农村音乐教育论文
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农村音乐教育论文范文第1篇
现将皖北农村音乐教育的具体实施情况汇报如下：a.此次调查的的40所中小学中，中学音乐教师人数为15人，小学音乐教师的人数为12人。超过50%的学校仅有1名音乐教师，辅助教学设备仅仅为电子琴；b.教师构成人员为本省师范学院毕业、艺校毕业、职业高中毕业、学校其他科目的教师兼职。其中兼职情况最多，占到总人数的3%，师范毕业教师的数量仅仅为总人数的8%。兼职教师并没有专业的音乐修养；c.音乐教育在学校教育系统中，处于无关紧要的地位，学校并不加重视，音乐课被当成学生自习课使用的情况相当普遍；d.学生认得曲谱的情况十分罕见，绝大多数学生哼唱音乐作品都是从电视、网络中学得的。
（二）皖北农村音乐教育所面临的尴尬
1.教师队伍不足，且教师素质难以达到教学标准
通过对皖北农村音乐教育的现状分析，可以发现在实际的音乐教学中，皖北农村音乐教育发展过程，师资力量是困扰学校音乐教学顺利展开的核心问题之一。具体表现在以下几点：a.教师队伍在人数上无法满足教学需求。40所中小学，全部拥有的教师人数仅仅为27人，这就意味着在实际的音乐学习中，不仅现有的教师在教学过程中，需要教授众多的学生，教学压力大。更加令人失望的是，数目不少的学校根本就没有音乐教师，在具体的教学过程中，根本就没有音乐教师，这就意味着，学生在进行小学和初中学习过程中，根本就没有接触到音乐这门课程的机会。b.教师素质参差不齐，整体素质不高。此次调查结果显示，在27位音乐教师中，真正科班出身的教师在总人数的比例是十分少的，尤其是高质量的师范毕业音乐教师，更是奇缺。而绝大多数的音乐教师只是兼职，他们在进行教学过程中，因为自身本来就没有音乐素养，只是单纯的爱好音乐，他们教授的音乐课基本上单纯就是教学生唱一些民歌和通俗乐曲，学生难以接受正规的音乐教育。c.音乐课在学校的教育系统中，并不是象想语文数学那样是必不可少的主课，而是可有可无的副科，这就客观上导致了广大音乐教师并没有觉得受到重视，打击了他们的教学积极性，转行、辞职的情况屡见不鲜，教师队伍本来就不足，教师流失现象又使得教师队伍雪上加霜。
2.音乐课堂进行中严重缺乏必要的硬件设施
拥有教学基础的硬件设施是音乐课堂能够顺利进行的重要物质保障，是音乐教师能够高效开展音乐教学的基本手段，这已经成为广大音乐教育者普遍认知的一条规律。然而，通过对皖北农村中小学的音乐教学情况调查结果发现，绝大多数的学校在音乐设备上是十分匮乏的，相关的教学、辅导资料并没有达到教学的标准。有93%的学校不具有专门的音乐教室，钢琴更是没有，专业音乐教师进行音乐教学时候基本上是电子琴。此外，学校的教辅资料也没有普及，新课改要求使用的书本资料、影像资料以及多媒体教学设备远远没有在教学中配套使用，音乐教学硬件设备的缺失，使得整个教学无法顺利、高效进行，大大影响了音乐教学的效果。
3.音乐课的课程设置随意，并没有体现音乐教学的重要地位
此次调查问卷中有一项是关于本校音乐课的每周课时是多少，调查结果显示，绝大多数学校音乐课一周仅仅为一节，且通常设置在周五的最后一节课上，还有相当一部分根本就没有开设音乐课这门课程。设置该门课程的学校，在课程实施时，通常会有这两种情况：第一是在日常的教学中，教师会定时授课，教学过程中不参考任何教材、没有音乐欣赏、没有教授器乐演奏的过程，只是单纯的进行歌唱教学，学习内容主要是流行音乐。个别拥有音乐教材的学校，一个学期结束了，学生的教科书还是像新发下来的一样崭新。第二种情况就更为糟糕，每逢重大考试，音乐课便名符其实的成为了各科教师理直气壮可以占用的公共课，跟本就不给学生们学习音乐的机会。随意的课堂设置使得音乐教学处境尴尬。
