动漫设计
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇动漫设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
动漫设计范文第1篇
我们日常所说的动漫实质上是指漫画与动画，它们属于不同的两种概念，但是彼此之间却又有着紧密的关系。从两者的区别来看，漫画主要是通过应用夸张与简单的手法对现实生活或者各种时事进行描绘的图画。象征、摹拟与变形这三种艺术手法最为常用，幽默、风趣与诙谐这三种艺术效果则最为常见，赞扬与讽刺常常蕴含于作品之中。动画是继漫画的长期发展而衍生出来的，通过画面的不断运动进行故事的演绎。不管是动画还是漫画，其中必不可少的的元素就是造型。漫画和动画从产生到发展至今，不管是形式的表现还是技巧的应用都取得了巨大的进展，而造型方面的设计也发生了很大的改变。
一、动漫角色造型设计的重要性
动漫作品中，人物、器具、动物等等这一系列不断表演与运动的角色造型，是整个动漫作品的主体，一起构成了整部作品的风格与基调。动漫作品是否具备强大的感染力与说服力，视觉效果占据着决定性的作用，也就是动漫角色造型的形象设计。一部优秀的动漫作品，之所以能够迅速的抓住观众的眼球，最主要就在于角色的造型设计。通常情况下，在观看完一部动漫作品之后，剧情很容易就会被忘掉，然而片中生动、活泼、有趣、夸张的角色表演却会使得我们久久不能忘怀。比如，以前看过的动画片，虽然很多连名字都记不清楚了，但是一些经典的角色造型却深深的印在我们的脑海里，像小叮当、蓝精灵、星矢、大头儿子等等。对于一部影片而言，角色造型的失败设计所造成的影响可以说是不可挽回的。因为一个呆板无趣的人物表演，根本无法让观看者与其产生共鸣，更不用说吸引观众了。[1]所以，作为导演没有不重视片中角色造型设计的，最为典型的例子就是享誉世界的迪斯尼，其所出产的优秀影片数不胜数，像《狮子王》、《灰姑娘》、《爱丽斯梦游仙境》等等，这些影片之所以闻名全世界，就是因为其中角色造型的设计极具特点，深受观众的喜爱。
角色是动漫的核心与灵魂。一个成功的动漫角色主要是靠其夸张有趣，形象逼真的造型设计，充满个性的性格特点，积极正面的生活态度与奋发向上的精神，以及深厚的文化内涵，来博取广大观众的欢心与热爱。随着当前动漫行业的快速发展，动漫角色不但得到越来越多的观众的认可与喜爱，更是具有不可估量的商业价值。通过动漫角色衍生出的各种产品，不仅比传统的产品包含有更多的艺术与文化价值，而且还具备着更大的商业价值。同时，动漫角色是设计师创造出的虚拟形象，这些卡通形象都是来源于生活，能够折射出某个社会全体以及当地民族的特色；也能够体现出地域特色与时代特征。因此，一个优秀的动漫角色造型，是动漫设计中决定作品成败的极其关键的一个环节。
二、动漫角色造型设计的主要表现形式
（一）写实的表现形式
写实表现形式非常注重对现实事物的应用与描摹，真实性是其主要特征。写实表现是借用了写实绘画的应用风格，这需要设计师具备深厚的写实基础，深入体会表现对象的造型与结构特点，灵活应用光色的基本原理。写实性的卡通造型作品，并非只是简单的如实临摹，而是在整个表现过程之中加入设计者的思想情感、主观认识与审美情趣，是通过理解凝练得出的“真实”。所以，卡通造型形象具备典型的性格特征，展现出了请打的艺术效果。正是写实表现形式拥有简单、明了、通俗的特征，因此广受人们的欢迎，并逐渐演变为现代化动漫的主要表现方式之一。
（二）夸张的表现形式
动漫角色造型是以现实生活中的事物、人物以及动物等等为基础，通过夸张的表现形式进行设计的。动漫设计师凭借自己的理解、归纳与想象能力，将动漫角色的典型形象与个性特征展现出来。充满幽默与风趣的卡通造型，不仅体现出了艺术的无穷魅力，同时也与广大人群的审美情趣和心里世界相吻合，因此，广受各类群众的喜爱。[2]
（三）变形的表现形式
变形主要是根据动漫中角色的个性特征与形象需要，经过一系列的巩固、强化与删减，促使角色的形象更加突出与鲜明。变形之后的动漫角色造型设计，其原型都来自于生活之中，再通过人为的各种艺术加工，从而产生超越现实的更加“逼真”的动漫世界。
