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影视后期实习个人总结

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影视后期实习个人总结

影视后期实习个人总结范文第1篇

关键词:影视技能;双导师制;教育改革

中图分类号:J905 文献标志码:A 文章编号:1007-0125(2014)11-0119-02

近年来各省属师范类院校先后开设了新闻传媒类相关专业,以四川省为例,师范类或前身为师范类的高等院校均在2000年前后相继开设了传媒类相关专业,截止到2013年四川省内已有十余所师范类院校开设了此类专业。在省属师范院校的办学历史中其优势和特色均长期立足于师范技能教育,开办新闻传媒类专业以来,由于其学科的特殊性,使得影视技能的教育和掌握逐步在办学过程中广受关注并日益发展。

一、影视技能教育的双导师制产生背景

国内本科生教育培养的双导师制雏形产生20世纪90年代,在计划经济时代人才培养模式受到冲击的社会背景下,早期引入“双导师”制度的专业往往集中于与市场关联度更大的经济、管理类专业。近年来,教育部多次提及的高等教育转型议题在2014年初见成效,从国家到省市教育行政主管部分均对高等教育事业中的部分学校和专业明确提出了转型目标和进程规划。以文科研究见长的省属高等师范院校为顺应本科教育规模扩张趋势,和社会发展人才培养需求。在本世纪初以来先后开设了新闻学、广播电视学、广播电视编导等新闻传媒类相关专业,以四川省为例仅省属师范类院校中开设此类专业的学校达90%以上,专业的重复建设和“艺考热”的兴起同时带来的则是师生比的严重失衡,尤其是专业核心课程的影视技能教育成为众多办学者的软肋。表现为骨干教师培养难、专业实验室维护难、教学团队打造难三方面,此外还有诸如理论学习有余实训操作不足,技能掌握宽泛有余具体环节精进不足,课程丰富性与专业发展现状互动不足等方面有待改进。学界与业界的双导师制产生不仅是基于传媒类专业影视技能教育现状,更是省属师范类院校转型改革的必经之路。

(一)师资建设的需要

省属师范类院校大多建于建国后的上个世纪六七十年代,在地方各级师校的基础上建设而成。其强势专业均为传统学科并注重知识的系统学习和传授,研究

与技能并重。以绵阳师范学院新闻与传媒学院为例,学院下设的广播电视学和播音与主持艺术两个专业,分别开设于2003年和2009年,从专业建设之初办学者即确立了培养基层广播电视行业应用型人才的培养思路。但办学现状却存在专业培养历史短,专业底蕴弱,师资建设缺口大等问题,尤其是涉及影视技能课程师资引进和培养的困难度则从一开始就显露端倪。

高校传媒专业的影视技能课程涉及了新闻、传播、电影、电视、广播等多专业的技术课程,以当前四川省各省属师范院校的专业学生人数平均量和专业教师人数平均量来看,均难以达到较为理想的师生比例。同时,影视技能课程的师资来源也呈现出良莠不齐的态势,并在高校教师的准入机制日益严格的时间点上被放大。严格的准入机制使得高校环境和氛围走向更趋向于研究性和学术化,实务经验和指导水平都与人才培养要求存在较大差异,同时这也是近十年来,传媒专业影视技能课程存在的突出问题,且改善情况较差。学界导师和业界导师的双导师制度确立是

(二)校地合作的双赢

从筹办传媒类专业开始,省属师范类院校的办学者便制定了不同年级学生的实践实训实习计划,并结合高等教育发展改革政策逐步摸索找出一条更适合自身的道路。产学研结合是高等教育事业的最终要求和目标,传媒类专业则因为专业的特殊性能更好做到这点。继基地建设、成果转化之后,双导师制是高等院校和地方各级用人单位的又一合作成果。也是高等院校在平衡人才培养和师资建设的矛盾的最佳模式。以绵阳师范学院为例,传媒类专业学生从大学一年级进校开始确立自己的学业导师,学业导师将从校内课堂和校外活动两方面给予指导和帮助。而大学二年级下学期随着分批次进入各级电视台顶岗实习之后,学生将逐步建立起自己与业界导师的技能学习和实务交流,以此来完善学业导师校内指导缺乏的专业性和实践性。校地合作的内涵得到深化,双导师制成就高校和地方的双赢。

二、影视技能教育的双导师制应用模式

双导师制发展至今,由学业导师和实务导师对传媒类专业学生协同指导的模式已被广泛认同。但相较于省属师范类高校的具体情况而言,传媒专业学生的影视技能双导师呈现出不同的应用模式。

(一)校内的理论实践双导师

在省属师范类院校的传媒专业办学过程中,校内导师的制度建设屡次提出,但都难以实施操作。校内导师的地位和价值长期被低估和忽视,原因主要体现在:影视技能课程导师人数少,难于完成具体职责;影视技能理论知识滞后,脱离传媒行业发展现状;学历程度高业内经验少,技能操作水平参差不齐。以上原因导致传媒类专业教育过程中校内导师的角色长期缺失,或仅有制度没有推行。

本文所提出的校内双导师是指传媒类专业本科一年级的学习开始即确立一名影视理论知识导师,本科二年级协调专业兴趣配以影视技能课程实训导师一名,并在本科三年级的时候由双导师指导完成影视技能课程的汇报作品展演。校内双导师的职责集中在对学生基本知识和技能的传授和训练,并以当前高等教育改革为依据,对传媒类专业的影视技能教育有系统认知,了解传媒类专业的业界前沿发展方向。经过课题组两年的调研发现,基于当前省属师范院校传媒类专业的师资现状,校内双导师的推行仍存在技术骨干教师匮乏,导师职责不明,有针对性的指导泛化等困境。

(二)校外的写作制作双导师

影视技能教育的双导师制核在于校外导师的选择和职责。课题组的调查发现省属师范院校中为应对自身专业背景的不足均大量各级各类型校地合作基地,常见的校地合作是高等院校将大学本科四年级的学生送往传媒业界做实习实训培养,且多数合作方式仅局限于将学生派遣前往之后便任其发展,既没有前期规划也没有后期考核,校外实习指导的实际意义常常止步于学生的自律和导师的他律。因此,校外双导师的实际推行也已日益呈现出流于形式的趋向。

