烟花三月下扬州上一句

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烟花三月下扬州上一句范文第1篇

本文以中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》为研究对象，通过分析、研究古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的诗词及曲式特点来探研其演唱特点.

关键词：古诗词艺术歌曲；吟诵性；韵味；润腔

艺术歌曲是一种西方的声乐体裁。自二十世纪20年代，这种形式传入中国，结合中国的诗词及民族音乐元素，出现了中国古诗词艺术歌曲中国古诗词艺术歌曲。它是中国古诗词与音乐相结合的声乐体裁，它所传递的是中国悠久的文化特有的魅力。古诗词艺术歌曲中既有古诗人、词人的情感和思想，又有作曲家赋予今人的思想感情。所以古诗词艺术歌曲的演唱者要有一定的文学修养，通过对中国古诗词的时代背景、意境的分析与把握，准确理解乐曲的情感内容，知晓曲中人物的心境以及作曲家所赋予的新的情感，从而全身心地融入到歌曲所要传递的情感之中，更好地表现其艺术魅力。

1 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之意境

歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》其歌词部分是唐代著名诗人李白家喻户晓的名作，关于这首诗，后人持有许多不同的理解。多数人认为是表达了李白送故人远行时的惜别怅望之情，如《唐诗绝句类选》中说：“末二句写别时怅望之景，而情在其中”。裴斐在其《李白诗歌赏析集》里更是将“怅望”之情向上推了一层，他说：“孤帆的形象本已令人伤心，何况这影子正一点点远去，终于消失于碧天之外。眼前只剩下滔滔江水如思念之情一样，滚滚流向天边。”

（1）单从这首诗的字面意思来看，仿佛作品只是表达了李白送孟浩然依依不舍之情，但结合李白、孟浩然的生平以及作诗时两人的处境，发现这首诗的感情层次非常丰富。这首诗是唐玄宗开元十六年（公元728年）春，孟浩然由武昌去广陵，李白为其送行时所作。这时的李白初居安陆，刚刚结束江南吴越之游，正值年轻快意之时，在武昌与长他12岁的孟浩然相遇，而孟浩然当时已诗名天下，两人一见如故。这次的离别正处在太平繁华的开元盛世，唐代的诗人多放浪不拘，孟浩然也不不例外。从黄鹤楼到扬州一路繁花似锦，且扬州在当时是整个东南地区最繁华的地方，当时的孟浩然对其前途正充满信心，李白又是爱好游览、情怀浪漫的人，对这次孟浩然去扬州一行煞是羡慕。由此分析，这首千古名作中开始是李白回忆送孟浩然远去的不舍场景，但其中夹杂着李白对孟浩然此行的羡慕与向往，演唱时一定不能只单一的表现不舍，而是要有层次有内容的去表现诗人的心境。

这首诗的第一句“故人西辞黄鹤楼”是用了崔颢《黄鹤楼》诗中“昔人已乘黄鹤去，此地空余黄鹤楼”中驾鹤飞升的典故。

（2）这句诗表层的意思是说孟浩然和李白在黄鹤楼辞别，但从当时二人的心境来分析，是李白羡慕孟浩然此去如同仙人驾鹤而去一般潇洒、快活，情感的基调实为开朗、明快。

第二句“烟花三月下扬州”将时间去往的地点交待清楚。在有第一句的铺垫的情况下，这一句的深层次的意思为在三月美好的春光里，孟浩然如同驾鹤的仙人一般潇洒的去往了繁花似锦、佳丽汇聚的扬州，李白煞是羡慕。

第三、四句，“孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”不仅形容李白望着远去的船帆不舍，承接前两句，可见还有对孟浩然如仙人驾鹤般去往扬州做美好的“扬州梦”的羡慕和向往。

只有准确理解这首诗的意思，我们才能够把握词曲的情感，在演唱词曲时更为准确的传递古人的情怀和当时的意境。

2 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之曲式特点

此曲是著名作曲家刘文金先生于1988年完成的，此曲旋律优美、意蕴悠长，雅俗共，是古诗词艺术歌曲中非常具有代表性的曲目。

“《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的旋律运用了传统的中国五声音阶调式，旋律为D宫调式，在创作上融入了中国诗词的韵律和吟诵感，极大程度地保留了中国古代音乐的风貌。”由于刘文金对民乐的熟悉和喜爱，开头的钢伴部分用了自由且渐快的散板，模仿古筝的演奏及琵琶的震音效果，表现长江波浪起伏的画面，从而营造出古朴、飘逸的意境。主旋律可分为五个乐句：

