非常浪漫的诗句

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇非常浪漫的诗句范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

非常浪漫的诗句范文第1篇

每每看到它，我心里都会涌起一股浪漫的情愫，不能自已。

浪漫与其说是一种意境和情趣，不如说是一种体验和感觉。它是《诗经》里那个很美丽的句子“执子之手”和一首很动听的流行歌曲《牵手》。

“牵手”是一个质朴而又富有动感的词语，素雅、贴切、平实得令人没缘由地为之心动。这种感觉宛如年幼时和青梅竹马的玩伴用小手指拉钩的天真、年少时和朋友手挽手的快乐、青春期和初恋情人第一次牵手时的悸动、中年时和伴侣携手相依的温暖、年老时和老伴“与子偕老”的幸福。

有一年，他被单位派驻外地，长期不能回家。记得当年的我就像所有独身女子一样，总是不愿意下班就回家，去独自面对那虽不“空空”但却非常冷清的四壁。于是，那段时间我常常等待灰暗的夜色降临才走出办公室，徘徊街头，看回家人一闪而过的身影，看居民楼里的灯一盏一盏次第亮起。一盏灯下必有一个家，一个家中必有一段故事，每个故事里必有一个男主角和一个女主角。那些从窗子里透出的灯光常常让我陷入遐思，设想他们之间的温馨与甜蜜。而每逢此时，我的眼前就会自然而然地浮现出一男一女牵手的画面，像极了客厅里的那盏银烛台。

终于熬过那一段“独自在家”的时光，他回家了，可是却依然忙碌，时常出差，像空中飞人一样在全国各地“飞”来“飞”去。我常开他的玩笑，说他简直是把波音飞机当成“的士”了。而这个“打波音的”的笑话在亲朋好友间还颇有些名气。于是，我们在一起共度的时光就非常地有限，而能像恋爱阶段那样坐下来悠闲地享用一顿烛光晚餐的时光也就更加显得奢侈。所以，长久以来，我的宝贝烛台都在玻璃柜子里凄美地寂寞着――直到那一天。

那是一个周末，他难得不加班，陪我去超市。回家的路上，我们在街心花园遇到一对老人，他们双鬓斑白，脚步迟缓地相互搀扶着在花园里散步。那是两张同样苍老的面容，密集的皱纹印在他们额头，上面写满了他们携手走过的患难和风雨。但他们神情舒展宁静，平和从容地从我们的目光中走过。我们呆呆地看着，彼此一言不发。

非常浪漫的诗句范文第2篇

“不戴耳环出门的女人应该被抓起来！要想面孔锦上添花，耳环是必不可少的。”

――肯尼思?简?莱恩（首饰设计师）

世界著名女性摄影家贝蒂娜・兰斯（Bettina Rheims）在为《上海女人》一书拍摄照片时曾向我抱怨，大部分中国女性的衣橱都比较单一，“最糟的是她们甚至没有一对珍珠耳环或一串珍珠项链！”对于摄影师而言，缺少了首饰与配件，照片就少了生气。首饰是用来装饰自己的，但也可以用它来创造自己独特的个人风格。看一下国外的影视剧，很难找到一个不戴耳环的女性。有耳环的着装才算是完整的搭配，这样才能让你显得“穿着得体”。有时候，戴一对耳环可以让一件简单的衬衫立刻变得非同一般。

所以，你可以尝试：

1） 把你的首饰分类。如果佩戴金耳环，就配上镶有钻石或宝石的金质手镯、挂件或胸针。在佩戴银质首饰的时候，规则也一样。

2） 以上的规则可以用于衣服的纽扣。

3） 不论白天还是晚上，珍珠首饰搭配任何服装都非常合适，但运动装除外。

4） 可以把做工精良的相对便宜的首饰和昂贵的珠宝搭配使用。

小贴士：

耳环同样也可以分为休闲、工作以及特殊场合三种类型。

用于白天工作的，去参加重要商务会谈或者应聘面试的，建议你买三副：

黄金耳环

银质耳环

珍珠耳环

休闲耳环可以是塑料的或者任何简单的材质。晚会或特殊场合的耳环应该是钻石或珍珠做的，有闪光的那种。造型可以是圆圈或是长和悬垂型的那种。

OXETTE 所展现的独特气质

Oxette女人是一个充满梦幻的女人，她喜欢用强烈的色彩去强调，用优雅的设计去展示，喜欢用独特的搭配去张扬，喜欢用与众不同的表现。07年夏季5大系列，足以让你整个夏天都散发一种迷人的魅力。

