流行元素

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇流行元素范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

流行元素范文第1篇

关键词：分类 流行色 运用 演变

1.引言

流行的定义，是指迅速传播而盛行一时的现象。流行是时代的反映，是一种观念的形成，体现整个时代的精神风貌。流行的内容很广，人文思潮，政治体制，经济模式，生活习俗，工业产品，社会现象等都能形成流行。流行有高尚与低级之分，与信奉该流行的人群的素质有关，思维健康，品行正常的人崇尚积极向上的流行概念。

2.服装流行的概述

而服装中的流行是指在服装领域里占据上风的主流服装的流行现象，是被市场某个阶层或许多阶层的消费者广为接受的当前风格或式样。服装流行时诸多流行中的一种因其内容通俗实用、涉及人员广泛、直接美化人群的特点而令人瞩目，是最大众化的流行现象，所以服装流行极易成为新闻传媒与平民百姓议论的话题。服装的流行包括造型、色彩、面料、工艺以及穿着方式、化妆方式等。

3．服装流行的元素分类

3.1.流行色

流行色一个时尚的名词，流行色与服装的面料、款式等共同构成服装美。对于大多数人来说，“流行色”是一个时尚的名词。其实，流行色只不过是一种趋势和走向，它是一种与时俱变的颜色，其特点是流行最快而周期最短。流行色不是固定不变的，常在一定期间演变，今年的流行色明年不一定还是流行色，其中有可能有一、二种又被其它颜色所替代。流行色是相对常用色而言的，常用色有时上升为流行色，流行色经人们使用后也会成为常用色。

流行色的应用也有一定的局限性，因为流行色变化的时间跨度太小，它适用于一些使用寿命短、相对比较便宜的服饰，如T恤衫、花布裙等一类的服饰；对于一些比较贵重、正规、使用寿命比较长的裘皮大衣、高档西装和羊绒套裙等之类的服饰，则没有必要考虑流行色。

3.2款式风格

“风格”是人们常用的一个词，?款式风格是每个人都拥有的，千万不要认为只有漂亮的人才能谈风格，风格绝对是每个人身上散发出来的一种与生俱来的氛围和气质，是你区别于任何其他人的个性标志，也是你要进行打扮的“底子”。无论你身材高低、五官如何，你都会有你确定性的风格和魅力。风格可以解决你穿衣打扮上一切关于“形”的问题，风格决定你服装的款式、面料、图案、裁剪，饰品的样式、大小，以至于眼镜、鞋、包的形状，以及最让人头疼的发型问题。

3.3．面料

不同质地、肌理的面料完美搭配，更能显现设计师的艺术功底和品位。服装款式上的各种造型并不仅仅表现在设计图纸上，而是用各种不同的面料和裁剪技术共同达成的，熟练地掌握和运用面料设计才会得心应手。

4.服装流行的演变

对于中国服装发展来说，1949年,即中国人民共和国的成立，标志着它走入一个崭新的历史时期， 50年代时，“妇女解放”意识，罩衣也大多是对襟疙瘩襻，中老年妇女则依旧是大襟式。

60年代军装盛行.当时是的无彩色服装.60年代中期，即涌起的时侯，警察的制服也有全面仿军服。

70年代，西方时装作为西方文化的一部分，开始随着现在科学技术涌入中国，于是喇叭裤几乎在中国一夜之间接受了，并迅速传遍全国。着喇叭裤时上身须紧瘦，从而出现了A形着装形象。蓝色牛仔裤在当时也是非常深受扩大青年喜爱，从当时的时髦渐渐扩大到各阶层各年龄段。

80年代是素色流行的鼎盛时期，设计风格突出对比：一方面，设计风格严肃而中规中矩；另一方面，这时的设计强调舞台效果，追逐想象，颠覆传统，在装饰上追求令人惊讶、出乎想象的效果。而这种风格对颜色的运用，不管是亮色或灰色，鲜亮的颜色还是深色，都偏浅。黑色依然无处不在，但明亮的颜色，以及暗色系变成了主流。回归到明亮色系的愿望，与之相伴的是，黑色成为背景，因为黑色与明亮、灿烂的红色、蓝色和绿色搭配的效果很好。黑色是最暗的颜色，能使浅色系，如黄色变得更醒目。黑色与红色或橙色，或其他更强烈的色彩相结合可以让色彩的布局显得更明朗。这种对色彩的大胆运用一直接续到九十年代。

