创业广告设计
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创业广告设计范文第1篇
广告设计专业是以培养学生创新意识和设计能力及其实践为目标的。从专业发展的角度看，设计能力虽然重要，但没有创新意识也就没有长期从事专业工作的活力和动力。因此，三年教学中的任何一个环节都应该贯穿创新这个基本原则，毕业设计也不例外。或者说毕业设计更能体现和发挥创意创新，因为在前期课程的实训环节中因为有具体的实训要求，使得学生不能随意发挥设计对象和设计思路，而毕业创作是学生自选课题，这样可以使有些学生做一些自己关注已久或思考过的问题和对象，如个人理念，情怀，偏好等的作品。以笔者所带学生为例，有一年一位平面广告设计的学生以个人毕业前的心情和状态为基础，创作了题为《2011之我行》的作品，作品中，以抒发个人内心的“破茧”，“成蝶”，“拼搏”为主体创作的系列图形，并将其应用在磁带，各种笔记本，头巾，书包，衣服等载体上，作品推出后，受到很多同届有共同心理感受的毕业生的一致认同和好评。
2毕业创作是对能力提升的综合体现
（1）毕业创作过程中对设计软件操作应用能力的提升
在笔者辅导了多年的毕业生创作过程中，纠正了很多学生在实际工作中错误运用软件的问题。有些学生在学校学习了各个平面设计软件，但是在顶岗实习中，因为有些并不专业的公司的误导，使得学生反而丢失了以前在校学到的东西，如有些学生用竟然用photoshop软件编排报纸和书籍，我们知道用此软件进行排版是非常麻烦并且不专业的一种表现，所以在毕业创作辅导过程中，若发现此类问题，老师们会及时纠正并再次帮助学生对各个软件的特长和功能有正确的认识。直至学生能够正确使用该软件并认可。
（2）毕业创作中对项目的整体执行过程的体会
因毕业创作的完整性，综合性特点，学生在做毕业创作的过程中，能够从调研——策划——设计表现——修改调整——后期制作——评估总结这一完整的执行过程中体会和感受一个项目的操作环节所涉及到的所有问题，在这个过程中对于学生的认识分析能力，设计表现，材料特征，总结归纳能力，问题解决能力等都是一个质的提升的变化。很多毕业生感言到，毕业创作之前，是非常痛苦和有压力的，但是，创作完成后，成就感，满足感超出自己的想象。这足以体现毕业创作对学生综合能力的提升和对项目执行后得到的锻炼非同小可。
3毕业创作可产生应用价值
（1）选题可结合生产实际，使得创作有被生产利用的可能
授课教师可以和一些单位联合，共同开发一批有实用价值、适合学生设计的课题，甚至可以以某些单位的某项生产任务作为设计课题。这样做一方面可以为课题资料的积累，为今后毕业生开题讲解不断完善创造良好的基础。另一方面创作完成后，可以展示给生产商，或参与某产品的形象、包装创意征集，这种先入为主的作为大都会有意想不到的收获。
（2）尽可能联系实际
尽管毕业创作的选题大多为学生自拟或老师列举范围学生进行挑选，但在落实选题范围后，尽可能让设计对象联系实际，贴近生活。入选题为产品包装类，学生可从自己所在地的特产，传统工艺产品，地方风味产品等入手，一方面因了解其生产过程和特征而容易发挥创作，方便创意构思，另一方面可和生产商进行沟通协商，在有特定要求和市场调研和目标的驱使下进行创作，做出艺术性和实用性兼备的的作品。毕业创作教学要求的要求结合多年的毕业创作辅导经验和认识，笔者认为，毕业创作教学应具备以下教学环节和要求。从三年级上学期期末开始，对毕业设计教学环节进行教学组织规划，规定全体学生一律不能提前离校。将学生分成几个小组，由指定的毕业设计指导老师进行全程的毕业设计与制作的教学指导。从毕业设计专业考察、市场调研、毕业设计课题选定、初步设计概念、设计方案深化、版式设计、整体设计，一直到实物模型与产品制作，包括展览展示、卖场环境设计，还要有完整的毕业设计计划书，毕业设计说明报告书，然后才可开始进入毕业创作展览和毕业创作答辩阶段，最后，系部或学校最好有企业人才招聘会，与毕业创作进行完美的结合，90%的毕业生能参加招聘会，这才是毕业设计教学环节的结束。从而建立起完整的毕业创作展览、毕业创作答辩和人才招聘“三位一体”的毕业设计教学新模式。笔者所在院校和该地区兄弟院校设计，广告类专业毕业设计教学目前存在问题。