先后更换了多个钢琴老师，最后师从青岛钢琴教师王海珍，而在这个过程中，杨柳也由初始的好奇和新鲜，一步一步发展为对钢琴的喜爱和痴迷，同时琴艺也得到了不断的提高。临近杨柳初中毕业时，有了一个出国留学的机会，父母经过认真考虑和多方考察，决定送杨柳去德国读音乐学院，主修钢琴，这一去就是八年。

16岁的杨柳来到德国，面临的困难可想而知，其中最大的莫过于想家和语言不通了，由于不是科班出身，杨柳在德国学习钢琴必须要付出更多的努力，因此她每天都忙碌在学习德文、乐理知识以及练琴当中。快节奏的紧张学习反倒慢慢>中淡了杨柳对家乡和父母的思念，一年以后她就基本上适应了德国的生活，同时也有了很多的同学、朋友和老师，在他们的关心和帮助下，杨柳的学习成绩有了长足的提高。

德国的音乐学院规定的是自主选择专业，杨柳感觉自己出国学习的机会非常难得，一定要做出最大努力，能多学一点就多学一点。在德国特罗森根国立音乐学院学习时，杨柳的专业老师是德国著名的双钢琴演奏家，也就是从那个时候起，她对双钢琴演奏产生了浓厚的兴趣，跟随老师开始了双钢琴演奏的学习。

德国老师给杨柳最深刻的印象就是严谨的治学态度，钢琴教育课上，老师会对学生哪里讲得不对，哪些知识点漏掉了等一一进行认真地讲评，每个学期结束的时候，还会实事求是的给每位学生打出分数。德国老师严谨的治学态度也深深地影响到了杨柳，使她在学习中更加自觉勤奋，对自己的要求更加严格。

在德国留学期问，杨柳还积极参加各种大师班的学习，尽可能多地领略德国钢琴艺术丰富的风格与魅力，并将之吸收、融合到自己的演奏当中，多次以独奏、声乐伴奏、双钢琴演奏、室内乐等形式参加多种艺术活动，得到了专家、观众的广泛好评。

创新风格

德国是古典音乐的故乡，德国众多的歌剧演出、音乐会、音乐节等活动吸引着来自世界各国的音乐爱好者。在德国接受音乐熏陶八年的杨柳，内心里强烈地期待着早日学成归国，准备着要为家乡青岛打造“音乐之岛”尽绵薄之力。

德派音乐风格是细腻、严谨的，对音色的要求很高，杨柳希望能够将学到的德派钢琴演奏风格更好地发扬开来，但同时又不是单纯地照搬，而是要结合本土特色有所创造，在形式和内容上进行大胆的创新尝试，更好地调动观众参与到古典音乐当中来的积极性。

回国三年来，杨柳不仅成功地举办了个人钢琴独奏音乐会，还多次参加青岛市歌舞剧院、青岛交响乐团等组织的各项演出活动。这次与旅美华人钢琴演奏家张文卿的合作虽然是第一次，但成功的尝试给了杨柳很大启发，让她意识到将更多在国外接触过的好的音乐形式传播开来，具有非常广阔的发展前景，杨柳表示，今后她会去尝试双钢琴与交响乐团协奏的表演形式，这虽然难度较大，但相信能给观众带来一种全新的音乐体验。由于双钢琴表演要求演奏者在音乐感觉传达和肢体语言配合等方面有高度的默契，所以国外的双钢琴演奏者往往都关系密切如夫妻、兄弟姐妹等，且有着多年的合作经历，由于回国时间比较短，杨柳说自己目前还没有合适的固定搭档，但她会通过各种机会进行寻找，争取早日有一个“志同道合”的搭档。

谈及德国音乐节与国内音乐节的区别，杨柳坦言德国的音乐节气氛更加自由、热闹，形式更加灵活、多样，参加音乐节的大师们还会经常与音乐学院的学生交流互动，因此几乎每次音乐节都能让全民感受到一份浓厚的音乐氛围。杨柳认为，德国的音乐氛围令人向往，但这种音乐氛围产生于德国悠久音乐文化的大背景之下，现在，随着留学国外的一些老师和学生陆续回到国内，他们会将国外的音乐新理念、新知识、新形式带回并传播开来，优势互补，国内的钢琴文化一定会越来越普及，青岛“音乐之岛”的氛围也一定会越来越浓厚。