90年代初期，以往人们认定的套装秩序被打乱了，这时“内衣外穿”在一定限度之内，经过两三年的时间被人们见怪不怪了，夹克，毛衣，T恤衫也变短了，肥大的毛衣外更难再找更大的外衣，本来只能在夏日穿的短袖衫也可以罩在长袖衫外，90年代中期，巴黎时装中出现夏日上街穿太阳裙，这种过去在海滩上穿的连衣裙的上半部很小，肩上只有两条细带，作为时装出现时裙和身肥大而且长及脚踝。服装流行色以灰、兰、绿为并逐步向多种色彩或多彩相配等色调转变。

时光来到20世记末，中国文化与国际文化频繁地由撞击而趋同。中国时装几乎亦趋地向西方学习，这时的着装风又开始趋向严谨特别是白领阶层女性格外注重职业女性风采，力求庄重大方，一些穿长裙的如娘穿上了长及足踝的长裙，慢慢表现女性的优雅仪态。

5.流行色在服装设计中的合理运用

服装设计中流行色应用的关键在于把握主色调。比如说08年流行层叠的白垩白、薄荷绿色、灰色、灰红粉色和蓝色；清新的浅柠檬黄和青柠色。所谓主色调，即是占统治地位的色彩倾向。具体地说有两种形式。

6.1流行色与常用色的组合和应用

这也是服装色彩设计中最常用的组合手法。有时上衣为流行色，下衣为常用色，或者反之，有时是外衣为流行色，内衣为常用色，或者反之等。

6.2流行色与点缀色的组合和应用

在服装色彩设计中，任何一组流行色的应用都不排除点缀色的加入，因为，点缀色不仅不会影响大的服装转色调变化，而且还会起活跃气氛，增加层次和起到画龙点睛的作用。点缀色其面积虽属少量，但它能对流行色产生对比、补充的作用，从而使服装流行色更加醒目、清晰。

7.结束语

流行元素是服装的主成倍分，要充分了解流行元素，在将这些流行元素运用到自己的服装设计中来，运用中也可以按照自己的风格来有所改变，使其便具有特色和不一样的风格。流行元素为服装带来了多么的丰富多彩，变化万千的效果。希望服装的流行在我们的生活中更加的闪耀光芒。

参考文献：

[1]刘晓刚,崔玉梅 编著.基础服装设计[M].东华大学出版社（原中国纺织大学出版社）

[2]张星 编著.服装流行学[M].北京：中国纺织出版社，2006.10（2009.1重印）

[3]黄元庆 编著.服装色彩学（第四版）[M].北京：中国纺织出版社，2004.1（2006.9重印）

流行元素范文第2篇

关键词：流行音乐；古典元素

多元文化的交流与碰撞，在音乐创作中产生了独具的魅力。流行音乐中所含带的古典艺术元素，有如一股清泉给听众以清新典雅、古色古香之感，同时也体现出沉稳厚重、磅礴清婉的中国传统文化底蕴。这些现代流行音乐与传统古典元素相结合，在听觉上带来别具一格的音乐体验。

一、流行音乐中古典元素的简述

流行音乐的涵盖面较为广泛，目前学者并未有准确的可鉴定定义。最为广泛的使用解释源自《中国大百科全书》（音乐 舞蹈卷）：“通俗音乐（Popular music）泛指一种通俗易懂、轻松活泼、易于流传，拥有广大听众的音乐。它有别于严肃音乐、古典音乐与传统民间音乐，亦称流行音乐。”①从定义中可见，流行音乐的最重要特点在于有别于古典音乐。随着时间的流变，对于流行音乐的定义日益模糊。但它所具有的流传地域广泛、传播速度快、极强的娱乐性和传唱性等主要特点一直未变。20世纪末，流行音乐蓬勃发展，R&B、蓝调、Hip-Hop日益占据音乐主流。2003年，华语流行乐坛的音乐作品中逐渐填入了古典风。这种新兴的视听体验一经入世，便受到听众的狂热追捧。如今，流行音乐中含带的古典元素音乐数不胜数，下面列出几例：