第一个乐句“故人西辞黄鹤楼”，“楼”这个字结束音在A徵音上。这一乐句沿用了前奏部分的散板，以吟诵的自由式进入犹如诗人吟唱一般，奠定了整曲飘逸、洒脱的风格。

第二乐句“烟花三月下扬州”的“州”字结束音落在F角音上。此乐句由第一乐句的散板进入慢板，4/4拍，并融入了戏曲的音乐元素，旋律抑扬顿挫，很是欢快、洒脱，刻画出李白对孟浩然前去扬州的羡慕、喜悦之情。

第三乐句“孤帆远影碧空尽”的“尽”落音在B羽上，“碧空尽”三个字与前四个字形成音符上的大跳，将情绪推向更上一层，为第四乐句“唯见长江天际流”的做了铺垫。

第四乐句“唯见长江天际流”的“流”落音在F角音上，为五个乐句中的最。

第五乐句的“唯见长江天际流”，虽词与第四乐句相同，但“流”字落在D宫音上，是续第四乐句之后的一个补充。

五个乐句内在的起承转合使乐曲犹如连绵的山峰，层次分明、洒脱悦耳，使诗作意境的表现更是非常贴切，

乐段反复有变奏的性质，既和前面的乐旋律紧密相连，又形成了发展的关系，特别是结束句重复的那句“唯见长江天际流”，将大诗人李白的浪漫和感性的形象刻画的栩栩如生。

整首歌曲有很多的装饰音，并融入了中国的传统戏曲音乐元素，具有浓郁的民族色彩，使得此曲演唱起来更有古诗词的韵味，也使演唱者可以更容易的把握这首古诗词的意境。全曲格调高雅，回味无穷，刘文金用自己内在的文学修养和对民族音乐创作的深厚功底赋予了这首古诗词新的艺术生命。

3 《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》之演唱特点

这首作品很多的演唱版本都是男声的，其中比较有代表性的有我国著名男高音歌唱家姜嘉锵的版本，他演唱此曲时的咬字、韵味把握的较为贴切。而作为女声演唱此曲时，应注重诗人形象的塑造，并避免声部不同带来的弊端。

在对作品的词、曲进行准确而透彻的分析和理解的基础上，对歌曲演唱技巧的设计与把握是十分重要的。演唱的方式、方法也将直接影响着作品情感、意境的传递。下面从演唱气息的运用、咬字的把握、润腔及音色的控制等方面来分析一下《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》的演唱特点：

（1）气息的运用。分析了《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》是李白与孟浩然的欢别之作，因此在气息上应该要流畅、连贯。歌曲中很重要的休止时，呼吸要干净利落，不能拖泥带水。高音部分的气息支持很重要，腰、腹部的力量一定要加强，保证歌唱的平稳性，使部分的情绪饱满、体现出诗者所当时的心境，如歌曲倒数第二句“唯见长江天际流”中重复的那个“天际流”，在曲调上达到了全曲的最，这时的气息一定要比其他地方更加结实、有力，以表达李白当时的情怀。

（2）咬字的把握。演唱中国声乐作品讲究“字正腔圆”，尤其在演唱古诗词艺术歌曲，更要注重其字头的咬法与元音的归韵，这也是表现古诗词艺术歌曲浓郁民族风格的重要部分。

《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中的咬字是演唱特点的重中之重。如“故人西辞黄鹤楼”中的“人”字的发音“ren”，这个字有两拍，而且又在散板部分，字头“r”要咬的清晰且慢，元音“e”和尾音“n”要快速的归韵到头腔上，使歌曲的吟诵性得到很好地表达，犹如一个诗人在吟唱。“烟花三月下扬州”中的“三”字只有半拍，但在咬这个字的时候一点也不能马虎，要将字头“s”用舌尖抵到牙齿，字腹“an”要在鼻腔里迅速归韵。“州”字要咬住字头“zh”，后面再缓慢的过渡到“ou”，过渡时要自然等等。