4.学生音乐素养亟待提高
上述原因的综合影响下，皖北农村的学生音乐素养不容乐观。此次调查发现，能够识得乐谱的学生数量仅仅为总人数的8%，能弹奏简单乐器的人数为3%，唱歌跑调的情况十分普遍，学生并不懂得如何欣赏音乐，这种情况已经是十分常见的现象，没有人觉得有什么好奇怪的。在教育部门全面倡导学生应该全面发展，注重艺术教育的社会大背景下，要提升学生的音乐素养，最重要的事情便是从小学抓起，让学生们从小便能够接触到基本的音乐知识，然而此次调查的结果却十分令人沮丧，学生对现代音乐的接触、演奏器乐能力是十分低下的，基本音乐素养无法达到基本的要求，这是皖北农村音乐教育所面临最大的尴尬。
二、新时期皖北农村音乐教育发展模式创新的探究
（一）将民间艺人引进到音乐教学中，创建具有当地特色的音乐课堂
要开展高质量的音乐教学，科班人员出身的师范学生必然是学校需要首先考虑并选用的人才，然而对于皖北这个相对落后的地区来说，要顺利的实现对高质量教育人才的引进并不是一件十分容易的事情，硬件软件设施跟不上，工资待遇等问题都是制约着学校师资力量可以走现代化路子的客观条件。鉴于此，皖北农村音乐教育可以走另外一条路子，即大力发展当地的民间音乐。在当今中国教育大环境中，“特色”已经成为艺术教育的重要指标之一，将民间艺人引进到音乐教学中，创建具有当地特色的音乐课堂，未尝不是解决现今皖北农村音乐教学的可行手段。本次研究过程中，笔者通过同当地民间艺人的交流、访谈，发现尽管在经济上，当地处于相对落后的地位，然而在地方特色上，当地却有着十分丰富的民间音乐传统。该地区有数目众多的地方戏曲剧目，地方特色十分明显，客观地讲，绝大多数已经达到了成熟的演奏水平，特别是坠子戏、梆子戏、淮北花鼓、二夹弦、唢呐更为人称道。我国著名音乐评论家隋景山曾经这样说过：“安徽民间吹打水平，在我国众多的民间演奏中无论是演奏技巧还是音色上都达到了相当纯熟的水平。”安徽本地人民在日常的红白喜事中都有请唢呐乐班演奏的风俗。因此，在皖北地区，这些唢呐乐班并不少见，基本上每个乡镇都有两个及其以上的乐班，并且以很旺盛的生命力蓬勃发展着。当地学校可以充分利用这个资源，邀请当地民间艺人对学生进行地区特色明显的音乐教学。这种方法是十分可行的，通过和艺人们的访谈，笔者发现，在日常的生活中，艺人们的生活是相当清闲的，重大节日是他们最为忙碌的阶段，因此他们完全可以在时间上予以配合。此外，艺人们由于生活在当地，并不以教学为生，他们并不会像“眼光高”的师范毕业生一样对薪资待遇十分挑剔。此外，技艺纯熟的艺人通常自己也会带有一定数目的土地，这就为他们在教学中又增加了一项优势：丰富的教学经验。让他们进行音乐教学，既可以迅速改善当地音乐教学师资力量不足的现状，也可以有效地弘扬当地音乐传统，是一举两得的举措。
（二）大力使用小乐器，通过自制乐器弥补教学设备不足的情况
