商业海报设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇商业海报设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
商业海报设计范文第1篇
海报是一种信息传递艺术，是一种大众化的宣传工具。海报设计必须有相当的号召力与艺术感染力，要调动形象、色彩、构图、形式感等因素形成强烈的视觉效果；它的画面应有较强的视觉中心，应力求新颖、单纯，还必须具有独特地艺术风格和设计特点。商业海报是指宣传商品或商业服务的商业广告性海报。商业海报的设计，要恰当地配合产品的格调和受众对象。
一、商业海报的图形设计
“图形（graphic）一词通俗所指就是那些具有广告性质的图画作品，具有认为设计性、着意于说明某种概念的视觉符号，总之，它明显和美术作品具有截然不同的性质和意义。”图形的概念随着科技的发展而不断延展，从传统手工技法产生的图形扩展到现代的摄影、电脑等科技手段所演绎的图形中，无不浸涵着不同文化概念的符号意义，从而形成了丰富的图形语汇，并成为媒体传播中投射信息的主要载体。“所谓‘设计’，就是将视觉语言的这些优势转化为一种强大的发射力量和迫使受众不得不接受的功效。”
图形的优势很大部分源于它的审美价值，今天我们除了关注图形信息传达的功能实现，也更趋于追求表现上的诗意，优秀的图形作品在视觉效果上无论是简洁还是繁琐、传统还是前卫，总是通过生动的线条、完美的色彩、恰当的构图来创造符合形式法则的形象，给受众带来情感上的满足。所以在设计中注入审美内涵，只有艺术美才最有感染力，以“美”为信息作为信息内驱力，把人们对信息的接受转化为精神的享受，转化为文明情感交流的对白，无疑是一种有效的传达策略和超物质的精神途径。
二、商业海报的文字设计
一个海报设计要是没有文字，那是多么的枯燥乏味。文字的特别设计，在艺术设计中越来越受到重视，所占的份量还越来越多，已经成为现代美术设计中的重要课题，同时也说明了具备书法艺术的学识和修养，对于设计才智的发挥起着不可忽视的作用；更说明书法艺术在现代设计中的应用有着广泛的前途。现代设计中，无论是包装、装饰、标志、书籍、招贴、广告还是环境设计都可以借鉴书法艺术的表现形式，拓宽现代设计领域。
文字的主要功能是在视觉传达中向大众传达作者的意图和各种信息，要达到这一目的必须考虑文字的整体诉求效果，给人以清晰的视觉印象。因此，设计中的文字应避免繁杂零乱，使人易认，易懂，切忌为了设计而设计，忘记了文字设计的根本目的是为了更好，更有效的传达作者的意图，表达设计的主题和构想意念。
文字在画面中的安排要考虑到全局的因素，不能有视觉上的
冲突。否则在画面上主次不分，很容易引起视觉顺序的混乱。而
且作品的整个含义和气氛都可能会被破坏，这是一个很微妙的问题，需要去体会。不要指望电脑能帮你安排好，它有时候会帮你的倒忙。细节的地方也一定要注意，1个象素的差距有时候会改变你整个作品的味道。
在视觉传达的过程中，文字作为画面的形象要素之一，具有传达感情的功能，因而它必须具有视觉上的美感，能够给人以美的感受。字型设计良好，组合巧妙的文字能使人感到愉快，留下美好的印象，从而获得良好的心理反应。反之，则使人看后心里不愉快，视觉上难以产生美感，甚至会让观众拒而不看，这样势必难以传达出作者想表现出的意图和构想。
根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩，创造与众不同的独具特色的字体，给人以别开生面的视觉感受，有利于作者设计意图的表现。设计时，应从字的形态特征与组合上进行探求，不断修改，反复琢磨，这样才能创造出富有个性的文字，使其外部形态和设计格调都能唤起人们的审美愉悦感受。