校内导师难以更好完成的指导可以由校外双导师补足这一点,各办学者已达成共识。但校外双导师的重要性却并没有为大多数人认识,影视技能由于其专业的特殊性涵盖了策划、文案、写作、制作、播出的五大环节,其中具体制作工作则更繁杂。但大多数省属师范院校的人才培养目标中对于专业学生今后的出口和去向则较为明确,即面向省市级甚至县域传媒机构。在这些传媒机构的日常工作分工并不完全细化,对应人才培养则具有得天独厚的优势,每一名进入校外实习基地实训的学生都能够在相应工作岗位接触到掌握影视技能的多项必备环节,使其能力得以最大提升。

三、影视技能教育的双导师制推广途径

校内外双导师制的办学理念自上世纪初出现以来,相关论述和探讨在高等教育范围内长期被借鉴和使用。影视技能教育的双导师制由于其产生时间晚、专业特殊性强、技能要求高等特征,其双导师制的推广途径也与其他专业有较大差异。

(一)时间安排的灵活多样

影视技能教育的双导师是在传统双导师制基础上的拓展,由校内的理论和技能双导师及校外的写作和制作双导师共同构成,覆盖了传媒类专业的大学四年教学内容。因此,只有实现时间安排的灵活多样才能做到教学指导各环节协调合作,互为补充。理论导师和实践导师的校内指导在时间上多集中在大学本科三年级以前,结合专业特点以课堂教学实践和课外实训制作为基础,以学期实训周、年度作品展、中期考核汇报为契机构建立体指导规划。在已完善的规划中两位导师的时间安排应做到互为独立但并不割裂,在两年时间内完成校内双导师的具体职责。在大学三年级以后,传媒类专业学生将逐步进入到校外基地实习实训,校外导师应在前期就联系和约定。由于校外导师的时间安排存在极大的不确定性,双导师的必要性得以体现。根据不同岗位要求学生的岗位工作可分为两阶段,将写作和制作技能的指导交叉进行,使之充实高效。

(二)内容指导的切实可行

内容是影视技能教育双导师制的核心。课题组的研究表明,校内和校外双导师制的推行内容应以理论融入实践、实训践行理论,二者互为前提相互影响。尤其是前期校内双导师的指导,教学的计划制定和内容选择多以影视技能基础教育为主,注重基本知识点的掌握和技术能力的培养。校外双导师的内容指导则侧重以工作岗位的需求为导向,强化基本技能的同时,适当加强技术要求的强度和深度,以适应传媒类行业的现实境况。在调查中发现就省属师范院校而言,传媒类专业的影视技能教育表现出欠缺指导内容的确定性和指导环节的合理性,这是非传媒类专业院校的共同症结,引入校外双导师的急迫性所在。

(三)教学目标的互为统一

双导师制的教学目标评估体系是之前学科中经常性忽视的内容,同时也是构建双导师系统的关键内容,影视技能教育的双导师制体系则应从明确教学目标开始。影视技能双导师至的教育目标应划分为三个阶段,校内理论和技能基础指导的掌握,目标评估多以考试方式实现。除此之外参照专业院校技能培养的方式,校内外各等级竞赛也应逐渐成为学生技能掌握的评估参照。第二阶段教学目标的变化性和不确定性最为显著,在工作岗位的需求和校外双导师的指导下,根据传媒类不同专业的特点,以个人技能掌握和中型作品完成为教学目标的评估方式是课题组在研究中总结得出,但具体到校外导师指导环节中又常常流于形式化难以推行。因此,在第三阶段中,毕业作品的设计和制作成为上一环节的教学目标的补充和延伸。在省属师范院校中,延续了传统学科的毕业论文环节应逐步以传媒类学科特点考量以技能掌握展示为主,响应技能型人才培养模式转变的变革。

综上,构建省属师范类院校传媒类专业的影视教育双导师制从理论价值和现实意义来看均已势在必行。在高等教育人才培养模式改革的讨论成为主流的社会背景下,如何使传媒类专业的办学适应社会文明发展的需求是推行影视技能双导师制的基本前提和最终目标。

参考文献:

[1]赵艳,段联合.对影视传媒学院人才培养模式改革的思考[J].内蒙古农业大学学报,2006(02)

[2]伊继东,刘六生.我国高师院校教师教育发展问题探究[J].云南师范大学学报,2006(06).

[3]潘秀通.论影视技术、艺术与知识创新[J].上海大学学报,2000(02).

[4]胡智锋.广播电视艺术教育回顾、现状与展望[J].艺术教育,2003.

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影视后期实习个人总结范文第2篇

教材开发不足。高职动漫设计与制作专业的教材基本上是借用相同专业本科教材,即使有高职专用教材,也很难符合高职生的教学需求。还有理论教材偏多,指导学生实训操作的教材不足。传统教学模式不适应。传统教学方法单一,实践教学不足,违背了动漫专业教学规律,变成了单纯的理论教学,遏制了学生的动手能力。

构建工作室制的人才培养模式

动漫设计与制作专业必须遵循以适应市场为方向的人才培养模式。要培养符合企业需求的动漫设计与制作人才,学校必须创新人才培养模式。通过调研,笔者认为可以创立一种全新的人才培养模式—工作室制教学模式。

1.工作室制教学模式的含义工作室制教学模式是围绕高职动漫人才的培养目标即“创新性”、“艺术性”、“实践型”、“应用型”,以工作室为载体,将课程教学与生产实践融为一体的教学模式。具体实施中,它以实践型、应用型为重,贯穿艺术性与创新性,以课程知识为基础,以专业技术的应用为核心,以学生理论学习与实践操作为主体,以专业教师、行业技师为主导,由教师带领学生共同完成综合专业技术的训练。

2.工作室制教学模式的教学内容工作室制教学模式的教学内容是:理论课程着重讲授理论知识与实践方法,以动画概论、动画速写、动画技法、CG动漫绘制技法、Flas制作、动画后期制作、影视动画视听语言、二维动画基础、三维动画基础等课程为主,同时设置实践应用、模拟仿真、实战项目开发等内容的课程,把工作室的项目工作任务贯穿整个课程教学当中。在实训课中,对组成实践教学的各个要素进行整体设计,通过合理的动漫课程设置和实习、实训等实践教学环节的配置,建立起与理论教学相辅相成的实习、实训内容体系。