提高学生们的音乐素养，使他们在接受中小学教育的过程中感受到音乐的无限魅力，是全面提升学生音乐修养的重要途径。然而由于客观环境的限制，生活在当地的学生无法向城市的孩子一样，接触到各种高端的乐器与音乐作品，然而这并不意味着他们在这一阶段学习音乐的权利就被剥夺了，他们生活的地方是一个更加自然、纯真的环境，他们身边有着更加天然的音乐演奏“乐器”。只要善于发掘，这些生活中看似不起眼的小物件便能够发挥出令人意想不到的魔力，演奏出神奇的音乐。举例来说，在音乐课的进行中，教师可以利用当地独特的特点，进行乐器演奏教学时，可以充分的发动学生“就地取材”，将日常生活中常见的事物熟练地运用在课堂中，教师可以引导学生，利用空饮料盒、沙子、豆子这些常见的事物通过有效地组合，制作出可以充当沙锤乐的乐器；教师教导学生学习高音时，可以鼓励学生从家里面带来空的啤酒瓶，在课堂上对不同的瓶子装入不同体积的水，引导学生敲击这些瓶子分辨高低音。为了达到乐队演奏的效果，教师必要的情况下，还可以使用锅碗瓢盆餐具，通过这些物件的组合，形成一个小小的击打乐队，提高音乐教学的生动性。此外，文具盒、小石子、竹子甚至是植物本身都可以用来当做不同的乐器进行教学，这样的教学方式一样能够让学生体会到音乐的乐趣。除此之外当地的唢呐戏班如果进入课堂，也能够为学生提供接触到唢呐、笙、二胡等乐器的机会，使学生增长见识，提高学习兴趣。大的乐器想要引进课堂，必然会对经济条件不富裕的学校带来巨大的负担，因此，学校可以将小乐器教学作为音乐课堂教学的重点，那些价格并不是很贵的竖笛、口琴、葫芦丝等乐器，学校可以鼓励学生家长为学生购买，这些并不是很庞大的教学乐器，能够让学生们真正的拥有一件属于自己的乐器，学生们一定会很喜欢，在学习音乐的时候肯定更加上心。
（三）对音乐教材进行改编，为皖北地区的学生提供真正适合他们的教材
皖北地区经济落后是一个短时间内无法扭转的客观现实，学生们使用的教材已经与当地的实际情况严重的脱节了，使用这样的教材，不仅仅会让学生觉得教材无用，一个学期下来，把崭新的教材随手扔掉不仅可惜，更浪费了巨大的财力资源。针对这种情况，当地教育局应当联合起来，通过多方组织、协调与出版社商议，使他们编出一些高质量的、与当地教学实际相吻合的音乐教材。具体来说，改编的教材应当注重对生活中小物件改造成乐器的实践活动、多融入一些小乐器的演奏方法等。这样的教材一旦使用，学生在学习过程中，便会发现，自己学习过程中所用到的器乐完全在教科书中有提到，并且有详细的解说，他们便会自觉的参考教材，主动的进行乐器演奏学习，这对于提高他们音乐学习质量有着十分重要的作用。
（四）采用多种教学方式，提高学生的参与性
在具体的音乐教学过程中，广大音乐教师不应当紧紧地将学生的音乐学习局限在课堂知识上，而应当积极的为他们创造展示、表演的平台，使他们能够切身的感悟到音乐的魅力，提高音乐学习的积极性和主动性。具体来说，教师可以根据具体的情况，将学生分成不同的小组，让他们进行对歌演唱；可以将简单的事物带到课堂上，看学生们谁能够把这些东西组合成为一件成功地小乐器；可以找出一首诗，是学生根据诗歌的意境，展开舞蹈、朗诵表演，教师在旁边吹奏民间乐器演奏，积极地组织学生们参与到各种各样的音乐练习活动中，为他们在清苦的环境中，感受到音乐鲜活、生动的魅力创造更加有益的外部环境，为改善当地学生音乐素养亟待提高的现状，做出各种有益的尝试。
三、结语
农村音乐教育论文范文第2篇
今年3月起，本刊已连续三期刊登了《我们共同的节日――(中国音乐教育)创刊20周年系列连载》，并得到音乐教育界同仁的广泛关注与好评。随后，本刊又陆续接到热心读者的来信。我们感动于他们对本刊的关心与期望，这也将激励我们更加努力!
