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一、无私的爱和最亲切的微笑
教师的亲和力本质上是一种爱的情感,教师对学生无私的爱,才能赢得学生对老师的爱,形成爱的双向交流。这种交流让学生自觉尊重教师的劳动,希望与教师合作。最亲切的微笑可以最快速地缩短师生间的心理距离,教师在课堂上能面带微笑上课,让学生既感到亲切,又能得到放松,在和谐的教学氛围中学习知识,师生的沟通是快乐而积极的。因此,教师在上课前的几分钟预备时间中,不仅要准备教案,更重要的是准备一个好的心情,能带给学生一个轻松的微笑。能拉近师生间的心理距离,让学生感觉到老师是爱他们的,从而教师身上就有了“迷人的魅力”,这也是一节成功的课的必要前提。
二、丰厚的文化知识底蕴
教师广博的学识、精湛的专业技能、多方面的才艺、正直无私的高尚品质等都是吸引学生的魅力所在,而这些都需要教师不断提高个人的素养去获得。教师的文化素养既影响着个人的人生观、世界观、价值观,也在潜移默化地影响着学生人生观、世界观、价值观及审美观的形成。因此,教师只有不断学习新理论、新知识,拓宽视野,丰富自己,提升自己,才能像一块磁铁一样把学生吸引在自己周围,让他们不断汲取所需的养分;教师只有尽快熟悉新事物,了解新事物,给学生正确的指导,才能让他们健康文明正确地认识和接受新事物;教师只有不断用时代知识丰富和完善自己,才能真正做好学生的指路人。
三、肢体语言
根据研究资料表示,在信息传递中,说一句话只表达了说话者要表达内容的百分之七,声音占百分之三十八,那剩下的百分之五十五而是来自说话者的姿态、表情和动作等。教师以肢体语言来传达情绪和信息给学生,效果更佳。教师的肢体语言中,最有效的是以下几种:
(―)目光凝视。善于运用眼神,才能掌握教室的气氛。利用眼神的接触,可以打开沟通、延续沟通或终止沟通。在教室里教师直接的眼神接触,能有效地帮助分心或有不良行为的学生拉回注意力,而且也能使学生有种被重视的感觉,借此表达对学生行为的赞同或反对,激励学生的学习热情。
(二)身体靠近。上课行为失序的学生,多数是距离教师位置较远的一群,而教师在有意无意间,修正与学生间的距离来与学生进行沟通时,会改变学生的参与情形。所以教师应置身于学生中进行教学活动,使学生更有温暖、友善的感觉。
(三)面部表情。面部表情是学生接受到老师最直接的肢体语言,只要教师的一个表情不对,学生就知道大事不妙了。在教室中,教师要时时带着微笑,要专注、用心,要真诚亲切,使学生感到亲和力而不是压迫感,脸部表情传达的是热诚、欣赏等信息。
(四)手势示意。多样化的手势,正是有经验教师的重要法宝。教师做的手势,不仅有强调、示范的作用,更能比言语更清楚地表达鼓励及制止学生的行为。一般来说,手势动作要自然、大方、不夸大、不做作。手势应多变化,但不能太频繁,否则学生会眼花撩乱,事倍功半。
四、幽默的谈吐
提高执行力,首先必须解放思想,只有思想的大解放,才能推动政府执行力的大提高,而执行力提高最终要靠经济发展的快慢来体现。
一要创新观念,拓宽发展思路,走出一条有别于传统模式的工业化、城镇化发展新路,为推动科学发展与社会和谐发挥示范和带动作用。
二要放开搞活,全力鼓励全民创业,能进入市场的要进入市场,能放开搞活的一定要彻底放开搞活,能精减的审批事项要坚决精减。
三要大胆实践,在坚持依法行政的前提下,大胆地试、大胆地闯,在“试验”中破解土地、资金、用工等瓶颈制约,探索园区建设、迁村并点发展新模式。
当前,着力从三个方面实现大的突破,以此推动经济大发展。一是在园区大开发上实现新突破,努力打造园区发展平台,使其成为经济发展的重要引擎。二是在项目建设大推进上实现新突破。三是在产业大发展上实现新突破。
坚持依法行政,在规范行政行为中贯彻执行力
