望天门山的诗意

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇望天门山的诗意范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

望天门山的诗意范文第1篇

“空灵”与“模糊”是诗歌的审美特征之一，诗歌的审美在于怍者所创作的诗境，所谓“诗中有画”很形象地说明了诗歌的境界，读一首诗就像欣赏一幅画，中国绘画就具有“空灵”与“模糊”的特点。李白的《望天门山》和苏轼的《饮湖上初晴后雨》都可谓“诗中有画”的典范之作，只是各自所创设的诗境不同。义务教育课程标准实验教科书人教版语文三年级上册把两首不同时代、不同风格的诗放在―起，意在让学生感受祖国河山的美丽风光。

诗境的空灵是确定的判断，也是自然的再现。《望天门山》开头两句“天门中断楚江开，碧水东流至此回”是从江与山的关系着笔，首句着重写出浩荡东流的楚江冲破天门山奔腾而去的壮阔气势，借山势写水的汹涌；次句着重写夹江对峙的天门山对汹涌奔腾的楚江的约束力和反作用力，借水势写出山的奇险。两句诗充分展现了作者创设的空灵意境，再现了大自然的壮美。后两句“两岸青山相对出，孤帆一片日边来”写天门山的雄姿，诗立脚点在孤帆上，尤其是一个“出”字，让人如身处其境，逼真地再现了舟行江中望天门山特有的姿态，而且寓含了舟中人的新鲜喜悦之感。最后―句传神地展现了诗人欣睹名山胜景，目接神驰的情状。全诗一句一个画面，诗句流畅似脱口而出，全无刻意修饰，但深入体味便觉意味隽永，这正是诗歌创设的最佳空灵境界。

模糊之境则使人似坠云雾之中，诗境创设的形象本身先已模糊，其内涵也单一而不确定，往往使人做出多种不同的理解，它不是唯一的、确定无疑的审美判断。《饮湖上初晴后雨》“水光潋滟晴方好、山色空蒙雨亦奇”、两句写出了西湖水光山色、睛雨姿态。首句写太阳照射下荡漾的湖波，次句写雨幕笼罩下的山影。两句所描摹的正是当天先后呈现在诗人眼前的真实景观，创设了一种空灵秀美的西湖胜景，显得更加真实优美。后两句“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”成为描写西湖的千古绝唱，然而作者表现的意境又恰恰是非常模糊的、不确定的，西湖到底有多美，作者把她比作西施，而谁也没有见过西施是怎样的美，事实上是你认为有多美就有多美。可见诗境的这种模糊、朦胧和不确定性，并非是西湖的自然再现，而是诗人的艺术创造。特别是“淡妆浓抹”与上两句诗的“晴”与“雨”对应，“总相宜”与“晴方好”“雨亦奇”相呼应，充分展现了西湖的优美风姿。作者用“西子”比西湖，在诗境创造上，二者之美只可意会而不可言传的通感妙喻，在于神似而不是形似，因为两者的美都是不确定的模糊美的艺术创造，既给读者的审美再创造以极大的诱发力，又为读者的想象提供了广阔的艺术空间。

诗境的空灵美和模糊美，既相关联又各具有相对的独立性。空灵侧重于“内隐外露”，其内在意蕴虽然隐深，其外部形象却是豁朗的。《望天门山》写天门山附近长江的雄伟景色，以简洁的画面表现长江的磅礴气势及天门山夹江对峙的险要，诗意是豁朗而确定的，但作者内含于心境的意义是隐禽的。《饮湖上初晴后雨》以传神的笔墨描绘了西湖在不同气候下呈现的不同风姿，作者所表达的诗意却是内外隐含，虽然迷蒙不清，但使人读之韵味无穷，创设了一种模糊朦胧的美。这两首诗选编在人教版，小学语文三年级上册的一个单元，是有目的的，教师在教学时要关注诗歌的意境创设，引导学生学好诗歌并对诗歌产生兴趣。

望天门山的诗意范文第2篇

[关键词] 诗词鉴赏教学教学实践

我们的传统教育，历来都十分重视让学生在学习文化知识中接受民族文化的熏陶。在注重素质教育的今天，接受优秀成果民族传统文化熏陶，培养学生高尚的审美情操及审美能力，更是今天我们教育功能中一项重要内容。传统诗词以其意境优美，情感含蓄，词采华丽，音律和谐，能很好陶冶学生审美情操，建构学生人文品格而为高考所重。在高三诗词鉴赏，教学实践中，我深感诗词鉴赏教学应突出一个“品”字，含英咀华，方能品出美感，方能有效提高学生的诗词鉴赏能力。

