李白的山水诗

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李白的山水诗范文第1篇

关键词：谢灵运 谢朓 李白 山水诗 造物取境 兴象玲珑

中国山水诗兴起于魏晋南北朝时期，成熟于唐代。两朝之中，谢朓与李白是两位杰出的山水诗人代表，他们的山水诗写得颇有几分相似，但由于时代不同，因此又表现出许多不同之处。

谢灵运为我国山水诗的开山鼻祖，他的山水诗将眼中之景物进行一一描摹，表达一定的哲理，但并未达到盛唐山水诗情景交融，浑然天成的艺术境界。清人贺贻孙说他“往往深密有余而疏淡不足”，“虽多佳句，然自首至尾，讽之未免痴重伤气”（《诗筏》）。在齐梁诸多诗人之中，谢朓山水诗创作可谓是开拓疆宇，超其前辈。清人沈德潜对其有“齐人寥寥，玄晖独有一代”（《说诗晬语》）之誉。东方树对其评价则更高：“玄晖别具一副笔墨，开齐梁而冠乎齐梁，不第独步齐梁，直是独步千古……太白称其‘清发’‘惊人’。玄晖自云‘圆美流畅如弹丸’。以此数者求之，其于谢朓，思过半矣。”（《昭昧詹言》）。而唐人李白，一生轻狂，且一向轻视齐梁为文作诗之“轻薄”“浮艳”，正是这位才笔横九州的诗仙，却做到了“白纻青山魂魄在，一生低首谢宣城”（王士祯《论诗绝句》）。

一

东汉，佛教传入我国，佛经翻译工作逐步展开，但佛教对当时的文学并未起到深刻影响。而后，魏晋南北朝时期，佛教盛行。文人深受佛学影响，他们开始对宇宙、人生进行深刻的思考。与此同时，在他们的文学作品尤其是山水诗歌作品中，不仅以浓彩去描摹万物，且不可避免地加入对人生的思考与体认，表达一定的哲思。如王羲之的《兰亭集序》极能代表当时之文风，对景物描写可谓穷形尽相，对人生思考也极为深刻，如其所说：“后之览者，亦将有感于斯文”。

谢灵运虽开创我国的山水诗，但处于齐梁时的他，创作的山水诗自然避免不了当时文人作诗的套路，即写山水诗先记游，而后写景，最后以阐发玄理结语，其所作山水诗大凡都有此种结构。如其《石壁精舍还湖中作》：

昏旦变气候，山水含清晖。……出谷日尚早，入舟阳已微。林壑敛暝色，云霞收夕霏。……虑澹物自轻，意惬理无违。寄言摄生客，试用此道推。

此诗足以体现谢灵运山水诗的风格，即细笔将景物进行勾勒。但诗中却很难见到诗人心灵的表白，有的仅是结语的玄理相推。

唐代诗人所作的山水诗已经看不到魏晋时期山水诗的穷形尽相与露骨的推理，他们的诗歌中更多的是对诗歌境界的刻画，努力做到以景表情，以境达意。如王维的《山居秋暝》：

空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。竹喧归浣女，莲动下渔舟。随意春芳歇，王孙自可留。

苏轼称其“诗中有画，画中有诗”。看其山水诗，真如一幅水墨山水画，淡淡几笔，将山林秋色描写得惟妙惟肖。“明月松间照，清泉石上流”给人以空灵秀丽之感，诗人的心境也在此诗中得以折射。

谢灵运与王维的山水诗足显两代诗风之不同，魏晋时期追求的乃是一种穷形尽相的表现方式，而唐人作诗讲究的则是诗中的神韵，这正是唐诗能独步千古的原因所在。

谢朓的山水诗足以与谢灵运相抗衡，甚至可以说他的成就在某种程度上已经超过了谢灵运。他一改谢灵运山水诗的创作方法，不仅对眼中之景物进行描摹，同时亦能将自己的感受与名山大川相融合，使读者不仅于诗中看到诗人游览山川之足迹，更能体会到诗人的内心独白，从而达到心灵上的契合。