行政不作为、乱作为,是影响政府执行力的一个重要因素。因此,贯彻执行力必须坚持依法行政,着力规范行政行为,强化权力的监督约束,切实解决损害群众利益的突出问题,不断加强廉洁自律,以良好的公信力取信于民。
规范行政行为,建立依法行政的长效机制。我们将结合行政管理体制改革,对行政执法部门和执法事项进行梳理,明确执法依据、执法权力、执法程序和相应责任。
大力监督约束部门权力。围绕管人、管钱、管事,深入推进行政审批制度、财政管理体制改革和政务公开,规范公共资源交易机制,重点落实建设工程招投标、经营土地使用权出让、政府采购和产权交易“四项制度”,严格实行“四个一律”:即城镇经营土地出让一律实行招拍挂,政府投资项目一律实行项目“四制”并接受专项审计,国有资产处置一律通过国资局按政策、按程序进行,私设“小金库”一律严肃查处。
解决损害群众利益的突出问题。要在继续解决土地征用、房屋拆迁、环境污染、企业重组改制和破产中损害群众利益等问题的同时,下更大的决心、花更大的力气,在解决教育、医疗、安全生产方面群众反映强烈的问题上取得新进展。
坚持勤政善政,在完善机制中提高执行力
勤政善政是提高执行力的核心和关键。在提高政府执行力大讨论活动中,通过查摆问题与自我教育、自我整改相结合,建立健全和完善相关工作机制,促进各部门勤政善政,提高执行力。
健全责任机制,提高执行意识。围绕加快经济发展、构建和谐社会、提高政府执行力三个方面,细化出了15项重点工作,提出具体目标和要求,明确完成时限,逐一落实到区级牵头领导和责任单位。对《政府工作报告》中每一项指标和工作任务进行细化、量化,分解落实到各地各部门,建立健全覆盖全区的目标管理考核体系。
健全督导机制,畅通执行渠道。一方面,领导带头督办,另一方面,强化日常检查督办,切实做到件件有回音,事事有着落。
创新工作运行机制,提高执行效率。对各部门的规章制度和工作规程进行全面梳理,不够健全的及时完善;全面落实岗位责任制、服务承诺制、限时办结制、首问负责制、窗口部门一次告知制等制度,明确各项工作的目标、时限、责任、质量等标准和要求,使机关工作环环相扣、紧张有序、高效运转。
【关键词】高师 钢琴 音乐表现力
一、演奏技巧与艺术表现的辩证关系
关于钢琴技巧性和艺术性哪个更重要的问题,历来都是钢琴学术界讨论的焦点。德国钢琴家冯·彪罗曾经指出:“对于一个钢琴家的三件事,第一件是技巧,第二件是技巧,第三件也是技巧。”当然也有人认为弹练习曲和有系统地发展弹奏技术并不重要。当然,我们不能凭这种只言片语就给钢琴演奏下结论,因为每一句话都有其特定的历史背景以及针对的对象和特定的目的。笔者认为,钢琴的演奏技巧和音乐表现力是相互依存的关系。因为音乐表现力是要靠技巧来体现的,离开技巧,音乐就变成无用之功;反过来,技巧如果失去了表现音乐的目的,也同样失去其存在的意义。如果非要说出谁更重要,那笔者认为技巧是为音乐服务的。正像钢琴教育家但昭义曾指出的,表现音乐是目的,技巧是表现音乐的手段。手段为目的服务,技巧应服从于以表现音乐为目标的需要。
二、提高高师钢琴专业学生音乐表现力的途径
提高高师钢琴专业学生的审美能力是高师钢琴基础课程的性质和钢琴教学目标的要求所在。高师钢琴教学目标为:拓展学生的钢琴文化视野,培养音乐想象力和创造力,树立现代教育观念,培养熟悉钢琴的普通音乐教育人才。这些都表明提高钢琴表现力是高师钢琴专业学生的学习目标和重要任务。
提高高师钢琴专业学生的音乐表现力的关键在于对学生想象力的培养以及激发学生积极的情感体验。钢琴演奏是将作曲家已经符号化的乐谱(一度创造)通过表演者对乐谱的研读和诠释,将乐谱中的音乐要素以动态音响的形式呈现给听众或观众,将无声的乐谱变成有声的音乐。所以,钢琴演奏是再创造。既然是再创造,就需要演奏者有较好的音乐理解和创造能力,笔者认为这种能力的提高可以从以下几方面来培养。
1.引导学生通过想象来刻画音乐形象