快乐学琴

学琴20多年来，杨柳也曾经产生过动摇，每天几个小时的反复练琴，有时也会让她感觉枯燥乏味，但那份执着于音乐的热情和快乐学琴的心态，让她的钢琴之梦最终由理想变成了现实。

现在，杨柳的家里单独布置了一间琴房，有空的时候她都会在家中辅导学琴的孩子。出于一种责任心，杨柳采取的是一对一的授课方式，而且在给每个孩子上第一堂课之前，她都会细致地与家长和孩子进行沟通，如果发现孩子不是自愿地学习钢琴，就会建议家长重新考虑，为孩子们选择感兴趣的东西来学习，绝对不能勉强。因为杨柳懂得，要想让孩子在钢琴方面有所进步和突破，前提是要对钢琴有浓厚的兴趣，然后再经过不懈的努力，才有可能真正成才。

在辅导孩子学琴的过程中，作为老师的杨柳不希望孩子们“死练”，从首先培养兴趣出发，她根据孩子的不同情况为他们制定了阶段性的学习目标，让他们在练琴中能够看到自己的点滴进步，不断收获成就感。杨柳不仅仅教授学生钢琴独奏，还会适当地让他们接触四手联弹、与其他乐器合作等室内乐的演奏形式，这些丰富的钢琴教学方法，既激发了学生的好奇心、新鲜感，又培养起了他们刻苦学琴的热情和快乐学琴的心态，同时

也向他们灌输了可贵的合作精神。

对待钢琴考级，杨柳也有自己的见解，她认为，很多家长希望孩子尽早的考级，而且考的级别越高越好，把钢琴考级变成一种相互攀比甚至炫耀的东西，给孩子带来了巨大的精神压力，使原本一段愉快的学琴经历演化为让孩子感到畏惧甚至排斥的沉重负担，这是对钢琴考级极大的认识误区。因此，杨柳曾不止一次地对家长们表示，考级实质上只是对孩子钢琴学习成绩的阶段性检测，仅仅是展示孩子能力和水准的一个平台，并不是学习钢琴的目的，也不应该承载其他的不适当内容。杨柳尤其告诉家长，钢琴学习是不能够速成的，它不仅仅是手法的掌握，更要达到对音乐的深层次的理解和感悟，因此钢琴学习需要活到老学到老，绝不是通过一两次考级就能够达到目的的。

杨柳有着丰富的海外经历和舞台经验，她将在国外学习到的一些先进教育理念应用到自己的教学实践中，不断丰富和活跃教学手段，受到了学生和家长们的欢迎和支持。杨柳除了教授学生钢琴演奏知识之外，还着力培养他们良好的坐姿和表情，训练他们的台风。每到学期末，杨柳都会组织学生开一次音乐会，让每个学生都有上台大展身手的机会，并且由学生来担任主持人，而杨柳则同家长们一起在台下做观众。通过这样的音乐会，不仅增加了学生的舞台经验，也更进一步调动了他们学习钢琴的积极性。杨柳还告诉家长，要多带孩子去看一些钢琴音乐会，这不仅有助于提升孩子的艺术修养，更会强烈激发他们登台表演的愿望，每当杨柳参加演出的时候，她都会邀请学生和家长们一同去观看，为孩子们营造更多的学习和感受古典音乐的机会，不断地对学生进行艺术熏陶。

现在，杨柳除了参加各地的演出活动之外，将更多的时间留给了渴望学琴的孩子们，她希望通过不解的努力，帮助更多的孩子去圆自己的钢琴之梦。杨柳将在德国学到的钢琴教育和钢琴表演知识完美地结合了起来，在黑白键上透过跳跃的音符舞出了生活的精彩。

杨柳>>>

青岛人，留德八年，获得德国特罗森根国立音乐学院钢琴教育硕士。德国弗莱堡国立音乐学院钢琴表演硕士。

2007年8月，参加青岛音乐节，举办了归国后的首场个人独奏音乐会。

2008年4月，《中外歌剧经典唱段音乐会》，担任声乐艺术指导和钢琴伴奏，赴新加坡演出。

2008年6月，青岛《爱心飞向汶川――海信交响乐团抗震救灾义演：卡通视听音乐会“六一”专场》，钢琴独奏表演。

2008年7月，青岛《铜管乐独奏重奏音乐会》，担任钢琴伴奏。