（四）符号化的表现形式
符号化的表现风格是与写实表现形式相对的，它主要是把现实形态所蕴含的典型要素提炼出来，然后用极其简单的方式进行主题的传递与表达。通常情况下，能够代表一定事物的东西，都可以被称作符号。这种形式一般是由简洁的色块与线条将动作、内涵与状态表达出来，彰显出了一定的美学艺术价值。在设计过程中注重内容与动漫表现形式的相互结合，能够达到时尚前卫的效果。
三、动漫角色造型的设计策略
（一）造型组合
动漫中的角色造型并非只是一种事物的变形，很多卡通形象我们觉得在现实生活中应该存在，但实质上现实中并没有此种生物，不过这些造型却一身兼备了众多生物的特征，这就是由设计师打造出的具有创造性的形象。在诸多的科幻电影与科幻小说中，我们都可以见到各种各样的怪异或者变异生物。对于动漫角色造型而言，设计师完全可以借用它们的这种设计手法，即造型组合法。比如，中国龙就是由很多动物的身体特征组合出来的。设计者在创造动漫角色造型之前，需要充分发挥自己的想象力，首先要想象出角色的大致形象，确定它是爬行、直立、飞翔还是游泳等等，然后再从具有相匹配特征的生物中进行提炼、组合，从而创造出具备多种生物特点的新生物。[3]
（二）因材制宜
动漫作为当前重要的一种娱乐方式，深受不同年龄段与不同群体的喜爱，在动漫角色造型设计的前期准备过程中，根据受众群体制定具有针对性的设计策略是重中之重。诸如，儿童作为动漫作品的主要观众，再进行动漫角色造型的设计中，就要仔细研究儿童的特殊心理状况与审美特点，设计一些故事简短、精悍，情节发展缓慢，清晰易懂，教育性与指导性强，从而迎合儿童的观赏要求与学习需要。针对青少年观众，就要分析青少年的逆反心理以及抵触现实的特殊心里与阶段，而虚拟的动漫世界则正好能够满足他们的特殊要求。[4]所以，动漫设计者在设计动漫角色的造型时，要注重迎合青少年群体的审美心理，促使动漫中的角色形象能够与青少年观众产生心灵的共鸣。面对已经成年的观众，针对成年人成熟的分析问题能力，以及关注主观世界的特点，动漫角色的造型设计风格，则正好与儿童观众的设计特点相反，设计相对复杂、变幻多端、个性鲜明的造型，最大程度的拓展观众的想象力。
（三）细节刻画
动漫角色造型主要是由设计者通过自己的主观想象创造出来的形象或者图像，其本身并没有生命，而是由设计者将人类的各种情感付之于这些物体上的，从而使得这些形象更加的人性化，动漫中角色造型的形象、性格、命运以及结局都是由设计者完全掌控的。而深入详细的刻画则会使得角色的个性更加鲜明、趣味性更强。细节刻画表现为三个方面，一是头部的造型设计，现当代的动漫镜头往往采用近镜头与特写镜头，甚至是大特写的镜头，以此展现角色的上身以及头部的细节状态，尤其当镜头拉到动漫角色的面部时，整个脸部的五官就会逐渐放大，此时的镜头画面就会出现强烈的视觉冲击效果，将角色细微的面部表情与心理活动充分的呈现出来。所以，头部的设计需要设计者的精心刻画。[5]二是手脚的造型设计，手的形象能够传达出一个人的年龄与身份，手的动作还能够流露出一个人的情绪与心理状况，而脚的设计又能够将角色的趣味性扩展到最大。例如，手的造型可以进行丰富的设计，不但可以设计为两个、四个或者是没有手指，脚的造型则从大到小、从长到方、从宽到窄等等，总之，各种形象都可以尝试或者应用。三是表情刻画，动漫角色造型的表情刻画，是彰显角色心理活动与情绪变化的主要方式之一，而面部的各种表情又是由嘴、眼、眉毛、鼻子等等的变化共同构成的，所以，通过各个面部细节的表情设计，突显角色的内心世界，比较经典的就是《怪物公司》中那个小女孩的丰富的面部表情变换图。
随着时代的迅速发展，动漫产业已然成为各个国家相互竞争的重要领域，美国、日本等国家的动漫产业起步早，现如今已经发展到了相对成熟的时期，并成为促进经济进步的一种关键产业。另外，独具一格的一些动漫角色造型不但拥有较高的艺术价值，而且蕴藏着庞大的商业机遇与市场利润，由此可见，动漫角色的造型设计是整个设计过程中的核心与关键。作为新时代的动漫设计者，不仅要注意汲取国外的设计精华，更重要的是要发扬本民族的传统艺术特色与绘画手法，创造具有我国民族特色的动漫角色造型，扩大我国动漫产业的影响力。