非因伯格在《钢琴作为一门艺术》一书中说:“音乐形象的特性在于听和充满活力的想象,这是音乐艺术基本和原则性的特点。”教师可指导学生把作品想象成一个故事或是一个场景,不同的乐段或句子代表不同的人物或情景。比如演奏莫扎特的奏鸣曲K309的第一乐章开头的主题的呈现,可以想象成许多王公大臣和国王的对话,开头两小节是王公大臣们齐声向国王请安,紧接着国王开始讲话,五小节过后,王公大臣又齐声向国王答话,这样,学生就能打开想象的大门,顺着这样形象的场景去发挥自己的想象力从而更好地表现作品。
此外,音色的控制也影响着音乐形象的刻画。音色是钢琴描绘意境、渲染情绪、塑造形象的重要途径。钢琴演奏过程就是音色变化的过程。教师可以通过把音色想象成生活中可看到可触摸到的形象进行启发。比如演奏德彪西的《阿拉伯风格曲》第一首,乐曲开头四小节的三连音长句,学生对音色很难把握,经常不是弹得很生硬就是很虚弱,教师可以要求学生弹出珍珠项链般的声音,这样学生可以想到珍珠项链是非常饱满光滑,大小统一,并且连成一串的,自然音色就统一均匀了。
2.养成认真读谱的好习惯
钢琴演奏是二度创作,一首完美的钢琴作品要经过两次创作才能完满地完成。演奏者要使作曲家乐谱上无生命的符号变成有生命的乐章,这有赖于我们养成认真读谱的好习惯,这样才能准确体会作曲家的意图和思想。钢琴演奏大师鲁宾斯坦曾指出:“我的乐感所考虑的是把音符和乐谱背后的真正的涵义表达出来。”如果不认真读谱,怎能挖掘出乐谱背后的含义呢。笔者的学生普遍存在一些读谱的不良习惯,比如一些学生,尤其是成年学生习惯背谱演奏。因为成年学生学琴较晚,缺乏钢琴基本功,手对钢琴琴键位置不熟,视奏能力差。他们的“背谱演奏”是背一段,练一段,而且只记住音符和节奏,不关心其他音乐标记。久而久之,便缺乏音乐语汇的积累,更谈不上再创作了。那么在教学中,对于这样的学生,笔者要求他们在新学曲目的谱面上标记出所有音乐记号的含义并按照其要求演奏。这样下来,既改掉了他们背谱弹琴的坏习惯,加强了视奏能力,也慢慢提高了其音乐表现力。当然,重视乐谱不等于对乐谱咬文嚼字,认为乐谱就是一切,过分注重乐谱的片面观点也是不对的,正像米考夫斯基的观点“乐谱只是起点,它开启了我们的想象力”。
3.提升文学艺术修养
提高高师钢琴专业学生的文化素养也是提高钢琴表现力的重要方面,这也是钢琴审美学习中一个重要的因素。丰富的想象力和深厚情感底蕴是要有较广的知识面和较好的文学艺术修养的。文化基础知识的完善程度、文学艺术修养的深浅直接影响对事物感受能力的强弱和情趣品位的高低,直接影响演奏者的审美能力。很难想象一个知识匮乏、毫无文学艺术修养的人能演奏好一部音乐作品。除此之外,笔者还建议学生多进行朗诵和歌唱,因为音乐是将内心听觉的音响用手指体现出来,没有内心的歌唱,手指就难以表现出动人的音乐。
后勤管理工作效能制度建设有人说:“如果把校园比喻成红花,那么,学校的后勤管理工作就是绿叶,绿叶的责任就是把红花衬托得更娇美。”如果把教育事业比作高楼大厦,那么,后勤管理工作就是大厦的基石,基石的作用就是使大厦更加稳固。
在党的教育方针的指导下,以推进素质教育、提高教育教学质量为中心,创造一个良好的育人环境,在经济上、物质上保证教学工作的顺利开展是学校后勤管理工作的主要任务。那么,如何搞好后勤管理工作?如何提高学校后勤管理工作的效能?就成了我们这些后勤管理者们亟待解决的问题。
一、树立服务观念,强化主动意识
后勤管理工作最大的特点就是它的“服务性”。为此,建设一支优良的后勤服务队伍是做好后勤工作的首要条件。
首先,作为领导,我们千万不要摆架子,鲁迅先生说:“俯首甘为孺子牛”,我们应做老师和学生们的“牛”――踏实恳干的服务人员,而不是一个高高在上的指挥者。其实,我们越是放下架子、主动勤快地为同事们付出,就越会获得大家的爱戴,有什么能比受到人们的爱戴更幸福的事呢?
