有关送别的古诗
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇有关送别的古诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
有关送别的古诗范文第1篇
古诗教学目标，即：培养学生对古文学的兴趣，激发其学习语文的积极性，从而进一步理解作品，学到知识。
教学过程是师生双边活动过程，应以学生为主体，教师为主导。我们坚持这一原则，在古诗教学过程中以学生学习为主，教师指导为辅，进行了新的尝试。
现以语文课本中部分古代诗歌为例，对“古诗五步教学法”做一说明。
概括说来，该教法分为五个大环节，即，熟读全诗——贯通大意——背诵理解——写赏析词——巩固体会。
下面以《闻官军收河南河北》、《送元二使安西》、《天净沙.秋思》为例作具体说明：
第一步熟读全诗：这一步骤主要放在读准读对上。教师可范读、领读，然后学生自己朗读，教师指出朗读过程中的注意事项及出现的问题。如音节的停顿，字音的校正等。古诗有整有散。整的和谐整齐，散的错落有致。读起来有节奏感和音乐美。教师应具备扎实的朗读基本功，做好朗读提示，示范朗读，并以充沛的感情读出师的韵味来。领读一定要标准，以达到引发学生兴趣的目的。
第二步贯通诗意：该步骤侧重在对诗歌大意的领会上。教师应对诗歌的写作背景、作者生平等有关常识简介，帮助学生理解诗意。对于一些难解的字词，教师可适当作解释，但不宜过多过细的讲解，以免造成学生不必要的负担。学生要做的是在熟读的基础上，经老师的讲解，初步了解诗意，并进一步体会诗的精妙之处。
如《闻官军收河南河北》是唐代伟大诗人杜甫的作品。此诗作于763年（代宗广德元年）春。当年正月史朝义自缢，他的部将李怀仙斩其首来献，安史之乱结束。杜甫是一个热爱祖国而又饱经丧乱的诗人，听到这消息，不禁惊喜欲狂，手舞足蹈，冲口唱出这首七律。
全诗情感奔放，处处渗透着“喜”字，痛快淋漓地抒发了作者无限喜悦兴奋的心情。然后在对个别字词作解释。再由学生读词，谈自己对词意的理解，教师加以指导更正。最后教师可简要贯通词意，指明其思想内容中心所在。该环节适用于较难理解的古诗。
第三步背诵理解：这一步主要由学生完成，教师只起指导、点拨、监督的作用，对学生在背诵过程中出现的问题，教师应及时发现并纠正。背诵形式可采取抽查、小组背、全班齐背的方法。要求学生在背诵过程中，加深对诗歌内涵的理解。如背诵马致远的《天净沙.秋思》，该诗短短几句，写出了“千古绝唱”。学生唉背诵时，可以边背边想，在头脑中勾勒出一幅“游子思乡”的秋日晚景，在第二个环节初步理解诗意的基础上，加以细细揣摩、品味。
第四步写赏析词：这一步相对以上三步要求较高，但并非过高。多数同学能在熟读成诵、理解诗意并反复品味后，都会写出自己的赏析词来。“赏析词”是对古诗的现代诗化的诠释，也可用优美的散文笔法来写。对于程度较差的少数学生，能文通句顺地把大致诗意写出即可。
如有位同学对《送元二使安西》做了如下赏析：
诗人一起笔，就渲染了一个明朗清新而又令人心情润泽舒畅的送别环境。一场小雨，一洗往日尘土飞扬的浑浊，道路也润泽如酥，“客舍”更青了，“柳色”更绿了，惜别之情更浓了。简短几个字，清晰地点出了送别的时间——清晨，送别的地点——渭城，送别的环境——“客舍青青柳色新”。仿佛就是天从人愿，特意为远行的朋友营造了一个湿润洁净清爽的早晨，为后面写送别场面巧设了一个大的背景。