毕业设计是体现该专业教学理念和教学成果的最终环节，但长久以来，我地区对毕业设计的认识和教学执行的理解却存在很大差异。目前，我地区大多数艺术院校或艺术类专业中，毕业设计内容大多是该专业课内容的重复，即选择某一设计范围后，用以往教学中某一方向课程或几个方向课程的内容进行表现，完成几幅作品即可。虽然作品的数量比以往多，但存在主题不突出，材料应用不准确，制作不到位等问题，源于高职学生整体认识能力和水平的不足，有些毕业生做完毕业创作还不能理清自己对创作主题的阐述，所以根本不能对学生的整体把握能力和社会实践能力，创新能力得不到提升，也没有为整个教学体系的最终环节注入新的活力，为下一届学生的教学也起不到示范和引领作用，长此以往，教师受到对毕业创作教学不良效果的打击影响到对整个教学的消极怠慢，学生对毕业设计也没有了新鲜感。尤为严重的是，很多院校基于完成高职高专毕业生就业工作这一环节，大多数精力都放在安置学生离校上岗上，毕业设计教学环节形同虚设。
创业广告设计范文第2篇
本文在阐述文化创意产业的内涵和特征以及广告设计的概念和发展现状与规律的基础上,论述了广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义。指出中国的文化创意产业是中国经济持续快速健康发展的必要途径,而广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业发展起着不可估量的作用。我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【关键词】 广告设计;文化创意;文化产业;先行者
文化创意产业发展浪潮在全球范围方兴未艾,它正成长为一个国家或城市的支柱产业和综合竞争力因素之一,是世界创新型发展大趋势之一。研究如何通过发展文化创意产业来提升中国综合竞争实力具有重大意义。而广告设计,正以不可估量的速度迅速的渗透进人们的生活。那么,如何把广告设计与中国的文化创意产业相结合,推动国民经济快速健康的发展也是需要我们深入研究的课题之一。
一、文化创意产业的内涵和广告设计的概念
文化创意产业是指依靠创意人的智慧、技能和天赋,借助于高科技对文化资源进行创造与提升,通过知识产权的开发和运用,产生出高附加值产品,具有创造财富和就业潜力的产业。“那些源自个人的创造性、技能及智慧,通过对知识产权的开发和运用可创造潜在财富和就业机会的活动”统属创意产业。包括出版、音乐、表演艺术、电影、电视和广播、软件、互动休闲游戏软件、广告、建筑、设计、艺术品和古董交易市场、手工艺品及时装设计在内的多种行业。
文化创意产业并不是一个新创的产业,而是在传统产业中注入了知识产权、技术创新、文化理念的元素,以创意为卖点的产业。联合国教科文组织认为文化创意产业包含文化产品、文化服务与智能产权三项内容。
所谓广告设计是指从创意到制作的这个中间过程。广告设计是广告的主题、创意、语言文字、形象、衬托等五个要素构成的组合安排。广告设计的最终目的就是通过广告来达到吸引眼球的目的。
二、文化创意产业的特征
任何一种文化创意活动,都要在一定的文化背景下进行,但创意不是对传统文化的简单复制,而是依靠人的灵感和想象力,借助科技对传统文化资源的再提升。文化创意产业属于知识密集型新兴产业,它主要具备以下特征:首先,文化创意产业具有高知识性特征。文化创意产品一般是以文化、创意理念为核心,是人的知识、智慧和灵感在特定行业的物化表现。文化创意产业与信息技术、传播技术和自动化技术等的广泛应用密切相关,呈现出高知识性、智能化的特征。其次,文化创意产业具有高附加值特征。文化创意产业处于技术创新和研发等产业价值链的高端环节,是一种高附加值的产业。文化创意产品价值中,科技和文化的附加值比例明显高于普通的产品和服务。第三,文化创意产业具有强融合性。文化创意产业作为一种新兴的产业,它是经济、文化、技术等相互融合的产物,具有高度的融合性,较强的渗透性和辐射力。为发展新兴产业及其相关产业提供了良好条件。文化创意产业在带动相关产业的发展、推动区域经济发展的同时,还可以辐射到社会的各个方面,全面提升人民群众的文化素质。