其次,要经常组织后勤工作人员进行集体学习和培训,使他们端正思想,明确作为一名后勤工作人员,同样也只是一名服务者,要树立自身的服务观念,正确认识自身工作的意义,变被动应付为主动进取,实现精神上的一大跨越,想教职工所想,做教职工所做,急教职工所急,以优质的服务态度、灵活多样的服务形式为教育、教学服务。
没有最好,只有更好,后勤工作亦然,而树立后勤人员的服务观念,强化他们的主动意识,这是搞好后勤工作的根本。随着社会的不断进步,人们的学习、工作、生活的标准也在逐步提高。所以,我们服务的水平和质量也要随之提高。作为后勤的管理者和工作人员都要认清这一形势,更新观念,努力营造服务工作的新局面。
二、搞好制度建设,提高工作效能
“没有规矩不成方圆”,要提高管理效能,就必须在人、财、物、事等各方面建立健全各项行之有效的规章制度。例如,在管人方面,我们制定了《总务主任岗位职责》《食堂主管岗位职责》《锅炉工岗位职责》等;在管财方面,我们制定了《学校财务管理制度》《财务审批制度》等;在管物方面,我们制定了《校产管理制度》《损坏公物赔偿制度》等;在管事方面;我们制定了《校园管理规定》《宿舍管理制度》《食堂管理制度》等。各项制度定好之后就严格按制度办事,哪里有问题就找哪个制度,制度面前人人平等,不讲人情,一视同仁。这样既避免了遇事“临阵抱佛脚”的现象,也不会使我们管理者陷入因人际关系而产生的“两难”境地,从而很好地促进后勤工作的规范化,提高工作的效率。
三、开源节流,物尽其用
对于我们学校来说,钱和物都是极其有限的,如何使有限的资源得到充分合理的利用,最大限度地满足教育和教学工作的需要?这对我们后勤管理者来说是一个特别具有挑战性的问题。而解决这一难题的最根本办法就是开源节流,物尽其用。
如何“开源”,增加学校的收入呢?我校结合实际从以下两点入手,收到了很大的经济效益:第一,实行学校后勤社会化。学校把小卖店、多余校内耕地等的经营权面向社会公开竞标,每年可为学校赢利几万元,填补了学校运转经费的部分缺口。第二,发动干部群众捐资助学。几年来,我校共收到捐资助学款12万元。
学校后勤管理不但要重视开源,更应注重“节流”。勤俭办学是学校后勤工作的基本方针。为此,在管钱上,不论用钱多少,该“吝啬”时就要“吝啬”,可购可不购的就不购,能维修的坚决维修,能重复使用的绝不一次性使用,杜绝铺张浪费;在管物上,必须做好各项校产的保管和维修工作,克服只管用不管修的现象,延长校产的使用寿命,其实这就是在数倍地提高教育经费的效益。但是,在为师生改善办学条件,提高教育教学质量上需要用钱时,就要敢花钱,把小钱积成大钱,把有限的资金用在刀刃上,做到钱尽其能,物尽其用。
四、增强预见,凡事超前
古人有言:“未雨绸缪”。后勤工作强烈的服务性决定了凡事必须超前准备,先行一步。而要做到服务工作的主动及时,我们就必须在日常工作中根据学校整体的工作计划、教育教学工作过程的转换以及时间季节的变化等提前安排好后勤工作,调动好人力、物力、财力。