【参考文献】
[1]徐盛.浅议动漫角色造型设计中的趣味性[J].新闻界，2008（03）
[2]成维列.动漫造型设计之我见[J].电影评介，2012（08）
[3]陈慕如.浅谈动漫角色造型的设计技巧[J].清远职业技术学院学报，2010（03）
[4]袁晓黎，张亚东，黄剑玲.动画设计基础教程[J].南京大学出版社，2006：12
动漫设计范文第2篇
关键词：情感表达；色彩设计；传统色彩；继承与发展
在普遍意义上，色彩是生机的代表。各种各样的色彩表达又代表着情感表达，色彩情感的变化是随着色彩的明亮度以及透明度而产生的变化的。色彩的情感表达并应用于各个领域，尤其是动漫设计中。
一、色彩与角色造型的设计
动漫角色性格的塑造与情感的表达，与其色彩的搭配紧密相关。动漫设计师根据动漫的情节发展设计出动漫形象的性格原元素，并在这个基础上通过色彩的明亮度的变化以及不同色彩之间的搭配来表达动漫人物的性格细节，以及性格的多元化以及在不同的情节中情感的多元化或者是协调与冲突。在这种策略下的关键是动漫设计的情感表达与色彩设计之间的多元组合的关系。这种色彩设计是否能够和情感细节进行有效的结合，并且能够准确的被观众理解，引起观众的共鸣，是主要的核心元素。[1]例如在动漫形象《奥运福娃》中五个可爱的，又各具代表意义的福娃，其设计师就巧妙的利用中国传统的色彩红、黄、蓝、黑、绿，来表达不同福娃之间的代表性的情感。红色代表热情，黄色代表上进，蓝色代表稳重，黑色代表深邃，绿色代表生机。这种色彩的设计与福娃想表达的我国人民的情感紧密相连。对于我国的动漫设计，与其他国家相比是一门年轻的，正在起步发展阶段的艺术，如果在我国动漫设计中体现出中国动漫艺术作品的中国特色，将动漫设计的情感表达与色彩的设计，以及中国的传统文化精神以及传统的代表性色彩相互联系，并且发展成为被世界公认的艺术形式是我国动漫设计的主要发展方向。
二、色彩设计与场景搭配
除此之外，色彩的设计不仅仅能够表达情感的细节，而且是提高动漫设计观赏性的主要手段。在动漫的简洁明快的山水景色设计中，其色彩的变化和搭配也是情感表达的主要手段。简而言之，色彩的设计不仅仅与角色的造型相互搭配，与山水景色的情感表达也有不可断裂的潜在联系。色彩的情感表达与场景的相互搭配，主要是通过不同场景的色彩的鲜亮与暗淡、冷色与暖色、以及色彩的纯度与混合来体现的。鲜亮、明媚的场景色彩与场景所代表的热闹和欢快已经深入人心，很容易引起人们的情感共鸣。例如在米老鼠活动场景的造型中，无论是之前的二维设计还是现在的三维设计一脉相承的都是典型的迪士尼的风格。在场景与色彩设计的结合中提倡暖色调的运用，在场景与米老鼠的形象造型对比中提倡两者之间的鲜明的对比度，通过这种色彩的设计与场景的搭配有效的表达单纯、活泼、善良的米老鼠的思想情感。在日本宫崎骏的色彩设计与场景搭配中，又是另外的风格。其典型的代表就是色彩的柔和与鲜亮明媚。在场景与人物造型的色彩设计中提倡相互结合的关系，反对色彩的突兀的深度与明亮度的变化，正是这种色彩设计与场景之间的搭配表达了设计师纯真的孩童般的内心情感。例如《龙猫》的干净简洁，《魔法公主》的柔和细腻，《萤火虫》的凄凉与暗淡，都是通过色彩的巧妙运用表达不同的情景下的情感主基调。[2]
三、我国传统色彩设计的继承与创新
我国动漫设计中的情感表达与色彩的设计如何学习和借鉴国外的先进经验，并且又继承和发展中国传统的色彩是我国动漫设计与色彩之间的主要发展方向。
1、“拿来主义”与继承发展