一、发散形象思维，于诗意弹性中品意境之优美，情感之丰富

诗歌是用形象思维的。什么是形象思维？简单地说就是用具体实物形象来表达抽象的思想情感。意境是中国古典美学的重要范畴，是作者主观情意与客观物境交融而成的艺术境界，也是足以使读者沉浸其中的想象世界。它的基本特征是以有形表现无形，以有限表现无限，以实境表现虚境，使有形描写与无表描写相结合，使有限的具体形象与想象中无限丰富的形象相统一，使再现的真实实境与它所暗示象征的虚境融为一体，从而造成强烈的空间美感。在高三诗歌鉴赏专题教学中，我很好地把握了这些，积极引导学生发散形象思维，于诗意的弹性中品其意境之优美，品出美感。在高三诗词鉴赏专题课上，我明确指导学生，有的诗写景，所写景物比较单一，这单一景物就是该诗的形象，如白居易的《赋得古原草送别》：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。远芳侵古道，晴翠接荒城，又送王孙去，萋萋满别情。”塑造了一个具有顽强生命力的野草形象。借此，我诱导学生发散形象思维，联想到人生，联想到生命顽强之精神，从而领略到人生之哲理。有的诗歌描写景物形象较多，我则诱导高三学生涵泳其间，对众多单一形象进行组合，于诗意的弹性空间中充分想象，形成整体意境深味出美感来。如李白《望天门山》诗中：“天门”“楚江”“碧水”“孤帆”等都是单个形象，配上动词“断”“开”“流”“回”“出”“来”就构成了舟行江山的整体形象。我引导学生细细品味，也就使学生不难想象诗中壮丽开阔之境界，领略李白胸中之豪气。再如“鸡声茅店月，人迹板桥霜“是温庭筠《商山早行》中的名句，诗中鸡声、茅店、月光、人迹、板桥、霜冻，原也是具体有形的物象，在具体教学实施，我同样诱导学生诗人借助于对这些物象的描写，在我们眼前浮现出一幅旅人在荒凉乡村道路上清晨踏霜的生动情景。领悟了这些，高三学生也就深深体会到旅人“道路辛苦，羁旅愁思”的内心境界了。

二、品语言之精炼，于优美语言中品味其高超的表现力

在针对高考的诗词鉴赏教学中，由于是品评字词的精练每每出现于古诗鉴赏的题目中，教学上，我就着重让学生理解明白：诗歌是语言的艺术。深刻的思想，充沛的感情，新颖的构思需要运用优美、简洁、生动形象的语言来表达。好诗很少是一挥而就的，大多经过对字句的千锤百炼，特别是那些最能使景物特征突出，形象生动的动词，诗人更是反复斟酌。贾岛“推敲”的典故，王安石修改“春风又绿江南岸”的故事，就是典型例子。

评讲陶渊明《饮酒》（之五）时，我就特别提示学生品味“采菊东篱下，悠然见南山”句中“见”字用得很妙，若改为“望”则诗意顿失。陶渊明弃官归田，采菊东篱，悠然自得，偶一抬头，看见南山幽景，心中喜悦，故说“悠然见南山”。用“见”字表无意中看到，则“境与意合”，状出诗人心灵与南山相融及诗人超然沉醉的形象，改“望”则有意去望，就破坏了诗的意境。《念奴娇・赤壁怀古》中的“穿”“拍”“卷”等一连串动词用得十分形象，教学时我便以此为像启发学生细品古诗词语言的张力。作者就是用这三个动词从不同角度拆诸不同的感觉，串连了峭陡的山崖，汹涌的骇浪，滔滔的江流三种形象，集中突出了古赤壁战场惊心动魄的雄奇景象。再如其中的“多情应笑我，早生华发”句中的“笑”看似平实，实则饱含作者满腔人生感慨。教学中我就着重让学生思考作者笑谁（笑自己）？笑什么（笑自己多愁善感，年华已逝犹作少年梦）？为何笑（自我解嘲的笑，表现了作者达观洒脱的人生态度）？

又如，赵师秀的《约客》，一个“闲”字，乍一看似是表现诗人闲适恬淡心境，实际上是与前文的“家农雨”“处处蛙”的喧闹形成鲜明对照，表现了诗人久等而客不来时枯坐无聊的心境。这种字面义和隐含义的反差处理显得十分富有情味。

诸如此类，我都努力让学生明确，体味语言美，就是要能说出那些最具表现力词语的妙处，这是诗词鉴赏教学中的一个重点。

三、赏技巧，于诗人匠心中品浓郁的诗味

对表达技巧的欣赏也是高考命题的一个环节。表达技巧指的是表现手法和抒情方式。其中很重要一点，就是要让学生懂得诗歌的情与景是是相互交融，不可分割的。情景交融是诗歌最主要的艺术手法。有的诗富情于景，例如评价李白的《早发白帝城》时，我就诱导学生领略作者怎样通过写三峡行舟，如行云、飞鸟、猿声、山影和一泻千里的江水，来寄寓了作者豪放和欢快的心情。他的《望天门山》也属此类。有的诗则情景交织，例如王之涣的《登鹳雀楼》：“白日依山尽，黄河入海流。欲穷千里目，更上一层楼。”诗人把情、景、人、物融为一体阐发了登高才能望得远这一哲理，激励人奋发向上，站到更高立足点放开眼界去领略更加辽阔壮丽的风光，去追求更新更美的境界。