总之，咬字要遵循“依字行腔”的原则，从而达到“字正腔圆”的效果，使歌曲的古典气质得以体现。

（3）润腔及音色的控制。董维松在其《论润腔》中说到：“‘润腔’一词，现在人们用的很普遍，也以此写过许多论文。但这应该是一个严谨的科学学术术语。”

润腔中常用的具有中国传统特色的装饰音有倚音、连音、波音、颤音、滑音等。在《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》中这些装饰音也均有出现，如第一句“故人西辞黄鹤楼”的“人”、“西”、“楼”都有倚音，第二句“烟花三月下扬州”中的“月”字用了波音，“州”可以用滑音去润腔，全曲的最后一个字“流”的最后一个音则可以运用颤音、渐慢收尾音来润腔，以体现全曲的结束感以及李白望着故人远去、天水一线的画面。润腔中还常用以语气助词，在本曲中，倒数第二句反复的天际流前面我们就有用到“啊”这个语气助词来润腔，以突显故人的吟诵韵味。

《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》音色的控制也是演唱此曲的重要环节。本人认为在演唱时应对声音的明亮度、音的强弱变化都加以控制，既要让声音听起来厚实、自然，又要有诗人一般的潇洒韵味在里面。第一句“故人西辞黄鹤楼”是散板，在声音上可以先轻起，“故人”字模仿箫的音色，“西辞”的音色开始渐渐变明亮，体现整首诗的明快基调，“黄鹤楼”三个字在中音区，音色则要自然、流畅、厚实为宜。第二句“烟花三月下扬州”这一句整体都以明快的音色去表现，以突显春光明媚的三月孟浩然这一去让李白多么的羡慕，声音要稍稍靠前一些。第三句“孤帆远影碧空尽”的声音不能太实，可以往后靠一些，用半声去处理，来描绘望船远去的画面。第四句“唯见长江天际流”处在高音处，声音要和前句形成统一，不可太实，运用高音的弱处理，延续其画面感，也刻画诗人潇洒、浪漫的人物性格。后面的反复也可遵循上面的用声原则。全曲在演唱时，声音有实有虚，强弱变化有序，使歌曲有种荡气回肠的感觉。

要想将此曲演唱的韵味十足、情感贴切，无论是用气、咬字还是在润腔及声音的控制上都要下足功夫，力求做到每个字的发音、归韵、重音等都要准确。

4 结语

在中国古诗词艺术歌曲越来越受到大家的喜爱与关注的当下，要想将传承我国传统文化的中国古诗词艺术歌曲演唱好，必须要有严谨的态度。中国是个历史文化悠久的文明大国，故人留下的文化财富，今人可用现代的手法去发展它、创新它，更要很好地去继承它、发扬它。

本文通过分析中国古诗词艺术歌曲《黄鹤楼・送孟浩然之广陵》来探研其演唱特点。该曲只是演唱古诗词艺术歌曲中的一个实例，中国古诗词艺术歌曲这一博大精深的文化艺术宝库，有待于我们更好的去挖掘它、探索它。

如何让古诗词艺术歌曲的演唱更加符合其诗词的意境以及当代人的审美，是我们需要继续探索、研究的重要课题。我们还要不断的努力，让古诗词艺术歌曲的演唱越来越完善。

参考文献：

[1] 裴斐.李白诗歌赏析集[M].成都：巴蜀书社出版发行，1988.

[2] 左汉林：“李白《黄鹤楼送孟浩然之广陵》新意”[J].宁夏大学学报，2006（01）.

[3] 张塘林：“浅析古诗词歌曲《黄鹤楼送孟浩然之广陵》”[J].北方音乐，2012（02）.