在我国的动漫设计艺术作品中，很多传统的优秀的动漫人物典型已经成为中华民族的固定的代表。例如《花木兰》、《海尔兄弟》以及《葫芦娃》等，在这种传统的动漫人物形象中，传统的中国式的色彩搭配给予观众典型的视觉冲击以及情感上的流露。这种“中国动漫学派”的色彩视觉语言，在现代化的动漫设计中需要继续继承和发展，并且与世界先进的色彩的搭配相互结合。这种结合就需要在传统动漫形象的改进中形成“拿来主义”与继承发展的创作流程，主要包括前期的造型构思、风格确定、主色彩基调、制作工艺、细节设计、以及后期的市场推广、情感宣传这些环节都必须和我国的传统文化以及传统色彩相互结合。只有真正领悟中国传统色彩美学的内涵与外延，并且借鉴先进的国际化制作工艺与设计技术，不断拓展视野，更新理念，才能促使色彩设计与情感表达在动漫造型整个系统中的完善与发展。[3]
2、多元开放的创新
“传统需要创新”“真正的传统是不断创新，不断前进的”在现代化的信息技术高度发展的背景下，对于色彩的搭配也具有不同形式的解读与内涵的表达。如何将历史悠久的动漫造型中的色彩设计与现代化背景下的色彩搭配相互结合，在动漫造型中既有效表达传统的动漫形象的中心主题，又不会给观众老套，俗套的视觉感觉，是我国动漫传统设计造型现代化的主要任务。例如《三个和尚》的场景设计就存在传统与现代的区别。传统的场景造型仍是以寺庙为主要场景，以暗淡的色彩设计表达作者对于角色中心思想的反对；但是《三个合唱》的现代版将以寺庙为主场景的设计转化为以城市的高速发展为主场景的设计，并且搭配鲜明的色彩对比。设计师正是利用这种色彩之间的突兀对比，颠覆观众对于《三个和尚》的典型的视觉印象与情感印象，从而表达出三个和尚的现代化的情感，即世界的高速发展已经给予普通的劳动人民造成了不可忽视的情感压力以及生活压力。[4]
四、小结
历史悠久的传统色彩的设计与开放现代的色彩设计相互结合，有利于我国动漫设计师的思想表达与国际接轨，有利于我国传统文化与现代文化的相互交融。因此，在动漫造型的色彩设计时我们应该坚持继承和发展传统色彩设计，坚持多元化的创新，对于传统色彩设计进行现代化的突破。
作者:阙海文 单位:广州东华职业学院
参考文献:
[1]贾盛霖.动漫影片中色彩的艺术魅力[J].艺术品鉴.2016(04).
[2]唐玉冰.动漫电影中色彩的艺术魅力分析[J].电影文学.2013(18).
动漫设计范文第3篇
1、动漫设计与制作专业介绍如下：
动漫设计与制作专业培养掌握计算机图形 / 图像、动漫设计与制作的基本理论知识和相关应用领域知识，熟悉图形 / 图像制作环境、具有动漫设计、动漫制作、绘画、广告设计、网页设计等技能、并具有熟练计算机技术操作能力的技术应用型人才。而随着动漫产业在全球蓬勃兴起，我国高职院校动漫专业人才培养规模也在不断扩大。
2、就业前景如下：
全国各地如北京、上海、杭州、大连、深圳、广州等城市均建立起动漫产业基地。在此背景下，游戏动漫人才水涨船高，成为人才市场上最紧俏的人才之一。业内人士表示动漫设计与制作专业就业前景非常好，中国的动漫人才时代已经来临。复合技术与设计人才少与庞大的需求市场相比，国内动漫从业人员数量明显不足。保守估计，我国动画片存在20万分钟的缺口，这意味着要有2.5万名卡通原创人才，而辅人才的缺口更是高达8-10万人，仅在广东动画人才的缺口就达到3000-8000人。最低的上色、中间画岗位因为起点低，月收入只有2000元，发展到造型岗位月薪就可达上万元，最高级别的导演月薪可达3万元。
（来源：文章屋网 ）
动漫设计范文第4篇
本文通过对当代动漫杂志外观的市场和动漫杂志外观的设计趋势、设计理念、适宜人群的分析与研究，阐述了动漫杂志的外观应该具有的特性和风格，旨在广泛积极吸收国际顶尖动漫杂志外观的设计理念和版式设计，来给国内动漫杂志外观提供较新的借鉴，从而更好地发展国内动漫杂志事业。
［关键词］
动漫杂志市场 杂志外观设计理念 杂志风格 杂志包装设计 动漫发烧友
一．动漫杂志介绍
动漫类杂志就是专门介绍动漫周边、以动漫为主的书刊，这类书刊一般制作精美，不仅仅在于它的丰富内容很有价值，它的外包装、配套书签也有一定的收藏和欣赏价值。喜欢动漫的人，每人手中至少都会有一两套关于动漫的杂志书刊，吸引他们的不仅是此类动漫杂志中带给他们的新一期的、方便快捷的动漫信息，还有更多的是这类杂志的独特的包装和设计给漫友们的强大的视觉冲击。