诗人在后两句中没有叙说告别场面，也没有描述依依惜别的深情，而是截取了饯行酒宴上的一个特写镜头，劝酒。“劝君更尽一杯酒”，这杯酒无论如何是要喝的，因为“西出阳关”就“无故人”了。出了阳关，“君”无故人，那诗人自己又何尝不是呢？截取饯别宴席即将结束的劝酒词，凝离别深情于美酒之中，运笔非凡。一杯酒，一杯情，杯干了，情却难以了结。一个“更”字，一个“尽”字，饱含了朋友之间的深情厚谊。特别是最后一句，诗人不说朋友远去的忧伤，也不写分别的哀愁，而是用“西出阳关无故人”这含蓄委婉、浓郁深沉的感叹来抒写离情别绪，令人越品越觉得余韵不绝。
其他古诗均可根据学生自己对诗歌的体会写赏析词。这样做的好处是可加深他们对作品的理解和印象。该环节也属于学生活动。
有关送别的古诗范文第2篇
关键词： 古诗教学 有效策略 拓展阅读
在传统的古诗教学中，我们似乎在走“知诗人――解诗题――抓字眼――明诗意――悟诗情”的模式化道路。这样学生没有从古诗教学中体悟到语言文字的魅力，没有从古诗教学中感受到民族文字的挚爱，没有情感，优秀文化遗产就无以继承和发展。因此，我们要学习新课标，树立新理念，努力探索古诗教学的新策略。
一、情感引领，教师是关键
古诗，语言凝炼，意境悠扬，或咏物寄情，或抒情启思，首首脍炙人口，境界高远，蕴涵哲理，令人叫绝的文字背后，都隐含着诗人彼时彼刻的心情故事。在浩瀚如烟的文学长河中，古诗就如璀璨的明珠传承着华夏儿女的血脉精髓。所以，在古诗教学中，教师要讲究方法，以用对古诗的喜爱之情，感染学生，唤起学生对学习古诗的激情。
要想使学生具有激情，教师首先要做到有热情。教师理应克服教育生涯中的惯性，使教学方法呈现多样化，力戒刻板，张扬创新。在进行古诗教学的每一课时，都应找准激情点，以此为契机。如《静夜思》是思乡的主题曲；《赠汪伦》是挚友篇；《登鹳雀楼》则既抒发志向又蕴涵哲理，这一首首诗作饱含诗人的深情，教师只有以情激情、找准情感基点，才能使学生在情感的驱使中学习语言，才能使学生从中获取情感与人文精神的养料，丰富感情世界，开启艺术想象力，培养良好的性格、气质和语文品质。
二、品析诵读，感悟诗的意境
“高声朗读，以畅其气；低声漫吟，以玩其味”。诗歌是富于情感的，诗歌的语言美必须通过反复体味才能领略得到。朗诵是体味的基础，也是它的具体表现形式之一，而读诗又可分为三个步骤：初读、细读、精读。下面以李白的《送孟浩然之广陵》为例加以说明。
1.初读
初读要指导学生读懂诗句，读通全诗。首先要求学生借助工具书进行自主学习，着重进行旁批。古今义不同的要批：如《送孟浩然之广陵》题目中的“之”，这里用动词，相当于“去”；学生不常见的古汉语单音词要批，如“辞”，告别；尽，消失。地理名词要讲清：送别的地点――黄鹤楼在武汉，孟浩然要去的地方――广陵，即扬州，前者在长江上游，后者在下游，故有“下扬州”之说。然后引导学生由字到词，由词到句进行理解，使学生了解两位风流潇洒的诗人送别的情景，在春光明媚的三月，李白站在黄鹤楼目送朋友孟浩然远去，孤独的帆影消失在碧空的尽头，只看见滚滚的长江水流向远方。这时，抓住送别的地点黄鹤楼这一富有诗意的地方介绍时代背景，还可利用多媒体把黄鹤楼展示在屏幕上，黄鹤楼飞檐重阁，雕梁画栋。辅以讲述，黄鹤楼是天下名胜，传说中有仙人乘鹤于此憩驾，也是两位诗人经常饮酒作诗，流连聚会之所，启发学生想象，风流的时代，风流的诗人，风流的地点，送别像一首愉快而自由的畅想曲，学生初步感知这首诗明快的意境。