三、广告设计的发展现状和发展规律
设计作为审美性和功能性相结合的介质,不仅要高于生活,更要反映生活,融入到生活中去。而广告设计作为庞大的设计体系中的一部分,也必须融入到生活中去。在设计这个大的环境和大的趋势下,广告设计也被要求伴随着经济的发展和技术的不断革新,对人们的精神生活起到重要作用。广告设计不再像昨天那样被严格的要求必须具备商业性了。在广告设计中,作品的功能性被掩盖在审美性的外衣下。人们越来越多的要求广告能够有创意,能够具备一定的美学意义,而不是简单的把信息传达给广告受众,而观众也越来越反感没有内涵和美的广告。作为商业色彩非常隆重的广告设计,如果不能吸引受众的眼球,那么,只能说这样的广告作品是失败的。现在生活中,只是单纯的因为美而被欣赏的广告设计作品越来越多。新的广告设计形态已出现在我们的生活中,设计师通过这种新的广告设计形态与他的受众进行交流,不仅是功能性的交流,也可以是纯粹的对美的欣赏。
广告设计的发展必须符合社会文化背景。广告设计亦是文化的设计,而不仅仅是画面和声音的组合。设计要吸引人必须要有一定的文化内涵。广告设计离不开悠远的民族传统,离不开深厚的民族文化,因为那是孕育它的土壤。儒、释、道是中国传统文化的三大要素。在深厚的历史文化面前,如果违背这些文化内涵,那么,这样的广告作品是不能为整个民族的人所能接受的。倘若对这些基本思想缺乏深入了解,但却试图透过广告设计来传递这种思想观念,结果只会是肤浅的信息传递,甚至有时候会适得其反,激发受众对广告作品本身想要传递的信息的抵触和厌恶,而不具备被受众所接受和感染的足够条件。
四、广告设计与中国文化创意产业发展相结合的作用和意义
伴随着文化创意产业的发展,广告设计的作用越来越明显,越来越重要。以创意为亮点的广告设计和以创意为卖点的文化创意产业越靠越近,终于在创意的介质作用下融合到了一起。文化创意产业的发展离不开宣传,不论是平面的还是三维立体的亦或者是虚拟空间的。可以毫不犹豫的说,广告设计作为中国文化创意产业发展的先行者,对中国文化创意产业的发展起着巨大的作用。
中国的文化创意产业首先是对中国文化的肯定和发展,而文化创意产业又是对中国的文化资源进行“深加工”以其高附加值来获取回报的一种产业方式。不论是中国文化本身,还是由此而产生高附加值产品,都需要广而告之。毕竟,不论多么好的创意,埋在心里永远也只是设计者本身在孤芳自赏,没有任何的商业价值。只有通过广告宣传,把这种文化创意本身传递给目标受众,这样,文化创意才有了它的社会价值和经济价值。不论这个创意是否是好的创意,只有通过广告的宣传,创意本身才具备了功能性。
文化创意产业的高知识性和强融合性决定了文化创意产业要为目标范围内的所有受众所接受,就必须通过一种通俗易懂、内涵丰富而且传播范围极广的介质来传播。广告当仁不让的成为首选的目标传播方式。广告设计本身就必须具备高知识性和强融合性的要求。一个好的广告设计方案必须考虑到目标受众的承受程度,不论是文化承受程度还是心理承受程度。在文化创意产品正式面世之前,广告设计这个中国文化创意产业的先行者会为它披荆斩棘,让目标受众不论是从心理上还是意识上都有一定的广告目标介入的准备。这样,一旦文化创意产业所形成的附加值产品投放到市场上,目标受众群体便会对其产生亲切熟悉的感觉,便于文化创意的内涵和功能能够更好更快的被识别和接受。从这个意义上来说,广告设计这个中国文化创意产业发展的先行者起到的便是引导和刺激目标受众消费的作用。
五、结语
伴随着世界经济复苏的发展势头,中国经济也会不可避免的受到一定的冲击和影响。文化创意产业做为中国经济腾飞的必由之路是由中国的历史文化背景和中国经济发展的需要所决定的。中国文化创意产业的发展离不开广告设计。广告设计作为现代设计的一部分,不论对文化创意产业的发展还是中国经济振兴的本身来说,都起着无可替代和无可比拟的重要作用。
我们要善于把广告设计和中国的文化创意产业相结合,充分发挥广告设计的先行者的作用,以中华民族辉煌灿烂的民族文化来滋养中国的文化创意产业,以文化创意产业的发展为主线来振兴中国的经济,以经济大发展来带动广告设计的向前发展。
【参考文献】
[1] 英国创意产业工作小组.英国文化创意产业路径文件.1998和2001.
