易经术数

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇易经术数范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

易经术数范文第1篇

每天，当我去上学，路过红兰路时，总看见一位身体魁梧的警察，他身穿笔挺的深蓝色警服，腰间白色的皮带上成天挂着一部对讲机，头上戴着一顶帽子，上面的国徽在阳光的照耀下闪闪发光，显得更加威严、庄重。每当放学时，通向校门口的红兰路上聚集了许许多多的家长在等接孩子，有的用自行车、有的用摩托车……人来人往，川流不息，路上十分拥挤，可却很少发生交通堵塞现象，因为有那位警察叔叔在路中间不停地指挥着交通，他身子站得笔直，两手不停地挥舞着，动作十分规范有力，保证了道路的畅通。

记得有一次，放学了，天气十分闷热，我走在回家的路上，看见一位一年级的小朋友正准备过马路，可是来来往往的车辆很多，速度又快，小朋友过马路很危险，那位警察叔叔看见了，急忙走上前亲切地对她说“小朋友我送你过马路吧！”小朋友抬起头，笑着说“好吧！警察叔叔。”于是警察叔叔拉着小朋友的手，一步一步地把小朋友安全地送过了马路，又急忙回到自己的岗位上指挥着交通。汗水浸湿了他的制服，额头上冒出了豆大的汗珠，他也顾不上擦一把，看到这里我油然而生出一种敬佩之情。

在人们眼里，也许交通指挥是一个很平凡的工作岗位，但正是因为这平凡的交通警察叔叔的辛勤工作，换来了城市的交通安全，换来了千千万万个家庭的幸福生活。

易经术数范文第2篇

在茫茫的艺术海洋中，艺术家们就像海洋中不同类别的珍奇，给予了这个世界许多美好的改变。他们以独特的思维，创造出各种美的形态，如新鲜的阳光，穿透着束缚的云层，拨亮了一代又一代人的心灵。

从时装、建筑、电影，越来越多的艺术家开始回归传统文化和东方美学。

本期我们的封面先生是中央戏剧学院副教授张晓龙，作为古代礼仪指导第一人，从《甄执》《琅琊榜》《芈月传》，到正在拍摄中的《如懿传》，越来越多的古装大戏都来寻求他的指导。当年看完《琅琊榜》后即刻和他通了电话，我说正因他的礼仪指导，使得这部剧呈现出古装剧的贵族气质。

本期我们的特别策划栏目与著名的电影美术创作艺术家叶锦添先生、新人文画摄影师孙郡、《大鱼海棠》的画师张春进行了一场关于东方审美的对话。

叶锦添在《神行陌路》一书中提到：“中国的审美注重意境的呈现，景是可以做的，它既是真，同时也是假。远古的中国重视的是灵性的层面，却用现实去引发，因而产生了诗。”

虚静，是东方哲学和审美的重要命题，新人文画摄影师孙郡将中国画的宁静、写意重新融入现代人们的生活。

张晓龙、叶锦添、孙郡和张春，他们对东方美的探索、修养和体悟，为我们打开了几条审美通道。

在生活的价值体系里，财富和权势都是末，心灵的舒展才是本。在九月，我们推荐的出行地是新西兰的两座主岛，北岛North Island和南岛South Island，南、北两岛性格鲜明，各有拥趸，前者大山大水震撼视觉，后者小城宁静与繁荣共存。

易经术数范文第3篇

我自幼喜欢美术， 2011年开始摄影并成为快拍快拍网一名快拍小友， 2013年获“伯奇杯”全国创意摄影联赛快拍快拍网浙江赛区一等奖、获“伯奇杯”全国创意摄影联赛视觉中国赛区三等奖、 “2013年度十大快拍摄影师”称号。2013年“快拍365”入展快拍快拍又见大理国际影会。

Q：请谈谈你用蔬菜创作的历程吧。

A：蔬菜创意也是偶然的机会而成，有次我把做好的饭菜端上餐桌，发现饭菜的搭配很好看，于是就把饭碗和筷子组合成人型，并拍了下来。这样的一幅创意作品在《都市快报》“快拍快拍网”上得到了认可。