2.细读
学生了解诗的大意后，要抓住色彩浓厚、形象显明的诗句，进一步引导学生悟情明理，体会诗的意蕴。如诗的第二句“烟花三月下扬州”，“烟花三月”是什么样的季节？细究何为“烟花”？结合学生学过的词语“烟雨”一词，学生可理解为描写的是那看不尽，也看不透的大片阳春美景。
3.精读
古诗语言凝练，炼句择语，在文学长河里达到了登峰造极的辉煌。教学中，要深入浅出地引导学生分析作者对语言的表达方式。诗中“之广陵”与“下扬州”互换，诗句用韵反不合撤了，题目也口语化了，整首诗读起来不顺口。又如“烟花三月”中的“三月”前用“烟花”一词平中见奇，假如用“阳春”或“春花”代替“阳春三月”只点明了时间，“阳春三月”有一点色彩感，但那种春意荡漾的氛围就不那么浓郁了。
三、拓展阅读，奠定学生的文化基础
课改提出新理念：“不能教教材，而要教材教。”即要创造性地理解、使用教材，积极利用课程资源，灵活运用多种教学策略。所以，我们更不能就诗教，要勇于把语文课堂的触角伸向更广阔的天地，也就是学生的生活和大自然，要和学生一道开发和生成开放、富有活力的语文课程。古诗距离学生遥远，有很多诗都有当时特定的历史背景，这就要靠学生搜集和处理信息的能力。在学习诗歌前要阅读、收集大量与本诗有关的资料，以便更好、更深地理解诗文。在这一次次的积累中，学生的语文功底、才能渐渐地厚重。
有关送别的古诗范文第3篇
下面根据古诗的特点，结合我这几年从事语文教学的一些经验，浅谈一下教学的几点看法：
一、创设情境，让学生多向体验、感悟
任何一首古诗，都有及其丰富的“背景”资源:诗人的生活经历与创作历程；与古诗密切相关的创作故事；古诗涉及的相关典故、传说；诗人的相关诗作；诗人所处的时代背景；诗人的创作风格等等。教师应引导学生全面系统地了解了古诗的“背景”，体验古诗的内容、情感、思想。学生才能够真正地走进古诗中去，去领略古诗所表达的奇妙意境。
如《江雪》一诗，诗人柳宗元通过自己的所见，展示了一位老翁在寂静、凄凉的寒江上独钓的情景。诗人为什么写一个老翁在这样的季节、这样的地方垂钓呢?其中的感情，学生很难一下子领悟出来。这时就应该让学生去搜集、查询作者的有关资料，让学生搞清楚这首诗的写作背景，了解柳宗元是巧妙地表达自己被贬后的那种失意寂寞的情怀和不愿与当权者同流合污的思想。
（一）直观展示古诗的意境
小学生年龄较小，抽象思维能力较弱，要使学生领会诗的意境，教师在教法上应特别注意直观教学，运用语言、教具直观，启发学生想象。凭借丰富的想象，用夸张、对比等手法，创造出生动感人艺术画面，表达诗人的思想感情，是诗歌的一个重要特征。例如，古诗教学中可以让学生依据诗意作画,可以由教师进行深情的范读,并配合古典名画和名曲来激感,营造气氛,还可以欣赏现代作曲家的演绎的古诗词乐曲及诗朗诵来激趣,帮助学生去体会古诗中的诗情画意。
（二）发挥想象，引导联想
一是发挥想象。“想象是对过去经验和已有的记忆表象进行加工改造,构成新的意象和观念的心理过程。”教材中节选的古诗大部分都配有插图，可以借助现代网络（视频）给插图补充内容的形式，让学生的想象与文本、与生活链接，勾画出更丰富的形象。比如《春晓》,教师可以引导学生通过想象来填补“空白”。想象作者的动作:睁开惺松的双眼,伸个懒腰,走到窗前,推开窗户;想象作者看到、听到的情景:花瓣飘落,小鸟鸣叫,空气清新宜人;想象作者的内心活动:昨夜一场风雨,打落了这么多花瓣,多么可惜啊!