三、商业海报的色彩搭配
就是平面设计中颜色怎样搭配才好看。
暖色调。即红色、橙色、黄色、赭色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现温馨、和煦、热情的氛围。
冷色调。即青色、绿色、紫色等色彩的搭配。这种色调的运用，可使主页呈现宁静、清凉、高雅的氛围。
对比色调。即把色性完全相反的色彩搭配在同一个空间里。例如：红与绿、黄与紫、橙与蓝等。这种色彩的搭配，可以产生强烈的视觉效果，给人亮丽、鲜艳、喜庆的感觉。当然，对比色调如果用得不好，会适得其反，产生俗气、刺眼的不良效果。这就要把握“大调和，小对比”这一个重要原则，即总体的色调应该是统一和谐的，局部的地方可以有一些小的强烈对比。
另外，为增加醒目性，起到抢眼的作用，线条要粗大，内容不要多，多了给人感觉很乱很花，内容尽量做到少而精，尽量用最精简的语言和图案表达出自己的意思。切记颜色要醒目，对比要强，线条要粗，这样才抢眼。
总之，对于商业海报的设计，立意要好，构思新颖，构图简练，色彩鲜明，做到内容与形式完美统一，审美与视觉感受能够统一，具有强有力的视觉冲击力的海报才是最好的海报。
参考文献：
商业海报设计范文第2篇
图形创意设计呈现出大胆的想象和逼真的视觉表现，各种“蒙太奇”式的设计手法打破了平面图像的维度和时空的局限。现代海报设计传达给大众的是更新奇、变幻的视觉效果。全球化的经济体系和网络信息的快速传播，要求视觉设计可以满足跨越国家、地域文化的障碍。追求国际化的设计语言和电脑软件合成的视觉效果一度成为平面设计的主流，地域特色和民族性的视觉符号却被一些设计师所忽略甚至排斥。海报设计作为一种艺术形式，缺失民族个性和地域文化就会缺乏独立的审美特性和持久的艺术生命力。
二、海报设计艺术的文化表达
依据海报传播信息的分类，可分为商业性海报与文化性海报两种类型。文化性海报设计的内容触及社会文化生活的丰富层面，如大型文体活动、社会热点文化事件、社会文化新思潮与观念、文化与艺术展览等信息的传播。恩斯特•卡西尔提出文化论，“人是符号化的动物，人生活的各个方面都是由符号形成的，人生活的各个方面又都形成了文化。人类不仅生活在一个自然的世界中，更生活在‘文化的世界’中。从建筑到器物，从抽象的道德到具体的法律，从艺术宗教到科学技术。文化就是人类的生活方式！”海报是为“人”的社会生活服务、向人们传达“美”的设计形式。
海报设计师依照主题内容发现和提取相对应的文化符号并转化为海报设计的视觉语言。视觉语言是海报设计固有的组成部分，主题意义与文化符号之间存在的关联性是海报设计视觉语言的支撑点，也是设计的创意思维所在。忽略了深层的文化属性，一味追求“全球共通”的视觉语言只会让海报设计流于表面的时尚潮流，缺乏深刻的文化内涵和艺术价值。商业海报是商业广告体系中的传播媒介，企业文化和品牌形象的传播通常是商业海报设计所要解决的问题。隐喻和象征的诉求方式普遍存在于现代广告创意设计之中，设计师应该通过对企业文化或品牌个性的准确理解，在社会生活和人类行为中找到相关联的文化符号并转化为商业海报的视觉语言，最终完成广告的诉求。
三、中国海报设计艺术的文化传承与表达