谢朓在其山水诗中尽情渲染登山泛水之乐趣，如其《入朝曲》：

江南佳丽地，金陵帝王州。逶迤带绿水，迢递起朱楼。

此诗生动地描写了南齐京城建康的山川地貌，其中“逶迤带绿水，迢递起朱楼”给人的视觉造成一种强烈的冲击，“朱楼”环绕着“绿水”，使得这“金陵帝王州”一派生气。《京路夜发》同样生动地描写了京城建康城外的黎明美景：

晓星正寥落，晨光复泱漭。犹沾馀露团，稍见朝霞上。

诗人将日出前的天地万物进行了细致的描摹，犹如一幅细致的工笔画展现在读者眼前。其《暂使下都，夜发新林至京邑，赠西府同僚》中对大江的描写更是被称为“压卷之作”，其中“大江流日夜，客心悲未央”不仅写出了江水的滔滔不绝，更写出了诗人客居异地时心中之苦闷。谢朓已改变了谢灵运山水诗仅对景物进行细致描写的风格，不仅写景，更能将情景交融，从中可看到唐代山水诗的影子。清人王夫之就夸其“廖天孤出”，刘熙载在其《艺概》中称其“谢玄晖诗以情韵胜”。谢朓的山水诗创作使齐梁诗风为之一振，李白的“一生低首谢宣城”也就不足为怪了。

李白所作山水诗不在少数，其中不乏优秀之作，如其《陪族叔刑部侍郎晔及中书舍人只有洞庭湖五首》之五：

帝子潇湘去不还，空余洞庭秋草涧。淡扫明湖开玉镜，丹青画出是君山。

此诗虽仅写洞庭湖如镜般的水面，君山倒影，湖边秋草，但却很好地体现了唐人的神韵，更加体现出李白的神来之笔。

二

李白是杰出的诗人，创作众体兼备。一生傲岸不屈的他，对谢朓最为仰慕。通观其诗集，大凡十五首诗是直接吟咏谢朓的。而“一生好入名山游”的李白，在他的作品当中不少作品描写的山川景物也都曾在谢朓的诗中出现。如《三山望金陵寄殷淑》：“三山怀谢朓，水澹望长安。芜没河阳县，秋江正北看”，又如《新林浦阻风寄友人》：“纷纷江上雪，草草客中悲。明发新林浦，空吟谢朓诗”，《秋夜板桥浦泛月独酌怀谢朓》：“独酌板桥浦，古人谁可征？玄晖难再得，洒酒气填膺”中的林浦、板桥。由此可见李白的游山行迹在不同程度上是跟随谢朓，他希望在游览名山大川的同时能够在心灵上与他所仰慕的谢朓有所契合。

李白如此推崇谢朓，究其原因是谢朓清丽的山水诗创作深深令他折服，李白有诗云：“我吟谢朓诗上语，朔风飒飒吹风雨。谢朓已没青山空，后来继之有殷公”（《酬殷明佐见赠五云裘歌》），更有：“蓬莱文章建安骨，中间小谢又清发”（《宣州谢朓楼饯别校书叔云》），“解道澄江净如练，令人长忆谢玄晖”（《金陵城西楼月下吟》）。李白所主张的“清水出芙蓉，天然去雕饰”的诗歌创作理念，正是他与谢朓的共通之处。李白在谢朓的诗中找到了他的诗歌理想。他所创作的大量的山水诗也是极力秉承这一创作理念。如：

登高壮阔天地间，大江茫茫去不还。黄云万里动风色，白波九道流雪山。《庐山谣寄卢侍御虚舟》

天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。《望天门山》

日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。《望庐山瀑布》

如此清丽的山水诗，明显带有谢朓的遗风。李白作山水诗学习谢朓的清丽诗风，突出了他在诗歌创作中的“清水出芙蓉，天然去雕饰”艺术境界，整个诗篇浑然一体，毫无斧凿之迹。李白的山水诗除了谢诗一以贯之的清丽之外，还有他那令人心跳的雄浑豪迈。李白的山水诗与谢诗相比，可谓青出于蓝，而胜于蓝。

