易经术数

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇易经术数范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

易经术数范文第1篇

每天，当我去上学，路过红兰路时，总看见一位身体魁梧的警察，他身穿笔挺的深蓝色警服，腰间白色的皮带上成天挂着一部对讲机，头上戴着一顶帽子，上面的国徽在阳光的照耀下闪闪发光，显得更加威严、庄重。每当放学时，通向校门口的红兰路上聚集了许许多多的家长在等接孩子，有的用自行车、有的用摩托车……人来人往，川流不息，路上十分拥挤，可却很少发生交通堵塞现象，因为有那位警察叔叔在路中间不停地指挥着交通，他身子站得笔直，两手不停地挥舞着，动作十分规范有力，保证了道路的畅通。

记得有一次，放学了，天气十分闷热，我走在回家的路上，看见一位一年级的小朋友正准备过马路，可是来来往往的车辆很多，速度又快，小朋友过马路很危险，那位警察叔叔看见了，急忙走上前亲切地对她说“小朋友我送你过马路吧！”小朋友抬起头，笑着说“好吧！警察叔叔。”于是警察叔叔拉着小朋友的手，一步一步地把小朋友安全地送过了马路，又急忙回到自己的岗位上指挥着交通。汗水浸湿了他的制服，额头上冒出了豆大的汗珠，他也顾不上擦一把，看到这里我油然而生出一种敬佩之情。

在人们眼里，也许交通指挥是一个很平凡的工作岗位，但正是因为这平凡的交通警察叔叔的辛勤工作，换来了城市的交通安全，换来了千千万万个家庭的幸福生活。

易经术数范文第2篇

在茫茫的艺术海洋中，艺术家们就像海洋中不同类别的珍奇，给予了这个世界许多美好的改变。他们以独特的思维，创造出各种美的形态，如新鲜的阳光，穿透着束缚的云层，拨亮了一代又一代人的心灵。

从时装、建筑、电影，越来越多的艺术家开始回归传统文化和东方美学。

本期我们的封面先生是中央戏剧学院副教授张晓龙，作为古代礼仪指导第一人，从《甄执》《琅琊榜》《芈月传》，到正在拍摄中的《如懿传》，越来越多的古装大戏都来寻求他的指导。当年看完《琅琊榜》后即刻和他通了电话，我说正因他的礼仪指导，使得这部剧呈现出古装剧的贵族气质。

本期我们的特别策划栏目与著名的电影美术创作艺术家叶锦添先生、新人文画摄影师孙郡、《大鱼海棠》的画师张春进行了一场关于东方审美的对话。

叶锦添在《神行陌路》一书中提到：“中国的审美注重意境的呈现，景是可以做的，它既是真，同时也是假。远古的中国重视的是灵性的层面，却用现实去引发，因而产生了诗。”

虚静，是东方哲学和审美的重要命题，新人文画摄影师孙郡将中国画的宁静、写意重新融入现代人们的生活。

张晓龙、叶锦添、孙郡和张春，他们对东方美的探索、修养和体悟，为我们打开了几条审美通道。

在生活的价值体系里，财富和权势都是末，心灵的舒展才是本。在九月，我们推荐的出行地是新西兰的两座主岛，北岛North Island和南岛South Island，南、北两岛性格鲜明，各有拥趸，前者大山大水震撼视觉，后者小城宁静与繁荣共存。

易经术数范文第3篇

我自幼喜欢美术， 2011年开始摄影并成为快拍快拍网一名快拍小友， 2013年获“伯奇杯”全国创意摄影联赛快拍快拍网浙江赛区一等奖、获“伯奇杯”全国创意摄影联赛视觉中国赛区三等奖、 “2013年度十大快拍摄影师”称号。2013年“快拍365”入展快拍快拍又见大理国际影会。

Q：请谈谈你用蔬菜创作的历程吧。

A：蔬菜创意也是偶然的机会而成，有次我把做好的饭菜端上餐桌，发现饭菜的搭配很好看，于是就把饭碗和筷子组合成人型，并拍了下来。这样的一幅创意作品在《都市快报》“快拍快拍网”上得到了认可。

