星之梦吧

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇星之梦吧范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

星之梦吧范文第1篇

“我真的没有想到‘梦之恋’幸运玉饰生意会这么好，开业的第一天我就赚了1000元。”深圳加盟商王小姐在接受记者采访时高兴地打开了话匣子。原来，她加盟“梦之恋”幸运玉饰快3个月了，这3个月来，每天都是顾客盈门，经营时间要持续到晚上十一点多。

半年前，在深圳某公司做市场营销工作的王小姐，从一本财经类杂志上看到长沙梦之恋工艺品公司总经理刘素琴开了一家“梦之恋”幸运玉饰10元平价小超市不久就成为百万富姐的创富故事后，心中激动不已。她觉得这个项目一定能赚钱，于是马上与公司取得联系，要求加盟。她说出了四个火爆的理由：一、玉饰本身是珍贵的产品，如果平价销售，市场零售价以10元、几十元为主，平民买得起，富人看得上，肯定会吸引顾客的眼球；二、“梦之恋”幸运玉饰设计时尚，汇集东京、首尔、曼谷、巴黎等时尚都市的流行趋势，将幸运文化与时尚元素巧妙结合，款款寓意吉祥。三、“梦之恋”幸运玉饰种类很多，有项链、挂饰、戒指、耳饰、腰饰、头饰、包饰、居家摆件、手机挂件、汽车挂件等十几个系列，上千种款式，能满足不同人群的不同需求。四、幸运文化品位。“梦之恋”幸运玉饰将中国玉文化、幸运文化、时尚文化三者有机结合，为生活、为爱情、为家庭，为所有的美好祈福。

事实上，王小姐的预料非常准确。开业三个月来，生意一直很火爆。除掉各种开支，每天平均能够纯赚上千元。看到生意这么好，王小姐准备再开一家店。

在王小姐的“梦之恋”幸运玉饰10元平价小超市里，记者随机进行了采访。看到一个学生模样的女孩子正在选商品，记者上前和她交谈，那个女孩微笑着说：“我很喜欢玉饰，可是以前总是因为价格的原因而望玉兴叹，毕竟我的经济能力有限。而自从有了梦之恋，我的购买‘玉’望就得到了大大的满足。我将梦之恋幸运玉饰作为礼物、信物、吉祥物送给我的亲朋好友，表达我的爱心、感情、良好的祝愿，这么好的玉饰，定会为他们带去平安和吉祥。”女孩子说完，一脸的幸福。

千金百分百：开家小超市，月赚3万元

在长沙梦之恋工艺品公司里，来自郑州的加盟商刘先生正在补货，他指着翡翠吊坠告诉工作人员，这种翡翠吊坠太好卖了，有一次，一个女孩子一次就买走了50颗。而貔貅手链也格外好卖。一般来买的顾客都会成双数买，因为他们都很喜欢，一般戴两条，送给朋友，礼轻仁义重啊。黑耀石葫芦车饰卖得也非常火，因为现在私家车多了，大家都喜欢买上一些挂在车里面，作装饰品，奢华而不奢侈。

趁着刘先生补货的空闲时间，记者和刘先生攀谈起来。刘先生笑着说：“我原来是做服装生意的，一年到头忙下来，也赚不了几个钱。所以一直在寻找好项目，半年前就知道梦之恋幸运玉饰卖得很好，我和爱人就决定，改行做10元玉饰平价小超市。目前的生意红火证明我的选择是对的。”

说起目前市场上同类产品的竞争情况，刘先生高兴地说：“看到我的生意非常好，许多人就对我说，希望我每次进货多进一倍，分一半给他们卖。我知道梦之恋的品牌需要大家共同来维护，我不能为了一己私利，而损坏了整个梦之恋的品牌形象，我严肃地告诉他们，你们要开店，就应该去长沙梦之恋工艺品公司签加盟合同。我不能给你们带货，把公司的加盟规则打乱了。”

“梦之恋”幸运玉饰10元平价小超市生意火暴的原因何在？平价！平价实际上就是省却了许多中间环节的一种新型的营销模式，它采取一站式供货，省去了很多不必要的中间环节，在保障了加盟商利润的情况下也让顾客得到性价比非常划算的产品。采用平价的销售策略能够使市场零售价仅为同类产品的30％-70％，具有强大的市场竞争力。虽然是平价销售，但却是平价不平利的好生意。