[2] 尹定邦.设计学概论.湖南科学技术出版社,2008.08.
[3] V.C奥尔德里奇.艺术哲学.北京:中国社会科学出版社,1988.
[4] 新华网.# 中国文化创意产业的发展现状、前景以及对策分析.
[5] 中国经济时报..cn/2010/11/
0402128481316.shtml2010.11.04.
创业广告设计范文第3篇
关键词：面向广告学科竞赛；创意设计；实践教学；模式
一、“广告创意表现”课程建设的前提
目前，高校广告设计专业存在着课程教学与行业发展脱节、教师缺乏行业经验、专业教学设备陈旧更新缓慢、学生广告职业素养不高、教育多偏重于单一传统媒体，教学严重滞后于全媒体发展等问题。在当今新媒体技术不断涌现、层出不穷的情况下，广告设计课程却没有找到合适的、与之结合的切入点。这些问题制约了高校广告设计专业的发展和人才培养水平。广告设计专业为适应全媒体时代，对多学科交叉型人才提出越来越高的要求，因此，确立课程建设团队全媒体意识，改变单一教学方式，以满足全媒体时代广告设计商业化项目需求，迫在眉睫。如今，业内共识：优秀的商业设计项目常由不同专业与资历的人员为提高设计品质所组成的设计团队，为项目推进提供多元化支撑。可见，课程建设团队也需要多维融合。课程建设的新设计和实施水平与其创新意识和素质能力直接正相关。因此，全媒体时代对广告设计专业课程建设团队的创新意识和素质能力提出了商业化新标准。
在广告创意课程团队建设上，本课题组认为提升团队全媒体交叉学科的素养，确立全媒体商业型的课程建设新意识，是与新标准顺利接轨、实现“广告创意表现”课程建设的必要前提。首先，打造具备全媒体交叉学科素养的课程建设团队，确保课程建设的新设计和实施水平。针对全媒体时代对课程建设的新需求和新标准，选择擅长广告创意、设计技术、文字影像、交互设计等不同方向的意识新、教学能力强和业内工作经验丰富的教师组成课程建设团队，为保障课程建设设计和实施水平提供专业保障。
其次，确立并统一全媒体商业型课程建设新意识。在本课程教学全过程中，课程建设团队不断确立并统一的新意识——从单一媒体训练向全媒体综合商业型训练过渡的课程教学。即课程前期在平面类、广播类、视频类、互动类进行单一媒体强化训练指导；课程中后期在商业实训部分实行全媒体综合训练指导，统一并增强课程团队全媒体教学意识。整合教学团队资源，形成优势互补，建立全媒体教学团队，提高课程教学效率，满足全媒体时代商业化项目的需求。
二、“1+X/Y/...”联合式、应用型实践教学模式的创新策略
（一）学生兴趣激发与创作的优化策略
学生是实践教学的对象，也是竞赛参与主体，通过气氛营造、专业认同，以及学分激励、获奖奖励、评奖评优、毕业设计选题优先等多种措施，激发学生的主体意识。如在每项学科竞赛参赛前，分别通过课堂专题讲解、集中启动仪式等方式，营造积极的创作氛围，特别是形成了于每年3月进行学科竞赛集中启动仪式的传统。在这个启动仪式上，除了专家学者的“传经授道”之外，还会邀请往届获奖学生“现身说法”、分享创作经验，这种“接地气”的方式，使学生感同身受地体会同龄人、优秀校友对待作品、对待专业学习的态度与行动，增强创作动力与信心。此外，为提升作品創作效率，要求学生组建团队时就综合考虑成员结构，并必须有一人擅长平面设计，其他成员则根据具体的竞赛项目进行组队。这样的团队，一方面能基本保障平面广告设计水平，另一方面在其他类别广告设计中又有所侧重，共同构成复合型的精英团队，具备较强的实践创作能力。
（二）“教与教”的相长策略
“1+X/Y/...”表达了基础性与延展性课程实践教学的有机联合，这种联合是多方面的，不能局限于简单的课程组合，更需要深入的融合互动机制。为此，除了常规的教师与学生、学生与学生间深入互动以外，特别注重教师与教师间的业务交流。我校创意设计类专业教师队伍的教育背景比较综合，包括视觉传达、动画、视频、策划设计等方向，经过多年磨合与思想上、方法上的碰撞、统一，有效提升了指导教师团队整体的实践教学水平。广告作品虽然类别很多，但创意是相通的，用创意这条主线，把各个不同类别的课程串联起来，在注重创意的共识基础上，不同课程老师又从自身所授课程与作品类别特点出发，相互启发、相互促进，积极调整教学方案、实行教学改革，实现“1+1>2"的联合效应。