二、流行音乐中的古典元素类型

流行音乐中的古典元素类型颇多。综述而言，主要分为以下几类：于流行音乐中融入古典的古诗词意蕴、民族旋律以及戏曲音韵。

（一）融入古典的古诗词意蕴

中国的古典诗词高雅、沉厚，立意深远，词意深幽，富有独特的、浓郁的中国风色彩，能使诵读者不经意的于脑海中勾勒出一幅幅唯美的画卷。流行音乐中将优美的古诗词加上现代编曲旋律，即可营造出“歌-诗一体”的优美意境。我国最早借用古诗词元素融入现代音乐的是上世纪20-30年代的一批知名作曲家，如青主、江文等曾于唐诗、宋词、元曲中摘录、编写歌词。如，江文曾以苏轼、李清照、李后主等人的诗篇以及唐诗律诗篇等，编写出了大量优美的歌曲。现代流行音乐中注入古典元素的歌曲则以周杰伦为代表。如，《兰亭序》的歌词“兰亭临帖行书如行云流水……忙不迭千年碑易拓，却难拓你的美。”其中，兰亭序本是东晋书法家王羲之的作品，歌名已具有古典特色。而“行云流水”出自明朝・谢榛的《四溟诗话》卷一：“诵之行云流水，听之金声玉振。”其蕴含的古典诗词情致浓郁。再如，《中国好歌曲》中霍尊所创作并演唱的《卷珠帘》则是取自李白的《怨情》一诗，“美人卷珠帘，深坐蹙蛾眉”。另一说法是取自宋代张元千的《卷珠帘・魏夫人》词牌名。卷珠帘这首歌借用古诗中凄艳婉秀的诗句，寄托对不幸爱情的怨恨，而霍尊则在古典诗句的基础上加以创新和升华。用独特的嗓音，配以婉约、孤凄的旋律，使人忍不住为这位多情女子哀叹。歌曲在传唱的同时，也将中国古典文化传承下去，并深切的体现出古典诗词独有的意蕴美。

（二）契入古典的民族旋律

每个民族皆有独特的民族旋律。长久以来，民族民间音乐文化铸成了民族音乐的一部分，而民歌所展示出的民族艺术魅力更是经久不衰。华语流行音乐创作者，多是先接触、学习或传承了民族民间音乐，继而从事音乐创作。因此，在对流行音乐的创作过程中，必不可少的融入了古典唯美的民族旋律。如凤凰传奇演唱的《最炫民族风》，充分运用了中国的传统民族声乐元素，如在间奏处恰当的使用古筝的旋律，高山族的《阿里山的姑娘》的节奏，以及广东舞狮的锣鼓点声，另融入了蒙古语言“哟啦啦呵啦呗 伊拉嗦啦呵啦呗呀”等缀词②，将传统的民族旋律尽数展现。而凤凰传奇在对歌曲进行演绎时，不仅融入了现代感，同时所保留的藏族所特有的平稳而婉转的音调。使得歌曲更加轻松入耳。

（三）戏曲凸显传统音韵

流行音乐中对传统戏曲韵的运用也是很有特色，如被称为国粹的京剧，其中的京韵唱腔在《说唱脸谱》这首歌曲中，取得了亦歌亦戏般的效果，歌曲中还同时融入了脸谱和RAP两种原本毫不相干的艺术原素，使整首歌极富“京味”又现代感十足。再如周杰伦在《霍元甲》主题歌的演唱中，同样使用了戏曲音韵，他将京剧花旦的唱腔坠入歌曲中，使古典沉厚的戏曲艺术通过流行音乐的方式表现了出来。在流行音乐中融入传统戏曲元素，所取得的效果犹如引领人们穿越时空，感受古韵古香，让听众仿佛置身于此，也在潜移默化中再次领略中国传统文化的博大精深与独具的特色。

（四）中国流行音乐融入的西方古典元素

中国流行音乐中融入西方古典元素也是常用的手法，把西方古典音乐中经典的旋律稍加改动或是干脆直接运用，再融入中国元素，形成特有的中国流行音乐风格。如S.H.E演唱的《不想长大》，这首歌的副歌旋律就是来源于莫扎特的《第四十交响曲》的主题，歌曲将流行、摇滚与古典元素全新结合，并加以变奏，使听众在听到歌曲后，在感到熟悉亲切的同时，却不是简单的模仿。③升华了整首歌的表现力，犹如命运交响曲一般，气势磅礴的阵势给听众以触动。这种贴合民族旋律创作的歌曲，既符合流行音乐所需的商业价值，又能引发听众共鸣。

三、流行音乐中古典元素应用的意义

（一）提升流行音乐歌曲的格调

传统的流行音乐无法脱离商业的需求，在普获听众喜爱的基础上，也因其短暂的生命力而存在遗憾。那么，在流行音乐中融入传统的，流传至今的古典元素，其独具的深厚意蕴和艺术内涵，提升了流行音乐整体的格调。从而提升了流行音乐自身的内涵，增强了流行音乐自身的生命力。“古典交响乐是很多音乐大师灵魂的音乐，是一种精神的表达，包含了诸多艺术创作成分。”④由此可见，在流行音乐中融入经过时光洗礼了的古典元素，弥补了流行音乐中这一年轻音乐门类的缺陷，从而将流行音乐带入较高的层次，更具格调和品味。