财富集结号：创富有特色，加盟火全国

从硬件上来讲，“梦之恋”的品牌知名度让加盟商更容易和顾客沟通，取得信任，而产品的品质、款式、价格、品种也是一种坚实的基础。从软件上来讲，“梦之恋”有一个专业的营销团队会教加盟商怎样做生意，从选址到开业的宣传造势，从应季应节的促销活动到为顾客提供的超值服务。所有的一切都是一步一个脚印，脚踏实地的在为加盟商、为顾客服务，成功的概率将大大提高。只要这样，才会吹响财富集结号，引领更多中小投资者创富。

深圳的加盟商肖先生原来是一个羞涩的男孩子，他暗恋上了一个女孩，想要送点礼物给她表白他的心意，是“梦之恋”的锁定今生吊坠成就了他的美满爱情，他的女朋友还看中了“梦之恋”这个项目，两人手牵手来到公司考察，准备加盟。

整个公司非常正规气派，在展厅里，各种款式的玉饰让肖先生和女朋友看得眼花缭乱，了解到公司的加盟政策也是非常优惠后，他的女朋友马上决定加盟。很快，他们的店开了起来，生意比他们想象得还好，俩人忙得不亦乐乎。

肖先生满是感激地说：“我从来都没做过生意，所以之前我还是有很多担忧的，生怕自己做不好。可是加盟梦之恋后，公司就对我进行了专门的培训，教授我一些营销技巧，专业的市场督导每个礼拜都要打电话询问我们的销售情况，就我开店中遇到的一些问题进行及时指导。有了这么完善周到的服务，我自然就把这些服务也应用到市场开拓中了。”

目前，开一家“梦之恋”幸运玉饰10元平价小超市成为了广大中小投资者的热议话题，也成为一种投资时尚。半年不到，“梦之恋”幸运玉饰10元平价小超市在全国各地的加盟商就达到30多家，看来，选对好项目就能做火大市场！■

地址：湖南省长沙市劳动西路377号中扬大厦5楼

星之梦吧范文第2篇

今天，开学的第二天，这位叫snow的女孩就向我们班走来，热情的向我打招呼，握手，她还直向我的座位方向走去，坐在我的旁边。天呀，不会吧，老师是怎样调坐位的呀，竟然把她调在我旁边，我晕了。唉，我只好等待着上第一节课，因为是班主任的课，她应该会讲原因吧。“铃，铃，上课铃想了，班主任老师微笑地走进教室：“同学们，今天我们班来了一位新同学，希望大家可以在一起互相帮助。”“樱爱，你多多关照她。”我乖巧的点点头。那个叫snow的女孩，给了我一个阳光般的天使微笑，好纯洁的那一种。但我却有不祥的预感，真的不知道怎么了，心里有一种莫名其妙的妒忌，但她却一直给我阳光般的微笑，使我浑身不自在，好不容易挨到下课，又遇见了星那个臭小子了，枫在旁边，枫一边跟我打招呼一边帮我拿书包：“樱爱，可以走了吗？”我点点头，星那小子，却把头一歪，看向snow那里，我又想骂他了，一看到美女就忘了神。还在留口水，我想如果长大了，谁嫁给他了，就会倒霉一辈子，我瞪着他，星好象发觉了，猛的回过头来，好象吃了炸药一样，狠狠的敲了我一下头。我痛的大叫，星大声说：“这点小痛也受不了，那么骄弱，看长大了谁娶了你，就惨了，处处要保护着你，真的很惨呀。说着又把我的头发的发夹摘下来，在哈哈大笑：“樱爱，彻底毁容了。”她后面的一群花痴跟着星哈哈大笑起来，我哭着跑出去，我不知道谁出来追我，我停了下来，回头看，是snow。她正在微笑的给我递上纸巾，我莫名的有点感动，眼泪更是哗啦啦的留出来，觉得自己真的误会人家了，人家跟本就没什么，看到我这样，她更加慌张了，赶紧安慰我。