近年中国保持着经济高速发展、城镇化快速推进的态势，建设“国际化都市”的目标深深影响着城市建设的理念和社会生活的状态。“国际化”的潮流同样影响着中国创意设计行业的发展方向。中国的海报设计师也一度追求国际共通性的视觉符号和设计风潮，削弱甚至忽略中国本土文化的视觉语言。我国拥有悠久、丰厚的历史文化和艺术传统，设计师应该根植中华民族传统文化的土壤，发现对现代设计视觉语言有意义的文化符号，创造出真正的“中国设计”，才能在全球化的融合与交流中树立鲜明的民族个性，完成文化的传承与拓新。值得借鉴的是，在东方文化背景下的日本设计大师们已经实践出了一条注重本土文化的传承与表达又兼具国际化的设计之路。以龟仓雄策、田中一光、福田繁雄为代表的平面设计大师，自上世纪60年代开始将日本传统图案和浮世绘艺术融入现代图形创意设计中去，追求简洁素朴、宁静空灵的美学意境，对现代日本海报设计带来本质性的影响。
面临国际化的潮流，以三木健、原研哉、佐藤卓为代表的新世代设计师，秉承了将日本传统文化元素与自身个性化设计语言相结合的设计理念。三木健将日本古建筑中的格、柱、壁、段等结构元素转化为海报设计中的创意图形，在平面之中创造出兼融二维和三维空间的个人化的视觉图形语言。原研哉结合日本传统和室中“空”的审美趣味，在海报设计中营造出虚空之境和禅意之美。靳埭强是华人世界中较早尝试将中国传统文化观念和传统艺术符号应用在平面设计之中的我国香港设计大师。他是最早把中国传统水墨画法融入现代海报设计中去的设计师，浓淡相宜的笔墨意趣传达着中国文化艺术的生动气韵；他还独创将中国“器物之美”换化为海报的图形语言，化物为意、以物载艺。平日收藏的顽石、古砚、断尺等器物都被他顺手拈来，自然天成出海报古朴、凝练的视觉语言和高雅的艺术品位。
四、结语
商业海报设计范文第3篇
新的媒体不断发展会对传统印刷媒体产生怎样的冲击。海报作为传统的媒体，在不断的创新策略下会面临怎样的发展。
关键词：媒体；策略；发展；海报
当下，电视、互联网、手机等新媒体充斥在人们的生活中，信息的与接受更加快捷，方便。人们已进入了新的媒体环境领域。由于技术和经济的有力推动，媒体呈现出交叉多样化的发展趋势。从互联网到户外，从短信到广播，从传统媒体创新到新兴媒体崛起，掀起了广告生态的改革浪潮，广告开始越来越多的出现在以往从未经历过的崭新舞台上，这与印刷媒体占统治地位时的情况完全不同，新媒体诞生与长势会对印刷媒体产生很大的冲击。有人说海报作为媒体的危机来了。
1.传统海报的现状
虽然海报的生存环境发生改变，但海报没有没落，在街头和户外却仍然发挥它的作用。正如日本设计师田中一光所说，“海报，仿佛一只不死鸟，在每一个濒临死亡的瞬间换颜重生。它虽被轻视为十九世纪的旧物，但却仍于这个时代生生不息。它的存在有必然的缘由，那就是始终不变的“一张纸”。只需在这一平方米左右的纸上印刷信息，再没有比这更简单的传播了。”
设计师对于海报创作的迷恋促使世界各地举办大量的海报设计比赛，既推动了海报的发展，又激励着设计师在海报这个艺术舞台上进行新的探索，继续尝试海报设计，以印刷方式作为体现视觉表现力的无限可能性。
2.新媒体的下海报的发展
现代媒体已经进入媒体融合的时代，而媒体融合又以数字化为最典型特征，传统媒体在数字化环境下也焕发出生机，传统媒体与新媒体相互交融，共同构成现在的媒体环境。为海报提供了新空间，例如摄影技术的发展使得海报的样式多样化。无印良品的宣传海报，就是摄影与传统海报的完美结合。
在这种混杂的媒体环境背景下，互联网使人置身于海量的信息当中，人们对于身边的信息逐渐产生强免疫力，随时过滤掉自己不需要的信息。但是，作为传统平面媒体的代表，海报仍然以它独特的方式对今天的观者产生影响，在炫目的声、光冲击我们每个人的时候，海报仍然静静地呆在城市的墙面或广告栏中，等待人们驻足欣赏，就像欣赏一副架上的绘画，使人的心灵得到片刻的休息和遐想。正是这种有别于新媒体的特点，使海报在今天的城市环境中还可以感受到其影响力。
3.海报的多方位突围