后来，因为“快拍快拍网”2013年推出“快拍365天栏目”，我就以《2013年我的菜板上的人物和景物》这个题目参加了这个富有挑战性的快拍活动，并获得了“2013年度十大快拍摄影师”称号（快拍小友网名：dhj1967）。平时，我还拍摄其他生活中有趣的照片，工作之余就参加家乡摄影活动及听课，为自己多补充点摄影知识。

Q：相比之前在案板上的创作，这次的“西湖系列”更有了一种影像的味道，是什么使得你在创作思路上有了这么一次大的改变？

A：我一直想要在以前的基础上有所突破，转变观念。而对于摄影来说，必须要有光与影，同时也希望使自己的作品有味道和意境。因为自己是做广告的，受灯箱广告的启发，我就开始做这一系列的“西湖”。

Q：用什么相机、镜头？一般设在什么模式进行拍摄？

A：我用的相机是佳能EOS60D，镜头是24-70mm变焦头，一般设在光圈优先模式下拍摄即可。为了稳固，需要用三脚架，自动对焦就可以。通过两层玻璃，画面本身就可以产生虚实对比的关系。如果背景的日光灯不够用的话，可以用小台灯来做补充光源，从顶部侧面打光。大面积的背景采用辅助材料形成。

创作素材：

大白菜、芹菜、包菜、紫色包菜、胡萝卜、韭菜、小青菜、葱、香菜、米和黄瓜

辅助材料：

不同颜色的塑料薄膜（比如蓝色的，可以用于打造背景中的湖水）、月季花瓣（装点背景）

磨砂玻璃或有机玻璃（做背景衬板，用于透光）

创作用的所有素材都是大家常吃的蔬菜，市场都有出售。而且这些画面重在前期的摆布和设计，全部是一次拍摄成功，有了背景的分层和设计，不需要在电脑上做任何后期加工。

创作过程：

最底层――用日光灯打亮，这是主光源，用于形成明亮的背景

易经术数范文第4篇

1984年10月出生于丽水，早年毕业于郑州美术学院书法篆刻专业，2010年毕业于中国美术学院书法篆刻专业，师承娄红卫、顾健全、马健中、梁小钧、吕金柱。现任杭州北高峰书画院理事，书法作品曾获东方杯河南省书法大赛优秀奖、中原书法大赛入围奖、全国青年书法大赛优秀奖、浙江省第五届中青展陆维钊奖，入展浙江省第三、四、五、六届青年书法家选拔赛、全国第二届行书展。

十年风雨路知人间冷暖，结束在外长达十年的学书专业生涯后，2008年书法工作室如愿创办。以全新的教学理念，一改初学书法就以颜、柳等楷书为主调的通病，使学生从大篆、小篆、汉隶、魏碑等取法，得用笔之妙。书法是国之软文化的体现之一，的目标很明确，培养的是书法艺术人才。书法工作室的教学理念引来一些争议，后来等工作室培养的学生获得接踵而至的奖项时，才更多地引发了人们的思考：书法，并不仅仅是写好字那么简单。

迄今为止，书法工作室已培养学员600多人，工作室的学员在全国、省、市获奖200余人次。2011年，全国青少年书法级别评定委员会授予书法工作室教育教学成果奖。2012年工作室年龄最小的学生卢奕天参加“墨舞中原”河南电视书法大赛，在河南电视台演播大厅决赛时写八尺狂草一举成功，获得大奖，并得到了崔廷瑶、铸公等著名书法家的称赞，工作室同时荣获最佳辅导奖。同年卢奕天的草书作品被杭州北高峰书画院收藏。

易经术数范文第5篇

动作是舞蹈艺术最基本的语言。在舞蹈艺象的特定情境中，构成动作的姿态、节奏、速度、空间走向、动作力度与情感强度的统一所体现的情感倾向，以及动作在运动中的“力效”，在音乐、舞美等多种手段的配合下，可以表现不同的情感，塑造不同的人物性格和形象，展示无数复杂的心境和情感冲突，使舞蹈艺术在连绵不断的起伏跌宕中展示内容，表现人物情感，创造各具特色、生动鲜明的舞蹈艺象，具有造型美、流动美、情感美的巨大欣赏价值。