我感到好惬意，早早的就回了家，妈妈看到我这样无精打采，忙问我发生了什么事？我摇摇头，就回房了。打开电脑，上了QQ，这个丫头晓佳星之梦，这个丫头，为了引起星的注意，就取了这个名字。立刻扑上来，我知道她又有事情要求我，唉，一遇见她，就知道不会有好事发生的，又是要我帮她写作业，说无论什么要求都答应。樱爱：“好，这可是你说的，我要你帮我整一下星。让他吃点苦头。答应吗？”星之梦：“啊？换别的，好不好，樱爱，别这样好不好？”樱爱：“不肯算了，那你的作业问题也免谈了。星之梦：“啊，不要，我答应你，好不好？”樱爱：“那还差不多？”星之梦：“那要怎么整呀？”樱爱：“自己看着办，但不要伤害他的身体的事就行了，但一定要让他感到害怕。”星之梦：“呵呵，其实，我们的樱爱小姐还是很在乎星的，对吧？”樱爱：“哼。”星之梦：“好了，好了，别生气了，我投降行不？”樱爱：“不聊了。”

第二天，撞撞铁铁的来到学校，我坐在座位上，静静的等待晓佳给我传来的好消息，当我幻想着星的那张脸变青了。我就想笑笑，当我幻想中，星忽然穿过我的座位，把一个眼珠扔到我的桌子上，全班同学吓得大叫，我吓得快要哭了起来，星却哈哈大笑：“樱爱小公主，好玩吗？”我摇摇头，意思是让他拿走。枫来了，我想见了救星一样，枫看到了，一把拿开那个眼珠，把我抱在怀里，大声对星说：“星，别闹了，你看你吓得樱爱脸色苍白。”“你不知道吗？”这样才好玩嘛！”枫气的想扁星，但还是没有出手。Snow来了，看到这个眼珠，大声叫了起来，星一把她抱在怀里，枫更加气了，大声说道：“为什么樱爱被你吓成这样，你还哈哈大笑，她只是叫了一下，你就这样爱护她。”你真的太过分了。Snow挣扎开星，跟我道歉，我摇摇头，意思是不关她的事，“铃，铃，上课铃响了，老师来到教室，看到乱成这样，还有我还在枫的……，老师气急了，下课后把我叫到了办公室。

未完待续

星之梦吧范文第3篇

外公的院子

走进外公的篱笆小院，仿佛又回到了几年前。

那时的我不太懂事，幼儿园放假时我就兴冲冲地往外公家狂奔，外公也总是笑呵呵的把我拉进院子，院子里的小鸡看到我来了，也都“咕咕”的叫着，兴奋极了。记得那里还有一只叫小黑的八哥吧！那只八哥看见我来了，急忙喊道：“你好！”外公这时也会端出一张小圆桌，在上面摆上两杯可口的凉茶，又会变魔术似的从手里变出两块小小的糖果塞进我暖乎乎的手里。

仲夏夜的时候，外公会领我到院子看月亮，他用大大的手把我抱在怀里，我也依偎在他的怀抱里。仿佛那才是人间最温暖的地方，外公会给我讲嫦娥奔月的故事，每次讲到一半，他就会问我想要什么，我那时只会仰起脸来叽里咕噜的自言自语，外公好像也听懂了似的，把他扎人的胡子在我脸上蹭蹭，虽然很扎人，但我可以感觉得到爱的味道。回到屋里，我趴在窗台上，看着天上的星星、月亮，外公又给我说：“这是北斗星，那是……，”他的手不停地指着各种星向我介绍，我也很认真地听着，沉醉在这仲夏夜的星星之梦里。

啊！外公的院子给了我多么美好的回忆啊！在我眼里，外公是神圣的天使，是最可爱的老人！

星之梦吧范文第4篇

不知是哪一年，小小的我指着天空中央的那颗明星，它是闪耀的。我说：“你，是天王，天空的王者！”我开心地望着它，幻想有一天，我也是，也是世界的王者。我说：无论我站在哪里，我都是站在世界的顶峰，因为，地球是圆的！或许，那就是我最初的梦想吧……

我时常仰望星空，也时常用自己的双手作桨，拼搏在生命的洪流里。洪水总是汹涌的，可是我用着出身牛犊不怕虎的动力。我真的认为，只要有着不尽的能量，不泄的努力，不断地拼命。我，就能成为梦中的天王。我舍弃了童真无邪的童年，把自己放在紧绷的弦上，真正的刻苦，并不是头悬梁锥刺股可以形容的。我欣喜若狂地接到重点中学德录取通知书时，我感受到了，真正的成功——就是心中对自己的努力有了结果后的一阵喜悦。