关于表现手法，在高三诗词鉴赏教学中，我特别强调学生要积累诗歌常用的表现手法，包括比兴、夸张、借代、象征、衬托、虚实结合、欲扬先抑或欲抑先扬等等。特别是要看看该诗想象是否丰富，联想是否得当，有没有运用烘托、反衬、象征等手法。

例如，《琵琶行》中写了秋江月夜的萧瑟景象，如“枫叶荻花秋瑟瑟”“别时茫茫江浸月”“唯见江心秋月白”；写了饯别酒宴的悲伤气氛，如“醉不成欢惨将别”；写了听众的反映，如“东船西舫悄无言”“满座重闻皆掩泣”。这些渲染有的烘托了送客的环境气氛，有的则烘托了琵琶女的演奏效果。在鉴赏教学中，我都特别强调学生对情与景的细心品味。古诗中有不少咏物诗，他们写小事物，但都是象征性的，有所寄托，这是象征手法的运用。如于谦《石灰吟》“千锤万凿出深山，烈火焚烧若等闲。粉身碎骨浑不怕，要留清白在人间。“诗以石灰为喻，托物言志，表面看句句写石灰，实际上借助石灰从开凿到焚烧使用的全过程，象征自己为报效祖国，甘愿经受劫难与不怕牺牲，勇于献身的高尚情操。

望天门山的诗意范文第3篇

一、诵读引领，接触古诗文，培养对传统文化的兴趣

2011年版语文课程标准要求义务教育阶段学生“背诵优秀诗文240篇（段）”。目的是让古人的智慧、经典的知识、脍炙人口的诗文，开启学生的心智，陶冶学生的性情，培养学生的气质，影响学生的人生。同时，丰富学生的语言积累，让他们感受传统文化的无限魅力，产生对传统文化的兴趣。

1. 选好篇目，编写教材。课题组成员参与了经典国文诵读教材的选编，大家分工合作，从大量的优秀篇目中进行精心的选择，编写了适合各年级诵读的教材。如适合低年级的《三字经》《弟子规》等，适合中年级学生的《笠翁对韵》《诗经――采采]q》等，适合高年级的《大学》《论语》等。

2. 熟读成诵，诗兴盎然。古诗文诵读交给学生的是一把开启心灵的钥匙，可以让学生知道什么是魂牵梦绕的故国情，什么是乌鸦反哺的孝子心，什么是相知相惜的挚友情，什么是捐躯赴死的报国志，还可以传递“投我木桃、报之琼瑶”的人性美德以及“开卷有益”“志存高远”等人生哲理。每天晨会，学生捧起教材，摇头晃脑地用自己的诵读方式再现前人的风采，或如黄河奔腾慷慨激昂，或似小溪涓涓委婉低诉。熟读成诵，不求甚解。学生在诵读时发现经典与生活时刻相依，自觉按圣贤的要求约束自己，如，做到“事诸父，如事父；事诸兄，如事兄”“步从容，立端正”。诵读重在培养学生对传统文化的兴趣，为将来的厚积薄发创造条件。

二、入情入境，亲近古诗文，汲取传统文化的精神营养

1. 入境悟情，对学生进行热爱祖国的教育。国家兴亡，匹夫有责。爱国主义是中华民族的优良传统。作为师者，我们可以引领学生从古诗文中了解祖国的历史和革命传统，激发学生的爱国心。如王昌龄的《出塞》、陆游的《示儿》都表达了诗人浓浓的爱国情怀。字里行间，都深深地刻着民族文化的烙印，流淌着民族精神的殷殷热血。但是古诗文距离现在遥远至极，诗中所涉及的那段历史、诗人所表露的那般情感，身处和平年代的学生很难感受到。怎样让学生进入诗境，体会诗情呢？这就需要我们师者充分利用网络、图书等课外学习资源，与学生一起深入了解诗人创作诗歌的时代背景，让学生走进诗人的生活环境，走进诗人的内心。如教学陆游的《示儿》，课前可让学生搜集有关时代背景的资料，如“金兵入侵中原”的经过，中原百姓在战乱中悲催不堪的生活等等，这样学生才能体会诗人“不见九州同”的悲愤，接着熟读理解诗句，反复品悟，体会诗的意蕴，走进诗心，感受到诗人渴望国泰民安的美好愿望。这样，学生不但从古诗中了解了历史，而且从中受到爱国主义教育，立志长大后为祖国的和平富强贡献自己的力量。