二．动漫杂志市场
鉴于对动漫类杂志市场的分析与调查，动漫杂志的外包装和内页的设计给读者带来的感受往往是吸 引读者眼球的一大半因素。那么这就涉及到另一个有意思的话题——动漫杂志包装和设计给广大动漫发烧友带来的心理效应。
（一）心理效应
我们会在市场上看到各种各样琳琅满目的动漫杂志，那么动漫发烧友又会选择哪个呢？外包装的设计如何吸引着他们呢？著名的杜邦定律指出，大约63％的消费者是根据商品的包装和设计进行购买决策的，正是因为这样，如今的杂志的市场经济又被叫做是眼球的经济。也就是说能成功吸引到动漫发烧友的注意，这样的动漫杂志更容易被动漫发烧友们接受，这样的动漫杂志才会有更大的被购买的几率。
（二）年龄差异
到目前为止动漫杂志基本已经吸引了儿童（6—11岁），青少年（11—18岁），成年（18—25）岁等各个年龄段的人群。儿童对动漫类杂志的喜好基本保持在最简单最原始的卡通图案，大面积艳丽的色彩交叠对幼儿的吸引较大；符合青少年的喜好的动漫杂志，带有一定风趣幽默、搞笑的故事情节，同事伴有一定的英雄情结，青少年还对动漫人物的设计有这浓厚的兴趣，动漫信息也要紧跟时代潮流；成年人对于动漫杂志来说，更喜欢委婉简约的设计风格，有着更多成人化的元素或者心灵片的感觉，往往剧情不需要多么激烈，但是又发人深思。
（三）风格差异
日本动漫杂志设计：日本动漫杂志中漫画成分基本由格、由格、登场人物、背景、文字气球、音喩、漫符、台词和其他技法构成。日本漫画的阅读顺序（格的排列）一般是从上往下，从右至左（同一行中）；在同一格中阅读文字气球中的文字也是从上往下，从右至左。这和传统日语文字的排列顺序相一致。虽然多数出版商在出版日本漫画外文版时保持了这种风格，仍有一些外文出版商把漫画的阅读方向改为从左至右，这样的作法可能会违背原作者的意图，有时也会造成完整的图片（如覆盖两页的格）断开的情况（如图一）。
美国动漫杂志设计：美国动漫杂志设计善于运用图解的设计理念，从而形成一种深受动漫发烧友认可和喜爱的图解式的视觉特性，经过多年的发展已经成为一种成熟的设计模式和美国独特风格的动漫模式（如图二）。
中国动漫杂志设计：现在市场上的关于中国自己的动漫杂志还比较少，现有的大都是经典四格漫画，而中国动漫杂志设计通常一中国悠久的历史文化为基础，多见象征中国文化的图样，往往涵盖了中国特有的文化底蕴（如图三）。
三． 动漫杂志包装
动漫杂志包装设计已经决定着动漫发烧友购买于否的消费行为， 一个老练的动漫发烧友随手拿起一本新的动漫杂志，只要看看它的包装等的就能判别出其前期的市场表现如何，因此，一本优秀的动漫杂志必须要有一个足以吊到动漫发烧友胃口的强势包装。
（一）动漫杂志的包装是一种销售力
《韩非子·外储说左上》记载着这样一则“买椟还珠”的故事：一个郑国人从楚国商人那里买到一只有外面装饰漂亮的包装木盒的珍珠，但是他竟然没有将珍珠留下，而是把盒子留下，将珍珠还给了楚国商人。从某种意义上来讲，正是“精椟配美珠”神奇的包装效果，招徕顾客，成功的引起消费者关注，并使之有了购买的冲动，假如这个珍珠被放在一个破纸包中，珍珠再珍贵，相信也不会有人问津。动漫杂志的包装亦是如此，如今的动漫杂志书籍包装无论从材质、色彩、创意版面都不断寻求突破，寻求创新。在商品极大丰富的今天，动漫发烧友们对每种动漫杂志的关注时间非常短暂，这就必须抓住他们的眼光从上万本动漫杂志书刊扫过的一瞬间。只有杂志包装在综合利用颜色、造型的同时又表现出了杂志的内涵和所包含的信息。突出了杂志与动漫发烧友的利益共同点，对动漫发烧友形成较直观的视觉冲击，进而影响到动漫发烧友对该杂志的印象，使该杂志醒目地摆在货架上，有效地完成吸引动漫发烧友的目的。
（二）动漫杂志的包装是一种识别力
“买椟还珠”之所以能被当成是一个笑话，这也就是说“椟”的包装功能发生了偏差，原因是那只“为木兰之柜”，再“熏以桂椒”，又“缀以珠宝”的精美包装盒（椟）“掩盖”了盒中珍宝的光泽。虽然成功的把消费者吸引过来，买了包装却把产品给留下了，根本在于包装的核心没有突出表现产品的诉求，这样的产品包装同样也是失败。现在的动漫发烧友虽不会 ‘买椟还珠’，把动漫杂志扔掉，拿走包装，同样需要让动漫发烧友看到包装后，能够完全了解杂志的内容与信息。动漫杂志的包装不能仅仅要求设计漂亮，更能够让杂志自己会说话，把杂志的功能、特点恰如其分地表示出来，