（二）对古典元素推广起到助推作用

无论是哪个国家，所蕴含的古典文化、古典元素皆博大精深。将古典元素融入到流行音乐时，词曲创作者或演唱者把蕴含古典文化的元素从音乐形式或内容上凸显出来，继而能形成一种新的、独特的音乐风格。那么，流行歌曲在传播的过程中，亦能将古典元素的推广起到推波助澜的作用。恰如流行音乐歌坛中的周杰伦、S.H.E、李玉刚等等音乐人，他们所演唱的歌曲不只是一种流行元素，更是将中国的、国外的古典文化进一步的推广。从文化角度来看，这些歌曲均具有一定的人文价值。同时更说明了“音乐无国界”的道理，美妙的音乐就如无需翻译的“语言”使整个世界的沟通与交往更直接，文化交流更密切。

结语

当多元文化大行其道，流行音乐的传播能通过网络走向全世界时，音乐形态的融合与变迁，已成为时代的产物。古典元素的种类繁多，无论是意蕴丰厚的古诗词、唯美动听的民族旋律或是传统戏曲凸显的音韵，都给流行音乐带去了一抹独特别样的风采。流行音乐中融入古典元素，是时代的选择，同时也有助于提升流行音乐歌曲的品味以及推动古典元素推广。

参考文献：

[1]中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9

[2]毕宇虹.现代流行音乐中的古典浪漫元素---以周杰伦的音乐为例[J].音乐时空，2012（2）：54-56.

[3] 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347

[4]岳长青.初探古典音乐[J].音乐大观，2013（6）：229

注释：

① 中国大百科全书出版社编辑部.中国大百科全书总编辑委员会《音乐・舞蹈》编委会编.《中国大百科全书：音乐 舞蹈卷》[M].中国大百科全书出版社，2004.9

② 张圣超.从《最炫民族风》谈中国传统文化对中国通俗音乐的流行与发展[J].音乐大关，2014（1）：347

流行元素范文第3篇

关键词：民族音乐元素；中国流行音乐；研究

流行音乐[1]是一种以盈利为目的音乐类型，因其形态丰富、风格多样而迅速被西方人们所喜爱。改革开放以来因为欧美文化的影响，我国流行音乐创作人也越来越多，但是其中不乏“口水歌”的出现。所以我国流行音乐必须开始本土化的发展，这就需要借鉴我国传统的民族音乐，让我国的流行音乐更加具有审美性。在这种结合实践中，我们不仅看到了很多优秀的作品，也看到了未来流行音乐发展的新方向。

一、民族音乐作品元素在流行音乐中的运用

我国民族音乐的珍贵之处不仅是韵律上的优美，还有精神的传承。在几千年的历史发展中，民族音乐依然屹立不倒，不仅没有被时代所抛弃，还在历史长河的冲刷下显得更加璀璨耀眼。而我国流行音乐要想具有一定的特色，融入一些民族音乐元素是最有效的方法，在流行音乐的创作中将二者相结合，做到“推陈出新”，一定会给观众们一种耳目一新的感觉。在这其中，首先就是对传统民族音乐的改编和结合。比如，宋祖英的《浏阳河》就被曾格格和冯晓泉改变为《小河淌水》；对传统民族曲目的“老歌新唱”，比如韩红老师的《北京的金山上》等；运用流行的现代化唱法，更多的融入Hip-Hop、Rap、Blues、Jazz以及R&B[2]，在这基础上传唱民族元素的代表性歌手有：周杰伦、许嵩等，许嵩[3]的《清明雨上》《庐州月》《半城烟沙》都充满着深厚的民族元素，听起来娓娓动听、洋洋盈耳。

二、民族乐器元素在流行音乐中的运用

我国对于乐器的创造要追溯到远古时期，后经殷商的进一步创造而得到发展，和这些各具特色的乐器一起流传下来的便是不同的演奏形式。在社会发展的今天，不应该一味的只去追求西方的音乐，而是应该将目光放在民族乐器的使用上。在我国，极具特色的乐器有很多，最为常见的有埙、磐、古筝、琵琶、二胡、古筝等，这些乐器表现力各不相同，极具特色。所以，对于流行音乐与民族音乐的融合，乐器的使用是必不可少的，这将是一种发展的必然趋势。因为民族乐器中所表达的独特性，会让歌曲整体变的个性十足。比如王勇在进行《往生》的创作时就加入了古筝、柳琴等民族乐器，而后成为了我国摇滚乐的代表之作；花儿乐队在《化蝶飞》这首歌曲的创作之中，就是利用我国著名的民族器乐《梁山伯与祝英台》来完成的；还有吴克羣的《将军令》，歌曲的取材就是来源于戏曲《将军令》中，在原戏曲中对于大小锣和钹的使用都给予保留，这样将二者相结合古今韵味皆在，也能够更加被观众所接受甚至喜爱。