2. 读中悟情，对学生进行热爱家乡的教育。树高千丈，叶落归根，这是炎黄子孙的传统观念。乡情塞满了多少游子的心。如张九龄的《西江夜行》“悠悠天宇旷，切切故乡情。”杜甫的《月夜忆舍弟》“露从今夜白，月是故乡明。”诗中的每个字、每个词无不抒发了诗人的切切思乡情。教学时，我们让学生反复吟诵这些名句，深入品悟，领会诗人的思乡情感。接着，让学生当小导游，介绍家乡的美丽风光或风俗人情。学生的情感得到升华，从而激发了学生对家乡的热爱之情。

3. 以情激情，对学生进行亲情教育。母子相依，手足情深，是人类千古传颂的主题。孟郊的《游子吟》和王维的《九月九日忆山东兄弟》，语言朴实却情真意切，感人至深。教学时，笔者在学生理解了诗句，体会了作者情感的基础上，引领学生回忆自己和亲人的情感经历，谈感受，以情激情，更深刻领悟到诗人表达的“谁言寸草心，报得三春晖”“每逢佳节倍思亲”的情怀，从中受到感恩和亲情教育。

4. 融景动情，对学生进行友情教育。崇尚友道，珍视友情，这是中华民族的优良传统。如王维《山中送别》中的“春草明年绿，王孙归不归？”《汉书》中的“钟子期死，伯牙终身不复鼓琴。”李白《赠汪伦》中的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情。”这些诗句都表达了诗人同朋友间的深厚情谊。笔者在教学《赠汪伦》这首诗时，在学生理解诗意的基础上，播放歌曲《送别》，创设情境，引领学生进行多种形式的朗读，在读中展开想象，让学生走进诗人的情感世界，深入感知，这样，学生自然就领会到朋友间诚挚深厚的情谊。笔者还让学生交流课前搜集的有关友情的诗句，并在课外制作成书签互相交换朗读并赠送。通过课内外结合，不但激起了学生学习古诗的热情，还使学生明白了要珍惜友情。

三、类比迁移，融入古诗文，弘扬民族文化精髓

2011年版语文课程标准要求1～6年级学生背诵优秀诗文60篇（段），并在附录“优秀诗文背诵推荐篇目”中列出75篇的诗文。我们不能让古诗文教学止于课堂，而应该有机拓展，引导学生迁移学法，扩大阅读面。

1. 相同主题诗词的迁移。在小学语文教材中，有山水诗、送别诗、言志诗、节日诗、哲理诗……如，教送别诗《别董大》后，可迁移学习《芙蓉楼送辛渐》；教李白的《望天门山》，可迁移学习《望庐山瀑布》；教哲理诗陆游《游山西村》，再引导学生学习苏轼《题西林壁》……让学生在同类诗中去对比，去感悟，情感得以升华，古诗的意蕴久久萦绕在心头，经久不散。

2. 相同作者诗词的迁移。归类迁移同作者的诗词，可以让学生加深对诗词主题的理解，也可以让学生更全面地认识作者。如教《独坐敬亭山》一诗，如不进行拓展，学生只能认识一个孤独的李白。如果教师引入《静夜思》《望天门山》等的回顾与学习，学生会认识到一个诗意的李白、一个真情的李白。

3. 内容相“应和”诗词的迁移。有的诗词有相应的诗词与之应和。教学时，可用来帮助学生体会作者抒发的感情。如教《渔歌子》时，可引进《答和弟志和渔父歌》一词，教师当哥，学生当弟，进行对比诵读。这种类比迁移，有助于学生对古诗词的融会贯通。

望天门山的诗意范文第4篇

“人性”是本文作者从文学作品中抽象出来的概念。每一条人性都是某种目的与完满智力的统一体，是运用自身完满智力实现自身目的的过程。最优秀的艺术作品是人性运用自身完满智力实现自身目的的方式或者结果，所谓“艺术魅力分析”，指的是去发现作品中的人性概念，也就是去命名作品中笼罩性的目的、揭示对此目的的合理性或者价值进行隐秘论证的完满智力，本文对李白的若干诗篇作出了艺术魅力分析。

【关键词】 艺术魅力 人性 目的 隐秘论证

“人性”是本文作者从文学作品中抽象出来的概念。每一条人性都是某种目的与完满智力的统一体，是运用自身完满智力实现自身目的的过程。最优秀的艺术作品是人性运用自身完满智力实现自身目的的方式或者结果，所以，不能认为最优秀的作品是艺术家个人的创造物。此所谓“艺术魅力分析”，指的是去发现作品中的人性概念，也就是去命名作品中笼罩性的目的、揭示对此目的的合理性或者价值进行隐秘论证的完满智力——如果作品中存在这样的人性概念。