后来，因为“快拍快拍网”2013年推出“快拍365天栏目”，我就以《2013年我的菜板上的人物和景物》这个题目参加了这个富有挑战性的快拍活动，并获得了“2013年度十大快拍摄影师”称号（快拍小友网名：dhj1967）。平时，我还拍摄其他生活中有趣的照片，工作之余就参加家乡摄影活动及听课，为自己多补充点摄影知识。

Q：相比之前在案板上的创作，这次的“西湖系列”更有了一种影像的味道，是什么使得你在创作思路上有了这么一次大的改变？

A：我一直想要在以前的基础上有所突破，转变观念。而对于摄影来说，必须要有光与影，同时也希望使自己的作品有味道和意境。因为自己是做广告的，受灯箱广告的启发，我就开始做这一系列的“西湖”。

Q：用什么相机、镜头？一般设在什么模式进行拍摄？

A：我用的相机是佳能EOS60D，镜头是24-70mm变焦头，一般设在光圈优先模式下拍摄即可。为了稳固，需要用三脚架，自动对焦就可以。通过两层玻璃，画面本身就可以产生虚实对比的关系。如果背景的日光灯不够用的话，可以用小台灯来做补充光源，从顶部侧面打光。大面积的背景采用辅助材料形成。

创作素材：

大白菜、芹菜、包菜、紫色包菜、胡萝卜、韭菜、小青菜、葱、香菜、米和黄瓜

辅助材料：

不同颜色的塑料薄膜（比如蓝色的，可以用于打造背景中的湖水）、月季花瓣（装点背景）

磨砂玻璃或有机玻璃（做背景衬板，用于透光）

创作用的所有素材都是大家常吃的蔬菜，市场都有出售。而且这些画面重在前期的摆布和设计，全部是一次拍摄成功，有了背景的分层和设计，不需要在电脑上做任何后期加工。

创作过程：

最底层――用日光灯打亮，这是主光源，用于形成明亮的背景

易经术数范文第4篇

1984年10月出生于丽水，早年毕业于郑州美术学院书法篆刻专业，2010年毕业于中国美术学院书法篆刻专业，师承娄红卫、顾健全、马健中、梁小钧、吕金柱。现任杭州北高峰书画院理事，书法作品曾获东方杯河南省书法大赛优秀奖、中原书法大赛入围奖、全国青年书法大赛优秀奖、浙江省第五届中青展陆维钊奖，入展浙江省第三、四、五、六届青年书法家选拔赛、全国第二届行书展。

十年风雨路知人间冷暖，结束在外长达十年的学书专业生涯后，2008年书法工作室如愿创办。以全新的教学理念，一改初学书法就以颜、柳等楷书为主调的通病，使学生从大篆、小篆、汉隶、魏碑等取法，得用笔之妙。书法是国之软文化的体现之一，的目标很明确，培养的是书法艺术人才。书法工作室的教学理念引来一些争议，后来等工作室培养的学生获得接踵而至的奖项时，才更多地引发了人们的思考：书法，并不仅仅是写好字那么简单。

迄今为止，书法工作室已培养学员600多人，工作室的学员在全国、省、市获奖200余人次。2011年，全国青少年书法级别评定委员会授予书法工作室教育教学成果奖。2012年工作室年龄最小的学生卢奕天参加“墨舞中原”河南电视书法大赛，在河南电视台演播大厅决赛时写八尺狂草一举成功，获得大奖，并得到了崔廷瑶、铸公等著名书法家的称赞，工作室同时荣获最佳辅导奖。同年卢奕天的草书作品被杭州北高峰书画院收藏。

易经术数范文第5篇

魏晋六朝的美学巨著《文心雕龙，神思》中说：“登山则情满于山，观海则意溢于海”，透露出“意境”是情与景的交融。

明代画家李日华认为“凡画有三次”，“一曰身之所容”，“二曰目之所瞩”，前两条都是人的感官直观感受。“三曰意之所游”，这是情思所达的胜境，神思所达的灵境，也有学者称为“游心之所在”。古代文人谈到意境时，往往链接着下面的语汇――象外之意，韵外之致，境生象外，象尽意不尽，笔不周而意周……