三、戏曲艺术元素在流行音乐中的运用

戏曲作为我国民族音乐元素的一大类型，绝对可以称得上是最重要的一部分，在现代流行音乐中融入一些戏曲的元素也会发生很多奇妙的反应。比如说著名的作曲家姚明[4]，他就是个土生土长的北京人，对他来说京韵大鼓信手拈来，所以你在听《前门情思大碗茶》和《故乡是北京》时，就可以听出那充满京味儿的曲调；刘欢的《情怨》、王力宏的著名歌曲《花田错》，还有赵传的《粉墨登场》就是摇滚乐和京剧的有机结合；再比如前几年流行的《新贵妃醉酒》，副歌就是京剧的旋律再结合李玉刚的花旦扮相，古色古香立刻尽显。因此，戏曲艺术对于流行音乐来说是灵感的资源库，利用合适，就可以让歌曲的风格特点得到很好的强化。唱腔也是戏曲中一个丰富的系统，现在的流行音乐也有很多在借鉴这种唱腔，比如荣在《梦北京》中，就有一段京剧唱段，利用京剧来表达“梦北京”这个主题十分的巧妙。还有《反过来走走》，在这首孙燕姿的歌曲中，开场就使用了京剧唱腔，瞬间让人耳目一新，之后的演唱加说唱更让人觉得歌曲充满了戏剧化。

四、民族音乐元素在流行音乐文创作中的作用

我国的民族文化一直都是将文字作为发展的载体，我国从古至今的全部文化大部分都是通过文字来见证的，这是我国中华民族的审美观念、价值取向以及生活态度。音乐作品是否能成称得上优秀，文本内容也是评鉴的重要部分。所以，在现代的流行音乐和民族音乐元素的融合中，不仅是音律的融入更是，民族性特征的融合，让听众能在音乐中找到一些民族归属感。可是这说起来异常简单，要做也是相当不好拿捏尺寸的，如果融合的文本过于普通，反而不会受到听众的喜爱，相反可能会产生一种厌烦的感觉。因此，流行音乐创作人在进行两者结合的创作中要注意从大众的角度出发，在文本的选择上一定要具有特色且典型性强。比如张也老师在创作《枉凝眉》[5]时，就是将元曲和我国四大名著中的《红楼梦》相融合；对于中国古典诗词的运用比较好的歌手就是JAY了。他的《台》，《红尘客栈》都是将歌曲最大限度的古典化，最后形成他自己的一种独特的中国风，并深受青年们的喜爱；歌后王菲《水调歌头》也是由苏轼的同名的词句所改编的。

五、未来民族音乐与流行音乐的相融合发展

（一）民族音乐和流行音乐的相互依存发展。在我国2009年的春节联欢晚会上，宋祖英与周杰伦的“英伦组合”就将民族音乐和流行音乐的首次碰撞。在相关的调查中，此节目成为了当年春节联欢晚会中收视率最高的节目之一。这也从侧面反映了流行音乐与民族音乐的融合会是一个双赢结果。传统民族音乐需要发展，现代流行音乐需要创新。两种音乐相互依存，共同发展，不仅能让我国的流行音乐逐步迈入世界级别，还能保证我国传统民主音乐也能长久的发展和继承下去。

（二）融入民族音乐元素的流行音乐在未来的商业性。所谓的流行就是大众，这种音乐不受地域和题材的限制。而音乐可以帮助人们在特定的场合转换心情。现代社会的飞速发展也为流行音乐带来了无限的商业性。就比如近几年异常火爆凤凰传奇，这个组合非常受欢迎。其中最著名的就属《最炫民族风》了，这首歌的风靡程度较高，更成为了广场舞大妈的：“心头爱”，不仅如此，就连国外也会将这首歌曲当成健美操训练的背景音乐。下载量和播放量的数据更是惊人。这异常火爆的光环背后和民族音乐的融入是分不开的，将其融入到流行音乐中，确实把我国流行音乐的发展空间扩大了。这也需要音乐创作人在进行歌曲的创作时，也注意自身历史知识的累计。相信不久的未来，我国流行音乐一定会有更加美好的明天。

六、总结

综上所述，民族音乐元素可以很好地在流行乐上得到多种多样的发挥，完全可以把民族音乐中的优美旋律与民族文化运用在流行音乐中。但要注意的是，把握好尺度，不能为了用而用。不能随意扭曲或者修改民族音乐中的精髓，在不同音乐风格上发挥不同的作用，这种就不只是在形式上的模仿。让民族音乐元素在流行音乐中恰当的发挥作用，我国的流行音乐才能够更加具有民族性、特殊性以及审美性。

作者:彭娜 单位:贵州工程应用技术学院

参考文献：

[1]谢蕴.浅谈流行歌曲创作中民族音乐元素的运用[J].音乐时空，2015,(11):114.