3.工作室制教学模式的构建根据学生的不同年级,确定进入工作室学习的时间。一年级学生进入工作室以见习、打基础为主,对专业实践知识进行感知性的学习,如了解动画片的流程、行业的发展动态、市场对人才的定位和需求等,学习本专业所需的各种软件,引导学生根据自身特点选择以后学习的方向。二年级学生进入工作室以专业基础知识能力的培养为主,通过项目实战形式培养学生的实践操作、创意创新、团队合作能力,如原画设计与制作、动画前期设计与制作等,当然这一时期以制作为主。三年级学生进入工作室以专业综合能力和职业拓展提升能力培养为主,学生根据自身特点选择适合自己发展的主攻方向,如在完成整个动漫短片的创作设计流程的基础上,也就是学习编导、剧创、二维动画制作、三维动画制作、影视后期合成、特效等内容后,选择其中一项为主攻方向。通过工作室制教学模式培养,学生能掌握专业所需的理论知识和实践技能。

4.工作室制教学模式的运行采用全开放式教学。每个工作室确定一位负责人,由动漫专业教师和行业专业技师作为指导教师。每个工作室根据学生的年级与特点制订出每学期的教学和实训计划,通过个人负责制的形式,安排学生的学习与实训。一年级学生以学习基础理论、基本技能为主;二年级学生以创新理论和实践操作为主;三年级学生以参与项目开发性质的课程为主,把工作室的项目内容贯穿整个课程当中;教师用项目式教学方法引导学生完成实践教学。在教学方法上,从以“讲授法”为主到以“讨论法”为主;在教学形式上,从以教师为主的“单项传递”到以学生为主的“师生互动”式;在教学目标上,从以“授人以鱼”为主到以“授人以渔”为主;在师生关系上,从以“教师的教”为主到以“学生的学”为主,从而提高教学效果。在课外,教师对学生可以进行专业辅导、综合技能训练,指导学生参加相关专业比赛,带领学生参与项目的制作。工作室负责人可以聘请专家不定期地对学生举办讲座,进行专业信息传达、职业认知辅导、就业指导等活动,增强学生的专业知识的认知和做好就业前的思想准备。

影视后期实习个人总结范文第3篇

当前中国及国外之高等艺术教育分为三种类型。其一为专门的、甚至单科的艺术学院,如中国之中央美术学院、中央音乐学院、北京电影学院,西方之美国电影学院、茱莉亚音乐学院等;其二,高等专科学校,如GrenoblAcademyofArtinFrance(法国格勒诺布尔高等艺术学校),此类院校虽多数时并不颁发高级文凭,但其性质亦为高等教育。其三,综合大学之艺术系或学院,如北京大学艺术学院、北京师范大学艺术与传媒学院、纽约大学Tisch艺术学院、耶鲁大学艺术学院等等。这三类高等艺术教育有相似之处,亦有不同之处。前两种因定位与性质十分接近,只是文凭级别不同,故在我们的讨论中将之归为一类,称为专门艺术院校。由于笔者长期从事电影艺术教育之故,故在此从影视艺术教育,特别是电影艺术教育角度进行讨论和分析。第一栏所示之电影类专门艺术教育院校,数量相对较少,一般来说,一个国家也就一两所,多为国立,为本国提供专业电影创作、理论人才,倾向于高端和专门化。第二栏所示之提供电影专业教育的综合大学,数量非常庞大。仅美国提供专业电影、电视艺术教育的大学就在三百所以上,同时有六百多所大专院校提供影视制作以及相关课程,且此数字还在持续上升中。其他国家的情况也类似,随着电影、电视艺术、技术日益推广,电影教育呈现普及化的趋势。在中国,近年来,由于国家教育委员会大力推广高校艺术教育,导致各大学纷纷设置艺术学院、艺术系,而其中,影视教育因为其鲜明的时代特性而受到青睐,由此高校影视教育得到极大推广。当然,综合大学提供电影教育的广泛和普及,并不意味着教育和研究水平的低下。实际上,以美国为例,综合大学的电影教育有多个层次。第一个层次的代表如纽约大学、加州大学洛杉矶分校、南加州大学的电影教育是世界一线水准的,其专业水平非常高,甚至超过了美国电影学院、加州艺术学院这样的专门电影学院,成为全球范围的电影专业的最高学府,其毕业生进入电影工业和学术研究两个领域,且于两方面都有杰出表现;第二个层次,如雪城大学、查普曼大学等,提供相对专业的电影教育,毕业生进入高校和研究系统的较多,进入工业系统的较少;第三个层次是,一般大学开设的专业电影课程,这些专业一般将电影教育作为一种修养,或者提供一种工具。学生毕业后,可以以电影、电视为基础或者研究工具,进行广泛的交叉性学科发展。其他国家,例如中国,综合大学的电影教育与美国类似,只是尚缺乏第一层次的电影教育,中国较为突出的提供专业电影教育的综合大学,如北京大学、北京师范大学、上海大学等,目前还在提升进展中,如何达到世界一线的电影教育,是我们下一步研究的重点。

二、两种专业教育的历史渊源

专门的电影艺术学院,一般都有较长历史,大部分成立于20世纪的前半期,是随着电影工业和电影文化发展的需要而建立起来的。这类院校,依笔者所见,分为三大体系:西欧体系、苏联和东欧体系、美国体系。这三种电影教育体系的形成与三地对电影的认识和定位直接相关。西欧体系以法国为代表,根植于高等专科学校教育传统,以应用型技术培训为基础,结合欧洲传统大学的人文理论体系,形成系统化的电影艺术专业教育。西欧体系自电影发展初期,就基本将电影视作一种艺术形式。因此,比较倾向于把电影视作艺术教育的组成部分,其方法体系接近于传统的美术、音乐艺术教育。苏联和东欧体系,主要源自苏联。由于苏联的强大,广泛影响到中国、波兰、捷克等社会主义国家。苏维埃政权极早地认识到了电影在国家宣传上的巨大功效,因此电影教育启动得很早,莫斯科电影学院在1912年就已经成立。苏联体系可能是世界上最早的系统化的电影专业教育体系,它将电影视作一种有力的、针对普通民众的宣传工具,在艺术观上比较倾向于现实主义,把电影教育作为宣传工作的一个重要组成部分。中国基于与苏联亲密的关系,在中华人民共和国建国初期,基本上承继了苏联电影教育系统。北京电影学院、中央戏剧学院的教学理念、院系格局、课程设置,基本上与苏联一致。美国在传统上将电影视作工业。早期,由于强大的好莱坞的存在,在其内部自发地形成人才的学徒式阶梯培养模式,因此并无成立专门的电影教育机构的必要。而20世纪五六十年代以来,随着现代电影文化的兴起,出于对高级电影理论、评论人才的需要,开始设立专门的电影学院。因此,一直到20世纪六七十年代,第一代美国大学的电影专业人才才得以出现,并引领了“新好莱坞”电影运动。这三种体系的相同之处在于,它们的初衷都是培养电影从业人员,以应用人才为初期培养目标,最后发展到同时培养理论和人文学者。与以上所述专门的电影艺术院校相比,综合大学的电影教育起步相对较晚。综合大学的电影教育,其初衷并非为电影业培养专门人才,而是将电影视作一个文化、艺术领域,培养掌握此领域专业知识的人文学科学者。只有当电影、电视文化发展到了一定程度,积累了足以吸引人文、艺术类学者展开研究的足够资源之后,综合大学才有培养电影理论、研究人才的必要性。而随着此种教育的展开,最后发展到同时培养电影从业人员,反哺电影工业。