（三）动漫杂志的包装是一种品牌力
21世纪进入的不仅是品牌消费的时代，而且进入了个性化的消费时代。动漫发烧友们购买自己喜欢的动漫杂志不单纯是为了满足物质需要，而更看重该动漫杂志能给自己带来的个性满足和精神愉悦，这在感官上要靠杂志的包装来表现出来。动漫杂志包装作为一本动漫杂志的外在表现，是杂志设计者希望自己的杂志给动漫发烧友一种什么感觉.它所产生的差异以及由此而表现出来的“设计特征”，使其成为吸引动漫发烧友的主导因素。动漫杂志包装所承载的物质利益与精神利益就是动漫发烧友要购买的东西，对包装所应用的设计要在心智中形成一个烙印，充分表现出动漫杂志包装设计的内涵。假如内涵没有或者是不太突出，那么动漫发烧友听到、看到包装没有产生联想，就使动漫杂志丧失了根源。
（四）动漫杂志的包装是一种文化力
动漫杂志包装的核心并不仅仅是体现在外观形象上，重要的是要显示个性与亲和力之间的融合，把所承载文化有效的展现出来。
（五）动漫杂志的包装是一种亲和力
动漫杂志的包装就是以动漫发烧友为中心，满足他们不同的需求，同时给他们带来亲和力。
因此动漫杂志的包装设计在营销战略中发挥着越来越重要的作用，被赋予了更多的功能，杂志包装再也不被认为是浪费资源，而成为了营销战略一个重要的组成部分。要想使自己的动漫杂志包装在市场上有所良好的表现，必须在它的包装设计上体现出营销的意图。
四．动漫杂志封面设计
尽管时下一些动漫杂志期刊又加了次要包装塑料封套，以显示高档化，但主要还是通过封面显示其宣传效果，封面设计仍是期刊形象的硬件。
成功的动漫杂志封面设计一般都具有以下几个特点：
（一） 突出卡通标识刊名
便于动漫发烧友对自己喜爱动漫的识别，强化动漫发烧友对本杂志特有卡通形象的记忆，为本动漫杂志打好基础（如图四）。
（二）体现自身动漫风格
在连续性、变化中的动漫作品体现整体统一。在没有考虑成熟，缺乏充分的市场调查或刊物定位没有重大改变的情况下，一般不会较大改变封面设计风格，让刊物以完全陌生化的面孔出现在动漫发烧友面前，这会很大程度影响刊物的发行（如图五）。
（三） 封面动漫画面整体协调统一
卡通标识、动漫刊名、期号、通用条形码等元素醒目，大气，与主图片构成完美的画面，有明晰的视觉重点，层次感强（如图六）。
（四）符合受众审美心理
提到动漫杂志封面设计，企图迎合所有动漫发烧友的封面几乎是不可能的。况且杂志种类繁多，每个门类的动漫杂志都有特定的读者群。现在动漫杂志市场传统格局已经打破，随着市场细分化，杂志的目标读者群越来越明确。是否可以这样说，走向未来的期刊封面设计要考虑符合“小众”审美心理，期刊封面设计要针对自己特定的读者群，精心设计符合他们审美趣味欣赏习惯，才能为他们所接受，从而赢得一定的市场份额（如图七）。
（五）要考虑市场终端效果
在期刊封面设计中，从单纯的平面设计效果看，一些封面似乎是成功的，有较高的艺术品位，但如将一些杂合子的封面摆到市场上，这种效果就不明显了。为什么呢就是设计者没有考虑市场终端效果。传统的动漫杂志名位于期刊封面上方、下方、左侧，、右侧均有，而现代的期刊名大多位于刊物的上方。这是由期刊的终端陈列方式所决定的，因为不管是悬挂式还是平摆式，一般书店、报刊零售亭摆放杂志都是多份重叠，只露出期刊的上方。因为你无法保证经销商永远把你的刊物放在首层，如刊名设计在其他位置，就不易被读者目光触及甚至根本看不到。所以，现在期刊的封面设计者在封面设计时一定要有强烈的市场意识，要考虑封面的艺术品位，还要遵循市场规律，考虑市场终端效果。
小结：经过对现在动漫市场的考察与分析，我也对国内动漫杂志的现状有了一定的了解，把国际动漫杂志的设计理念和版面设计巧妙的应用到国内动漫杂志设计，相信未来的中国动漫杂志一定有一个质的突破。
参考文献：