[2]谢雨辰.浅析民族民间音乐与流行音乐的互融性[J].北方音乐，2015,35(13):15-16.

[3]雷琼.浅谈音乐创作表演中的多元素融合现象——以中国流行音乐发展中的民族化情节为例[J].文艺生活•文海艺苑，2015,(6):73-74.

流行元素范文第4篇

关键词：中国风 流行歌曲 民族特色

所谓"中国风"是指具有中国民族特色风格的某一种事物。服装界流行起了"中国风"，美术界吹起了"中国风"，流行歌曲乐坛更是刮起了"中国风"。那么"中国风"歌曲有什么样的特征？是如何体现中国风元素的？我们要如何看到"中国风"这一现象呢？

1.当今流行歌曲的发展概况

随着科技和市场经济的迅速发展，人们的生活水平不断提高。人们在享受物质生活的同时，音乐作为一种特殊的艺术形式更为大家所接受和喜爱，"而流行歌曲由于自身朴素简洁的音乐语言、流畅易记的旋律、活泼而富有特点的节奏以及更加贴近生活的情景和感受，更加得到广大社会的喜爱和认同"。"所谓流行音乐，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。因此，又有"大众音乐"之称"。

随着社会的发展，流行歌曲从起初的"靡靡之音"逐渐被人们接受，首先在港台地区得到了较好的发展。到了七八十年代，出现了一大批杰出的作曲家和歌手，如邓丽君、齐豫、蔡琴、费玉清等。既这之后，大陆陆续也出现了一大批的流行乐手，有大家熟悉的刘欢、韦唯、毛阿敏、那英等等。到了90年代初，随着"哈韩"、"哈日"的流行，一些流行欧美的R&B、Hip-Hop便在中国开始风行，相继出现了一些节奏感较强的歌曲，如张学友的《吻别》、郭富城的《对你爱不完》、欧阳菲菲的《热情的沙漠》......那个时候，基本上都是以快歌见长，并没有提出R&B的说法。直到2000年周杰伦的同名专辑《JAY》的出现，人们才开始注意到R&B这种新奇的、具有舞曲特点的曲风。与此同时，随着这种新奇的曲风特点，流行歌曲的民族化也凸显了出来，例如周杰伦的《青花瓷》、《龙拳》、李宇春的《少年中国》、陶喆的《苏三说》、王力宏的《花田错》......词里行间和曲调上，不时透着浓浓的民族气息。

2.流行歌曲的中国风特色

"黄晓亮在《中国风音乐史》中说道：'中国风就是三古三新（古辞赋、古文化、古旋律和新唱法、新编曲、新概念）结合的中国独特乐种。'"歌词具有中国传统文化内涵，它的歌词、配器和编曲技巧，都融入了民族元素。

2.1古典诗词特色

中国流行歌曲的创作，始终处在尝试阶段，直到21世纪初流行乐坛出现了多元化发展，一大批具有中国风特色的歌曲出现在大家的耳中，涌动着一股中国传统文化的浪潮-中国风流行歌曲。其代表人物有周杰伦、王力宏、陶喆、后弦。例如周杰伦的《东风破》、《台》、《青花瓷》、《发如雪》的歌词都富有古典特色。《东风破》中的"孤灯"、"蔓草"、"琴声"、"琵琶"；《台》中的"泪光"、""、"马蹄声"、"阁楼"；《青花瓷》中的"青花"、"笔锋"、"檀香"、"仕女图"；《发如雪》中的"狼牙月"、"红尘醉"、"发如雪"等等，不但将景物与事物联系在一起，而且具有浓厚的古典韵味和怀旧色彩。

2.2歌曲配器特色

中国的民族乐器历史悠久，种类众多，从磐、埙、编钟、古筝等远古乐器到后来的琵琶、箫、笛子、二胡等，这些乐器在以前大都只是用来演奏传统曲目，直至近现代以来，才在流行歌曲中得以充分的使用。如在王力宏的《花田错》里，采用二胡来表现那种悲惨、凄凉的感彩；而在周杰伦的《双节棍》中，二胡那种急切的演奏手法则使得歌曲显得紧张而又扣人心弦；被称为"民族新音乐的奠基人及先行者"的民族乐器演奏家冯晓泉先生，创作的歌曲《赶牲口2005》、《再回南泥湾》等，把箫、笛子等民族乐器与流行音乐元素结合得天衣无缝，体现了流行歌曲在配器方面，民族乐器与流行歌曲的完美结合。