三、两种专业教育的理念区别

如前所述,两种专业教育从不同的出发点,都经历了长足发展,向对方延伸和靠拢,在当下形成相互交叉的态势。专门电影艺术学院除了培养导演、编剧、摄影等专业从业人员以外,也培养电影史专家、电影理论学者、电影文化研究者;而综合大学的电影系,除了传统的电影方面的学者型人才,其毕业生也大量从事导演、编剧等专业创作(如斯皮尔伯格、弗朗西斯•科波拉、李安等)。在此状况下,梳理二者教育理念之差异,显得尤为重要。笔者认为,所谓教育理念的区别,其本质就是人才培养目标的区别。这两种专业教育出于不同的出发点,培养不同的人才。而人才模型是由两点造就的,一是起点,二是高度。如果我们粗略地把大学教育的多个学科基础分成四个象限的话,那么各个专业教育的起点就是在这四个象限中寻找自己的落脚点和落脚范围。而高度,则是其毕业生在此平台上所达到的高度。经过总结,我们可以梳理出两种不同的人才模式:柱形人才模型、平台型人才模型。专门的电影艺术学院,倾向于培养的是柱形人才,其底座起点较窄,入点准确集中,在这个起点范围内达到相当的高度,形成柱形结构。需要注意的是,这种柱形人才模型,是行业需求、教学系统和学生来源三方面作用的结果。从行业需求的角度,对于毕业生的要求是,专业而准确,毕业后即刻可以投入工作岗位,不需要实习和磨合阶段;同时,毕业生在未来的工作中,将由工作岗位塑型,岗位将提供给个人长足的发展空间,不一定需要大师,不一定需要来自个人内部的思想和思考所带来的成长和发展空间。从教学系统来说,专门的电影艺术学院,其教师多为影视工业的专门人才,所传授的知识内容以专业知识为主,其他知识为辅。从学生来源角度,专门的电影艺术学院的考生多为艺术类考生,文化课知识水平为中等,但在艺术修养和技巧方面有专长。而综合大学的电影教育,则为梯形平台状结构,其底座较宽广,基于综合大学多学科的基础和优势,给予学生坚实而广泛的基础。此类学生,未来的就业、深造、发展的可能性更广泛,有可能形成更为复杂的发展模式。换言之,此类学生的发展倾向于依赖自身内部的思考和欲望,而非外部工作岗位的塑造,就这一点而言,与专门艺术院校毕业的学生有明显区别。但是,就国内而言,综合大学毕业的电影专业的学生目前的缺点也是存在的,他们可能达到一定程度的专业性,但其高度不够,很少能够直接满足电影、电视行业的岗位要求,一般需要一定时间段的实习期,或者进入研究生阶段学习,从而弥补此短缺。虽然专门电影艺术院校的学生,与综合大学专业电影教育下的学生,二者的区别很大程度上有赖于个体的特殊性,但从整体角度看,教育理念在其中起到了很大的塑造作用。总结起来,前者的知识相对单一纯粹,后者丰富多元;前者专业性强,后者专业性稍逊;前者短期发展极其显著,后者要经历一定的积累期;前者专业思想稳固坚定,后者变化较多;前者倾向于在行业内一线搏杀,后者倾向于二线作战;前者重局部流程,后者重整体和系统。但是,如果我们简单地得出结论:称前者更多地成为具体操作者,后者更多地成为领导者;或者说前者更适合动手,后者更适合思考管理,笔者认为这是不合理的。事实上,此种二元比较,并非在我们所讨论的对象中出现,它广泛出现在各个行业之中。各个行业的领导者和管理者,基本上都来自于两个部分,一为本行业的专业学习者,一为外部行业进入的管理者。如金融行业的领导者和管理者,一部分人其专业即为金融专业,且在金融专业一线工作时间较长,此部分人士精通本专业的具体事务,之后扩展其思考而至全局,成为领导者;另一部分人专业并非金融,可是从全局管理出发,逐渐学习精通专业知识而成为领导者。这两种人在领导层所占比例多有变化,很难说后者容易占据领导层地位。它们只是从不同的角度、途径到达相同位置。经过前面的分析,我们看到两种教育理念各有其优点,亦各有其缺点。那么是否有改良的方法呢?因笔者的学习阶段主要在专门艺术院校(北京电影学院、中央戏剧学院),而工作则长期在综合大学进行专业电影艺术教育,对两种教育系统都有一定了解,因而对此问题保持了长期的思考。因为本职工作的关系,我特别希望从综合大学的电影教育角度思考,寻找到一种教育理念的改进方案。经过思考,笔者认识到除了前述两种“柱形人才”、“平台型人才”培养模型之外,还可能存在着第三种人才培养模型,即“金字塔型人才”模型。“金字塔型人才”模型适用于综合大学的专业教育,结合了“柱形人才”、“平台型人才”两种模型的优点,它既拥有较为宽广、坚实的基础,又能够达到一定的专业高度。其本质思想,是将平台的四条边棱向上延伸,形成交汇点,既形成专业区域,又形成专业高度。“金字塔型人才”不是除了专业什么也不懂的“怪才”,亦不是什么都知道但什么都不精通的“庸才”;他们能够应对专业领域的问题,亦能够以开放的心态,借鉴周边行业的经验,调动各方资源;他们不是在被行业塑造,而是从内在思考和欲望出发,塑造自身,甚至塑造行业;他们可以是领导者,也可以是创作者,但是他们永远不会停止思考,他们永远不会认为行业、岗位的现状是一种必然,他们倾向于成为创新者。实际上,“金字塔型人才”的培养,是结合了专门艺术院校和综合大学艺术教育两种方式之优点的产物,它不是一种灵机一动的理念构想,而是一种经历了自然发展和选择的结果。当下在电影教育领域最为优秀的学院,笔者认为其理念本质就是这种“金字塔型人才”培养模型,如纽约大学(TischSchooloftheArtsatNewYorkUniversity)和南加州大学(SchoolofFilmandTelevision,UniversityofSouthernCalifornia)。纽约大学是坐落于纽约心脏地带的名校,所设课程压力不大,但要求甚高,学生称其“nothighpressure,butdemanding”。据《纽约时报大学指南》指出,纽约大学属下的Tisch艺术学院是全美最佳的艺术学院之一,是美国“东岸”电影系统的重要阵地,包括马丁•斯科塞斯、李安、斯派克•李等国际著名导演都毕业于此。而南加利福尼亚大学位于加利福尼亚州的洛杉矶,是一所历史悠久、科研教学水平高、有着丰富的校园文化生活的世界知名私立大学。学校现有学生两万八千多名,其中研究生约占一半。根据《美国新闻与世界报道》提供的排名,南加利福尼亚大学在全美综合排名位列第27名,其中电影学院全美第一,是以“好莱坞”为代表的美国“西岸派”电影的学术重镇,学生大量进入好莱坞一线的工作领域。这两所大学都是综合大学,而其电影专业教育在全球享有盛誉,远超电影艺术单科院校,这在全球是少见的特例。究其原因,正是其毕业生知识结构的“金字塔型”模式使其保有宽厚的人文知识基础和高度的专业性。当然,这种“金字塔型”模式需要具体的观念和条件来满足。纽约大学当初建校的精神,是提供更高深的学问去激发个人在商学、科学、艺术及至于法律的潜力,同时兼容理论与应用并重的理念。这一观念之所以能够被彻底实践,并造福许多纽约大学的学生,其原因是由于纽约大学地处全世界文化及金融中心——纽约市,使得纽约市大部分的资源均能被学校所用。如博物馆、画廊、音乐厅等,提供了学生们实地去印证所学。另外纽约市也提供了许多实习及工作的机会,让大多数的学生在学习生涯中,可以得到宝贵的工作经验,发挥学以致用的精神。例如电影、电视专业的学生有机会去电视台实习;旅馆管理的同学可以到旅馆去实习;而主修社会工作的学生,更有机会去参与老人或精神病患的服务工作。这种条件是其他一般大学城院校所不具备的。南加州大学的主要特色是:第一,课程持续时间短,因此课程安排很紧凑;第二,教学重点放在一般课程上,强调学生的通识教育;第三,每年邀请全球各地的专业领域知名人士和学者举行几十次专题演讲会;第四,每年招收的学生数量不多;第五,艺术类专业的学生教学活动具有一定的独特性和特殊性,校方不以其他文理院系的统一标准来刻板要求;第六,因为与产业界融合程度高,学生毕业后,较容易获得电影工业岗位。如前所述,这两所综合大学为代表的专业电影教育,对我们具有很强的启发意义。目前,在中国的电影教育中,综合大学的专业电影教育因为发展时间较短,还处在道路摸索之中,在专业性方面,与专门艺术院校还有一定距离。笔者认为,我们应当借助于综合大学的规模优势。综合大学从资金、基础设施建设、图书馆、学术文化交流活动的举办、参与社会活动的数量和规模等多方面,具有专门艺术院校不能比拟的优势,保有“金字塔型”知识模型的基座部分,是不成问题,关键在于向塔尖方向的专业化延伸,是我们要努力的方向。