二、重视朗读教学，培养学生语感，悟出诗情
短小精练、节奏优美、形象生动、内蕴幽远的古诗是积累审美经验的绝佳材料。通过朗读古诗可以提高学生的联想、想象能力，进而增加其艺术修养。古人云:“书读百遍，其义自见”，古诗教学中要采取范读、独自诵读、加手势吟诵等多种形式，让学生在读中整体感知，在读中有所感悟，在读中培养语感，在读中受到情感的熏陶。读多了自然成诵，从而也就能够更好地体会古诗的意义和感情，同时也提高了学生的阅读能力。
三 、探究诗意，品味语言美
古诗的语言有它自身的特点，如语句浓缩、意思跳跃、成分省略、词序倒置等。古诗意境深邃，给学生提供了一个广阔的思维扩展，想象的空间。教师在古诗教学中，要让学生合作交流讨论，对照诗句说说或演演自己对诗句的理解和体验，从中受到情感的熏陶，获得思想启迪，享受审美的乐趣。进一步启示和激发学生深入地体验和审视感受，领悟诗句中蕴涵的深沉的情感和深刻的事理。教学中要做到讲中有导，导中有练，启发学生悟法用法。
四、多元解读，尊重个性化理解，大胆创造
（一）改写
小学阶段的古诗，大多是写景叙事之作，只要稍稍想象，都可以将其改写，或景物片段，或故事小品，如教学《早发白帝城》时可以让学生将彩云、江流、船行的变化以及猿猴在山上的生动情景加以描写，将一幅长江三峡的美景跃然纸上，《赠汪伦》、《望庐山瀑布》等诗都适合这样做，这实际上是由读到写的转换，这对习作能力的提高也有现实意义。
（二）拓展学生课外的学习视野
有关送别的古诗范文第4篇
作为五年级的学生所掌握的词汇量应当丰富一些，为此，我们针对学生词汇量少的现状，从学生感兴趣的成语入手，设计了“成语知识大比拼”的活动，帮学生积累来自寓言故事的成语、来自历史故事的成语、描写人物品质的成语、描写人物动作的成语、描写人间情谊的成语、形容四季特点的成语……并鼓励学生在平时的习作当中注意运用，以丰富其习作语言。
五年级的孩子虽然已学了不少古诗，但缺乏系统的分类，对古诗只是一些简单的记忆，为此，我们在讲课中除了注意归纳之外，还专门在阅读课上带领学生分类记忆。有关春秋四季的，有关花草鸟虫的，有关思乡送别的，有关李白杜甫的，有关河山美景的……使学生在欣赏诗文的同时有效地进行积累。
学生进入高年级就要接触到古文，为了打好这一基础，我们让五年级的孩子走进诸子百家，聆听孔子的教诲，和《论语》做好朋友，老子、孟子、荀子、韩非子都来了，他们都是孩子们的好朋友，因为老子教给孩子们要踏踏实实，“千里之行，始于足下”；孟子告诉孩子们为人“义”更重要，“鱼，我所欲也；熊掌，亦我所欲也，二者不可得兼，舍生而取义者也”……
学生学的或了解的知识，多或少，他们或许不知道。那么，有意识地带他们去参加一些语文活动，一方面是为了应用语文知识；另外，也可以促进学生进一步地多去课外阅读。因为有比才明白自己的差距，就会有一种多读多积累的欲望，就会更加主动地去从事课外阅读。
通过课外阅读教学的开展，不仅丰富了学生的知识，提高了学生的阅读能力，而且作文水平也会有明显的改善，课堂教学的效率有了很大的提高。学生的学习兴趣将变得更加浓厚，班级内也相应会形成比赛学知识的班风与学风，语文课的成绩也将大大提高。
有关送别的古诗范文第5篇
《春晓》中，旋律活泼、轻盈；鼓点由低鼓和军鼓敲击的均等的四分音符时值，简洁又富有朝气；低音用低沉的大贝司，为灵活的音乐打下坚固的堡垒；副旋律运用了多种乐器，有大号做低音填充，短笛、小提琴做高音旋律填充。副旋律运用在主旋律的长音处，正所谓“你走我停，你停我走”。像《春晓》这样热情洋溢的歌曲还有《咏鹅》《一字诗》《晓窗》《村居》《江南》等。当然除了欢快风格的曲子以外还有感人泪下的，如《游子吟》，此曲明显比《春晓》忧伤很多，由138拍的速度变为55拍，表达意境深远悠长。前奏以箫为主旋律，小提琴、古筝做副旋律，凄凉的箫声，古色古香的古筝，既抓住了歌曲的意境又赋予了浓厚的民族风味。像《游子吟》这种风格的还有《相思》《赋得古原草送别》等，不同风格的古诗词歌曲使孩子们内心感情世界更加丰富多彩。