烟花三月下扬州上一句范文第2篇

关键词：语文教学；情感价值；学生兴趣

中图分类号：G632 文献标识码：A 文章编号：1003-2851（2012）-09-0031-02

劳动创造了人类，而人类却创造了美，语言的产生使人的整个生活充满了无限的活力，语文课堂作为展示语言艺术最高级舞台，把现代人们的审美和情感的精华丰富而又生动的发扬光大，正如卡西尔在谈到贝多芬第九交响曲时说“我们所听到的是人类情感从低级的音调到高级的音调的全音阶，它是我们整个生命运动和颤动”。一堂成功的语文课堂就是以饱满的激情，全身心的投入到作品所表现的情境之中去，深刻地表现出心情和灵魂的深度。人之所以有着丰富的情感，剖开作为人所欣赏事物的共同心里价值特征，用心灵去品味，想象和联想，是语文课堂的必须过程。

叶澜教授说过“在课堂里的教师和学生，他们只不过是在教和学，他们还在感受课堂中生命的涌动和成长，只有这样的课堂，学生才能获得多方面的满足和成长，教师的能力才会闪现出创造的光辉和人性的魅力，课堂本应该是闪耀着人性的光芒，关注师生成长的圣地，然而，大多数课堂关注的往往是学生对知识的掌握，把学生变成了有教师灌输的储存器，要改变这种现状，使学生的生命力在课堂得以彰显，就要激发学生的积极性，使他们踊跃参与教学活动”。

一、激情饱满，导入课题

情感是人们共有的一种心理活动，以情动人是情感交流的重要手段。教师只有做到激情洋溢，激情似火，才能点燃学生的求知的火焰。

比如说，情与景不是原本的自然景物，而是由抒情话语组织和表现出来的，被赋予了情感的画面。也就是把书上空洞的概念象征性的表现出来的具体情感过程，起到渲染心境，把艺术与现实有机的结合起来，通过课题所表达的内容逐步深入课堂，导入课题。

如在古诗教学中，可以创造想象中的绘画美。杜甫《绝句》“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”以翠绿的杨柳衬托娇黄的鹂聊鸟，以碧清的天空衬托雪白的鹭鸶，色彩极为鲜明丽艳。第一句构图小巧精美，第二句写远景，画面开阔，气势磅礴。中国画面注重传神写意，有时不一定着力与对事物的色、形的真切描绘，而更强调抓住事物的某些特征，来构筑视觉形象，以一当十地加以表现。中国诗也常常采用这种方式创造意境，精心组织，表达复杂而深刻的意蕴。让学生在教师的引导中进入作品情境之中。充分发挥自己丰富的联想和想象力来理解作者所表达的涵义。教师在整个课堂教学当中作为一个重要的首领作用，如何帮助学生很快地进入作品和作者所创造的境界当中才是最主要的目的。

二、创造形象，深入作品

意境是我国古典文论独创的一个概念。它是华夏抒情文学和抒情理论高度发达的产物。《庄子 齐物论》中已有“自由之境”的讨论，到盛唐后，文学意境论开始形成。它是指抒情作品中呈现的那种情景交融、虚实相生的形象系统及所有发和开拓的审美想象空间。清末的王国维是意境论的集大成者。在语文课堂教学过程中，意境的运用尤为重要。

如在李白《送孟浩然之广陵》一课中，“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州，孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”全诗是对客观景物的描写，而字面上一点也没透露出对友人的态度。但从那烟花三月，黄鹤楼头的美好景色中，已透露出对友人的祝福；诗中也没有直抒对友人依依不舍得眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达的情深意挚。表面上是句句写景，实际上却是句句抒情，真是一切景语皆情语。

在叙事文学教学中，同样也是以塑造典型环境中的典型人物而深得到情与理的交融，老舍在审美升华过程中这样写道“人物创造是被这表现力不催促前进，非到极精不能满足自己。心灵里燃烧着，生命在艺术领域中活着。为要满足自己把宇宙擒在手里，深了还要深，美了还要美，非登峰造极不足消减渴望。”《红楼梦》中多愁善感的林黛玉就是一个逼真的例子，鲁迅作品中阿Q的形象都是富于独特艺术魅力的典型，在具体的课堂进行中让学生细心地品味、探究，才能深入到作品中去，才能达到至高的美学追求。

烟花三月下扬州上一句范文第3篇

意境在我国古代早已有之，意境理论的发展到了清朝才发展到了成熟阶段。其中具有代表的就是王国维的《人间词话》，这首诗里明确的将意境理论化，并且将意境的高低之别做了详细的分类，王国伟也认为“词以境界为最上，有境界则自成高格”还有境界之分有“有有我之境，有无我之境”。纵观历史，古代的诗人词人们都对意境十分重视，因此意境的应用也十分广泛。