* Capri气质系列

感觉仿佛来到一个著名的富人度假海滩，配戴着金手链和用绿松石装点长长的项链，和Capri的金色沙子交相辉映,映照出清澈的海水和惬意的海滨假期。

* 巴洛克古典风格系列

溶入了浪漫的时代却没有丢失你锐利的个性，玫瑰金饰物以心型和皇家风格的链子，带着摇滚般的锋利拥抱你的浪漫风格。

* 奇装异服系列

彰显随意的个性，通过探索找到了大片的森林和遗失的文化。戴着黑色皮制的带子混合金银质地的叶子和茎的美丽项链，变身为另类时尚人。

* 魅力系列

任何精湛表现都不足以形容你，如此特别，光芒四射，被嵌满闪光镐石的金表及镶嵌奇异水晶的戒指所环绕。

非常浪漫的诗句范文第3篇

通过诗词中“雨”这一意象，引导学生理解并掌握“一切景语皆情语”的要义。

教学重点和难点：

对不同诗词中写雨句子的赏析

教学时数：一课时

教学过程：

导入语：

雨是天空的眼泪，雨是河流的源头，雨也是诗人的笔墨。

雨从《诗经》中姗姗走来，传送着悲欢离合；雨从唐诗中款款走来，寄托着爱恨离愁；雨从宋词中纤纤走来，蕴含着人生况味。她，曾在王维的笔下飞舞；她，曾在陆游的梦里放歌。志和在斜风细雨中沉醉，元稹在寒窗冷雨中哀叹。因了雨，迁客骚人多了一份情感的寄托，才子佳人多了一份浪漫的情怀。雨中飘洒着浓浓的诗情画意。

今天我们首先来欣赏飘洒在远古天空中的一场雨。

一.阅读欣赏《诗经・风雨》，领会“以哀景写乐情”的妙处。

诗经・风雨

风雨凄凄，鸡鸣喈喈，既见君子。云胡不夷？

风雨潇潇，鸡鸣胶胶。既见君子，云胡不瘳？

风雨如晦，鸡鸣不已。既见君子，云胡不喜？

1、指名读。思考：诗中描写了生活中的一个什么场景？

描写了一位女子与久别的意中人相聚的情景。

2、女生读。思考：诗中的风雨起什么作用？

以哀景写乐，渲染了阴沉昏暗的气氛，烘托出了女子忽然见到久别意中人的欣喜心情。

3、研讨：

（1）“以哀景写乐情”的妙处。

“以乐景写哀，以哀景写乐，一倍增其哀乐。”

如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”和“枯藤老树昏鸦，小桥流水人家”的后一句都是“以乐景衬悲”，诗句脍炙人口，给读者留下了深切的感受。

（2）反复吟咏的好处。

本诗一咏三叹，逐层递进，反复咏叹，更加突出女子见到意中人的欣喜之情。

4、齐声读。

小结过渡：

《诗经》中的雨凄凉而幸福，深深影响了后来的诗人，撩拨着他们的才情。接下来我们一起欣赏从唐代和宋代天空飘落的两场雨。

二.比较阅读欣赏《闻乐天授江州司马》和《约客》，理解先叙事后写景与先写景后叙事这两种不同的写景形式。

闻乐天授江州司马 （唐・元稹）

残灯无焰影幢幢，此夕闻君谪九江。

垂死病中惊坐起，暗风吹雨入寒窗。

约客 （宋・赵师秀）

黄梅时节家家雨，青草池塘处处蛙。

有约不来过夜半，闲敲棋子落灯花。

1、指名读。男女生各一名，看谁读得更有韵味更精彩。

2、研讨：

（1）“一切景语皆情语”在《闻》诗中是如何体现的？

用“残灯”“冷雨”“寒窗”等意象，融情于景，抒发作者内心的孤独、寂寞及对友人的担忧之情。

（2）《约客》中的雨是“焦躁”的雨还是“闲适”的雨？

“有约”点出诗人曾“约客”来访，“过夜半”说明了等待时间之久， “闲敲棋子”这一细节，用貌似内心焦躁的动作，反衬出诗人闲逸的姿态。约客不来，听夜雨沙沙，蛙鸣池塘，也别有一番风味。宋代文人追求闲适淡泊，从下面一些诗文中不难发现：