本文采用问答体，对李白的若干诗篇进行艺术魅力分析。

一

《静夜思》：“床前明月光，疑是地上霜。举头望明月，低头思故乡”。

问：为什么在“举头望明月”之后，就要“低头思故乡”呢？前者与后者相互间有关系吗？

答：有关系——月亮会使人思念自己的故乡。

问：月亮为什么就能让人思念故乡？

答：这个问题可就不好回答了。

问：为什么？其实，是你的思路不正确——你是不自觉地跳出作品之外去思考问题、回答问题。围绕着艺术品形成的问题只能根据艺术品本身来回答。请继续思考刚才的问题：月亮为什么就能让人思念故乡？

答：难以回答。

问：那我就问一个与此相关的问题：诗中的“月光”和“月亮”是什么样的关系？

答：月光是从月亮发出来的。

问：如果用拟人化的说法，那么，到底谁是谁的“故乡”呢？

答：月亮是月光的故乡。

问：月光一旦离开了自己的故乡月亮，又会有什么样的结果呢？

答：就会变得像是“霜”一样。

问：月光变得像是“霜”一样，到底是好还是不好？

答：当然不好。

问：连月光离开了自己的故乡月亮都不好，人要是离开了自己的故乡又会怎么样？

答：当然也不好。

李白的这首《静夜思》正是中国古人所说的“兴”的产物，“兴”就是某件事物激发起了诗人的某一情思。把这首诗改说成最质朴的“兴体诗”则是：“月光离开了月亮就变得像寒冷的霜，我离开了故乡又怎能不去思念它？”

这首诗的灵魂是“对于故乡的热爱”。

二

《望天门山》：“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来”。

问：“天门山”为什么中间断开了呢？

答：因为它挡住了“楚江”的去路，“楚江”就用“碧水”把它冲开了。

问：诗中的“回”，意思是“打着漩涡”，“东流”的“碧水”为什么会“至此（穿过天门山的这一段河床）回”呢？

答：被一分为二了的天门山既然当初是浑然一体的，它就会有合二为一、恢复原状的愿望，“碧水”“至此回”等于在给天门山发出警告：不可大胆妄为，否则，你会再一次经受一分为二的痛苦！

问：“孤帆一片日边来”的含义应当是：穿过天门山向下游望去，就能看见极遥远处的“孤帆一片”。这句诗在作品中又有什么作用呢？它是作品真正的一个有机部分吗？

答：这句诗的寓意是：“楚江”穿过“天门山”之后不再有险阻。

问：“天门山”是强者还是弱者？

答：是强者还是弱者只能是相对而言。

问：根据你读这首诗时的感受，难道就不能直接判定它是强者还是弱者吗？

答：是强者。

问：挑战强者值得吗？或者说，“楚江”挑战作为强者的“天门山”，产生的后果是什么样的？

答：挑战强者是必需的，因为“天门山”阻挡了“楚江”前进的道路；所谓强者并不一定很难被打倒，“楚江”只须使用自己现成的“水”就能把“楚江”劈为两半；而一旦征服了“天门山”，“楚江”只需让自己的“水”“至此回”，就能永久地巩固成果；一旦征服了“天门山”，当初作为强敌的“天门山”就会变成“楚江”最安全可靠的一段河床；一旦征服了“天门山”，“楚江”就可以一泻千里地奔向自己的目的地——大海。

问：请为这首诗的灵魂命名。

答：“喜爱挑战强者”。

三

《早发白帝城》：“朝辞白帝彩云间，千里江陵一日还。两岸猿声啼不住，轻舟已过万重山”。

问：“白帝城”在什么地方？

答：在现在的四川省境内。

问：伟大的诗篇本性上与地理知识、甚至人类的全部知识都无关。从这首诗本身难道找不到问题的答案吗？

答：这个“白帝城”是在“彩云间”。

问：“白帝城”海拔上是高还是低？

答：既然是在“彩云间”，“白帝城”当然就是地势很高的了。

问：“地势高”可以被抽象为“高度”的象征，占据“高度”好不好？

答：很难说是好还是不好，因为有的人喜欢登高，有的人却是有“恐高症”。

问：辩证法与艺术无关。作品本身没有提供答案吗？

答：“高度”值得我们去占据，因为“高度”意味着有美丽的“彩云”相伴随；而一旦占据了“高度”，最远大的目标，我们不费吹灰之力就能达到——“千里江陵一日还”是也。

问：请为这首诗中的人性命名。

答：“喜爱高度”。

四

《春夜洛城闻笛》：“谁家玉笛暗飞声？散入春风满洛城。此夜曲中闻《折柳》，何人不起故园情”。

问：我认为，有言外之音的只是前两句诗，后两句应当被剔除出去。我的问题是：“玉笛暗飞声”是什么样的声音？

答：是美好而又轻轻的声音。

问：“谁家玉笛暗飞声？”是一个疑问句，到底是从“谁家”传出了轻轻的“玉笛声”？

答：老实说，我不知道。

问：这个问题其实也容易回答：这个“谁家”就是传出能够“满洛城”的“玉笛声”的那一家。现在，来回答一个更难回答的问题：轻轻的“玉笛声”为什么竟然能够“满洛城”？“洛城”，那可是一座城市啊。