四、两种专业教育的专业设置和课程设置

两种专业教育因为有不同的理念,导致了不同的专业设置和课程设置,这是理念指导下的必然结果,也是现实条件限制的结果。专门艺术院校承袭苏联的模式,专业划分很细,以北京电影学院为例,其本科专业(方向)设置如下:文学系:戏剧影视文学专业(电影剧作、电影理论、电影批评)导演系:导演专业(故事片、纪录片、剪辑)摄影系:摄影专业(故事片摄影、纪录片摄影、科教片摄影、影视照明)美术系:戏剧影视美术设计专业、广告学专业(影视美术设计、影视美术、影视广告、新媒体艺术、现代绘画、虚拟空间、人物造型、镜头画面设计、影视化妆)录音系:录音专业(录音技术、录音艺术、音乐录音)管理系:公共事业管理专业(影视制片、发行放映、文化经济人)电影学系:(电影研究所)戏剧影视文学专业(电影理论、电影批评、影视创作学),同时负责学院的学报出版,学院信息中心的工作和学院网络的工作。影视技术系:数字媒体技术研究所(影像工程、数字影视技术、新媒体技术、网络游戏)表演学院:表演专业(表演、配音)摄影学院:摄影专业(图片摄影)动画学院:动画专业(动画、动漫画设计、计算机图形图像,三维电脑动画)如此之多的专业设置,这固然与其本身是一所独立学院,有着较大的规模有关,同时与其专业化分工的思想基础有着联系。而综合大学的艺术学院,以笔者所在的“北大”艺术学院为例,成立时间不长,规模还比较小。在实际工作中,专业课程设置经历了一个发展过程。目前在本科专业设置上更多地借鉴了前述纽约大学、南加州大学的专业设置,单设立“影视编导专业”,把导演、编剧、剪辑、后期制作技术等综合起来,类似美国电影教育中的专业“filmmaking”,给予学生更宽厚的基础和更多的成长空间。在课程设置上,尝试采用了“金字塔型”人才培养模式,在四年的教育中,实施一种从较宽的通识教育到专业教育的过渡方法。在第一年中,主体课程包括两部分,第一部分是整个北京大学本科生都必须上的课程,包括英语、体育、政治思想等。第二部分是北京大学艺术学院专门挑选的北京大学其他人文科学的重要课程,例如文学史、中国通史和世界通史等。我们认为这样可以给予学生较宽和厚重的人文知识基础。第二年中,主体课程仍然包括两个部分,第一部分是专门挑选的其他人文科学的重要课程,与第一年相比,这些课程的选择与其专业具有更多的相关性,如美学、艺术概论等。第二部分是专业基础课程,如影片分析、电影技术概论、视听语言、电影史等。第三年中,主体课程是专业核心理论课程,如导演课程、编剧课程等。第四年中,主体课程是毕业实习、毕业作品拍摄、毕业论文写作等。为学生进入实际工作做前期准备,提升其专业性。另外,在第二年开始到毕业的三年中,除了学生自己拍摄的作品以外,要求他们每年提交至少一个影视作品。在课程之外,还开设了大量讲座,邀请业界人士进行讲座式课程。综上,我们在课程设置上,希望形成一个“金字塔型”的阶梯状发展过程,由宽入窄,由广泛到专业。但是,由于四年时间的限制,目前还有很多学生存在专业训练不足、缺乏实践等问题,影响了其专业性的发展。于是我们建议这部分学生进入研究生阶段的学习,可以采用保送和报考两种方式,使他们在研究生阶段完成金字塔尖的知识构建。