但少闲人如吾两人者耳――苏轼《记承天寺夜游》

日长睡起无情思，闲看儿童捉柳花。――杨万里《闲居初夏午睡起二绝句》之一

闲人闲处住，载酒荷高情。崖前未有桂花开，观里闲寻道士来。――赵师秀

松江几闲客，日夕听波鸣。――赵师秀

（3）两首诗一首后写雨一首先写雨，各有怎样的妙处？

《闻》诗先叙事后写景，情景交融，在凄风冷雨中蕴含着诗人对友人深深的担忧与挂念，留给读者无限的想象；《约客》先写景，后叙事，缘情设景，在雨落蛙鸣的背景中，引出诗人的闲适人生，韵味绵长。

3、朗读背诵。

小结过渡：

宋代的雨飘洒进崇尚闲适、淡泊的文人心中，迸发出他们的创作热情，催生了许多写雨的华章，而其中独步词坛的则是宋末元初的词人蒋捷写的《虞美人・听雨》。

三.阅读欣赏《虞美人・听雨》，理解相同的意象在同一首词当中表现的不同的情感。

虞美人 听雨（蒋捷）

少年听雨歌楼上，红烛昏罗帐。壮年听雨客舟中，江阔云低断雁叫西风。

而今听雨僧庐下，鬓已星星也。悲欢离合总无情，一任阶前点滴到天明。

1、指名读。思考：词中写了几幅画面？

三幅画面

2、听录音。思考：词中写了哪三幅画面？（可以从时间、地点、境况三个角度概括）

少年寻欢作乐享受陶醉；壮年四处飘泊触景伤怀；老年寂寞独居孤独悲苦。

3、集体读。各用一个词语概括三幅画面的特点。

浪漫，沧桑，无奈。

4、总结这首词的精妙之处。

高度的浓缩性，鲜明的画面感，高超的技巧性。

小结过渡：

雨滋润了诗人的心田，雨激发了文人的情怀，雨浇灌了诗歌的原野。雨洒落在诗的国度上，汇成了一条大河。

四.拓展延伸。

1、还知道哪些写雨的诗句？

2、朗读并选择背诵下列写雨的诗句。

沾衣欲湿杏花雨，吹面不寒杨柳风。――志南和尚《绝句》

渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色。――王维《送元二使安西》

南朝四百八十寺，多少楼台烟雨中。――杜牧《江南春绝句》

夜阑卧听风吹雨,铁马冰河入梦来。――陆游《十一月四日风雨大作》

七八个星天外，两三点雨山前。――辛弃疾《西江月》

夜来风雨声，花落知多少。――孟浩然《春晓》

清明时节雨纷纷,路上行人欲断魂。――杜牧《清明》

青箬笠，绿蓑衣，斜风细雨不须归。――张志和《渔歌子》

空山新雨后，天气晚来秋。――王维《山居秋暝》

寒雨连江夜入吴，平明送客楚山孤。――王昌龄《芙蓉楼送辛渐》

3、赏析交流。

运用这样的句式：我喜欢“ ”，因为这一句中的雨 ，表达出了诗人 。

示例：我喜欢“渭城朝雨轻尘，客舍青青柳色新”，因为这一句中的雨清新、细腻，雨中融情，表达了诗人与友人离别时对友人的依依不舍之情 。

小结过渡：

中国现代的诗人也钟爱写雨，酷爱吟雨，其中给后人留下最深印象的莫过于戴望舒的《雨巷》了。

五.欣赏视频《雨巷》，感受现代诗歌中雨的意象。

淅沥的小雨，悠长的雨巷，淡淡的哀愁，惆怅的姑娘，诗人用这些朦胧优美的意象，为我们营造出诗意盎然的境界，也为自己留下了“雨巷诗人”的美名。

六.课堂小结。

下雨只是一种自然现象，但诗人带着情感把它采撷到诗里，创设成了优美的意象。“一切景语皆情语”，相同的雨可以营造出不同的意境，传送出不同的情感。雨和风、花、雪、月等美好的事物一起，都成了诗人的心爱之物，汇成了诗意的海洋，让我们在这个世界上诗意的栖居，尽情享受着诗意的芬芳！