答：因为“洛城”是沐浴在“春风”里。换言之，是“春风”使得轻轻的“玉笛声”能够“满洛城”。

问：“春风”值得赞美吗？

答：值得，因为它能够使弱小的美变成强大的美、使局限于一隅之地的美造福于广大的世界。

问：请为这两句诗中作为灵魂的人性命名。

答：“喜爱春风”。

五

《行路难》：“金樽清酒斗十千，玉盘珍馐值万钱。停杯投箸不能食，拔剑四顾心茫然。欲渡黄河冰寒川，将登太行雪满山。闲来垂钓碧溪上，忽复乘船梦日边。行路难，行路难，多歧路，今安在？长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”。

问：值得我们回味的只是前四句诗。“金樽”里盛着的是“斗十千”的“清酒”，“玉盘”上装着的是“值万钱”的“珍馐”，为什么会是“停杯投箸不能食”呢？

答：因为李白写这首诗前不久受到了排挤，被唐玄宗疏远了，所以李白心情不好。

问：你真地觉得不知道这些历史知识，就会影响你对这四句诗的欣赏和理解吗？

答：那倒不是。

问：那就说明刚才的问题还没有回答。请继续回答。

答：难啊。

问：那我们不妨暂且放下这个问题。请回答另一个问题：为什么要“拔剑”？

答：因为拔剑者感觉到了某种敌意。

问：为什么接着又要“四顾”呢？

答：想要找到敌意所在的地方。

问：为什么会“心茫然”？

答：因为想找到敌意，到头来却又不知道敌意在什么地方，敌意隐藏得很深。

问：隐藏得很深的敌意就是阴谋。阴谋好吗？

答：阴谋会让我们发出“拔剑四顾”这样的古怪动作、阴谋会毁坏我们面对美酒美食时的兴致。

问：请给这四句诗的灵魂命名。

答：“厌恶阴谋”。

六

《黄鹤楼送孟浩然之广陵》：“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”。

问：“孤帆”的“远影”为什么会“尽”——从我们的视野中消失？

答：因为有“碧空”存在。“碧空”象征了“辽阔”。

问：“长江”为什么就不至于“碧空尽”呢？

答：因为“长江”不是“孤帆”，前者比后者大得多。

问：“唯见”意思是“只能看见”，真正的意思又是什么呢？

答：“碧空”一旦充分发挥作用，那么，像“孤帆”这样的小小事物就会消失得无影无踪，而像“长江”这种真正伟大的事物却会脱颖而出般地显示自己的存在。

问：“碧空”可以为我们正确地辨别伟大与渺小。请为这首诗的灵魂命名。

答：“喜爱辽阔”。

七

14．将进酒：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。君不见高堂明镜悲白发，朝如青丝暮成雪。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。天生我材必有用，千金散尽还复来。烹羊宰牛且为乐，会须一饮三百杯。岑夫子，丹丘生，将进酒，杯莫停！与君歌一曲，请君为我倾耳听。钟鼓馔玉不足贵，但愿长醉不愿醒。古来圣贤皆寂寞，唯有饮者留其名。陈王昔时宴平乐，斗酒十千恣欢谑主人何为言少钱，径须沽取对君酌！五花马，千金裘，呼儿将出换美酒，与尔同销万古愁。”

问：截取前六句，再去掉中间的两句，我们就有了：“君不见黄河之水天上来，奔流到海不复回。人生得意须尽欢，莫使金樽空对月。”这末尾两句主张及时行乐，“及时行乐”是理由充分的吗？

答：因为人终有一死。

问：“死亡”为什么是坏的？

答：人从生到死，就像“黄河之水”从“天上”“奔流到海”。

问：你这是在诗意地、跳跃式地回答我的问题。如果你能证明“海”是“黄河之水”的可悲归宿，我自然就会承认“死亡”也是人类的可悲归宿，也就差不多等于承认了“及时行乐”是理由充分的。