新的媒体手段总会产生新的艺术语言、数字影像，电脑设计软件所呈现出来的视觉表现方式是过去从未出现过的，设计师通过电脑，完成精细的、不可思议的带有数字感的新图形、新幻想，现在印刷技术也为海报最终实现创造了新的条件，这也造成了一批用鼠标进行思考的新锐设计师，
3.1突破技法，电脑进入了海报的世界
瑞士人马丁・伍迪通过电脑设计出精密的丝网图案，向现在印刷提出挑战，为海报提供了最具时代风格的视觉语言，他是能够真正用键盘思考的人，对各种程序都很熟练，他操作键盘画图又快又好，就像用铅笔和纸一样。但我们也应该看到，电脑永远不会取代人脑，通过传统绘画练习获得的知识技能仍然是电脑所不可代替的，设计师对事物的独特见解和强烈的个人情感也不是电脑所具备的。
3.2突破平面空间，海报展示多样化
在今天的海报设计类型中，文化性海报与商业海报的区别越来越明显。借助经济的发展商业海报通过户外媒体的展示更加强势，而文化性海报由于其生存环境的缩小而趋于衰弱。受特定消费人群的影响，商业海报呈现出更加流行、时尚、趣味性和人性化的倾向，由于各种视觉表现完全以广告目标为出发点，因此，现在的商业广告结合平面媒体和其他媒体与一体，强调人与设计的一种互动性。
例如，韩国Emart，借鉴古代人用日晷计时的方法，在户外设置了一个二维码装置，利用正午时分的阳光投射形成的二维码阴影来做营销。由于超市在中午的人流量和销售额都很低，为了改善这一情况，Emart超市在户外设置了一个有趣的二维码装置。每当正午时分的阳光照射到这个装置上时，就会产生正确的二维码投影，此时，人们利用手机扫描二维码的“影子”，就能获得超市的优惠券。而在其他时间段内，由于阳光投射的角度问题，二维码都无法正常显示。在设置这一装置后，超市在中午的人流量和销售额确实得到提升。看来，在给二维码“加点”阳光的有利影响下，广告商在今后或许能让平面海报与多媒体元素有更多合作。
3.3突破一元化，策划进入海报的世界
文化性海报则更多的是设计师自我艺术表现的一个舞台，也是设计师享受独立思考、充分体现个人风格、特点的平台。受当代艺术的影响，当代海报对观念的提炼更加突出，设计师对观念的强调，极大的释放出形式的自由，表现出强烈的试验精神。但是，海报毕竟是一种社会艺术，并不是高高在上的纯艺术，只有将海报置身于社会当中，走进大众情感才是海报艺术创作的根本。
依云：2012，依然“永葆年轻”是一个不错的广告案例。文案是这样的，如果你想知道自己穿上baby Tee的样子吗？那就来制作一张属于你的Baby Card吧。为了喜迎2012的到来，依云特别推出了这样一个有趣的互动页面：只要你的电脑有摄像头，就可以DIY制作一张属于自己的Baby Card，打印在T恤上。除了能够体验亲身穿上baby Tee的样子外，更可以寄语2012，说出自己对朋友们的祝愿。这则广告的互动创意非常动人和体贴。
在现代新旧媒体发展、融合的时代，商业海报将会更多地出现在我们的生活中，但是文化性海报仍然是具有艺术感的设计创作方式。虽然20世纪90年代设计界带来了革命性的变化，但是其本质并没有发生根本性的改变――还是将想象中的东西通过视觉传达出来。虽然技术的进步仍在突飞猛进地加剧着，但是对于我们而言，“想象力”才是设计创新的本质。本质决定海报不会消失，其发展也永远不会止步。在喧闹、混乱的媒体环境下，海报就像是一位绅士，静静的、优雅的展示着自己。
这些美丽的海报，它提醒我们一件重要的事情：任何时候都不要失去对美的信念。给现代海报不断前进的永恒动力，在纸上创造出一个幻想的世界，并认真对待它。
（指导老师：谷林）
参考文献：
[1]佐藤可士和.佐藤可士和的超整理术[M].江苏：江苏美术出版社，2009：175-180.