由此可见，意境不是单层平面的审美感受，而是一个境界层深的创造性架构。对于创作者和欣赏者来说，都不仅是对形象作出镜面式反映，而需要调动并释放出更多的心理能量。

既然意境这样美妙，为何不多多用玉雕呢？

坦率地说，在玉雕中表现意境的确有相当难度。以往谈意境，都是到唐诗宋词或名家绘画中去寻找意境，在玉雕中谈及意境至今还是一片空白。

近代美学先行者宗白华先生曾举王安石的一首诗为例谈意境：

杨柳鸣蜩绿暗，

菏花落日红酣，

三十六陂春水，

白头相见江南。

前三句写景，最后一句尽抒惆怅之情。这首诗既美又意境深远，是谈论意境的好例子。此诗由中国表意文字构成，一字一意，写景写意皆可逢源。“暗绿”和“红酣”犹如两幅色彩浓丽的特写画面，“三十六陂春水”更是俯瞰的由近向远推进的蒙太奇镜头。最后的“白头相见江南”是一句饱含欣喜、悲怆和失落无奈的万千感慨，无尽的意味向着画面之外延伸，言有尽而意无穷。

诗虽好，也止于诗。在玉雕中如何表现这般意境呢？坚硬的材质，单纯的色调，有限的空间，即使可以写景也难于写情。再如元诗中“大地山河微有影，九天风露浩无声”这样的好句子，其“微有”与“无声”对于玉雕来说简直无计可施。

这里我们又一次遇到玉雕艺术与其它艺术门类的比较。它既不能像诗歌那样在流动着韵律和节奏之美的同时表达深刻的内涵，也不能像绘画那样淋漓尽致地挥洒色彩营造画境，更不能像或电视电视剧那样传递大量的信息去达致意境。

由于玉雕天然材料的珍稀性，它比较雕塑艺术而言，体量也小得可怜。总之，小而无色再加上材料的坚硬是玉雕艺术的底相。

玉雕艺术这个底相决定了优秀的玉雕作品需具备两项最基本而又矛盾的要素：

1.万取一收的直观性。

2.意在象外的蕴籍性。

先来说“万取一收”。因其小而无色且坚，玉雕艺术具有高度的凝练特点，在方寸之间，一瞬之际，将作者的苦心孤旨以及修养、技巧、功力集中表达出来，犹如“万取一收”。以著名的“汉八刀”为例，八刀阴刻线，简洁，精准，爽利，明快，一件玉蝉或玉猪形神兼备，恰到妙处。其实，这是对物象深沉而凝练的萃取，其中上品非炉火纯青者而莫能为。这也是玉雕艺术的最大看点――笔简神俱，得之自然。诚如美学家李泽厚所说，“美感的一个基本特征，是它的直觉性”，

再来说蕴籍性。在直觉美感的同时，玉雕作品还要经看，耐看，给人留有足够的想象空间，才具有收藏价值。不能一览无余，索然无味，荡然无存，要在漫长的收藏期间耐人品味。缘此，需要向意境和意趣提升。

我们看到上海玉雕艺术家翟倚卫对追求意境做出执著的努力。这种努力带有尝试性，其意义却不可忽视。

在比例狭长的玉牌子上，用激流直下的线条，凌空飞溅的水花，烘托磅礴的气势，使人如闻深山幽谷的瀑布轰鸣，画虽无声境有声。

又如，用粉墙青瓦的近景剪裁出江南水塘的一隅，精致的楼阁敞开明窗，似有人凭窗酌饮，半弯小桥欲露还含，远方几叶渔舟闲泊，牵连着天边巧云，江南水乡的意趣盎然，画面虽窄而意境深远。

再如，甚至用空灵的山川去表现月色皎洁，用象征意味的静物去表现朦胧细雨……还有一个题为《午睡时分》的牌子，近景是一只小猫的背影，次第展开层层静谧的画景，景中无人胜有人，小小的玉牌笼罩着午睡的氛围。

这些作品，大多恰当运用了美学中“效果间离”理论。多层次，多平面，多景深，大比例的留白既保有玉质之美又起到画框的功能，使欣赏者既入乎其内又出乎其外，持有清醒的自我意识，才能产生意趣与情趣的感受。美学中一些基本而精微的原理，被敏感的玉雕家扑捉在握。

玉雕艺术的发展必然伴随着工艺的改进，这些作品超越了所谓“起地阳雕”的传统技法，上述作品在工艺上达到四至五个平面，以营造意境深邃的感受。