五、两种专业教育的教学方法

影视后期实习个人总结范文第4篇

毕业于厦门大学新闻传播系广告专业的她,是少有的科班出身的广告人。一转身二十余年如一梦,她没有走出广告这个圈,而是站得更高,目光也更深远了……

一直在悟

吕曦对于广告的情愫,似乎没有从懵懂的大学时代开始,大学时光带给吕曦的是对自身的反思、了解和拓宽视野的机会。大学好像坐标,让她对自己的所长所缺有所了解,对自己的领域有所历练,但是大学对于她以后从业生涯没有太多指导性。这也是广告专业的特点,一是需要实战才能了解什么是广告,还有就是学广告的人始终如一地站在广告阵营的较少。广告领域很广,但是很多人没有在广告专业走下去。

回顾大学时期的遗憾,吕曦说没有学好英语。当时,同学们都以大无畏的精神“藐视”英语,觉得借助工具(词典之类)便可以搞定英语,所以不愿意花时间在英语上,但是后来发现做传播,沟通是很重要的,吕曦也在恶补英语。

是什么影响着她一直从事广告行业?吕曦很认同李开复的一句话,“如果面试一个人,那个人说她之前诸事不顺,那她未必是个人才;如果那个人说她之前的经历很幸运,那说明她具备了做人才的条件。”吕曦说她运气很好,一路走来,她有很多开悟的刹那。但当时她觉得自己并未有开悟的智慧,而都是无意的决定。刚毕业时,吕曦被分到珠江电影制片厂,走到影视导演的道路上。当时去企业在同学中是比较盛行且回报较高,所以同去实习的六位同学,只剩下吕曦一个人坚持了七年,其他人大多转去企业,尤其珠三角有众多国内知名企业,如美的、健力宝、科龙等,而她的专业人才又是一专难求型,诱惑实在太多。性格使然,在没有想清楚下一步前进方向时,吕曦说她习惯在原地刨坑。正因此,她建造的地基才更牢固,也积累了她在英扬的起步经验。

步步为营

吕曦在事业上的第一个挑战是如何把七年来影视广告的经验,转换成英扬传奇的初始经验。她总是说,“如果还未想清下一步如何走,还是应该在原地沉淀,而不是赶风潮。”

广州的影视广告行业很著名,特别是影视广告制作的水平。广告公司的拍摄题材和制作规模不同,为一条片子找到合适的导演,取决于广告公司对资源的掌控度。影视广告公司的能力就在于是否能与好导演和好的拍摄团队合作以及拥有跨国资源,英扬最远已和瑞士的后期公司合作。在多元文化的沟通中,不同区域文化的制作习惯、工作流程、表达方式都不一样,这些都是考验广告公司驾驭高水准影视广告制作团队的能力。

吕曦说,她第一次专业转轨是从沉淀七年的影视导演道路上走出来,另一次转轨是中国影视广告转型期。中国南方曾占据了影视广告半壁江山,但是企业广告渐渐告别单一影视广告的时代,转而开展全方位品牌战略,另一个原因是外资公司进入给中国广告带来很大变化,英扬及时转型,从第一辆马车――影视广告制作公司转型成品牌公司。在这个过程中,吕曦代领英扬形成了独有的优势,在公司转型二、三年后,吕曦提出英扬的战略目标是专注服务本土客户,陪伴本土客户走由下至上、由单点到系统发展的中国本土企业的发展轨迹,区别于外资企业由上至下、资金充裕的打法。英扬在结合本土企业快速增长的品牌发展、传播之路上,累计了很多有效的市场打法,所以创造出中国男装2.0时代,助力利郎、七匹狼、与狼共舞、九牧王等闽南男装品牌快速发展,创造了与中国本土企业无缝衔接的品牌规划和传播管理的服务系统。如今,连续几年央视标王浙江纳爱斯集团曾一无原料优势、二无地理优势、三无历史优势。短短的十年间,纳爱斯以其强大的品牌及网络优势为依托,连续实施差异化和成本领先两大品牌战略,从一个名不见经传的小企业成为中国肥皂、洗衣粉两大行业龙头企业,其背后是英扬默默无闻的支持。

现阶段,尽管很多广告公司一样找到了有效帮客户诉求的传播战略,但在媒体碎片化的信息时代,再用传统传播方案显然不合时宜,为了提升客户ROI,英扬提出“无边界创意”,原理在于四个步骤,第一,每一个大的传播活动之前要锁定商业目标。第二,根据商业目标锁定目标人群及她最常态的高效接触点,不同目标人群的接触点不同。第三,根据接触点做由核心思想主导的百花齐放的计划,最后根据接触点的特质做在每一个接触点上做创意表现。这就是无边界创意。无边界创意还有更高的要求,就是让消费者产生自发传播,让受众主动参与。这四步就是英扬的灵魂广告观。“无边界创意”理论的提出,更是推动了具有中国特色的本土广告业发展。

第五步,英扬把目光放在数码传播上。电子商务在2009年蓬勃发展,电子商务热潮的能量在2010年更是完全释放。吕曦花了很多时间研究数码,发现中国GDP有20%左右来自于电子商务的贡献,今后有80%以上企业将演变为复合型企业经营模式,不是纯传统渠道营销也不是纯电子商务营销。如“钻石小鸟”品牌是以电子商务起家,目前已经开了很多实体店;李宁、361等企业把实体店也开到了网上,打造全渠道传播形态。所以吕曦认为,今后的快销企业一定是复合型企业。今后这样的问题――“你在做传统销售吗?你在做电子商务吗?”会逐渐变化成,“你店商占百分之几?你电子商务占百分之几?”“比例不重要,但营销的性质一定是两者兼得”吕曦说。这“两者兼得”是对广告公司更高的挑战,要求广告人必须了解这两种渠道的商业属性。客户往往不会孤立看待某个渠道,而是期望她的预算能在这两种渠道中科学、有效地分配,能有良好的节奏配合,那么必须是两种属性都熟悉的广告公司才能帮客户完成这个需求。所以在9月份,吕曦对英扬提出要求:要做复合型品牌顾问新战略。