在他们的作品中，意境出现的频率极高。但是对于意境的研究也一直限于诗词歌赋中，大大地限制了意境的范围，到了近现代意境的研究者越来越少，这一现状一直持续到上世纪八十年代，在鼓励学习知识的社会背景下，意境的理论也得到重视和大力的投入研究。这一时期对意境理论的研究已经不仅仅局限于诗词中的意境，而是涉及到了绘画、书法、小说、戏剧、散文等整个古代文学作品领域，这一研究范围的扩展，逐渐丰富了意境的内容和意义。

二、中国古代文学作品中的意境特征

1、文学作品中的意境的分类总结我国古代的诗词，不难看出这些词中运用的意境大多可以分为以下几类：

（1）情境交融。其中情境交融又包括情中见景、景中藏情、情景并茂等三个类型。情境交融是意境创造的表现特征。

（2）虚实相生。即作品中有虚有实，描写的景象虚实相结合。这是意境创造的结构特征。

（3）韵味无穷。这是意境的最高一个级别，也是意境创造的审美特征。

2、意境特征在中国古代文学作品中的体现

（1）情景交融

情境交融就是作者的情感和画面和眼前的景物相结合，景象勾起作者的思绪，感染作者的情感，而作者因为自己的思绪又联想到景物，两者结合使得情境交融作者的思维会更上一个层次，勾勒一个独立的意念中的精神世界。具体来说：1）景中藏情。景中藏情的有唐代诗人李白的《送孟浩然之广陵》诗中这样写道“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流”这是一首景中藏情的送别诗，李白送别好朋友孟浩然感情是十分恋恋不舍的留恋之情，诗词的前两句描写出了送别的时间和地点分别是三月和黄鹤楼，而后两句则是以帆船的远去和浩瀚的长江为背景渲染出作者送别友人时看着帆船越走越远消失在无尽的长江尽头的留恋之情。浩瀚的长江，远去的故人的帆船，远处的天际等相互结合生成一幅意境开阔的送别画面，表达出作者的情思不绝。

2）情中见景。情中见景一般都是作者直抒胸臆，表现方式一般是作者因为自身的情感因素而联想到相应的情境，；例如杜秋娘的《金缕衣》中这样写，“劝君莫惜金缕衣，劝君惜取少年时。花开堪折直须折，莫待无花空折枝。”这一首诗本来是劝解人珍惜时间的，但是作者利用的花开这折枝的比喻来更好的说明这一问题，使得花开折枝的景象明朗的出现在读者的眼前，更加明了。并且作者把这一情感寓于花身上，是在这样的情感中才想到了利用花的这个比喻，是作者在怀揣这样的情感时在意境中看到了这样的场景。

3）情景并茂。情景并茂是作者把写景和抒情混为一体，把自身的情感和景物的景象融为一体，达到一种“景我相融”的意境高度，使得作者直接景物中获得情感上的共通。例如在张继的《枫桥夜泊》中这样的诗句“月落乌啼霜满天，江枫渔火对愁眠。姑苏城外寒山寺，夜半钟声到客船。”这首诗中的景物有“月落”“江枫”“渔火”“寒山寺”“钟声”还有作者听到的“乌啼”等，这些一个个的单独的景物组合在一起构成了一幅“江南水乡夜桥枫泊”的画面，营造出一种悲伤寂凉的意境，也表达出作者内心的孤寂和凄凉。这首诗中，作者把自身的感情寄托于夜晚窗外的种种景物，使得景物也蒙上了作者悲凉的感彩，可以说是情景并茂。

清代王国维的《人间词话中》就已经分出了物我之境，具体是“有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩；无我之境，以物观物，故不知何者为物，何者为我”。这就是说在情感的表达方面要依赖于主人公的自身的情感，这个时候看到的景物，景物就会带上作者的主观认识事物的思想，而如果在看景物的时候没有带有任何的感彩，景物和景象也就和作者无关，更不存在感情上的交融。那么如果用“有我之境”观察事物就会直抒胸臆地把作者的情感作用于景物上，也是表达情感的直接方式。而无我之境在表达感情的时候就相对比较含蓄，作者的感情都隐藏在景物中。但是人物感情的表达都和借助与景物分不开，因此情境交融是主要的意境特征。