三

李白的山水诗虽继承了谢朓山水诗的特点，但更多保留了他自己的诗歌风格。更准确地说，李白对谢朓的山水诗进行了改造，并且取得了很大的发展。

谢朓所作山水诗虽一改齐梁山水诗之风格，但最终仍逃脱不了齐梁文风的藩篱。他的山水诗不似谢灵运那般只顾极力描摹所见之山川景物，在其诗中已看到情的融入。如若拿其山水诗与李白的山水诗相比，明显地看出其山水诗有不足。他虽做到了情景交融，但却没有李诗那般“羚羊挂角、无计可求”[1]。如二人都曾在诗中描写了敬亭山的美丽景貌：

众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，唯有敬亭山。（李白《敬亭山》）

兹山亘百里，合沓与云齐。隐沦既已託，灵异俱然棲。上干蔽白日，下属带廻谿。……绿源殊未极，归径窅如迷。要欲追奇趣，即此陵丹梯。皇恩竟已矣，兹理庶无睽。（谢朓《敬亭山》）

同样是对敬亭山的描写，李白的描写丝毫不见细笔的勾勒，诗中只有“众鸟”“孤云”与“敬亭山”三个意象，便将敬亭山的自然风貌描写殆尽。全诗仅有二十字，却写出了山的高寂与人的孤寂。更让人称叹的是“相看两不厌，唯有敬亭山”之语，体现了物与象的结合，情与景的交融，只在“相看两不厌”中浑然一体，无迹可求。而谢朓却对敬亭山进行了层层渲染，对于山势的描写也可谓是极尽描写之能事，在体物方面，可谓胜于李诗。他的抒情却丝毫不及李诗，情与景的交融究竟不能如李诗那样浑然天成。如说谢朓的诗是在为山水写貌，那可以说李白的诗则是为山水写神。比其轩轾，由此可见。

李白山水诗能够突出山水之神而谢朓却仅是图貌，究其原因乃由两人所处时代不同而导致，也就是通常所说的“一代有一代之文学”[2]。齐梁诗歌的总体特征是诗风绮丽，浓墨渲染，仅是造物取境。所见之景，直叙其事，描摹山水时无法做到情景交融，也不曾注意景物描写的韵味。谢朓虽是此时山水诗圣手，也体现着与此时诗风不同的风格，但从他的《敬亭山》中可看到其山水诗创作仍是前半首仅是写景，后半首仅在抒情，写景与言怀不曾融合，终不似李白那般灵性相通。

唐人做诗讲究兴象玲珑。所谓“兴”乃感兴，即诗人情感之兴发；“象”为形象，即诗中之物。唐人在诗歌创作中所追求的兴象玲珑的艺术境界，即追求情与景的浑然天成，做到兴在象中，兴在象外。

孔子曾说：“诗可以兴，可以观，可以群，可以怨。”[3]此处，“兴”是“感发意志”而并非文学创作之手法。此后，《毛诗序》中提到：“故诗有六义焉：一曰风，二曰赋，三曰比，四曰兴，五曰雅，六曰颂。”此时的“兴”才真正成为了一种诗歌创作手法。“象”最早出现在老子的《道德经》中：“道之为物，惟恍惟惚，惚兮恍兮，其中有象”[4]，此时老子对于象的描述虽晦涩难懂，但可看出，象与物有着密切联系，看似可得实为不可触。此后，历代文学理论家便在文学理论中不断地探讨何为“象”这一理论问题。而“兴”与“象”之结合，始于唐代。在唐代，将“兴”与“象”结合为一个新的文学理论概念的则是殷璠。

唐人殷璠之所以能够将“兴”与“象”结合成为一个新的文学理论概念，与盛唐人的文学创作活动是分不开的。他总结了盛唐诗人们创作的大量情景交融的诗歌作品，同时又继承了此前文艺领域内早已使用的“兴”与“象”这两个名词概念，将他们自然结合在一起，从而使“兴象”成为文学理论当中的专业术语，以此来表达情景交融的诗歌境界。