什么因素导致成功?吕曦总结为两个字:专注。专注使得她总是在思考下一步会发生什么。所以英扬总是能抓住每一次机会,在中国影视广告转型时,英扬能在行业内站稳脚。在中国企业转型和外资介入后对品牌有更高要求时,英扬做起了品牌。在媒体爆炸的时代,英扬提出了无边界创意。在电子商务蓬勃发展,企业不再一条腿走路时,英扬扮演了复合型品牌顾问的角色。每一步的成功,吕曦都认为是专注和热情导致的。

胸有成竹

拿奖、得到业内认可,这些只是结果,之前的每一步都非常重要。吕曦谈到,第一步是广告公司前端人员对市场的诊断,没有准确的起点很难有正确结果,吕曦重视培养具有判别客户商业挑战的敏锐性的队伍,太微观不行,只看到问题表征;太宏观也不行,有时候广告公司给企业一个貌似成功的解决之道,但超出了企业本身可执行的能力和条件,所以如何判别客户的商业挑战是非常关键的环节。其次,有一个很正确的策略生产过程;策略成功前提下,还要有一个有说服力、执行力强的服务系统。越是创新性、颠覆性的策略,对企业的影响越大,广告公司更要在策略执行过程中帮企业把关,才不会“帮倒忙”。英扬致力于给客户提供品牌的定义、管理、传播,正因为准确的定义、有效的管理,传播出来的创意表现才不走形。

吕曦说,这么多年最让她欣慰的不是英扬取得的荣誉,而是英扬帮企业影响了一代人,七匹狼“男人,不止一面”的广告语耳熟能详、2000年中央电视台黄金节目时段,一个小女孩的一句“妈妈,我能帮您干活了”的煽情广告词让雕牌洗衣粉卖火了。

英扬走的是非资源型发展之路。对于一家广告公司而言,资源分为三种:媒体资源、客户资源(政企关系等)及技术资源、数据资源或者平台。这种无法依赖资源而生的广告公司,可谓“先天不足”,但是吕曦凭着广告从业人的抗高压精神,愣是把这种情况看成优势――长久以来的危机感让她和团队一直不断思考如何提供价值领先的服务和商业模式。

今年是资本热年,当被笔者问到是否考虑上市时,吕曦表示并不排斥,也从未停止对资本市场的研究,但是只有当她想清楚资本的用途时才会采取行动。比如在打造复合型品牌顾问的过程中,如果亟须运用移动传播,她会把资金投入在移动传播建设上。对于创意人来说,在没有想清楚资金的用途时,反而会受到资本的制约。

当一个客户对广告公司表现她的困惑时,不同生长背景的人得出的结论是不同的。即使同样说国语,但是不同国籍的广告人被不同的文化熏陶或在不同的背景下生长也会产生不同的思维模式。所以吕曦认为本土广告人不应畏惧4A广告人的竞争,反正因着对本土文化和市场的了解,更要发挥出这种优势。

影视后期实习个人总结范文第5篇

土建实习心得【1】 在实习中我们的确接触了不少实际应用的东西,但离实际水平较高的生产方式和比较先进的技术还有很大的差距。我发现我们看到的生产工艺都是不算先进的,就像我们看录像的支模方式在科技楼还没有用上,而人家在八十年代初就已经开始使用了,这可能是因为施工单位的物资匹备不足,但先进的生产工艺确实可以提高施工进度和生产质量。

从建筑发展的趋势来看,钢结构越来越受到人们的重视和肯定,研究钢结构的受力和增强钢结构的耐火性是一个亟待深入的课题。当然我们还是要立足于钢筋混凝土结构的学习,通过学习和实践使我们对建筑的构造有更深入的了解,并且不能忽视某些可能发生的隐患,以确保我们建造的高楼真正地能应付各种紧急情况。

这次实习时间虽然很短,但收获不小,对今后的学习和实践起到了一定的导向作用。以后的实习可能会更辛苦,但我期待着风雨的来临,为理想撑起一片蓝天。

土建实习心得【2】 时光荏苒,如白驹过隙般匆匆而去,眼看的一年实习生活马上就要成为美好的回忆。在这短短一年的时间里我感觉自己成长了许多,从象牙塔迈出的第一步走的特别的稳重,感谢学校给我提供了一个努力拼搏的舞台,让我学会了如何面对这个真实的社会,实现了从在校学子向职场人士的转变。

实习是继中考后又一个人生的十字路口,它意味着人生一个新时期的到来告别学校走入社会。社会是个大的集合,不管是以前的学校还是现在的实习单位都同属这个集合。这几个月来,给我感觉学校纯一点,单位复杂一点。不过我知道不论学校还是单位其实都是社会的缩影。实习的真正目的就是让我们这些在校的学生走入社会。社会是形形、方方面面的,你要学会的是适应这个社会而不是让这个社会适应你。

刚刚走进社会不适应是正常的。人有的时候很奇怪:心情或者更准确地说是热情往往会因时间、环境、所经历的事而起伏。就像我对境界一词的理解:人与他所受教育、所处环境、所经历对事物的理解、判断、预知的程度就是这个人的境界。

作为一名中专生,专业需求的建筑认识实训开始了,我们全专业的同学在XX的各大建筑工地认识实习,对于我当初选择土木工程这样的专业,说真的我并不知道什么是土木工程。现在我对土木工程有了基本的感性认识了,我想任何事的认识都是通过感性认识上升到理性认识的,这次认识实习应该是一个锻炼的好机会!