舞蹈表演要求以简代繁，以少总多，讲究生动传神，即强调通过外在形象的塑造传达出内在的神韵，抒发主体的胸臆情怀。从整体追求上看，含蓄蕴藉，追求神似，注重当众展现人物的灵魂和情感，注重整体效果的传神写意。虚拟的动作表演重在动作的高度美化和感情的充分抒发，创造出剧情需要的舞台环境和氛围，使舞蹈表演更加自由，拓宽表现生活的领域，超越有限的“实境”，营构无限的“虚境”，创造出一种超脱、空灵、古朴、高雅的审美境界。表现手法的突出特点是夸张、变形，追求超乎常形之上的艺术真实，旨在调动观众的想象，共同完成审美意象的创造，因而具有独特的艺术魅力。

舞蹈艺象通过舞蹈语言和整体的舞蹈形象，来显现出一种内在的生气、情感、灵魂、风骨和精神，而这就是我们所说的艺术作品的意蕴。优秀的审美艺象应当具有比艺术形象本身更加深广隽永的内涵，这种内涵蕴藏在艺术形象内，只有凭借欣赏者的细心体察、玩味、感悟、领会，才能真正认识和理解。艺术意蕴是优秀舞蹈艺象通过生动感人的艺术形象，传达出的深刻的人生哲理或思想内涵。一般来讲，艺术意蕴还不完全是由舞蹈形象体现出来的主题思想，它是比主题思想更加形而上的东西，是一种只可意会不可言传的超越言象之外、自然含蓄、天机妙悟、悠然神会、绵绵不尽、余味无穷的哲理和诗情，它也是优秀舞蹈艺象具有不朽艺术魅力的根本原因。

意境，主要是指抒情性舞蹈艺象中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及其所诱发和开拓的审美想象空间。意境分虚实，虚实相生是意境创造的结构特征。实境是指生动、逼真表现出来的景、形、境，即“如在目前”的“象”。虚境是指由实境引发的想象的空间，它一方面是原有形象在联想中的延伸和扩大的“象外之象”；另一方面是伴随着由具象引发的想象而产生的对情、神、意的体味和感悟的“象外之旨”，其意蕴虚涵，具有暗示性，只能领悟，不能直陈。虚境是实境的升华，它体现着实境创造的意向和目的，体现着整个意境的艺术品位和审美效果，居于灵魂和统帅的地位，“无形君有形”。但再好的虚境也必须落实到实境的具体表现上，“真境逼而神境生”，“有形发未形”，虚境要通过实境来创造。就意境创造的表现特征看，意境创造又是情、景结合的艺术，“景无情不发，情无景不生”，“情与景会，景与情合”，意境是在景中藏情、情中见景和情景交融中创造的。借用王夫之的话说：“情、景名为二，而实不可离。神于诗者，妙合无垠。巧者则有情中景，景中情。”舞蹈艺术也是如此。韵味无穷，则是意境的审美特征。“韵味”，是指意境中所蕴含的那种咀嚼不尽的隽永的意蕴和综合美感效应。意境是创作主体和欣赏主体共同创造的多层次、整体的、动态的、空间的意象，是作者得于心、观者会于意的产物。艺术主体的创造是意境创造的基础和前提，欣赏主体在接受中的再创造，是意境创造的复现、衍生和深化。意境的整体性象征具有朦胧性、模糊性。创作主体的个性、创作的时代性与欣赏主体的个性、欣赏的时代性之间的差异，形成同一艺术意境在创造和再创造的时代、历史背景中的意蕴的变异性。同一艺术意境可以生发出多种不同的阐释，从而构成意境的多义性。意境美的创造是有抱负的舞蹈艺术劳动者刻意的审美追求。

应当指出，舞蹈艺象的三个层次的美具有相对独立的意义，每一个层次都有着自身的审美价值。在舞蹈艺象的层次构成中，任何一个艺象都必须具有艺术语言和艺术形象这两个层次。意蕴，不是每个艺象都有。有，也不是每个欣赏者都能体悟到。能体悟到的，也有深度和广度上的差别。有的舞蹈艺象，或者有独具特色的艺术语言，或者有生动感人的艺术形象，或者有发人深思的艺术意蕴。但是，真正优秀的舞蹈艺象，必须是用生动传神的舞蹈语言、塑造出内蕴着隽永深邃意蕴的栩栩如生的舞蹈形象的结构有序、有机融合成的一个完美整体。从某种意义上说，这样的舞蹈艺象才能传世不朽。