愿你更加辉煌
吴文章
作为一个在农村小学工作了三十年的音乐教师，我对《中国音乐教育》情有独钟。二十年前，我订阅过十多种音乐杂志，有的杂志如今我已不再订阅了，可就是《中国音乐教育》从创刊至今我从未间断订阅，她一直是我音乐教改前进中的引领者。不仅如此，我还积极向许多青年教师推荐她、宣传她。面对放在我眼前的二十来本《中国音乐教育》合订本，我要深深地道一声：感谢您!
1989年，《中国音乐教育》创刊了。那一年，对我来说也是不平凡的一年。这一年，我们苏州在全市范围内开始树立学科带头人(语文、数学、音乐各一名)。我这位在农村乡镇小学工作的普通音乐教师，有幸被苏州市教育局评为苏州市小学音乐学科带头人。从那以后，我的教学工作更加繁忙，教育、研究、课外活动应接不暇。每当我在工作中碰到困难，是《中国音乐教育》给了我力量和信心。
20年来，我都认真地、细细地拜读每期杂志，从中获得了很多的知识和有益的启迪，也陆续认识了很多专家、教授及同仁。1990年，我总结的《导入新歌十二法》有幸在《中国音乐教育》上发表，给了我这个农村音乐教师极大地鼓舞和鞭策。此后我有不少文章陆续发表在《中国音乐教育》上，我的每一点进步，都与《中国音乐教育》密不可分。
20年的成长，20年的收获，20年的理想，20年的发展，20年的华诞正是走向成功、走向希望的年头。在这创刊20周年之际，我除了感激之外，还要真诚地祝愿《中国音乐教育》越办越好，更加辉煌，为我国的音乐教育事业做出更大贡献!
教益・感奋・祝福
向阳光
上世纪80年代末，《中国音乐教育》杂志正式创刊。伴随着我国音乐教育改革与发展的步伐，《中国音乐教育》已走过整整20个春秋。
回首过去，令人难忘。我是《中国音乐教育》杂志的忠实读者。自1993年认识《中国音乐教育》后，我就与之结下了莫逆之交。16年来，我坚持订阅《中国音乐教育》，从未间断，一直在如饥似渴地接受她的教益，在教学教研方面得到了许多启示与帮助。近年来，我所撰写的论文和所获得的成绩都和《中国音乐教育》的引领是分不开的。
16年来，我感觉《中国音乐教育》杂志越办越好，所刊发的文章角度虽各异，但都有一个共同特点是：针对性、实践性、指导性很强，有强烈的时代气息和责任感，选题切实、构思巧妙、立论鲜明，具有很高的文化含量和研读价值。它是一本理论性、实用性、知识性、信息性、可读性与趣味性兼备，深受广大音乐教育工作者欢迎的国家级学术刊物。
值此喜庆《中国音乐教育》杂志创刊20周年之际，我衷心祝愿《中国音乐教育》生日快乐，青春永驻!
有你相随的美丽人生
裴春梅
“沐浴着美育春天的曙光，肩负着国家教委的重托，携带着全国音乐教育工作者的殷切期望，《中国音乐教育》在我们即将迈入20世纪90年代的时刻应运诞生了!”这是《中国音乐教育》第一期的创刊词。一晃二十年过去了，《中国音乐教育》以自己扎实而勤奋的工作，开创了我国国民音乐教育研究的新纪元，它不仅为广大音乐教师提供了大量的政策和思想上的正确指引、许多教学策略和方法上的有益启迪，而且通过对音乐教育审美属性的深入发掘，有力地推动了整个国民素质教育的发展和前进，为我国的艺术教育事业做出了突出的贡献!