盛唐诗人作诗始终追求是一种“兴象玲珑”“无可凑泊”的纯美诗歌境界。而在有唐一代，将诗歌当中情景交融、物我合一做得无迹可求、不落言筌的则是诗人李白，这在其山水诗中体现得更是淋漓尽致。如《早发白帝城》：

朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山。

此诗乃李白长流夜郎，行至白帝城时遇赦，乘舟东返时所作。盛弘之《荆州记》云：“早发白帝，暮至江陵，其间一千二百余里，虽乘奔御风，不为疾也。”而李白仅仅数字便将辞别白帝城时那愉悦的心情抒写殆尽，“两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”何尝不是李白轻快心境的写照。又《峨眉山月歌》：

峨眉山月半轮秋，影入平羌江水流。夜发清溪向三峡，思君不见下渝州。

此诗乃思念友人之作。全诗连用“峨眉”“平羌”“清溪”“三峡”“渝州”五个地名，将他对友人的思念尽情抒发。李白仅仅数语，却可以将景物描写得如此传神。他的诗歌语言清新自然，诗境清丽淡雅，更为重要的是他那毫无斧凿的抒怀，很好地完成了情与景的交融。

李白不仅“一生低首谢宣城”，更为重要的是他对谢朓山水诗创作的改变。也正是有了这种因袭与变革，才有了一代诗仙李白，才有了唐诗的繁荣与兴盛。

注释：

[1]何文焕：《历代诗话·沧浪诗话》，北京：中华书局，1981年版，第688页。

[2]王国维：《宋元戏曲考·序》，天津：百花文艺出版社，2002年版，第1页。

[3]程树德：《论语集释·阳货下》，北京：中华书局，1990年版，第1212页。

[4]陈鼓应：《老子注释及评介》，北京：中华书局，1984年版，第148页。

参考文献：

[1][清]王琦.李太白全集[M].北京：中华书局，1977.

[2]袁行霈.中国文学史[M].北京：高等教育出版社，1999.

[3]何文焕.历代诗话[M].北京：中华书局，1981.

[4]王国维.宋元戏曲考[M].天津：百花文艺出版社，2002.

[5]程树德.论语集释[M].北京：中华书局，1990.

李白的山水诗范文第2篇

主要景点1、会墅岭会墅岭：扼天姥山北道口，旧有鸟道可攀，今有盘山公路盘旋而上。岭上台地气候凉爽。过会墅岭行5公里，能望见天姥主峰拨云尖，因山顶常萦绕白云，故名。登山回望，群山为小，北有芭蕉、斑竹两大山（即大尖、细尖）遥遥相对，南有王会、牛牯、万年诸山蜿蜒俯伏，西南有莲花峰拜倒脚下。山上有姥姥岩、天鹰、天姥馍、蹲牛岩、鸡笼岩等。

2、古驿道古驿道：驿道由会稽来，从嵊州黄泥桥入新昌境，出新昌城旧东门到天台县界，新昌古驿道全长45公里，2014年横贯斑竹的长街，会墅岭的石阶路，天姥寺至冷水坑的山路，仍保存古驿道的原貌。驿道上残存的小石佛铺、关岭铺，还可看出驿铺旧貌。驿道经桃源穿越天姥，到达关岭一段全长35公里。这条路，早先为晋朝诗人谢灵运开拓，故又称谢公道。这条古驿道上有许多流传千古的遗迹，如刘阮遇仙的桃源洞、司马悔桥等，104国道。 [2] 越地的老人说起天姥山，充满了旧诗的味道。他们坚信李白是走这条道上山，历史记载李白的确三游天姥山。只可惜由于时代变迁，旁边的天姥寺已改建为胶囊厂了。