（三）作品与专家的增值策略
在竞赛入课堂中，教师通过历届获奖作品分析与再创作、竞赛作品研判、创作比稿与讨论，以及聘请业界专家授课指导等形式，助力课程实践教学。特别是往届获奖作品的研判，对于适时调整教学侧重点，优化竞赛指导策略具有重要作用。聘请校外专家来校指导也成为一项常规举措，他们为学生的创作提供了更多的现实性、落地性，有效提升了作品质量。
创业广告设计范文第4篇
针对区域经济发展的要求，灵活调整和设置专业，构建具有区域经济特色的课程体系是高等职业教育的一个重要特色。山东广告、电商产业的快速发展急需大量的专业人才，能否构建科学合理的课程体系将直接影响广告设计与制作专业人才培养的质量，影响到整个区域经济发展和产业结构调整的速度。
二、课程体系构建原则
1.服务区域经济产业发展的原则
立足区域经济、服务区域经济发展是高职教育的本质特征。在构建课程体系时，要充分考虑区域经济的发展趋向以及对人才的需求标准，适时调整专业方向来对接产业发展，形成与区域经济发展相适应的岗位型课程体系。
2.适应职业岗位需求标准的原则
高职教育培养的是在行业、企业一线的高技能专门人才。因此，构建课程体系时应充分调研、分析专业所对接的职业岗位群，确定从事岗位工作所必备的理论、技能及素质要求，并根据职业岗位能力要求科学定位学习领域课程，依据职业能力的成长规律，确定课程结构及排列顺序。
3.利于学生的可持续发展的原则
区域经济的发展需要大批具有可持续发展能力的人才，我们必须面向产业发展需求，遵循学生的认知规律、职业成长规律及教育教学规律，构建多层次、多规格、递进式的专业课程体系，既要考虑学生的未来职业需要，又为他们的可持续发展创造接口和条件。
4.遵循动态调整的开放性原则
广告与电商产业属于知识密集、技术密集且更新换代频率最高的行业，我们应根据产业发展趋向，构建动态、开放的课程体系，专业基础课可在相当长一段时间内保持相对稳定，职业方向课程要随着广告及电商产业的发展及企业需求，适时调整、更新、删减、补充教学内容，从而使专业人才培养能紧密对接产业的发展趋势及需求热点。
5.融入创新创业教育的原则
就业是高职教育与社会经济的结合点，创业是更高层次的就业，在“大众创新、万众创业”的时代背景下，我们要紧密结合区域经济发展状况，把创新创业教育融入人才培养全过程，构建具有区域特色的创新创业教育课程体系，实现区域经济与创新创业教育的互动、协调与可持续发展。
三、课程体系构建流程
1.根据区域经济发展的需求热点定位人才培养方向
随着国家及各级政府关于促进广告及电子商务产业发展文件的纷纷出台，威海地区的广告及电子商务产业也得到迅猛发展，产业的火热发展及规模扩大带来的是人才储备的严重不足。因此本专业立足区域经济产业发展需求，将专业人才培养定位于平面广告设计与制作与网络广告设计与制作两个方向。2.专业方向对接的职业岗位群分析在对行业企业人才需求调研的基础上，邀请行业企业专家共同论证专业面向的职业岗位群，确定了本专业学生毕业后主要面向的是行业发展急需的平面设计师、网页设计师、电商视觉设计师、淘宝美工等工作岗位。
3.岗位职责中工作任务及职业能力分析
分析专业对接的工作岗位的岗位职责，梳理出岗位的工作任务及具体的职业能力要求，是构建适应行业企业发展需求的课程体系的关键。为此，笔者通过大量的企业设计岗位调研，对广告设计与制作专业面向的职业岗位群的工作任务及职业能力要求进行分析归类，作为广告设计与制作专业课程体系构建的重要客观依据。
4.课程体系构建