农村音乐教育论文范文第3篇
据笔者调查发现，也有一些地区和学校，尤其是在我国广大农村地区，音乐教研活动的开展亟待改善加强。一方面，音乐教研活动要有制度保证，不能可有可无。无论是教学管理上还是时间安排上，都要落到实处；另一方面，音乐教研活动不能敷衍了事、摆摆形式、走走过场，要通过教研活动的开展，进一步学习新理论、转变新观念、掌握新方法、解决新问题。唯有如此，音乐教研活动才能名副其实，我国的学校音乐教育水平才可能整体提高。
以下，本文试就中小学校音乐教研活动的开展，谈谈个人粗浅想法。
一、音乐教研活动的内容
音乐教研活动的内容是中小学校音乐教研所要关注、探讨和解决的问题。从我国现阶段各中小学音乐教育的客观现实来看，音乐教研活动的内容十分广泛，需要探讨和解决的问题十分多样。主要包括以下几个方面，即：
（一）理论性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育理论素养和音乐理论水平。因此，活动内容主要包括音乐教育理论和音乐基础理论两个方面的学习与研究。
1、音乐教育理论方面的教研内容
主要包括：音乐教育学、音乐教育心理学、音乐教育社会学、音乐教育哲学、比较音乐教育学、音乐教学论、学习理论、《音乐课程标准》研读、音乐教育文献研读等。
2、音乐基础理论方面的教研内容
主要包括：一是基础音乐知识，主要是基本乐理，以及基础性的和声学、曲式学、复调、配器、乐器法等；二是基础音乐史论，主要包括中外音乐发展简史，其中也包括对作家、作品、风格、流派、艺术思潮的基本评价等；三是中外民族音乐，主要包括中外民族民间音乐常识或理论等；四是音乐作品的体裁，主要包括各类声乐、器乐作品的体裁与样式，以及与此相关联的音乐美学意蕴；五是音乐作品的风格，主要包括各类声乐、器乐作品的时代风格、地区风格、体裁风格和作家风格等；六是音乐与相关文化，主要包括各类歌曲（如民歌、创作歌曲、艺术歌曲、流行歌曲）、戏曲音乐、说唱音乐、舞蹈音乐、影视音乐等。
以上理论性音乐教研活动的开展，有利于音乐教师学习和掌握新的音乐教育理论以及全面、准确的音乐基础知识，从而使音乐教学站得更高、想得更远、做得更好。
（二）技术性音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是提升音乐教师教育技术和音乐创新能力。因此，活动内容主要包括音乐教育技术和音乐创作技术两个方面的学习与研究。
1、音乐教育技术方面的教研内容
（1）教案设计：主要包括音乐课教案的文本体例与样式设计。同时也包括教案内部结构（或环节）的设计与创新。例如，从教案文本体例及教案内部结构上看，主要包括：
①辅助部分。第一层次：课题、课型、教学对象、教学用时、选用教材、教具学具等；第二层次：教案设计思路、理论依据、教学创意、多媒体辅助教学说明等；第三层次：教学目标、教材分析、重难点分析、问题设计、板书设计等。
②主体部分。第一层次：情景创设、教学导入；第二层次：复习旧课、基本练习、新课教学、练习巩固、教学拓展等；第三层次：教学反思、本课小结。
从教案样式设计上看，可以是常规陈述式，也可以是列表陈述式。
总的说来，教案设计既要注重体现思想性、教育性、艺术性和创新性，同时也要注意音乐教学的特殊性，亦即充分考虑针对性和可操作性。
（2）世界优秀音乐教学法的学习与运用：上世纪80年代以来，先后介绍到我国的世界优秀音乐教学法（或称音乐教育体系）主要包括达尔克罗兹（瑞士）的体态律动教学法、奥尔夫（德国）音乐教育体系、柯达伊（匈牙利）音乐教育体系和美国综合音乐感课程等。这些优秀的音乐教学法思想精髓何在？对我国学校音乐教育的开展有何借鉴作用？如何深入探讨这些优秀音乐教学法在我国的本土化问题等，需要教师思考、实践。