1.王晓露.浅谈日本动漫的舆论传播策略[J].军事记者，2006（9）
2.陶莉.日本动漫出版及其对发展中国动漫产业的启示[J].出版科学2007（3）
3.戎宁.中国动漫产业现状分析[J].电影评介，2007（4）
4.于青.中国动漫出版十年概观[J].中国图书评论，2005（12）
5.李萍萍.地理空间关系下的上海动漫产业发展研究[D].上海师范大学，2007
6.余意华.中国动画营销传播策略研究[D].暨南大学，2006
7.李涛.美、日百年动画形象研究[D].四川大学，2007
8.李中秋.中国动画资源分析以及日美动画给我们的启示[J]电视字幕.特技与动画， 2005，（06）
9.论我国动漫产业中的动漫文献采集，2007（14）
动漫设计范文第5篇
关键词：动漫；设计；广告；动漫形象；传统；网络；影视
中图分类号：J218.7 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2013）24-0022-02
一、动漫设计相关概念
动漫就是建立在漫画和动画的基础上而产生的一个新的名词。是一种新的艺术表现形式，即“动的艺术”，在具体运用中，往往以夸张的手法来描绘生活或时事。一般来说，会运用变形、比拟、象征、暗示、影射的方法，构成幽默诙谐的画面或者画面组，给人一种强烈的视觉冲击力，以取得讽刺或歌颂的效果，是一种具有强烈的讽刺性或幽默感的绘画，通俗易懂，易于接受，视觉识别率高，具有独特的吸引力和表现力，具有很强的社会性。
二、动漫与广告的关系
动漫产业从产生以来，经历了80多个春秋，目前已渐渐走向成熟。纵观世界各国动漫产业的发展历程，动漫产业的发展主要具有以下几个特点：一是动漫大国强国引导动漫产业的发展。如美国和日本的动漫产业居于领先地位，在全球动漫产业发展中起着主导地位。二是原创崛起与经济崛起同步。经济基础在动漫产业发展中起着决定作用，动漫产业不仅是高投入、高产出、高技术的产业，同时也是需要较大的市场购买力来支撑其发展的。而我国的动漫产业正随着我国的经济的发展而腾飞。
动漫与广告的结合形式多样，无论在影视广告、网络广告、户外广告还是杂志广告上，动漫形象无处不在。动漫越来越多的应用于各种形式的广告中，成了人们比较喜欢的一种广告表现形式。广告关注的主要是消费者群体，广告展现形式是否被受众接受，即广告效果直接决定着一定的经济效益。由于动漫画面特殊的动感，具有较强的视觉冲击力，存在较大的想象空间和丰富的趣味性，给人耳目一新的感受，越来越多的人喜欢动漫。因此，动漫是广告的重要表现形式之一，动漫的创意制作效果直接影响广告的经济效益。
广告的目的就是传播，随着数字技术和网络技术的不断发展以及互联网的日益普及，网络传播作为一种新生的传播方式，引领着传播方式的变革。而动漫因结合了动画和漫画的优势，借助网络技术的表现形式，越来越受到人们的青睐，也就成为现代广告设计中一种常见的表现形式。由于它对新技术的大量使用，也促进了广告技术的发展。网络中的广告形式非常丰富，包括文字、GIF动画、影视、Flas等，其中Flas是网络广告中最常见的表现形式。
三、动漫形象在广告设计中的优势解析
动漫作为一种鲜明、具体、生动的视觉艺术形象，在空间上有着直观、明晰的存在方式，可以直接被欣赏者感受，从而在心中留下特别深刻印象，在广告设计中产生强大的优势：一是形象新颖、生动。动漫采用的是一种与现实写照不一样的艺术形式，其生动的卡通形象在广告展现上独树一帜，具有鲜明的个性，富有动感和新鲜的元素，让观众在欣赏广告的过程中很直接的得到广告信息。二是形式时尚、动感。动漫运用高新技术，与多个媒介互动发展，一直走在时代的前沿，与最新科技、最时尚元素搭配在一起，形成了自己独特的时尚风格，同时，动漫以突出趣味性和打造可爱的动漫形象为主，更多地呈现出多样化的特征，给受众从视觉到听觉都带来一份新的感受，因而扩大了目标受众。三是表现夸张、创新。动漫中加入了大量的夸张的想象和创造，具有“夸张性”的特点，在广告的应用中，可以把需要表达的信息用一种很夸张的手法表现出来，突破了传统广告设计的纪实性的弱点，是一种新颖的思维表达形式，使广告创意在表现深度和力度上都得以加强，折射出独特的原创形式美。