词曲结合特色中国古诗词的文化内涵，其核心的价值在于其语言的自律美——音韵美；其内涵的他律美——意境美。首先看声调和音调：我们知道，中国人做律诗、律句等时，非常讲究音韵美，而汉语有一个区别于其他语种的重要特征就是具有音韵美，而音韵美是怎么产生的呢？就是因为汉字有声调。古汉语的声调是四种：平、上(shǎng)、去、入，现代汉语也是四声：阴、阳、上、去。旧人以词作曲时，除了要求旋律的动听外，也要考虑词曲结合时的音韵美，因此，在作曲时，歌词中每个字的声调都必须考虑到，某个字是平声，那唱出来也必须是平声，是上声，唱出来也必须是上声，去声、入声也是如此。这就是所谓的“依字行腔”。再次关于平长仄短，通俗讲，一声二声统称平，三声四声统称仄。古诗词文（尤其是律体诗）里强调的平平仄仄，是对汉字的两种最基本的划分。在古诗词里其发生的基本要求就是平长仄短，在通常语言中也是平声长仄声短，相应的在歌曲里写作中也需要考虑这种因素。比如七言绝句：《出塞》秦时明月汉时关，万里人未还。但使龙城飞将在，不教胡马度阴山。这首诗，平起、首句入韵式，平生韵，下联上半联换韵处的仄声字“在”字四拍时值，与韵脚“关“还“山”三个字一样四拍时值，这与诗歌声律不符，没有考虑诗的语感和意境。但是整首诗还是基本遵循了平长仄短的规律，“月”比“明”时值长，“汉”比“时”的时值长，“度”比“阴”的时值长，而且曲风也符合了此诗的意境，深刻表达了人们对飞将李广的思念之情。
伴奏与古诗词的意境谷建芬古诗词童声合唱音乐的MIDI伴奏中，有民族乐器：古筝、萧、笛、琵琶等；西洋乐器：小提琴、大贝司等；流行乐器：吉他、架子鼓等综合乐器。既有古典风味又融合了现代的流行气息，体现了古典与现代相结合的艺术特色。虽然乐器的多种多样使得音乐内容丰富多彩，同时音乐风格也各有千秋，但是谷建芬老师却完美的将伴奏与古诗词意境相结合。比如像《游子吟》表达的是作者对母亲的思念，伤感而又凄凉。伴奏中凄凉的箫声、古色古香的古筝声、还有那虚幻而又飘渺的小提琴声，紧扣古诗词的意境，将音乐表现得淋漓尽致。像此种风格的还有《相思》、《赋得古原草送别》等都比较符合原诗的意境。
谈到人文阐释就会提及到“母题[1]”这个新潮的音乐概念。音乐的“母题”是指在音乐行为（包括创作、演奏、演唱）中经常出现的主题或题材。音乐母题的这种独特性是由文化赋予的，要想深入了解一种音乐，就必须了解这种音乐所经常表现的母题；而要了解一种音乐的母题，又必须了解形成这种母题的文化，把握这种母题所暗含着的深层文化意蕴。谷建芬古诗词童声合唱音乐的内容形式多样，《春晓》、《一字诗》、《出塞》、《登鹳雀楼》、《赋得古原草送别》、为两声部作品，《七步诗》《静夜思》为三声部作品，《长行歌》为四声部作品外，其余都是单声部的，也就是齐唱型的。形式是音乐的外表，阐释是音乐的内在，究竟这些作品具有怎样的人文内涵呢？
（一）“月”的母题
“月”是自然母题的一种。谷建芬古诗词歌曲《静夜思》《一字诗》《长相思》就是以“月”为母题的题材。此首诗借助皎洁的月光抒发了作者思念故乡的思想感情。为什么作者偏偏要借助月亮来抒发感情呢？这个问题蕴涵着丰富深邃的文化意蕴。“月”作为传统音乐的一个母题，其地位是十分突出的。在历史的各个时期，各个种类的器乐中都可以看到以月为题材的乐曲。在古琴中有《关山月》《良宵引》等名曲；在琵琶中则有《月儿高》《浔阳夜月》等；二胡中有《二泉映月》《良宵》等；合奏中有《春江花月夜》《彩云追月》等。“月”在传统音乐的重要性是与她自身所含有的文化意蕴分不开的。这个文化意蕴即是：月象征着和谐、宁静、妩媚、休息和超脱，代表着中国文化中崇尚柔性的一面。谷建芬创作的《静夜思》，恬静、优美、和谐、飘渺。不但符合了古诗词的意境，而且还突出了月之美的特点，做到了将音乐与文化相融合，避免了将音乐作为一种科学的对象用科学的方法加以对待的弊端。
（二）“思念”母题
“思念”母题是情感母题的一种，主要指爱情思念和朋友思念。谷建芬创作的《相思》、《清明》《游子吟》《长相思》《赋得古原草离别》《明日歌》都有对恋人、友人、亲人的思念内涵。这些思念的背后都蕴藏着深厚的文化意蕴。谷建芬谱写的古诗词歌曲《清明》，描写了一个客居外地的人的思乡之情，但由于中国人对思念之情是含蓄、蕴籍、回环曲折的，所以此作品并没有直抒胸臆的表达自己多么的思念家乡，而是说想找个酒店，消消愁。借此来表达自己是多么思念家乡。词曲处理非常含蓄，有低回，缠绵的效果。
（三）“山水”的母题