土木工程是建造各类工程设施的学科、技术和工程的总称。它既指与与人类生活、生产活动有关的各类工程设施,如建筑公程、公路与城市道路工程、铁路工程、桥梁工程、隧道工程等,也指应用材料、设备在土地上所进行的勘测、设计、施工等工程技术活动。

我应该知道现在的我还不够成熟,如果说人生是一片海洋,那么我应该在这片海洋里劈波斩浪,远航而不是躲在避风港里。只要经历多了,我就会成熟;我就会变强。我相信。那时的成功是领导、师傅们给我鼓励,是实习的经历给我力量,所以我感谢领导师傅还有我的好朋友们,也感谢学校给我这次实习的机会。

一年的实习生活中,紧张过,努力过,醒悟过,开心过。这些从为有过的经历让我进步了 ,成长了。学会了一些在学校从未学过以后也学不到的东西,也有很多的感悟。

短短一年时间,我收获了诚挚的友情,结识了和我一同来的实习生;我收获了宝贵的经验,收获了真正的成熟

土建实习心得【3】 木工程是建造各类工程设施的学科、技巧和工程的总称。它既指与与人类生涯、生产运动有关的各类工程设施,如建筑公程、公路与城市途径工程、铁路工程、桥梁工程、隧道工程等,也指利用资料、装备在土地上所进行的勘测、设计、施工等工程技巧运动。土木工程是社会和科技发展所须要的衣、食、住、行的先行官之一;它在任何一个国度的公民经济中都占领举足轻重的位置。

作为一名刚刚接触专业知识的大学生来说,假设在学习专业课之前直接就接触深邃的专业知识是不科学的,为此,学院部署我们进行了这次实习运动,让我们从实践中对这门自己将要从事的专业获得一个感性认识,为今后专业课的学习打下坚实的基本。

紧张的一个多月的实习生涯停止了,在这一个多月里我还是有不少的收获。实习停止后有必要好好总结一下。首先,通过一个多月的实习,前列腺癌的症状,通过实践,使我学到了很多实践知识。所谓实践是检验真谛的唯独尺度,通过旁站,使我近间隔的察看了全部房屋的建造过程,学到了很多很实用的具体的施工知识,这些知识往往是我在学校很少接触,很少留神的,但又是十分重要、十分基础的知识。比如,在砌墙的过程中,如碰到墙要转角或相交的时候,两墙要一起砌起来,在留槎的进程中,可以留斜槎,假设要留直槎,则必需留阳槎,且要有拉结筋,不能留阴槎。在进行混凝土施工的过程中,要特殊留神混凝土的配合比,在天热的时候要留神养护。通过实践,使我能够同施工职员面对面在一起,公关公司,看他们如何施工,如何将图纸上的模型变成美丽建筑,学到了很多很实用的具体的施工知识和解决现场碰到问题的方式,这些知识往往是我在学校很少接触,减速机,很少留神的,但又是十分主要基本的知识。第一天,和师傅到了楼面把程度尺检讨了二三楼的随后的几天都做反复的事情直到做完。在楼内,我发现了一些楼交接处显现了不少裂痕。经过师傅的讲授提醒,加上我搜集的材料,有了不少收获。

现在我就在现场发明的问题来谈谈自己的所学到的知识:

现象一、裂痕

裂缝的原因混凝土中发生裂缝有多种原因,重要是温度和湿度的变更,混凝土的脆性和不均匀性,以及构造不公道,原资料不及格(如碱骨料反映),模板变形,基础不均匀沉降等。混凝土硬化期间水泥放出大批水化热,内部温度不断上升,在表面引起拉应力。后期在降温过程中,由于受到基本或老混凝上的束缚,又会在混凝土内部显现拉应力。气温的下降也会在混凝土表面引起很大的拉应力。当这些拉应力超越混凝土的抗裂才能时,即会显现裂痕,

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如养护不周、时干时湿,表面干缩形变受到内部混凝土的束缚,也往往导致裂缝。在钢筋混凝土中,拉应力重要是由钢筋承担,混凝土只是忍受压应力。在素混凝土内或钢筋混凝上的边沿部位假设构造内显现了拉应力,则须依附混凝土自身承担。一般设计中均请求不显现拉应力或者只显现很小的拉应力。但是在施工中混凝土由最高温度冷却到运转时代的稳固温度,往往在混凝土内部引起相当大的拉应力。有时温度应力可超过其它外荷载所引起的应力,神经性皮炎,因此控制温度应力的变更规律对于进行公道的构造设计和施工极为重要。

具体解决措施:为保证混凝土工程质量,防止开裂,进步混凝土的耐久性,准确使用外加剂也是减少开裂的办法之一,例如应用减水防裂剂。总之,混凝土的早期养护实践证实,混凝土常见的裂缝,大多数是不同深度的表面裂缝,其主要原因是温度梯度造成严寒地域的温度骤降也轻易形成裂缝。因此说混凝土的保温对防止表面早期裂缝尤其重要。从温度应力观点动身,保温应到达下述请求:1)防止混凝土内外温度差及混凝土表面梯度,防止表面裂缝。2)防止混凝土超冷,应当尽量想法使混凝土的施工期最低温度不低于混凝土使用期的稳固温度。3)防止老混凝土过冷,以减少新老混凝土间的束缚。

混凝土的早期养护,也很主要的,其重要目标在于坚持合适的温湿条件,以到达两个方面的后果,一方面使混凝土免受不利温、湿度变形的侵袭,防止有害的冷缩和干缩。一方面使水泥水化作用顺利进行,以期到达设计的强度和抗裂才能。合适的温湿度条件是相互关联的。

现象二、钢筋的绑扎

现场察看与图纸的比对和师傅的讲授,我理解了怎么样把图纸上的东西变成实物。这可能须要个进程的,在这个进程中我发明了不少问题现联合图片阐明。图中可以看到箍筋的间距没有到位。还有好多问题例如,梁与梁的接头处钢筋堆积如山没有把地位处置好,钢筋的地位显明抬高了,快速健康减肥,在浇筑混凝土的时候就轻易漏筋值得庆幸的是没有缺筋的现象产生,用他们的话说:钢筋的地位可以不对但是尽对不可以少筋,假设少筋的话到交底的时候专家组用仪器很轻易得知。

具体解决方式:钢筋工长认真负责,不能麻木大意,时刻督促工人,如发明做错的重办!

现象三、模板的标高不对

这个问题不是时常产生的,但是是非常主要的!总承包有些处所应用了钢模板,施工进度比拟快,几乎四天一层的,治疗哮喘,由于采取了这种先进施工工艺,这也是其他小公司无法比较的。

具体解决措施:标高差距在?cm规模内的,在浇注混凝土的时候由于混凝土的自重就自然的解决了;假设超越此范畴就必需恰当的抬高或下降支持的高度来满足请求。