常规性的后勤工作可以超前准备,而对一些非常规性的工作,就需要我们在工作中做到“两勤”。一要“眼勤”,是指我们对周围的事物要留心观察,培养敏锐的洞察力,多动脑筋,尽可能多一点“先见之明”,发现问题,及时处理,特别是安全隐患,要早发现、早处理,这是把安全事故防范于未然的先决条件。二要“嘴勤”,古人云:“兼听则明,偏信则暗”,我们要多与教职工进行广泛的语言交流,通过谈心来明确他们的需求,更要虚心征取他们对后勤工作的宝贵意见或建议,这样才能及时改正自己工作中的缺点,明确自己下一步的工作任务,提前做好准备,及时安排,避免闭目塞听、画地为牢,那样只会使自己与教职工的心越走越远。有提高了后勤人员的服务效率,才能更好地为教育、教学服务。
总之,后勤工作就犹如高楼大厦的基石底座,我们要努力让自己成为学校的主人翁,辛勤工作,甘作基石,科学管理,发挥每个后勤工作人员的积极性,才能开源节流,高效率、高质量地为教育教学服务,才能使教育事业稳如泰山,蓬勃发展。
参考文献:
关键词:钢琴教学 音乐表现力
钢琴被称为“乐器之王”,具有较强的音乐表现力,这是其他乐器无法比拟的优势。钢琴教学中培养学生的音乐表现力,不仅能提高学生的演奏技能,还能提高学生对音乐活动的欣赏、创造、交流等能力。但目前钢琴教学中,很多教师比较注重弹奏技术的训练,却忽视培养学生的音乐表现力,致使学生弹出的乐曲空洞乏味,表达不出音乐的情感。因此,钢琴教学中,教师要注重培养学生的音乐表现力,引导学生理解、感受作品,激感的共鸣,这样演奏时才会感染观众。
一、钢琴教学中要培养学生正确的读谱习惯
乐谱是音乐的书面语言,也是音乐的载体。通过研读乐谱,能深入作曲家的内心,了解作曲家的音乐脉搏,使演奏更富有表现力。因此,要引导学生正确读谱,培养学生正确的读谱习惯。
1.看清钢琴乐谱上的标示与记号
看清楚钢琴乐谱上的标示、记号,是正确表现钢琴音乐的基础。但在实际中,很多学生练习一首新曲时,在没有看清乐谱标示记号的情况下急于练习,很容易失掉音符的时值。一首乐谱是四分音符却被错误的弹成八分音符加八休止符;休止符也常常被忽略,不懂得休止符属于无声的音乐;把跳音错弹成连音;不注意力度标记,该轻不轻,该重不重,浪费了大量的练习时间。因此,在教学练习中,教师要给学生认真讲解乐谱中的标示记号,要求学生在弹奏前先看清楚乐谱上的调号、谱号、节拍标记。分清是低音谱号还是高音谱号,有没有升降记号,想想是大调还是小调等。也要注意调性转换及乐曲左上角标示的乐曲速度、性质等术语。因此学习一首新乐曲前,要熟记乐曲的大概架构,掌握乐谱的指法,正确的划分乐曲乐句,认清音符高低等,从而达到事半功倍的练习效果。
2.理解钢琴乐谱上的术语记号
读谱还要注意乐谱中的各种术语记号,这会影响到学生对音乐作品的理解、表现能力。音乐术语指的是乐曲的表情、性质、速度等,如意大利的音乐术语有快板、中速、行板等,这些术语能告诉学生,乐曲是欢快的还是悲伤地,速度是快板的还是慢板的等。力度记号是作曲家表达音响效果的一种手法,也是音乐表现的重要手段。一般来说,古典乐曲中的力度标记有六个层次,浪漫派及后期作品中的力度标记有更多更宽的层次等。这些力度标记关系到弹奏中乐曲的音乐表现,弹奏中要尽量弹出力度的变化。速度标记是放宽、加快、渐慢渐弱等,学生弹奏时要把握不同的速度要求,表达出音乐的风格形象与情感意义。
二、钢琴教学中要注重学生的听觉训练