答：对于“黄河之水”来说，“海”意味着“无边的苦涩”；何况，一旦“奔流到海”，“黄河之水”就成了“苦海”的一部分，更是“不复回”的了。

问：“海”的确就是“苦海”，是“黄河之水”的可悲归宿。如果事事处处向“黄河之水”看齐，人在死亡之前就“尽欢”，还能找到其它的理由吗？

答：“黄河之水”在“奔流到海”之前毕竟在“天上”呆过，“天上”不就是象征“极乐世界”吗？所以，人在死亡之前也就应该让自己极乐极乐——“尽欢”。

问：请给这四句诗的灵魂命名。

答：“喜爱及时行乐”。

八

《望庐山瀑布》：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天”。

问：比喻的一般情形，是用比较常见的事物来说明比较不常见的事物、或者用比较具体的事物来说明比较抽象的事物，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，便是用具体的春江水来说明抽象的愁。李白这首诗中的情形不同寻常：“银河落九天”虽然被用来说明“庐山瀑布”，但这个“银河落九天”既不常见、也不具体，它实际上乃是被想象出来的伟大而又美好的事物。问题是：这个“银河落九天”为什么能够被想象出来？

答：因为有“飞流直下三千尺”的“庐山瀑布”存在，这样的“庐山瀑布”象征了“宏大”，“宏大”的价值，在于能够激发我们去想象出无比伟大、无比美好的事物来。

问：请给这首诗的灵魂命名。

答：“喜爱宏大”。

八

《西岳云台歌送丹丘子》：“西岳峥嵘（意谓高峻）何壮哉！黄河如丝（即丝线）天际来。黄河万里触山动，盘涡谷转秦地雷。荣光休气纷五彩，千年一清圣人在。巨灵咆哮擘两山，洪波喷流射东海。三峰却立如欲摧，翠崖丹谷高掌开。白帝金精运元气，石作莲花云作台。云台阁道连窈冥，中有不死丹丘生。明星玉女备洒扫，麻姑搔背指爪轻。我皇手把天地户，丹丘谈天与天语。九重出入生光辉，东求蓬莱复西归。玉浆倘惠故人饮，骑二茅龙上天飞”。

问：在我看来，有禅意的诗句是“西岳峥嵘何壮哉！黄河如丝天际来”。西岳高峻，何其雄壮——这是“西岳峥嵘何壮哉”的字面意思。我们置身于西岳之颠峰，能够看到“黄河如丝天际来”之景观。明显，“西岳”是“高度”的象征。问题是：“高度”有什么样的价值？

答：“高度”的价值在于：只有在“高度”的基础上，我们才能亲眼看到“黄河”是从“天际来”的，这意味着我们更全面地看清了“黄河”的本来面目；其次，从“天际来”的“黄河”只是“如丝”，并不真地就是一根丝线，相反，“黄河”乃是巨大而气势凶猛的东西，而正是在“高度”的基础上，我们眼中的“黄河”失去了可怕的巨大与凶猛。总之，“高度”能够让我们心情平静地看清事物的本来面目。

这两句诗的灵魂，是“喜爱高度”。

九

《山中答俗人》：“问余（即我）何事栖（即居住）碧山？笑而不答心自闲（即悠闲）。桃花流水窅然（意谓幽深的样子）去，别有天地非人间”。

问：“碧山”即是碧绿的山、美好的山。在“问者”问过“余”“何事栖碧山”之后，“余”为什么“笑而不答”呢？

答：“问者”竟然问出这样的问题，表明“问者”还没有看见“碧山”的价值，也就表明了“问者”不会入住这里，不会与“余”分享“碧山”——这是“余”“笑”的原因。至于“不答”，指的是“余”不愿意向“问者”说出“碧山”的任何妙处，免得给自己招来分享“碧山”的邻居。不过，我们因为喜悦而笑，当此之时，我们通常会与人为善、会积极回答他人的问题，“笑而不答”就意味着某种自我克制或者痛苦。

问：“余”在“笑而不答”之后，为什么会“心自闲”呢？

答：“笑”意味着“问者”感觉迟钝，“不答”意味着“余”的应对得当，这两者共同决定了“余”独享“碧山”的愿望不会受到冲击，所以，“余”就“心自闲”了。

问：“独享”有什么样的价值？

望天门山的诗意范文第5篇

【关键词】简笔画 语文教学 理解能力 审美能力

美育和艺术教育是实现素质教育的重要手段，是素质教育的理想形式。培养学生素质的任务不仅仅是音乐、美术等艺术类课程的责任，同样也是学校所有其他课程的责任。因此，学科间的综合就越来越重要了。在教学实践中，我们发现中学生的理解能力与审美能力低下，由此我们综合运用语文课程和美术课程，探求提高中学生理解能力和审美能力的方式、方法。美术教学和语文教学旨在培养学生的审美意识，审美眼光和创造美的能力以及美育的人文思想。作为教师，应当利用好自己的阵地，运用绘画和语文的发展关系促进学生综合能力的发展与提高。