3、桃源仙境桃源仙境：桃源东濒沃洲，南倚天姥，是著名浙东唐诗之路的精华地段。相传此处为汉时剡人刘晨、阮肇入天姥山采药遇仙涉足之遗迹。如采药径、仙人洞、棋盘石、惆怅溪等。而逆溪而上的班竹村口的司马悔桥又是唐代隐士司马承祯奉诏出山经此大悔之处。由此而构成娟秀迷离的桃源山水。南朝时，谢灵运出仕永嘉，伐木开径，写下了大量的山水诗，成为古代山水诗的鼻祖。后历代众多诗人慕名前来，留下了诸如李白的《梦游天姥吟留别》等千古绝唱。 [2]

李白的山水诗范文第3篇

一、政治诗

凡是反映民族矛盾、阶级矛盾，叙写民生疾苦的诗歌属于这一类。这当中有代广大人民群众发抒不平，抨击统治阶级的讽刺诗，如杜甫《石壕吏》、白居易《卖炭翁》等，也有借叙事抒情反映当时政治、社会情况而加以批判的叙事诗或抒情诗。如杜甫《羌村》、李白《行路难》等，特别珍贵的是劳动人民自己创作的那些反抗剥削和压迫的诗歌谣谚， 如《诗经》中的《伐檀》、《硕鼠》等。这一类诗歌教学，应当鼓励学生确立“家事国事天下事，事事关心”和“先天下之忧而忧，后天下之乐而乐”的政治理想，帮助学生树立以人为本的理念。

二、爱国诗

凡是诗中所反映的内容与国家兴亡密切相关的，我们称之为爱国诗。其中有歌颂民族英雄的，如屈原《国殇》，乐府民歌《木兰诗》，有歌唱国运强盛的，如岑参的《走马川行》，有抒发亡国之痛的，南宋的遗民诗大多属此，如谢翱《过杭州故宫》等。这类诗歌，是进行爱国主义教育的好材料，教学这类诗歌可以让学生到网上查阅一些历史资料，加深对时代背景的了解，从而更有效地领会作者的爱国情操。

三、山水诗

魏晋时期社会的动乱，造成封建文人中隐逸之风大盛，这样，山水诗也就应运而生了。南朝谢灵运的诗作大都描写会稽、永嘉，庐山等地的风景名胜，文学史上把他看成山水诗派的开山鼻祖。他的“野旷沙岸净，天高秋月明”、“池塘生春草，园柳变鸣禽”成为脍炙人口的名句。继他之后，谢、何逊、王维、孟浩然等许多山水诗人相继出现，山水诗的创作呈现出一派空前繁荣的景象。教学此类诗篇，可以激发学生对祖国山河的热爱之情。

四、田园诗

在山水诗开始形成的同时，陶渊明创作了许多田园诗，通过对自然景物的歌咏，反映了诗人不愿同流合污的节操。陶渊明之后的一些田园诗作者，有的讴歌田园生活的“静穆”、“平和”，掩盖了农村的矛盾斗争，有的则幻想回到单纯简朴的古代生活中去，表现出隐逸避世的消极思想。当然，也有不少田园诗的作者写出了一些内容健康，语言清新的好作品，如唐代诗人李绅的《悯农》，宋代诗人范成大的《田园四时杂兴》等。

五、边塞诗

边塞诗盛行于唐，它是唐代边塞生活的反映。它的主题包括民族矛盾和一系列与边塞有关的社会问题与生活问题，也包含有对边塞风光的描绘。成就最高的边塞诗人是盛唐的高适和岑参，文学史上称为“高岑”。高适的《燕歌行》、岑参的《白雪歌送武判官归京》都是一般选本的必选之作。王维的《使至塞上》也是课标规定必背的篇目，这类课文的教学，必须讲清写作背景，说明守卫边疆的正义性。