但，喜悦过后，是什么呢？什么也没有！我得到的是一句：继续努力。好像我与生俱来就应该是这个样子，像是我就应该生活在一个没有童年的世界一样。我的梦啊！你夺走了我的童年，现在你又要夺走我的青春吗？我在作着人生的减法，不断地削减了我的灵魂！我不禁发现，生命这条河好长好长，长得我永远也找不到它的源头。在人生路上极力奔跑的我，精疲力竭，更可悲的是，我看到，有人比我跑得更远，跑得更快，远远的把我甩在了后头。人外有人，天外有天？我已经累得发不出这样的感慨了……

我仰望星空，发现中央的那颗星从来都不是那么的明亮。在群星之下，它在平凡不过了。就像我一样。群星有何以与日月争辉！我终于明白了什么是“尽人事以听天命”。那时会感到好笑，当一个人尽他最大的努力去做一件事时，却没做成功，然后他说：“天命如此！”而现在，我一点都笑不起来，是啊！天命如此……·没有人能预测未来，更没有人能决定自己的成功和失败。就像梦一样，永远不可能知道会作什么梦，也不知道梦中的结局……

每当夕阳落下，群星出现的时候，我会仰望，会想起自己的梦，我感到了满足，因为现在的我，并没有失去梦想，只是，现在的我要做自己心中的天王，只要我的心比世界更宽广，那我就成功了。心境的大小决定了眼界的宽广；心胸的宽广决定了为人的能力。世界给了我一次生命之梦，在这个梦里我能明白自己的结局，但决定不了自己的结局。既然这样我就不用太在意这个结局了。人生就像一场决定不了结局的梦境，但我却可以享受它的过程。

当黑夜之中出现了明月，我注视着群星，我的梦现在才开始飞翔，我要让我的心像月一样的明亮，在黑夜里照亮心中的黑暗。

星之梦吧范文第5篇

30个演员，跨越80年，分饰100个角色，需要400套戏服；话剧涉及的年代和地域有20年代的上海，30年代的巴黎和诺曼底，30、40年代的巴黎，然后再到70年代的台北和香港，最后是80年代的法国。整场演出8个小时。

这在中国话剧史上是先例，在世界话剧史上除了80年代彼得布鲁克9小时的印度史诗《摩诃婆罗多》之外，也再无类似作品。2000年，赖声川在世界的另一端把《如梦之梦》呈现出来，成为华人戏剧当中试验性的第一次。

人们回想起，在关渡首演时，一口气看整天戏的人是从下午一直看到深夜，分两天看的人，连续两天的傍晚，第一天看上半场，第二天看下半场。看到旁边坐的都是同样的人，参与同样的一件事情……剧终时，整个剧场唯一的照明就是蜡烛。而这种空前的话剧形式，究竟是一次荒诞的探索，心灵的旅程，还是一次创作的颠覆，我们很快就将会有一个答案。

赖声川是一个虔诚的佛教徒，他的灵魂建设中渗透了很多关于对人性的关注。作为一个剧作家，这是天然的动机。《如梦之梦》的起源，恰恰就是在这个动机最原始的源头——印度圣菩提树下。在那儿，来自全世界不同地方的人，不同肤色，生活在不同政治环境及体制中，不管是被尊重推崇还是被忽略甚至惩罚的人，都围绕菩提树转圈。他们行动一致，体态却各异，脸上写着截然不同的人生。“这些都是什么样的人生呢？”那一刻，赖声川有了探究人生、探究世态、探究命运的念头。

2009年，《宝岛一村》在大陆第一轮演出获得成功，演出之后，王可然陪赖声川出去散步，他问赖老师：“你觉得‘赖声川超越巅峰之作’，这个推广语怎么样？”赖声川意味深长地笑了笑，说：“可然，我还有一个作品，叫《如梦之梦》。”

2013年，赖声川决定再次将《如梦之梦》搬上话剧舞台，这次是大陆，距离上一次的演出时隔11年，由李宇春、许晴、胡歌、张静初主演，叶锦添也作为造型师参与进来。而关于为什么将这部“史诗话剧”搁浅十余年，又为什么选择在北京复演，其中有很多“客观”，而且“无奈”的原因。王可然跟随赖声川四年，目前负责所有赖声川戏剧在内地的制作及演出，这一次，他的央华公司全权制作《如梦之梦》在北京的演出，包括资金的大量投入。这被他自己称是一次“自杀”式的制作。