（3）多媒体辅助教学：作为现代教育技术的典型代表形式――多媒体辅助教学，在当代学校音乐教育生活中越来越发挥着重要作用。应该看到，音乐教学中的多媒体辅助教学，实际上是对传统的音乐教学手段的一种更新与超越，综合体现出当代学校音乐教学的直观性、形象性、生动性和新颖性等。问题是，如何利用多媒体辅助教学的优势进一步优化教学？如何处理好听觉艺术与“视听”综合教学手段的关系？以及如何根据既定的教学内容设计、制作出高水平的原创性课件？值得研究。
2、音乐创作技术方面的教研内容
（1）歌曲写作：作为音乐创作基本手段的歌曲写作（亦可视为旋律写作），在普通学校音乐教育中发挥着重要的作用。诸如指导学生音乐创作、本地民歌的收集与改编、课堂即兴音乐创编活动的开展等，都需要一定的歌曲写作技术。音乐教师如果能够具备或钻研一定的歌曲写作技术，将对改善和提高音乐教学水平，引导和培养学生音乐创作兴趣，大有裨益。
（2）钢琴伴奏：钢琴即兴伴奏作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于音乐教师而言必不可少。不过，涉及到即兴伴奏技术，不得不清楚音乐作品的体裁、风格、调式调性、音调特征等，从而有效地安排和声、设计左手音型。当然，好的钢琴伴奏并非只是在歌唱中使用，在音乐知识教学、发声练习、音乐主题视唱与分析中，都可能用到钢琴伴奏技术。
（3）合唱指挥：合唱指挥作为音乐教学的一种必备手段或能力，对于每一位音乐教师而言也是必不可少。原因在于，合唱指挥技术并非只适用于合唱教学，而是像钢琴弹奏一样，几乎贯穿于整个音乐教学的始终。比如音乐知识教学、主题视唱与分析教学、齐唱齐奏教学、合唱合奏教学、综合音乐活动教学等，一般都离不开指挥。应该说，一位善于指挥的音乐教师，在控制音乐的节奏节拍、力度速度，启发学生的音乐情绪，表现作品的音乐情感方面都能起到重要的作用，因此值得探讨。
（4）小乐队编配：鉴于小乐队编配技术说起来比较复杂，加之我国音乐学（教师教育）本科专业在此方面本身开课不足之故，所以，大多数音乐教师对小乐队编配比较生疏。限于篇幅，本文在此只能提示几个有关小乐队编配技术的主要问题，即：乐队的音色组合（主要表现为乐器选用与组合）；乐队的音响组合（主要表现为独奏、合奏等声部组合）；和声运用（注意区别大小调和声及五声性和声）；织体写作（包括复调写作）；引子、连接句（段）、尾声的处理等。教师们有机会时，可以多关注或学习这一方面的知识。
（三）专题性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是就某一音乐教学问题进行深入细致的专题研究。活动开展主要包括课内教学和课外活动两个方面的问题研究。
1、课内教学方面的教研内容
（1）教师教学方面主要包括：教学目标设计；教材选择与整合；教法选择与整合；音乐文献与创作背景梳理；教学过程设计；课堂问题设计；课堂活动设计；教学拓展设计；教学评价设计；教学生成处理；教师教学语言；启发式教学；“以学生为中心”的音乐教学；“以审美为核心”的音乐教学；音乐教学中的师生关系；学科综合与“音乐本位”的关系；“聆听音乐”的学习意义；音乐教育与素质教育的关系等。
（2）学生学习方面主要包括：学生音乐学习的基础与能力分析；学生音乐学习的心理障碍分析；学生音乐兴趣的培养；探究性学习；自主学习；合作学习；建构性学习；学生喜爱的音乐作品与风格分析；学生喜爱的音乐家分析；学生欢迎的音乐活动方式分析；有特殊音乐才能的学生在音乐课中可以扮演的角色分析等。
2、课外活动方面的教研内容