最后送给大家一首我非常喜爱的校园歌曲《三月里的小雨》，与大家一起分享。

七.播放视频《三月里的小雨》。

[教学反思]

这是一堂古诗词阅读欣赏课，旨在通过对五首诗词中“雨”意象的赏析，引导学生理解其中蕴含的不同情感，进而掌握“一切景语皆情语”的要义。

雨，飘洒着诗情，流淌着画意。雨是富有浪漫气息的一种物象，为迁客骚人钟情之物，也倍受普通百姓青睐。触摸春雨，感受爱意温情；沐浴夏雨，享受舒心酣畅；凝望秋雨，涌动才思诗情；品味冬雨，回眸人生况味。听雨、观雨、吻雨、品雨，都能给你心灵的悸动。选择“雨”作为理解“一切景语皆情语”的切入口，无疑为学生找到了一把打开写景诗歌大门的钥匙。学生在读雨、赏雨、品雨中读出了雨的多情、赏出了雨的浪漫、品出了雨的意境。一节课，学生畅游雨中诗海，愉悦地读、尽情地赏、快乐地品，在诗中乐而忘返。身为语文教师，愿做那位永远的“丁香”，在诗巷中带领学生尽兴踱步。

非常浪漫的诗句范文第4篇

J=蒋悦

对于蒋悦在广东美术馆举办的“一天一叶”画展，广东有三位艺术界的“大佬”发表了自己的看法——

策展人罗一平说，“一天”是时间，“一叶”是万象，犹如英国诗人布莱克的诗句：一颗沙里看出一个世界，呆野花里一座天堂。

著名艺术评论家李公明说，蒋悦的画内敛中有着排山倒海的力量，欢喜的背后隐藏着忧伤。

第三个是蒋悦自己，他说叶知秋，看片叶子，看到了时间的流逝，季节的更迭，感物伤怀。在广东，体会不到这种情怀，它的落叶在春天。这种“假秋”总给易感的文人们造成情感的迷失与错位。

这个画展的主角就是蒋悦。在画布上，他觉得自己不是一个画家，而是上帝一样的导演，他的每一件作品，都是出出人间喜剧。

T：那你现在习惯广州的生活吗?

J：从北方到南方，这像两个不同的国家，语言、文化、气候，都不同。经历十多年，现在也差不多适应了，可我现在也听不懂广东话。在东北，人们热情但爱讲大话，广东人比较冷漠，人与人之间关系好像没那么亲密，但他们非常务实。有句话说得不错：找兄弟去东北，做生意到广州。

T：你是典型的东北人吗?热情并且会讲大话?

J：我不会讲大话，我比较喜欢广东人的相处模式，淡淡的，有距离的。这也是我当初没怎么太犹豫就来了广州的原因。

T：你的纸头画举办过展览，不管是空烟盒，还是卡片、一次性纸杯、擦手纸等等，你都会拿来作画，画纸头画的时候你构思需要多久?灵感来自于哪里?

J：只是心情的体现。从我的纸头画里看出我当时是什么心情。我画纸头画是有渊源的，2004年左右，我有为期两三年的心情低谷，因为个人的事情而压抑低落，做什么都没心情，就开始画这个，发现可以调节我的情绪。自从我的纸头画拿来做展览，现在很多领导都知道我在开会的时候经常画画，他们说：怪不得，总看到老蒋低着头看着裤裆乐，也不知道在乐啥，原来是在画画。秘密揭穿了，哈哈。

T：在《打个球》及《唱尽这人生》等系列画作中，你非常善于复杂多元的构图，将生活在不同环境、不同性别及不同空间的人组成一幅画面。画这样的画，灵感来自于哪里?

J：来自于报纸。每幅画中的人物或环境、事件，都是一天的报纸，不同的报导，我像导演一样把这些人和场景组织到一起，用画来组成了一张报纸。

T：在这些画中体现你关注着政治与新闻，从你的身份来说，是否代表着主旋律?

J：可以这么说，因为我这个身份无法不关注主旋律。但是关注政治与新闻的这个事情，是因为我们这个时代的人，到了这个年龄，我们关注的东西注定是与政治新闻有关，我每天都看报，订阅了《南方都市报》和《时代周报》。

T：现在很多青年艺术家的作品成为投资者关注的重点投资品，价值不菲，你如何看待这种现象?