Q&A’

“自杀，不是崩溃，崩溃是安慰一下又活过来了，自杀是要崩断你所有的来路去路，不是没有人想做，是因为做不了。”’

circle：《如梦之梦》之前在香港或国外演过很多场，但在内地是首演。

王可然： 它在香港和台湾各演过一轮，距今已经了，场次也不多，两个地方加起来不超过20场。除此之外全世界了解这个戏的人都是从文本上或者从资讯上，有幸看到它的人不多，到目前为止不会超过5000人。

circle：为什么搁浅了这么久？

王可然： 用赖声川老师的话来说，这是一个让制作人自杀的项目。

circle：让人崩溃？

王可然： 自杀，不是崩溃，崩溃是安慰一下又活过来了，自杀是要崩断你所有的来路去路，不是没有人想做，是因为做不了。或者说，时机并不成熟。

circle：这个所谓的“自杀”具体点儿说是什么概念？

王可然：首先他要把剧场全部改造，这是一个非常巨大的工程。一楼的所有座位都需要重新搭建，传统舞台也已经彻底颠覆：坐在整个剧场正中间的观众可以360度观看四个舞台，舞台的核心部分变成了观众席，1500个人的剧场可能最多只能坐900人。这900个座位还要减掉50个，政府、朋友、公安和消防，就剩下440个左右。整个时长需要8个小时，分成上下两个半场，一个半场将近3个半小时，其实相当于4部戏。

circle：我特别想知道的是做这样一部话剧，他的成本大概多少？

王可然： 舞台布景，服装，灯光，都是一般话剧的四倍。不同的场景不同的时代要求的是不同的服装和不同的环境。这至少是4部大戏制作的容量。

circle：听上去很壮观。

王可然： 而我们的体量，观却只能容纳平常戏剧的二分之一的观众。

circle：一部自杀式的话剧，但什么东西吸引你们来做？

王可然：很简单，你怎么知道这个项目的？影视杂志很少做话剧吧，你报选题了吗？ 你的领导也像你一样关注赖声川吗？ 他为什么支持这个选题？你周围有别的朋友知道这个剧吗？

circle：！

王可然： 第一，话剧到今天，我认为它需要有一些有强大颠覆能量的作品。能够让整个中国了解或者不了解话剧的人群关注到话剧，这个颠覆不是破坏，而是建设。

第二，这一两年，我从制作的角度看，这个市场有被伪明星作品伤害的趋势。话剧市场原来就没有建立，前40年大家认识的话剧作品，话剧气质，不是年轻人愿意接受的戏剧形式，所以就迫切的需要有新的戏剧形式，但急功近利的是大家以为有明星就是新话剧。明星确实把观众带到剧场来了，但是作品本身不好，结果像30年前的话剧一样，伤害了话剧的真正发展，因为戏剧本身没有抓住观众的情感。

“除此之外我们还能拿什么样的作品出来说话呢？”’

circle：这个话剧它是为了颠覆？

王可然： 话剧在部分人群中顽固得不可亲近，不可接受，和这个时代的审美，生活审美、情感审感有距离。

除此之外我们还能拿什么样的作品出来说话呢？难道是《茶馆》、《四世同堂》？你可以把他吆喝进去，结果就像是十年前看交响乐一样，进到剧场为证明我是一个名流，想退场还不敢出去，怕我左右的人说我不懂欣赏，但最后我会睡着，最后甚至变成一种恐惧。

circle：话剧本身也变成一种快餐文化，很快消费掉。

王可然： 这个时代大家需要快餐文化，但快餐也有不同。它并不是不要营养地吃这顿饭，我们不能说时代节奏快，就是一种错误。快餐是可以用最快的时间吸收最丰富的均衡的营养。