主要包括：学生音乐兴趣小组的建设与活动开展；学生合唱团队的建设与活动开展；学生小乐队的建设与活动开展；学生校外艺术实践；学生课余音乐创作；师生音乐会等。
需要说明的是，作为专题性的音乐教研活动，活动开展一定要有的放矢，要着力研讨和解决音乐教学中的核心问题、关键问题、主要问题和共性问题。并通过活动开展，力求让所有教师达成教学共识。
（四）项目性的音乐教研活动
此类音乐教研活动的开展，目的是培养音乐教师的科研意识，锻炼科研能力，提高科研水平。
由于此类教研活动类似教育科研项目研究，其内容广泛而复杂，因此，教师（或教研组）可根据自身专业专长、学术背景以及职业兴趣，同时也可根据音乐教育长期或近期；宏观或微观发展状况，有计划、有针对性地开展相关研究工作。比如以下选题，笔者以为即可作为项目性的音乐教研活动内容广泛开展、长期开展：以审美为核心的学校音乐教育研究；中小学生音乐兴趣培养方法研究；面向全体学生的学校音乐教育研究；学校音乐教育中的个性发展问题研究、中小学生音乐艺术实践研究；中小学生创造性思维培养研究；中小学音乐课程中的学科综合方法研究；中小学生多元文化视野开拓研究；学校音乐教育中的民族音乐情感培养研究；普通学校音乐教学评价体系研究；音乐学习与智力发展问题研究；音乐学习与人文精神形成问题研究；校本音乐课程开发研究；校园音乐文化建设研究等。
总体上看，学校音乐教研活动内容的选择与确定，一般来说反映出该地区、该学校的文化发展与教育视野，同时也综合反映出音乐教师对新理论、新观念、新方法、新问题的熟悉程度、敏感程度和热衷程度。此不赘述。
二、音乐教研活动的方式
鉴于传统常规性的音乐教研活动开展常常比较单调乏味，有些时候甚至流于形式，未能真正起到音乐教学研究的作用，因此笔者建议，中小学校的音乐教研活动可以通过以下方式进行：
（一）主题讨论式
所谓“主题讨论式”的音乐教研活动，是指就某一主要或重要的音乐教育问题，教师们各抒己见、广泛展开讨论的一种音乐教研活动。
建议每周举行一次校内（或学区）音乐教研活动，可以由教研组长指定几位教师作专题发言（理论介绍、主题陈述皆可），然后集体讨论。要求可以是一个理论问题，比如：“以学生为中心”的教育观；音乐教学中的“双主体”问题；音乐教学中的“双基”问题；自主学习的理论来源；探究性学习的方法与实践；终生学习的学习意义；音乐教学评价问题；教师专业发展问题；教师职业道德问题等。也可以是一个技术问题，比如：教学情景创设；教学中的范唱与范奏；即兴创编音乐；读谱教学方法；绘谱软件的使用；歌唱中的音准问题；启发想象联想；流行歌曲的伴奏；作品曲式分析；童声合唱训练；课外音乐活动的组织等。
除此之外，还可以是读书（重要的音乐教育理论著作）、读文章（具有独特见地或指导意义的音乐教育论文）心得交流、经验介绍等。
（二）专题讲座式
所谓“专题讲座式”的音乐教研活动，是指通过聘请校外专家、学者到本学校、本学区，就音乐教育理论、技术、实践方面的重要问题开展讲学的一种音乐教研活动。
建议各地中小学校应与当地高等学校或教育科学研究院（所）联系，定期开展此类音乐教研活动。比如举办普通学校教育理论专题讲座；当代音乐教育发展专题讲座；当代音乐教育技术发展与实践专题讲座；音乐史论、音乐美学专题讲座；中外民族音乐、多元文化专题讲座；演奏、演唱、指挥、排练专题讲座；作曲技术、音乐分析、音乐欣赏专题讲座；媒体技术、远程教育发展与实践专题讲座；校园文化建设与发展专题讲座；社区文化建设与发展专题讲座等等。
定期开展专题讲座式的音乐教研活动，有利于中小学校与当地高校之间、科研单位之间的横向联系、信息互通、资源共享；有利于“教学团体”和“学习团体”的逐步形成，感召整个社会共同关心音乐教育；也有利于中小学音乐教师的艺术视野不断开阔、业务能力不断提高。