商业海报设计范文第4篇
[关键词]海报 招贴 趣味性
海报是广告中的一个重要内容，也是用来反映社会生活的最频繁、最直接的一种视觉艺术表现形式。生活中，我们也会听到另外一个词语：招贴。招贴是一种以传达信息为主要目的，以印刷媒介为主的，张贴为形式的广告。招贴俗称海报。各种各样的海报张贴在大街小巷，但是很少有海报很有效地吸引受众的关注。
海报就在我们的身边。根据海报的内容来分，它通常可以分为四种类型：商业海报、公益海报、政治海报和文化类海报。这四种类型的海报在内容和主题上有着明显的区别，但是在设计上却有着一些共同性。所有优秀的海报都应符合主题突出，表现形式新颖的特征，能吸引受众的注意力。而趣味性的设计方法正是能吸引受众注意力的有效方法之一。
随着社会的变化，人们越来越渴望看到新形式的海报表现手法。说教式和枯燥的海报很难在人们的脑海中留下深刻的印象。人们更喜欢见到一些表现形式有趣，内容深刻的海报。当然，这不仅仅考的是设计师的手头表达能力，更对他们的创意能力和想象能力提出了新的挑战。一个优秀的设计师应在这些方面多下一些功夫。
纵观身边优秀的海报，不难发现海报设计趣味性的灵感都是来自生活，都是对生活的提炼。海报中趣味性设计并不高深莫测，只要设计师善于总结，我们总能找到一些行之有效的表现方法。而对生活中熟悉的元素进行趣味性改造是平面设计师最喜欢表达的一种方法。
趣味性设计，它需要设计师拥有一颗观察生活的心。一个专业的设计师，往往能拿日常生活中被我们经常忽略的最细微的元素进行设计，只要稍加改造，马上就可以变成一个非常有趣的素材。
海报创意是思维的拓展与再生，创造性是海报创意的生命力之所在。而趣味性的创造方法是体现创意的最佳方法之一。趣味性可以让海报带来戏剧性的效果。
趣味性也指“意料之外，情理之中”。其中“情理之中”是指海报必须要符合生活经验，但又高于生活，其中可以适当夸张画面。如让设计师设计一组治脚气的药的产品海报时，不少设计师在表达这个主题时都会将“臭”字进行发挥。
有些设计师喜欢用这些画面：一双运动鞋放在一个鸟笼旁边，结果鸟儿被熏死了；或者是将一双运动鞋放在一盆盆栽旁边，鲜活的盆栽马上被熏死了。这种形式虽有些创意，但是也不出众。
随着广告形式的不断变化，人们对海报设计的要求也越来越高。如何将自己的设计在众多让人眼花缭乱的海报中脱颖而出是很多设计师不断追求的目标，而海报中趣味性的表达，正是设计师展示创意的最佳方法之一。
参考文献：
[1]杜士英. 《招贴设计基础》 [M].上海：上海人民美术出版社，2009 ：01.
商业海报设计范文第5篇
[关键词] 电影海报；视觉要素；形；肌理；色彩
电影是20世纪人类最伟大和最有影响的发明之一。从1895年12月28日正式诞生开始，电影就以其独特的魅力迅速征服了全世界，并随之成为大众喜爱的文化享受方式。电影海报是随着电影事业的发展应运而生的一门大众化的艺术，是大众直接获取电影信息的重要途径。作为电影的衍生物，电影海报一直都是电影公司推销影片的最直接的宣传手段之一。
在平面设计领域，电影海报属于商业海报设计，它通常是以生动鲜明的主题形象、丰富的文化内涵、精美的印刷，以及遍布街头的宣传方式，准确、迅速地传递电影信息，广而告之地向大众介绍并展示影片的内容与价值。在成功引起大众注意的同时。有效扩大影片的声势与影响。由于与电影紧密相连，所以电影海报设计的优劣，会直接影响影片的实际宣传效果。
优秀的电影海报必须具有两个基本特征：一是画面所要传达的信息在逻辑上具有一致性和条理性。设计者首先明确设计对象在内容上的主次、轻重关系，然后在视觉形象的运用、组合上必须和设计内容保持一致，表现出逻辑上具有一致性和条理性。二是画面上的设计形象具有强烈的艺术视觉效果。由于电影海报是具有独立审美价值和视觉审美规律的艺术品，所以必须强调其强烈的艺术视觉效果。作为设计者，必须要分析画面上图形和文字的色调、形态，它们之问的主次强弱、动势趋向、肌理效果等相互关系，以及它们整体形成的视觉上的感染力与冲击力、次序感与节奏感等，最终调整、处理好画面上的各种关系，充分调动形象、色彩、肌理等视觉要素形成强烈的艺术视觉效果。