遵循课程体系构建原则，依据专业人才培养目标定位，以与本专业对接的职业岗位群工作任务及职业能力构成要素为切入点，抽取职业岗位群任职要求中从业人员需共同具备的基本知识、素质与技能，开发设置专业基础课程与公共基础课程；抽取从业人员完成岗位群工作任务必备的职业核心技能，开发设置专业核心能力课程。公共基础课程、专业基础课程、专业核心课程、职业方向课程是广告设计与制作专业的四个不同层次的课程结构。我们应该构建以岗位职业能力为导向的模块化课程体系，这一课程体系由基本素质能力模块、专业基础能力模块、专业核心能力模块、职业方向能力模块、创新创业能力模块等五个层次教学模块组成。基本素质能力模块以立德树人为基本导向，重在培养学生正确的人生观、价值观，提升学生的职业素养；专业基础能力模块立足职业领域的基础知识与技能，重在培养学生从事设计行业岗位工作基本专业素质，如扎实的美术功底，良好的审美能力与视觉表达能力等；专业核心能力模块重在培养学生完成设计方案所必备的策划创意、手绘与设计软件表现的职业核心技能；职业方向能力模块属于就业方向课程，重在培养学生在某一具体岗位上完成工作任务的职业能力，具有很强的针对性；创新创业能力模块重在培养学生的创新精神、创业意识、创业品质与创业能力。
四、结束语
创业广告设计范文第5篇
《手绘广告表现技法》课程总的目标是学生熟练掌握手绘POP、手绘广告的表现技法，培养学生观察能力、造型能力、表现能力、审美能力的同时，培养学生的创新能力和设计思维，帮助学生树立正确的设计理念。学生的知识、能力、职业素质得到全面提高。专业能力目标：手绘POP能力、手绘广告草图能力、手绘广告能力、图形表现能力、创新能力、审美能力。关键能力目标：自主学习能力、职业沟通能力、团队合作能力、自我管理能力、解决问题能力、信息处理能力、创新创业能力、管理服务能力。
二、课程内容
根据广告公司对广告设计人员职业专项能力需求设计学习单元。通过课程组成员对广告公司广告设计所涵盖的岗位群的典型工作任务分析，针对完成职业岗位实际工作任务所需要的专业能力、社会能力、方法能力要求，科学设计教学单元。将本课程规划为绘制POP广告、绘制广告草图、手绘广告设计与绘制三个教学单元。教学内容设计紧密结合广告设计行业需求，以职业岗位需求为导向，以培养学生职业技能、职业道德和就业创业能力为核心，以手绘广告的工作任务为主线，实行“任务驱动、教学做一体化”教学。在教学过程中，根据工作任务的要求，把每个学习单元分解为若干训练项目。学习单元一绘制POP广告，包含绘制POP广告文字、绘制POP广告图形、绘制POP海报三个训练项目，包含马克笔工具材料与性能、POP文字特点、POP文字书写方法、手绘POP广告文字、POP图形特点、POP图形绘制方法、手绘POP广告图形、POP海报版式设计、POP海报绘制技法、手绘POP海报等重要知识技能，18课时完成。学习单元二绘制广告草图，包含绘制广告产品草图、绘制广告场景草图二个训练项目，包含常用绘画工具的使用技巧、绘画对象的结构、纹理及色彩特征、绘制广告产品草图、绘制广告场景草图等重要知识技能，8课时完成。学习单元三手绘广告设计与绘制，包含手绘广告表现技法、绘制手绘广告二个训练项目，包含中国传统艺术风格特征、西方绘画艺术风格特征、广告设计流程、进行广告形象设计研究策略单、绘制广告创意草图、确定广告表现形式,进行广告绘制等重要知识技能，30课时完成。
三、教学方法与手段
学情分析：授课对象是高职艺术类生源，大一第二学期。学生特点动手能力较强,善于在行动中学习知识，获得技能。已完成了装饰图案、商业插画课程的学习，已经具备了一定的绘画、构图、色彩表现能力，并掌握了一定的绘画知识。教学方法：根据学习领域“项目引领，教学做一体化”的教学模式，本课程以项目为载体，突出教师的主导地位和学生主体地位，充分发挥学生的主观能动性。采用了任务驱动、大赛激励、案例教学、头脑风暴等灵活多样的教学方法。考核内容与方法：我们制订了全新的考核评价标准。对学生成绩的考核采取了，平时任务评价结果（相当的平时成绩）占总成绩30%，手绘广告作品成绩占总成绩40%，理论考试成绩占总成绩30%，三项之和作为课程成绩（相当于期末考试总成绩）。在完成工作任务的过程中全面考核学生的专业能力、方法能力、社会能力和个人能力。教师则根据学生的综合表现进行评价。课程注重职业能力的考核，采取“设计作品+过程考核”的方式进行考核。企业专家与课程组教师共同评价学生作品。使学生作品与市场接轨，符合市场要求。
四、课程创新与特点