（三）教学观摩式
所谓“教学观摩式”的音乐教研活动，是指通过学校内部或校际之间开展的音乐教学观摩所进行的音乐教研活动。
教学观摩式的音乐教研活动开展在我国各大中城市学校音乐教育中已有30多年的历史，业已积累了丰富的教研经验，取得了良好的教研效果。不过，以笔者之见，这种教研活动的方式还可以再拓展、再深入、再创新。建议如下：
1、以建设优秀音乐课范例（独立课或系列课）为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
2、以推介或演示国内外优秀音乐教学法为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
3、以培养和推出音乐教坛新秀为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
4、以“同题”（即同一课题）教学创新为切入点，开展观摩式音乐教研活动。
5、以“教学比武”（或教学基本功比赛）为切入点，开展观摩式音乐教研活动等。
事实上，不同学段、不同课题、不同课型的音乐课观摩，常常能够起到重要的教学探索、教学示范甚至教学引领作用。长此以往，必然会对观摩教师的音乐教育思想和音乐教学能力产生积极的影响。
（四）艺术实践式
所谓“艺术实践式”的音乐教研活动，是指通过学校音乐教育实践，并在具体的艺术实践活动中所开展的音乐教研活动。方式包括学校（或学区）合唱队、小乐队的指导与辅导；师生音乐作品听赏；师生音乐会等。
此类音乐教研活动的目的是通过学校音乐教育实践，集中展示或观察音乐教学中的成败得失。比如：合唱队、小乐队的建设发展水平问题；教师指导与辅导的方式、方法问题；师生音乐创作（包括电脑作曲）能力、水平问题；音乐会开办的质量问题、参与性问题、社会影响问题等等，都可以凭借学校艺术实践活动的开展，反观音乐教育水平和质量。
从这个意义上说，艺术实践式的音乐教研活动，既是对学校音乐教育成就、特色、水平、质量的集中展示，也是对学校音乐教育思想、方法、能力、水平的全面检验，值得提倡。
（五）教育科研式
所谓“教育科研式”的音乐教研活动，是指学校音乐教育中，通过教学团队开展音乐教育研究所进行的音乐教研活动。具体方式主要包括优秀音乐课教案设计、原创音乐课件设计、音乐教育论文写作、教育科研项目申报以及项目申请书写作、学校艺术教育状况调查、社会艺术教育状况调查等。
严格说来，此类活动应该看作是较高层级的音乐教研活动，是一种具有学术性、探索性和前瞻性的音乐教育科研行为，需要团队合作，更需要教师们具有丰富的、比较深厚的音乐教育文化积累和底蕴。
事实上，通过此类音乐教研活动的开展，培养和提高的不仅仅是音乐教师们的科研意识、科研能力和科研水平，同时也必将使音乐教师们逐步建立起牢固的职业信念，慢慢明白自身的音乐教育使命，坚定地担负起民族的音乐教育责任！
结语
本文从“音乐教研活动的内容”和“音乐教研活动的方式”两个方面，概要探讨了中小学音乐教研活动的开展问题。从中可以看出，中小学校的音乐教研活动不仅是丰富多彩的，且也是引人入胜的。只要每一位音乐教师恪尽职守，真正用心地对待自己的音乐教学工作，音乐教研活动大有可为。
当然，也应该看到，开展好音乐教研活动，尤其是常态化的音乐教研活动，并非易事。其中，必需有教育主管部门（包括教育局、教研室、教科所等单位）的重视与支持，同时也还需要学校、教研员和广大音乐教师们的集思广益、密切配合，具体设计出音乐教研活动的时间表和路线图，从而使音乐教研活动的开展真正落到实处。