话剧不排斥这个时代的审美和生活的变化，你排斥就死掉了，一个剧种或一个艺术门类在这个时代要死掉一点都不奇怪，因为这完全取决于被接受者的需求。艺术的诞生本身就是为了取悦别人。

circle：这就是它的艺术价值和商业价值所在？

王可然： 我刚才用一个弯弯曲曲的方式向你解释了商业性和艺术性的本质关系。

circle：觉得这部话剧会冲击话剧市场吗？

王可然： 我不希望它冲击话剧市场，成为话剧市场更大的一分子，实际上希望他影响到几千万人去关注话剧，就这么简单。让这几千万人关注话剧的同时，知道原来话剧可以成为去选择一种文化习惯。

circle：北京的文化氛围最近这些年有很大改善。

王可然： 正因如此！我们希望话剧是在北京、上海、广州，在合肥、昆明、成都、在兰州、南京、郑州……任何一个地方而不只是首都。活在这个时代，作为这样一个职业的人，这是一种侮辱。

circle：为此做了些什么？

王可然： 我们的作品每年去十几个城市，最近两三年，从做这个项目的第一天起。2010年中国的话剧市场还是很萧条的，我们这部戏5个月，深圳去了两轮，上海去了三轮，杭州两轮、成都、南京、昆明、贵阳、郑州、武汉、台北十个城市。

“无数戏剧观众沉睡在广阔的中国城市里，没有进过剧场的他们，不是不会享受剧场而是怕剧场的内容不让他们享受。”’

circle：提到话剧，我们可以想起的人，赖声川，孟京辉，再讲一讲，田沁鑫、林奕华。

王可然： 昨天、前天连续两天腾讯的人找我，说他们的游戏要做一个大师顾问团。我看了看他们的方法，我建议他们应该找孟导，孟导做的一些作品我很喜欢，它们非常另类、前卫、先锋。

我想说的是，每一种话剧风格都是一种舞台的形态，我们需要先锋艺术，也需要更贴近生活的艺术。我问过赖导对前卫怎么看，赖老师沉默了两秒钟，说我认为前卫要成为后面创作的规则，否则前卫就失去了价值。circle：话剧能够变成主流艺术么？

王可然： 凭什么要去做贵族化的圈养？主流就是公平，你能给大众，能把你的作品奉献给更多的人，让更多人活在这个时代，不会因为他活在合肥，他就觉得没活在这个时代，这个时代好的精神产品他也有权利去享受，对不对？我觉得中国缺乏戏剧制作团队，这个制作人团队是带着创作的愿望，艺术的愿望、对市场的理解和市场的组织能力的。

但是如果《如梦》（指《如梦之梦》）成功以后，应该会有一大批这样的项目跟上。

circle：大众化意味着“商业化”？

王可然： 我做的这个东西观众要看，这就是商业性。我们一直尊重商业的方式，不然我们活不下去，我们所有人不会被政府养，我们还要纳税，我们每场演出一半的钱是在供养市场。我们不能讲观众爱看就是商业性，就批判他。观众爱看是这个作品的成功。但我们不能跳到商业里成为他的奴役。

“表演是什么？表演是敢于表演，能够表演。李宇春具备。赖老师很喜欢她，还为她专门写了一首歌。”’

circle：这次角色的设置也是挺颠覆的，比如用到了没有过戏剧经验的李宇春。

王可然： 赖老师对演员他有他自己的选择标准，赖老师是柏克莱大学的教授，也是柏克莱大学的戏剧博士，我们可以相信一点：他不是非学院派。

circle：这样强调是因为是否很多媒体质疑李宇春这个选择么？

王可然： 很多媒体不质疑，质疑的往往是旧的戏剧传统阵容里的人，媒体反而不。对赖老师来说，表演是什么？表演是敢于表演，能够表演，除此之外别的一切都是框框，创意要放开，怎么能把它局限起来呢。

我看过李宇春的《十月围城》。李宇春很能演，很会演，只要导演给他放在他自己得体的位置上。

这个剧本里有一个医生，大学毕业第一天去工作，带着很多理想，结果第一天上班，5个病人死掉了4个，看着医生对待死亡司空见惯的冷漠，她问，我们怎么能这么简单地对待生命？这个人倔强地追问下去，我想这个角色与李宇春很接近。

“塑造”是自己在敢演和能演过程中不断揣摩，他达到了这个标准，他和这个人物又有天然的契和，当朋友给我介绍李宇春的时候，我回想，快10年了，他没有一点点和我坚持的戏剧理念对立的绯闻，恶吵，与正面的价值背道而驰的负能量，没有啊，我突然觉得这个人很神奇。