四、动漫在传统广告中的应用
广告是依靠各种媒介进行的，而广告媒介一般我们可以分为平面媒介、电子媒介、户外媒介以及其他一些媒介等。动漫也基本上在各种媒介上都找得到身影。平面媒介的报纸、杂志等上面经常可以看到各种动漫形象参杂其中的广告，海报中也是得到了极为广泛的应用。在电视广告中，有的广告是运用人和动漫形象结合，有的是通篇都是动画片的广告。在互联网中动漫应用无处不不在，比如大型购物网站天猫的动画形象是一只动画猫。在一些文化馆、展览馆、宾馆、饭店、游乐场、影剧院、体育场馆、广场等的屏幕广告中也是随处可见。动漫应用在以上多种形式中的优点是：成本低、竞争少、展示重复性强、灵活。
五、动漫设计在网络广告中的应用
网络广告由于其特有的重复性强、操作方便、成本低廉等优点，被越来越多的广告主所青睐。而网络动漫广告设计在随着电脑的普及也发展起来了，并由其独特的视觉冲击力，对传统广告的冲击和挑战越来越大，迅速有了一批自己独有的受众。
然而，如何处理动漫这种新形式在传达广告信息时不使消费者产生逆反心理，是值得广大广告从业者所思考的。首先要思考是动漫广告设计创意的目的，不能在传播中一味的注重形象和动画效果美的展现，而忽略了信息的传达，因为广告信息的传达才是广告的目的，广告是以经济效益为目的的，如果一则广告很好看，但是观众看了之后不知道他说的是什么，只知道有这么一个动画，那么这则广告是失败的。要在吸引观众的同时，又能让观众接受广告信息，不把广告当做是一种暂时的娱乐。其次要注意广告中传达信息的明确度，在传达过程中，不能含糊其辞，让观众不知道你在说什么，混乱不堪，那样的广告效果是相反的，不但不能激起观众的购买欲，还会降低品牌在观众心中的地位，觉得是劣质产品。
六、动漫设计在影视广告中的应用
影视广告作为影视学和广告学的一门交叉学科，是利用了影视的特效手法达到广告的目的，以其特有的艺术表现力和广大的覆盖面，成为当前我国最大的广告传播形式。而将动漫形象应用于影视广告中，启发了影视广告设计的创意思维。
创意是广告的灵魂，赋予产品生命。一方面，引入动漫形象，实现了广告创意的传播目标定位。所谓的广告创意是广告人员在对市场、产品和目标消费群体进行调查分析后，根据广告客户的营销目标，以广告策略为基础，对抽象的产品诉求概念予以具象而艺术的表现的创造性的思维活动。而在广告中引入动漫形象，就是根据广告的商品特性，按照人们熟悉的性格、表情、动作加以分析和提取，推出一个新奇的形象，以此作为商品的代言人、吉祥物等。另一方面，引入动漫形象，可以加深广告创意的共鸣。在广告设计中，需要不断的寻找、挖掘艺术语言，借以引起目标对象的注意和反应。
动漫形象应用于影视广告中，因其特有的艺术表现形式，可以引起受众的注意，而“吸引注意”是广告中最重要的环节。而动漫设计中，夸张而又不收约束的想象，可以将人类一切感情、动作加以生动的表达，获得鲜明、具体的视觉艺术形象，提升影视广告形象。如在《脑白金》广告中，前10秒完全是动画热值，通俗易懂，情绪明了，后10秒出现脑白金产品，表明诉求，整个作品一气呵成，动画人物的自然衔接使广告总体内容清晰明了，给观众留下了深刻的印象，但若采用真人，效果就不尽然了。追求新技术与特效，新奇的视觉效果是可以使广告的冲击力更强，在动画广告中的动画实际上就成了依附于广告的动画，运用最短的时间准确的传达了广告信息，并以其特有的魅力来感染观众，征服观众，从而激发观众的购买欲。
七、总结
动漫形象以它奇特的创意与不拘一格的表现使其能够激发观众的新奇感与视觉享受而被轻松地接受和喜爱，具有无可比拟的形象优势。在我国，动漫与广告的结合还处于初级阶段，具有很广阔的发展前景。我国人口众多，消费潜力大，我们有理由相信动漫在广告应用中会有一个更加灿烂美好的明天。
参考文献：
[1]万延，陈少华著.多媒体网络艺术.西南大学出版社，2007-09.
[2]林雨著.新概念动漫设计.化学工业出版社，2009-08.