J：完全不关注。

T：艺术品被“商业价值”后，是否可以推动更多艺术领域外的人更多去关注艺术呢?

J：艺术品真正的价值是在于从文化到历史的价值，这个价值可以看出作品的深度和力度。优秀艺术品被商业化后，真正来了解这个作品的人会了解到其中艺术的含义，而现在更有些人，没有任何艺术造诣，仅仅凭借政治或者商业后台来炒作自己的东西，这样的话不管他现在作品有多贵，都不会在中国美术史上留下任何东西。

T：那你愿意参与商业操作吗?

J：很多熟悉我的人说我很低调，因为我的东西还没有商业化。如果有一个机缘，让我遇到一个合适的团队可以帮我这样去做，我是愿意的。画家、艺术家也是需要经纪人或者经纪公司的，艺术家无法自己去承担商业角色，那样就无法不世俗地去做作品了。

因为儿子，我成7微博控、数码控

T：你发微博用得最多的是iPad，感觉你非常喜欢接受新鲜事物并且关注数码产品?是谁教你使用这些数码产品的?

J：我最开始用iPhone，自从有了iPad我就嫌弃iPhone了，因为太小不方便。我是微博控、苹果控、数码控，都是来自于我儿子，他关注的东西我就偷偷学着关注。后来就有很多人觉得我很潮。

非常浪漫的诗句范文第5篇

关键词：山水田园诗 深远影响 异同

中图分类号：I206文献标识码：A文章编号：1009-5349（2016）23-0126-02

孟浩然是一个以布衣终老一生的诗人。孟浩然生当盛唐，早年有志用世，但志与当时的社会风气、社会背景是不相同的，孟浩然的生活状态和为人处世之道与当时出现太多分歧和矛盾，因此在仕途上太过坎坷，但在仕途困顿、痛苦失望后，孟浩然依旧能够自重、不媚俗世，以隐士终身，喜欢漫游于大好的河山。孟浩然多写山水田园和隐居的逸兴以及羁旅行役的心情，通过生活中的点点滴滴来自然流露出他对归隐山林的无限向往之情。

王维的诗是综合各个方向的好的地方、各个角度来表达他诗的意境。对于王维的一生来说，他和孟浩然的仕途不顺不同的是，王维是一个精通诗、书、画、音乐等的诗人。

一、王维、孟浩然的田园诗的共同之处

（一）从题材的角度来说

都是从山水诗的角度出发，结合田园诗和作者的感情来进行描写，山水诗的一大特点就是充满着活力，生动有趣，王维和孟浩然的写作手法就可以将大自然的最自然的美和作者表达的感情相融合，极大地丰富了作者多层面表达个人感情，提高了诗歌的质量。

（二）从艺术手法来说

几乎都是运用了一种类似于叙事文的叙述方式来描述一件事、一个场景，其诗把个人的感情放在其中，看似诗作平淡无奇，没有任何华丽的外表，但是却总有很多的寓意在其中。

（三）都属于平淡的诗风，属于“清”派

在描述上会给人创造出一种非常闲静清远的意境，这也是我认为的田园山水诗的艺术传统所共有的、所表达的。王维的诗大多数是“清”，孟浩然的诗是淡

（四）恰到好处地运用了白描手法

王维在《渭川田家》一诗中：斜光照墟落，穷巷牛羊归。野老年牧童，倚仗候荆扉。用一种白描的手法，把刚入夏天的黄昏在乡间的人和事物非常巧妙地连接起来，描绘出了一幅十分安静静谧的乡村生活的景象，其中不乏充满着诗情画意，一幅浪漫的乡村风景画，同时也是表达自己对这种闲逸生活的无限向往之情。孟浩然的一些诗中也充满着白描手法，这样的手法使整个诗歌更加精致，很多东西在不经意间就流露出来，可谓是点睛之笔。就他的名篇来说《过故人庄》：故人具鸡黍，邀我至田家。绿树村边合，青山郭外斜。开轩面场圃，把酒话桑麻。待到重阳日，还来就。又比如他的《宿桐庐江，寄广陵旧游》：山暝闻猿愁，沧江急夜流。风鸣两岸叶，月照一孤舟。建德非吾土，维扬忆旧游。还将两行泪，遥寄海西头。孟浩然在这首诗歌中的景物描写，就是他向往生活的一部分，是他生活环境的一部分的真实写照，孟浩然是一个向往田园生活的诗人，他的一生中仕途不畅，总有坎坷，所以渴望着安静的田园生活，他的晚年就是在这样的环境中度过。