把美术中手绘线条图像作为主要研究内容，是因为：手绘线条图像是伴随着人类的成长而发展的，在文字没有产生之前，人们便用手绘线条图像传达信息和交流了；信息时代的飞速发展，使我们面临“读图时代”的挑战，以手绘线条图像来传达信息和从图像中获取信息，将成为21世纪公民的必备能力之一；手绘线条图像是人们最为常见的绘画表达方式，是美术中的白话文，它不受时间、地点的限制，不受工具、技法的约束，具有极为广泛的实用性；手绘线条图像有助于发展学生的多种能力，使每一位学生都能在原有的基础上得到发展，并为其持续发展奠定基础。手绘线条图像以上的几个特点，决定了在农村中学中的实用性以及在其他学科结合中的可行性。

在语文教学中，教师如果能引导学生恰当地运用间洁、洗练的绘画语言，就可以使抽象的语言文字形象化，引起学生的学习兴趣，帮助学生深刻地理解课文，同时也使学生的形象思维能力、认知能力和想象能力得到发展，从而提高教学质量。

在传统的语文教学中，板书是以文字把复杂的抽象变为简练的抽象，对文字深层意思却很难形象的表达出来。我们认为，在语文教学板书设计这一教学环节上，教师可以大胆地、适当地采用“手绘线条图像”，将教学内容、教学重点结合图像，简洁、直观、形象地展现在学生面前，使教学内容变得通俗易懂，趣味横生。同时，教师提示或启发学生积极思考，主动动手，把自己对文字的深层理解转换成形象，并利用在美术课堂学到的绘画技能，用手绘线条表达出来，即文字――形象――线条――图像，必要时，学生还可以对图画作解释说明。这样，学生的手脚放开了，在学习的过程中，学生不仅会主动地思考、理解，学会动手动脑，还激发起学生的学习兴趣。

在语文教学中，根据课文材料运用“手绘线条图像”可直观再现文章内容，提高理解能力，领悟能力与艺术表现能力。教材中可用此法的篇目很多，在教学时，教师可抓住教材或根据文章题目，或根据文章中心，或根据自己感受最深的某一形象，某一情节，某一场面指导学生作画。

《中国石拱桥》中，第5自然段集中描写了赵州桥的造型、结构、外观等特点。我们便引导学生根据读书的体会，请同学们用5分钟完成一幅赵州桥示意图，出乎意料的是，学生完成的非常认真，交上来的作品基本上都能描画出桥的特征。学生对研究“家乡的桥”也产生了浓厚的兴趣。《背影》中，“我的父亲”给读者留下了难忘的印象，在理解感受时，借助美术，勾画他的外貌，展现他的特征，突出他的性格，使其宛然在目，反复触摸，一如欣赏浮雕一般，人物便慢慢走近读者的内心，使读者心弦颤动，与之共悲喜。动脑思考，动手描绘的艺术再创造，使学生身心俱悦。

总之，恰当地运用绘画语言――“手绘线条图像”，可以丰富语文教学的内容和形式，激发学生的学习兴趣；可以使文章语言变抽象为具体，变枯燥为生动；可以把绘画的景物由意会化作直观；可以拓展学生的思维，开发学生的智力，可以培养学生的想象力、创造力和健康的审美观。

中国画强调抒发作者的主观情趣，讲求“以形写神”，追求一种“妙在似与不似之间”的感觉，是“表现”的艺术。它讲求笔墨情趣，追求意境的表现。文学作品中的诗歌与之自古一脉相承。关于诗歌与绘画的紧密联系，东西方的古论家都有精辟而相似的论述。郭熙在画意中引前人言道：“诗是无形画，画是有形诗。”古罗马的贺拉斯在论诗意中说：“诗如此，画亦然。”持此类观点的还有东方的坡和西方的西蒙德斯，达芬奇等。既然绘画和诗歌有着如此密切的联系，那么，根据诗歌进行美术创作教学就有了可行性。在中国山水画的意境教学中，尝试将诗、书、画有机的结合起来，通过古诗这种特殊的命题画教学可多方位地对学生进行艺术熏陶，从而激发学生兴趣，提高理解能力和创新意识，愉悦学生的心情。如《望天门山》一诗，教学流程可以按照以下流程展开：背诗――吟诗――讲诗――画诗。我们引导学生抓住古诗重点、难点，让他们根据自己掌握的绘画技巧，结合诗意，表现画面情景；学生除了对“青山、碧水、红日、孤帆”做出描绘，还要呈现“天门山夹江对峙，长江雄伟壮阔”的景象，使画面主题更符合诗意，使画面达到和谐统一。

通过以上的实践活动，学生不仅更爱上语文课，也更爱学习美术了；两者融合，更能提升美的境界；他们受到多种艺术因素的熏陶，提高了审美能力和综合素质；为美术和语文的学习都创设出了一块更新、更美、更活跃的空间。

通过这次的教研实践，我们发现要在短期内普及这种实践活动还需要教研工作者和广大教师的配合，在以后的工作中我们还将努力实践，使我们的教学工作在新课程改革的春风下开出璀璨之花、结出丰硕之果。