（2）虚实结合

在文学中进行表达的时候有时候是为了帮助表达主题，有时候是情境的需要很多时候会用到虚实结合的手法来展现作品的意境和作者的感情。虚实结合的表现方式也是中国古代文学意境的一个主要特征。春色满园关不住，一枝红杏出墙来。”这首诗的前两句主要是写实景，即诗人去游园的时候看到了台阶上的苔藓，并且看到了很久没有开的院子小门，觉得这次的游园很扫兴，于是转身要走。可是就在这个时候作者虽然没有进到院子里面去，却在墙外看到了一直跃出墙来的红杏枝，这是作者就产生了联想“院子里的植物一定长得很茂盛，要么怎么这支红杏会隔着墙就生长出来了呢？由此可见虽然我没有看到院子里的茂盛景象，但是通过这一支出墙的红杏的就可以推断墙里面的茂盛景象。”这一种把眼前看到的较为惨淡的景象和作者心中由推测虚构的较为繁华的景象是虚实结合的描写，也表达出作者由一开始的游园失望，后来因为对园中的茂盛景象感到欣喜的一个情感变化过程，这中间有一种意境变化到了另外一种意境，两种意境的变化和作者的自身情感变化是息息相关的。

又如贾岛的《剑客》中这样写，“十年磨一剑，霜刃未曾试。今日把示君，谁有不平事？”这一首诗的表面意思是作者用了十年的时间打磨了自己的宝剑，却没有用过一次，今天把这把宝剑拿出来试试，看看谁有不平之事就可以为他打抱不平。这是诗词的表面意思也是作者表述的实景。但是细细读来，作者表达的深层次意思却是自身寒窗苦读十年却没有被重用，如果自己的才华得到了重用和认可，就一定会为百姓做好事为百姓打抱不平。这一层意思作者没有在诗词中用文字表达出来，但是作者通过磨砺宝剑的实在情境联想到了自身的命运，使得文章即使没有提及自己寒窗苦读的经历也会联想到这样的意境。这样，可以让读者意味无穷的同时，也会同情作者的命运，与作者产生情感共鸣。这就是虚实结合后产生的另外一种完全升华于纯粹写实的情境所带来的震撼的效果。读者在欣赏的时候也只有读懂了作者实际上想要表达的思想也才能真正理解这首诗的意思，理解作者的用心良苦。

（3）韵味无穷

韵味是文学作品中意境的审美特征。韵味是一种奇妙的东西，是作者想要表达倒是没有明确表达出来的东西，要靠读者的悟性和领会能力来体会作者的感情去向。而在读者领会这种韵味的时候，又会因为读者的认识和阅历的不同而对这种意蕴产生不尽相同的理解。这种韵味是一种咀嚼不尽的回味无穷的美好感觉，作者即使收住了笔锋但是其心理上的感情还在延续，而相对来说读者即使是读完了文字作品，但是这种文字中蕴含的情调还在心间荡漾，难以戛然而止，因此在情感上和思绪上都会绵延不尽。例如《三国演义》首页词：滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄，是非成败转头空。青山依旧在，几度夕阳红，白发渔樵江楮上，惯看秋月春风。一壶浊酒喜相逢，古今多少事，都付笑谈中。

《三国演义》是中国古代著名小说，这一开头词中的每一句都是对小说中的一个阶段或是一个整体的概括总结。描写出了《三国演义》故事中的人物的斗争，英雄的成败，世迁，有得有失，恢弘的气势等，将这一部恢弘巨制用区区几个字概括的淋漓尽致却又巧妙恰当，让人读起来就能够联想到其中的各个鲜活的人物形象，并感受到小说所展现出来的巨大的吸引力，令人回味无穷，意味犹尽。总的来说，在中国古代文学作品中，意境主要呈现出情景交融、虚实结合、韵味无穷的特征。但是这三个特征在意境表现中又有不同的分工，其中情境交融是意境创造的表现特征，虚实结合是意境创造的结构特征，韵味是意境创造的审美特征。这几种特征的恰当结合可以很好地展现出文学作品的生命活力和文学的魅力。

三、结语