（五）写作的选材上

几乎都是采用山、水、泉、石、松、柳，通过这些简单的大自然的原始材料、随处可见的风景来表达着对生活很细微的但却很深刻的体会和感悟，虽然很简单但却充满着大道理，文笔十分的平意近人，十分的平淡甚至可以说像一杯白开水一样很简单纯粹，但是就是可以体会出一种真切的深刻的思想。

（六）大多数都会采用以动衬静的方式

这种方式在他们的诗歌中表现得淋漓尽致。王维的诗歌中经常是静态的景物却会给人一种动态的美好，表现出了田园山水的特别的情趣和意蕴。其实田园山水诗中的动就是为了衬托静的意境，或是更加突出静的这种氛围意境的美好，来达到诗歌中田园山水诗的艺术效果。例如《田园乐》中的桃红复含宿雨，柳绿更带春烟。花落家童未扫，莺啼山刻犹眠。在我看来，这两句诗描写了满满枝头盛开的桃花还带着清晨的晶莹剔透的闪闪发光的水珠，在阳光明媚的清晨，让人分外欢喜，花开得更娇艳。远处是嫩绿的草丛，在淡淡的弥漫的晨雾中更加的鲜绿，让人欲罢不能的喜爱之情。这样的描写突出了静的闲适和悠然自得，我想诗人在作此首诗歌的快乐也在此处了吧。孟浩然的诗中这样的手法也不在少数，比如《夜归鹿门山歌》这首诗歌是描写了在日光快要降落的时候，天空的晚霞将天色染成了让人昏沉的色彩，乘舟归来的人儿回到鹿门，在这途中所看到的情景，通过归人，在船到岸的岸头的争吵还有家家户户的烟寥寥升起，这样的动态描绘，将不同的景象描绘在一幅画面里，没有任何的违和感。让人反而觉得这样的乡土人情是多么的亲切。同时期也表达此时作者对于这样的简单归隐山林生活的向往。

二、王维，孟浩然的诗歌的不同之处

第一，王维的诗歌会注意到自然界万物在不同时刻的不同变化，比如光线的明暗变化。在《渭川田家》一诗中的：光照墟落，穷巷牛羊归……《终南山》中的分野中峰变，阴晴众壑殊。它们都是注意到了自然界事物的不同时期的不同变化，对一天不同时期的光照甚至都有特别注意的地方，这样就绘画出一幅美轮美奂的精美画卷。而孟浩然的诗歌中的诗句更多的很直接地就表现出大自然景物的本来魅力，例如：“八月湖太平，涵虚混太清。气蒸云梦泽，波撼岳阳城。”其实不管是水气蒸腾的云梦还是潮如雪涌的钱塘，都写出了波澜壮阔的声势。这样非常恢宏气势的描写更加加深了整体美感，更加营造出一种让人身临其境的感觉，让人有想去这个地方走一走、看一看的冲动，增添了太多的绚丽的色彩。

第二，王维和孟浩然在诗句的整体的把握上是不一样的，王维的诗句诗词的运用并不是简单的传统的方法，他会在传情答意的过程中加入色彩的感情渲染，使其会在感情的表达上调节一种色调，并表达在不同环境下不同对象的情感之间的联系，通过这样的点点之间的联系，采用恰当的色彩来渲染情绪，去抒发自己的感情，这样写出的诗歌更加让人愿意去深刻探讨，去努力地融入其中，去理解诗歌的画意。例如他的《萍池》春池深且广，会待轻舟回。萍池中的轻舟回荡，归舟以后的绿萍慢慢地恢复，突然间又被垂下的杨柳打开，这样的描写，生动地描写出绿萍、春池、翠柳的形态，同时运用了绿色的一系列的色彩来表达绿的深意。王维这首诗中绿充斥着人们的眼球、大脑，满眼的绿色，告诉我们春天的到来，也同时流露出春天春风让人身心愉快，清新人生，不知道春意的到来让多少人扫去了心头的烦恼和忧愁。绿色是让人心情变明媚的色，它代表着平静和安定。王维的诗歌经常会采用绿来表达这样的情感，绿是一种感情寄托。