由此可见，电影海报设计就是“语言化图形”和“图形语言化”的过程。为了使设计独具个性、趋于完美，设计者需要研究包括形及其各种变化组合、画面肌理、色彩与色调这些视觉要素，并在不断的设计实践中利用这些视觉要素创造出最佳的视觉语言。
一、形
电影海报设计中的视觉要素首先是形。形是指在画面上有大小、色彩、肌理和外形等变化，并可以在视觉上识别的形态。可以说，形是一切视觉要素的基础。形的概念内涵非常丰富，除了色彩肌理等变化外，还可以分为抽象形和具象形，单一形和组合形，有机形和无机形等。我们可以把形概括分为基本形和变化的形。
1，基本形
(1)点。点是最基本的形。从设计意义上讲，点必须要在画面中占据一定的空间，才能够获得视觉上的平衡和愉悦。电影海报设计中的点，在可以被视觉感知的前提下，能够以任何一种形态呈现，如一个字、一块色彩、一张小小的摄影图片或者图像。
点在画面空间上的大小是与线和面区别开的，但是它们之间的界限是相对的、可以变化的。在一定的关系或条件下，点可以转化为线和面。如点重复按照一个方向排列时，一组点就在我们的视觉中形成一条线。同样的道理。一组点或一群点经过设计也能够组成面，形成一个大的形。
在电影海报设计中，点是一种较为活跃的形。点可以与其他视觉设计要素相对比，形成画面的视觉中心；也可以与其他形态合理组合后用于填补一定的空间，起到平衡画面轻重、点缀和活跃画面气氛的作用；点还可以群组起来，成为一种肌理或呈现出线、面等其他要素的特征。衬托画面主体。
(2)线。从理论上讲，线是点的发展和延伸。平面设计中线的性质呈现多样性特征，有形状、色彩、肌理等变化。线可以在画面中构成各种装饰要素。以及各种形态的外轮廓；线可以生长、延伸，它们起着界定、分隔画面各种形象的作用。
点、线和面的关系也是可以相互转化的。如外形小而短的线在视觉上通常会被认定为一个点；线也可以点的方式出现，有规律的间隔变化可以使线具有节奏和韵律感；线的排列组合可以在外形上组成各种具象或者抽象的形态，转化为面。
作为视觉要素，线在电影海报设计中的影响力大于点。线要求在视觉上占有更大的空间，其延伸为画面带来一种动势。线可以串联各种视觉要素，可以分割画面和图像、文字，可以使画面充满动感，也可以最大程度地起到稳定画面的作用。而作为一种装饰要素，线的性质往往决定了画面风格的倾向，如精美、细巧的曲线的排比能让人感受到欧洲新艺术运动的唯美，直线的组合则使人联想起中国传统文化艺术的某些意蕴。
(3)面。面是线的发展延续。面是基本形中最富于变化的视觉要素。它包括了点和线，在空间、大小等一定条件存在下，面也可以转化为点或者线。
在电影海报设计中，面的视觉影响力是整个基本视觉要素中最大的，它们在画面上有着举足轻重的作用。面的表现不仅包容了色彩、肌理等方面的变化，面的形状和边缘对面的性质也有着很大的影响，在不同的情况下会使面的形象产生极多的变化。
2，变化的形
形的变化是无穷的，不同性质的形对电影海报的视觉感受具有决定性的影响。
(1)开放的形与闭合的形。形的外轮廓的闭合或者开放，对这个形在视觉上具有很大的影响。开放的形具有很强的张力和放射力，它需要更大的空间来容纳自身。为了使画面趋于稳定，我们可以将开放的形放置在画面的边缘并加以切割，使形的放射力呈单一的方向扩张延伸：也可以将其他稳定的形复叠在开放的形上，进行组合设计。闭合的形在视觉上具有内向的力，相对来说较为平和、易于辨识，在设计时它们往往被其他形复叠，在画面上呈现一种活跃的视觉感受。
(2)光边的形与柔边的形。形可以是光边的也可以是毛边和柔边的。光边的形具有一定的稳定性、内聚力，视觉上张力不大，占据空间小。毛边的形在造型上则具有向四周发射的力量，视觉冲击力强。柔边的形往往容易和周围的空间、形象融合，给人以模糊、暧昧的视觉感受。
(3)感性的形与理性的形。设计中形的视觉外观的形成，主要有两种途径：一种是以感性的方法创造的形，如手绘插图和手写文字等，一种是以理性的方法创造，通过数学、几何或其他方法确定的形。感性的形的审美标准依赖于人的直觉判断，设计者可以通过运用想象或情感宣泄的方式进行自由表达；理性的形则强调理性的分析，通过精确的计算构筑形象。
具体到电影海报设计过程中，就要求设计者必须用辨证的方法认识形的各种变化，在设计时合理进行多样化的形态的组合，如形的单一组合、复合组合，形的对比、近似、重复、呼应等等，从而正确、灵活地运用形完成设计。