六、咏史诗

歌咏历史人物的咏史诗始作于西晋诗人左思。原来晋自武帝即位以来，边患不绝，左思就借咏史表达了他要为国立功，“铅刀贵一割，梦想骋良图”的宏伟抱负。咏史诗或借史事以抒发自己的怀抱，或借过去人物的活动来表示自己的行藏，或对史事进行评价阐明自己的政治社会观点，往往起着以古代人物或事件为借鉴的作用。值得一提的是，某些历史题材，不少作者从各个不同的角度去写，表现出多种多样的艺术技巧，这就给后人进行比较研究提供了宝贵的资料，例如以王昭君为题材的诗作，杜甫有《咏怀古迹(其三)》，白居易有《王昭君》，王安石有《明妃曲》，欧阳修有《明妃曲和王介甫》等。

七、怀古诗

这是一类特殊的咏史诗，往往是先从地理引出史事，然后再抒发作者的感情。就题目而论，属于地理的范畴，就内容而言，与咏史诗相类，属于这一类的作品，有李白《越中览古》、杜甫《蜀相》，刘禹锡《金陵五题》等。辛弃疾的《永遇乐・京口北固亭怀古》、张养浩的《山坡羊・潼关怀古》则属于“怀古词”和“怀古散曲”。这类诗篇或借古讽今，或托古言志，教学中要引导学生感悟诗作的深邃的内涵。

八、爱情诗

我国第一部诗歌总集《诗经》中就收有大量的爱情诗作，我们认为，广义的爱情诗除了包括男女互相倾慕的情歌外，还应该包括夫妻离别后互相赠答的“怀内”、“寄内”诗与“闺思”、“闺怨”诗，也应该包括刻画宫廷妇女受压迫生活，反映她们爱情上的悲剧的“宫怨”诗。需要指出的是，有不少诗人往往明写爱情生活，暗写政治遭遇，例如唐代诗人李商隐的不少《无题》诗就是这样。于是，对于具体的一首爱情诗究竟有寄托无寄托往往引起注家无休止的争论。教学这类诗歌，应引导学生体会诗人美好的情操，但同时也应提醒同学们：“不要硬充其中的角色”。

九、咏物诗

吟咏描绘某些具体物件的诗歌称为咏物诗。咏物诗反映的内容相当广泛，大至日月山川，小至书画花鸟。清代俞琰选编的《咏物诗选》将咏物诗按天、地、人、物为纲分为三十个部类。从写作上看咏物诗可以分为两类：一类是客观地，精雕细镂地去描绘某一物件，如唐代骆宾王的《鹅》；另一类是即物起兴，借咏物寄托自己的感慨抱负，如明代于谦的《石灰吟》。六朝的庾信、沈约，唐朝的杜甫，宋朝的王安石、黄庭坚都写了不少咏物的佳作。另外，唐代以来，有一些咏物诗题写在图画之上，它又有一个特定的名称――“题画诗”。对于这一类诗歌，要指导学生学习观察事物的方法，并领会诗人常用的托物寓意的手法。

十、赠答诗

古人亲友临别之时或离别之后，往往吟诗赠答。诗中或叙惜别之情，或抒怀念之意，表现出对亲友的深厚情谊。古典诗歌中，这一类题材所占的比重相当大。王维的《送元二使安西》、高适的《别董大》、王昌龄的《芙蓉楼送辛渐》、李白的《送友人》都被选为中学教材。此外，有一种怀念逝去的亲友的诗作，称为“悼亡诗”，也可附属于这一类。这类诗往往写得情真意切，必须指导学生反复吟咏，以体味作者的感情脉络。

十一、咏怀诗

这是一类自述身世遭际和怀抱的诗歌。三国时期曹魏的诗人阮籍是写作咏怀诗最有成就的作家，他作有《咏怀》八十余首，反映了他不愿与新起的司马氏政权合作的政治态度，感慨深刻，格调很高，为后代诗人所效法。当然，咏怀诗的思想内容相当繁杂，既有吟咏个人升沉、叹老嗟卑的，又有抒发关心民生、济世报国怀抱的。宋代诗人文天祥的《过零丁洋》将个人遭遇与国家民族的命运联系在一起，发出了“人生自古谁无死，留取丹心照汗青”的誓词，算得上是咏怀诗中的上乘之作。教学这类诗歌，应当引导学生领会诗中所表达的人格美，让学生的心灵受到作者人格的陶冶。