第三，孟浩然出生在开元盛世，有着一腔的报国热血，可是却因为当时的社会环境，报国无门，怀才不遇。因此他此后的一生几乎都是选择悠闲自得的生活，喜欢漫游在大自然的山水中，将他那一颗报国无门的心也投入到这样的美景中，去不断地发现大自然的魅力，融入在其中。孟浩然的诗歌可以用一个字来表达那就是“淡”。从他的每一首诗歌中都可以体会出一种清新淡雅的山水田园风。在不同的角度看，孟浩然的诗歌大多都是表达归隐山林一种闲适的情感，每一句诗歌都不是充满着活泼绚丽的词语，足够的朴实无华，但品味起来却是深远无穷，意境深刻。诗歌中总是充满着淡雅，这种独特的风格体现在语言的自然流露，他的诗歌不同于陈子昂的朴实却充满着古老的味道，更不是那种浮夸艳丽的感觉，就是清新隽逸。其实，孟浩然的诗，如果你不仔细品味，你不会发现他的诗歌的显眼点、亮点在哪里，但是如果你可以耐住性子慢慢品尝，你就会发现他诗歌中的香味，他的诗就像一瓶陈年老酒，如果你不够有足够的耐心，我认为你是品尝不出他的色香的。孟浩然之所以有这样特别的风格我认为和他的本身的胸怀是分不开的，他是一个接受佛家思想的人，他懂得如何可以做到静悟，如何心里保持静待，所以他的山水诗是让人有清旷淡远的感觉，但是却不是平淡无奇的，是平淡中充满着深厚的感情，或许每一句话我们一开始会觉得写得十分不费力气，但是细读你就会发现是多么的自然地表达着情感。

第四，孟浩然的山水田园诗大部分采用五言格律的形式来写作，这样的手法在当时的时代是非常有名的，盛名一时，在他的诗歌中充满着对大好河山、壮阔的山川、湖泊景色的描绘，也有对他自己隐世生活的描绘，也有在漫游途中的所感所见的事物的描述，更有对乡村农家生活的反映，就是这样的简单，看似平淡的描述中，却表达着很多的个人情感。孟浩然的诗歌常采用白描，而王维是采用点的结合，孟浩然这样的写作方法，使诗歌缺乏强烈的色彩上的差别对比，但是孟浩然他会运用从高处入笔，随意地结合他的平淡的思想，就会营造出一种平淡深远的氛围。同样的孟浩然的诗歌表达的多是感受，他对山水田园画卷的深刻描绘是比较少的。

第五，和孟浩然的田园山水画相比较，王维的田园山水画是多变的。王维的田园山水画是充满着不同格调和风格，有时候王维的诗歌非常的大气或是说气魄恢宏，所描述的场景是十分开阔的；但是有时候王维的诗歌所描绘的画面就是十分的细腻甚至可以说把事物描绘得十分的深刻，引发人们内心的思考；更加应该说的是王维擅长用点点结合的方式，增加颜色的渲染，来活灵活现表达大好河山的景象。王维在写作上甚至会用层层叠叠、层层递进的方式来通过层层加深的手段让诗歌的色彩更加的鲜明，所表达的更加透彻。王维有时候会追求生活在一种远离尘世喧嚣的环境中，不被世俗所打扰的心境，因此很多这样的山水诗人会很愿意生活在寂静的环境中，体会这样一种别样的快乐。

三、结语

结合上面的分析，我们会发现，在田园山水诗中，很多看似平淡无奇的诗歌中却充满着很多作者个人的感情，也让后代人对诗歌有了很深的体会。王维和孟浩然都是唐代山水诗人的代表作家，虽然两人在写作的艺术形式或是手法等方面有着不同，但却都有着各自让人欣赏的地方。他们二人的山水田园诗所营造出的氛围让我们这代人对古代的山水田园有着深刻的认识，同时对古代文学文化进行深入思索，这样的古代文学大家推进了古代文化的发展，巩固了其在社会上的地位，我相信，这样的历经千年时间洗礼的独特诗风会在当今也会因其独特的魅力而感染更多的人。

参考文献：