2.4民族调式特色

2.4.1民族曲调创作手法的运用

民族调式是指以宫、商、角、徵、羽五声构成的五声调式及以五声为基础的六声和七声调式。五声音阶所构成的和谐旋律容易入耳，较易被大多数人接受。

在周杰伦的中国风作品中，《台》可谓是一首经典之作。分析《台》可以看出，整首歌里以do、re、mi、sol、la这5个音为音阶，也就是中国民族调式中所说的宫、商、角、徵、羽。

2.4.2"宫调式"曲调加R&B风格的吟唱

在流行歌曲的创作中，不断运用了宫调式的创作手法，而且还融入了新的演唱风格--R&B风格的吟唱法。例如后弦的《西厢》。可以说，《西厢》是宫调式与R&B风格互相结合的代表作品之一，代表着中国民族元素与西方特色的流行元素，很好的融合在了一起。

2.5民族戏曲特色

我国戏剧有四百多剧种，曲艺有三百多曲种，每个剧种都有着独特的艺术韵味，因此把戏曲的艺术韵味融合到流行歌曲的创作中便成为音乐创新的手段之一。如台湾歌手吴克群的歌曲《将军令》中，就引用了京剧中常用的曲牌--将军令作为歌名。曲牌主要作用是融合动作、渲染剧情、制造气氛、吸引观众的京剧配乐音乐。而将军令就是其中专门作为戏曲开场音乐和伴奏摆阵场面的曲牌。吴克群利用此曲牌作为歌名，不仅给人一种振奋人心的气势，而且还吸引了现代人对戏曲的重新认识。采用将军令曲牌创作的歌曲还有《霸王别姬》、《男儿当自强》等。

3."中国风"现象之解析

从20世纪30年代的《毛毛雨》的创作开始，再到周旋的《忆江南》，80年代的《小城故事》、《但愿人长久》，以及中国大陆"西北风"的代表作《黄土高原》、《信天游》。90年代的《爱江山更爱美人》、《中华民谣》、《涛声依旧》等歌曲，这些歌曲在字里行间都有很浓的"中国风味"。

可以说，如果没有周杰伦的出现，中国风的流行，到现在还是打个问号。偶像的魅力，不仅仅是外表的存在，在像周杰伦、王力宏、陶喆等的一些歌曲的影响下，青少年的追捧会更加促进中国风流行歌曲的发展。所以，就会出现了一些对民族性的如二胡、大鼓、琵琶等传统乐器或昆曲等传统的戏曲产生或多或少的兴趣。在周杰伦的《双节棍》，我们可以体验到中国的武术魂，在《爷爷泡的茶》里面，可以体会到中国的茶文化......听了这些歌曲之后，无形中会影响到青少年的成长，就像歌里唱的那样"应该听妈妈的话吧......"。在越来越多的青少年的喜好与传播下，中国风不流行都不可能，它是时展的必然趋势。所以说，正是由于这些偶像的创作与影响下，才使中国风逐渐走入人们的视野，才使得越来越多的人去关注中国风的流行歌曲，换言之，才能使更多的人了解我国的民族魅力。从另一方面来说，当前的中国风也只是建立在欧美的曲风上，它们结合西方的R&B，嘻哈风格，并在此基础上，加上中国民族音乐元素点缀而成，在一定程度上，可以说是一种"中西结合"的产物。但不管怎么说，"中国风"的流行已经被大多数人接受，它旺盛的生命力，也证明了唯有以本民族的为主要出发点，才能唤起更多的国人的注意，才能更容易走向世界。正所谓，只有民族的才是世界的！

参考文献

[1]陈伟贤.正确看待流行音乐和民族音乐的存在.[J]

[2]艾时客.谈"中国风"[J]

流行元素范文第5篇

关键词：传统元素 流行元素 结合 初中美术教学

美术是我国传统艺术的重要组成部分，它的发展直接关系着我国整个文化建设的繁荣发展。因此，促进美术教育长期稳定发展，是美术教育者不容推卸的责任。经济全球化推动中外文化的不断融合，将传统元素与现代流行元素相结合，是初中美术教学新的突破口。

一、初中美术教学传统元素与流行元素相结合的原则

1.尊重学生个性差异的原则。大部分初中生在美术知识、社会阅历、心理认知等方面虽然日渐成熟，但毕竟存在着较大的差异，教师在进行传统与流行元素相结合的美术教学中一定要尊重学生的个性差异，因材施教。