十二、生活诗

古人往往喜欢把生活中的所见所闻、所感都写入诗中，就像记日记一样。这些诗有些可以归入上面的十―类中，有些难以归属，姑称之为“生活诗”。这些诗当中，有的能反映出人与人之间的淳朴感情与生活的情趣。它们虽与重大主题无涉，却能牵动千百万读者的心灵。例如贺知章的《回乡偶书》、孟浩然的《过故人庄》、孟郊的《游子吟》等，都是人们所传诵的佳作。教学这类诗歌，不必求之过深，硬要挖出深刻的人文内涵，只要学生受到美的熏陶就可以了。

李白的山水诗范文第4篇

“山水含清晖，清晖能娱人。”山水诗是指描写山水风景的诗，诗中耳目所及的山水状貌声色之美，则是诗人内心的一种外化，一种情感与景色融合互映的绝妙体验。面对形态各异的山水风景，不同时空的诗人怀着迥异的情感体验涉足山水，为我们带来了一幅幅或淡远、或激昂、或禅味十足的画卷。我们在本期的唐诗排行榜中，分别选择了李白、杜甫和王维的三首描写山景的诗作，同样是写山，这三位诗人会为我们呈现怎样风格各异的画面和情态呢？现在让我们跟着前人的脚步，一起走进山川画卷中体会山水之美！

独坐敬亭山①

李 白

众鸟高飞尽，孤云独去闲。

相看两不厌②，只有敬亭山。

注释：

①敬亭山：在今安徽宣城北。 ②厌：满足。

李白的山水诗范文第5篇

活动开展得有序且热烈。我们首先采用了抽签的方法决定朗读顺序。第一个是董文浩同学朗诵，他为我们带来的是《观沧海》。在他带领下后，大家都主动踊跃地上台朗诵。随后，朗诵的诗篇很多，有《凉州词》、《天净沙·秋思》、《泊船瓜洲》、《七步诗》、《木兰诗》、《行路难》……同学们每朗诵完一首诗，老师都会给出简单的点评。这不仅为同学们的精彩诵读锦上添花，也给我们带来了更多的解读方式和相关信息。

通过这次诗歌朗诵活动，我们不但学到了很多诗歌，还学会了诗歌的分类，懂得了诗歌的特点。我在诗歌的收集、释读方面也有了较大的收获。现总结如下：

一、诗歌收集方面

在收集诗歌的过程中，我学会了分类收集法，并了解了它的重要作用与意义。

分类收集法，即在收集诗歌的时候，可以采用分类收集的方法。按照内容划分，诗歌可分为：咏物诗、山水诗、田园风景诗、送别诗、思念家乡、思念亲人诗等。

比如：曹操的《观沧海》是描写山水类的诗，而马致远的《天净沙·秋思》可以归类到思念家乡亲人的诗。按照分类来收集诗歌，还可以方便我们在将来的写作中适当加以引用。

二、诗歌释读方面

本次活动中，我在诗歌释读方面也收获颇丰。

比如，在释读一首诗歌时，我们首先要了解诗歌的作者、作者写诗时的背景情况、写诗时的心境是怎样的。这些都有助于我们更好地理解诗歌的含义。

以李白的《行路难》为例吧，李白是我国唐代的着名诗人，有“诗仙”之称，他是个才高志大的人。到了京城后，不但没有被唐玄宗重用，还受到权臣的诋毁排挤，于是满怀愤慨地写下了《行路难》。了解了这样的背景，我们就能理解了诗人“怀才不遇的情怀”以及抒发了“在悲愤中不乏豪迈气概，在失意中仍怀有希望”的情怀。

三、诗歌朗读方面

最后，在诗歌诵读方面，我也有所收获。

我知道了在朗读诗歌时，需要注意读出感情、读出节奏，要把握韵调、读出抑扬顿挫，把诗歌的情境充分地表达出来。

当然，活动也有不完美的地方。诸如时间短了些、个别同学准备不充分等等。也许这与我们第一次搞这种活动经验不足有关。