音乐是声音的艺术,是通过声音的传递来表达内心的情感,因此,不管是听众还是演奏者都要靠听觉欣赏音乐。但很多学生还没有养成用耳朵感受乐曲的旋律,就没法发挥出音乐的表现力。因此,钢琴教师要注重学生的听觉训练,提高学生的音乐辨析能力,能给听众带来悦耳的声音。
1.引导学生学会倾听
钢琴教学中,听觉训练首先要让学生学会倾听自己的琴声。钢琴演奏需要双手同时弹奏,演奏者要倾听自己弹出来的声音,包括双手弹奏和脚踏板发出的声音。倾听需要集中精力,弹奏前,教师可以先让学生倾听自己脑海中的声音,再与自己弹奏出来的钢琴上的声音对比,辨析自己弹出的声音是否与音乐内容相一致。其次听觉训练要培养学生的音乐鉴赏能力。多听、会听也是培养学生音乐鉴赏能力的一个重要途径,不管是听钢琴音乐,还是听其他的音乐作品,指导中都要对倾听声音的质地、内涵等做出要求,突出作曲家表现出来的音乐意境、对音乐风格的把握等。通过不断地听觉训练,提高学生的音乐辨析能力,钢琴演奏水平也会提升。
2.培养学生立体化的多声部听觉
钢琴的表现力非常丰富,具有多声部层次的特点,要求学生也要具备立体化的多声部听觉。钢琴教学中教师要多进行复调作品练习,从开始的二声部、三声部到四声部、五声部等学习,强化学生对多声部听觉的训练,引导学生仔细听,掌握听的方法与技巧。
三、钢琴教学中要把握节奏与速度
节奏是钢琴音乐的重要内容,也是音乐的原动力。节奏不是简单的强弱变化,而是整首乐曲贯穿的一种特定的节奏,任何乐曲都离不开节奏。
1.注重节奏训练
节奏训练是钢琴教学的基础,教师必须给予重视,引导学生认识到节奏不只是弹准拍子,还要体会节奏的韵律。节奏是与人的生活、行为、情感密切联系在一起的,具有韵律感。一首乐曲如舞曲、夜曲等都有自己特定的节奏韵律表现出特有的风格。教学中要引导学生深刻体会,激发学生的形象思维,掌握乐曲的韵律,在弹奏中表达出乐曲特有的韵律,以满足听者的美感需求。节奏训练中要特别注意弹性节奏,这是一种重要的节奏形态,具有可松可紧、可张可驰的特点。但很多学生没有深入理解弹性节奏,把握不好节奏的自由度,不能自然的使用弹性节奏,无法表达出音乐的美感。要正确的使用弹性节奏,需要学生认真研究音乐作品并反复练习,掌握弹性节奏的使用原则。
2.注重把握速度分寸感
音乐中的节奏与速度是密切联系在一起的。演奏作品时,除了其特有的节奏韵律外,还要用不同的速度表现音乐风格。乐曲演奏中速度是非常重要的,学生要严守乐曲速度,找到一个贯穿始终的基本速度是很关键的。教学中要求学生尊重乐谱速度标记的基础上,可以在速度标记许可的范围内适当定位作品的速度,把握好速度的分寸感,提高作品的音乐效果。很多学生在弹奏乐曲时随意的改变音乐速度,如遇到难度大的技术时放慢,遇到容易的段落就放快等,不能很好地表达出音乐的风格。因此要让学生树立正确的速度观念,把握好速度的分寸感。
总之,钢琴教学中培养学生音乐表现力的途径还有很多,这一不再一一赘述。钢琴教学中培养学生的音乐表现力是非常重要的问题,需要逐层深入的进行。要提高学生的音乐表现力除了提高学生对乐谱的研读力、敏锐的听觉力等,还要引导学生根据挺重的需要,不断改进自己的演奏,演奏出更好完美的音乐形象。
参考文献:
[1]曾少颐,浅议钢琴教学中学生音乐表现力的培养,佳木斯教育学院学报,2012(4)