2.不断提升学生文化内涵的原则。新时代赋予了美术教学丰富的内涵，于是美术教学的文化含量急剧提升，它不仅仅是美术，更是许多学科的集合体，要想将传统元素与流行元素巧妙结合，必须不断提升学生的文化内涵。

3.美术教学与实际生活相结合的原则。要想在传统美术元素基础上融入新的流行元素，促使美术教学生动活泼，必须将美术教学与学生日常生活紧密相连，促使学生在日常生活中形成美术创新意识和实践能力。

二、初中美术教学传统元素与流行元素相结合的措施

1.传统纹样与现代汉字相结合――推陈出新。在传统的美术创作中，美术创造者往往将自己内在思想和道德品质融入到美术创作中，待到新的美术作品完成，欣赏者通过观赏美术作品便能很快知晓创作者所想表达的思想感情和传达的生活寓意。而在现代，一些传统的美术元素被赋予新的美术寓意，构造出形式鲜明、意义丰满的艺术形象，大大提升了美术所蕴含的艺术价值。这种构造新寓意的方法必须在保留旧的美术创作方法的基础与前提下进行，因此，初中美术教师在美术教学中应注意用现代思想去创新美术作品，赋予其新的寓意和内涵，使美术作品不仅拥有外在的神韵美，同时也拥有内在的涵养美。基于此，将传统纹样与现代汉字相结合，是发挥“寓意元素”作用的有效途径。例如，教师在指导《手工巧克力》作品的创作时，应引导学生赋予传统元素以新的内涵。巧克力这一流行元素如何设计出传统与流行因素并存的作品呢？教师可以指引学生在绘画时设计“禾”“和”“合”“梦”等寓意国富民强、社会和谐、友好合作、中国梦的文字（或纹样），这里的“禾”、“和”、“合”“梦”既是传统元素的体现，同时也适当融入了现代因素，在推陈出新的基础上，提高了美术教学质量。

2.传统图形与现代图案相融合――丰富内涵。在传统的美术作品中，人们总是将自己的各种崇高信仰融入到艺术创作中，用自己创作的美术作品来传递自己对美好的憧憬与向往，对丑恶的批判与愤恨。由于信仰的形成是一个持久的过程，久而久之，某种特定的图形便预示着一种特殊信仰，传达出一种新的内涵，我们可以运用创新性思维将传统图形与流行图案完美融合，衍生出一种新的图形，不断赋予这种新图形以丰富的内涵，使人们在欣赏时很快意识到这种新图形悠久的文化艺术底蕴和其传递出的恰到好处的现代因素。例如，“折柳送别”是古代诗歌与绘画中常用到的一个意象，提到送别人们自然而然想到柳树。某一位初中美术教师在给学生们布置了《离别》这样的题目后，又将“柳”寓意“留”的内容讲解给学生听，并在课堂上再现“折柳送别”的故事。一节美术课下来，在学生交过来的作品中，很多作品中都体现了“柳”这一古典元素。其中一学生绘画展示：主人公和妈妈分别在一个肯德基店前，妈妈微笑着展示手中的一个柳枝。此作品，既传递出母子刚吃完肯德基的信息，又展现了依依惜别的情愫，使作品传递出丰富的内涵。

3.传统色彩与现代造型相连接――重塑价值。在传统美术创作中，人们约定俗成地将颜色置于美术创作的关键位置，可见传统美术对颜色十分重视。教师在美术教学中应引导学生重视古人的用色观念，将丰富多彩的颜色融入到美术创作中，结合现代造型的独特性，传达出一种新的艺术价值。例如，在《多变的颜色》实践教学中，可以通过让学生阅读《红楼梦》中莺儿、宝钗为了给“宝玉的某块玉配色”出主意时各抒己见的相关内容。内容中显示的是古代的配色，但针对现代元素而言，其配色仍不落伍，教师可以让学生根据自己作品中的现代造型，借鉴古典配色中的精华，现代的审美加上古代的调色，也许会产生异曲同工之妙。

综上所述，在初中美术教学中，教师应充分发挥其课堂主导性的作用，基于学生的学习特点、认知能力、学习兴趣等方面创造性地将传统元素与流行元素相结合，赋予传统美术题材以新的寓意、新的内涵、新的价值，使美术作品始终焕发着古典元素与现代艺术的清甜气息，不断提高学生的美术素养。

参考文献

[1]杨定国 传统元素与流行元素相结合的初中美术教学研究[J].新课程导学，2014，34，37。