雕塑设计

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇雕塑设计范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

雕塑设计范文第1篇

雕塑基座的类型

雕塑的基座形式多种多样，形态各异，但其设计原则是以雕塑的主题、形式和环境等要求来进行的，它是各种因素的综合产物。而在设计中，首先遇到的就是基座与雕塑的比例关系。各种类型的基座，主要是以基座的高低比例的不同而加以区分的，一般情况分为4种类型：

1.基座高度超出雕像的高度，基座占了大部分，基本是一个纪念碑形，建筑的造型显得较为突出。这类作为基座的碑体，形式庄重、挺拔，体现了人们的崇仰心理，增强了纪念性的主题性。如前苏联莫斯科的《加加林纪念碑》、南斯拉夫的《苏联纪念碑》和阿根廷布宜诺斯艾利斯的《阿维尔将军骑马像》等。

2.基座高度与雕像接近，使雕像能得到充分展现。这类基座比例大小得体，很适应观赏者的视觉要求。一些以雕塑为主的纪念性雕塑通常采用这种基座造型。历代众多的纪念雕塑采用这类基座也较为普遍。前苏联列宁格勒《普希金纪念像》、南斯拉夫的《铁托纪念像》、法国巴黎杜伊里公园内的雕塑《大气》和我国古典的须弥座都属此类。

3.基座高度低于雕像高度，雕像占了大部分，雕像与人的视距相应缩短，因而能产生一种亲近感，这类基座用于主题性与装饰性的雕塑居多。广州海珠广场的《广州解放纪念像》、摩尔的《分体侧卧像》、巴西巴西利亚的《精灵》都是基座低于雕像的三种不同基座高度。

4.基座不露出地面，雕像几乎直接安放在地面、草坪之上或水池中，这类基座的采用也比较普遍，是现代雕塑中常见的基座式样。放弃使用基座，意味着雕塑与周围空间的界线消失，它突破了传统的基座格式，就像戏剧早就打破了舞台的局限一样，将雕塑从神台上拉回到人间，缩短了与观众之间的距离，更增添了一份亲和感。前苏联的《萨拉斯彼尔斯纪念碑》群雕、《马兹别克的河流》喷泉雕像、美国纽约州布法罗市联邦办公大楼前的雕塑《餐馆》等，均给人一种平易近人非常自然的状态，成为一种积极的情感交流。而有的雕塑造型采用反常规处理，产生出一种意想不到的新奇效果，如雕塑《雨中人》，表现的是几个人物撑着雨伞行走，但只有一半的身躯露在地面，仿佛他们是从地下王国而来，给人制造一种神秘色彩，使人萌发出更多的想象。这类雕塑算得上名符其实的无基座，在这里雕塑与环境已紧密地联系在一起了。

以上4种类型的基座与雕塑的高低之比，对立像与坐像的人物雕塑很适用，但要表现头像、胸像雕塑，也按这高低之比设计是不合适的。头像、胸像雕塑基座的高低，要以观者的视平线为标准，才是合适的基座比例，符合视觉的要求。

以基座高低来分，有以上4种类型；从基座的形式来看，又可归纳成4种类型：

1.造型较为复杂的古典式，它以完整、稳定的几何形式，使基座显得庄重典雅。

2.充满现代感、简洁的几何造型基座，有规整明快之感。

3.直接取自天然的卵石块或岩石砌筑而成的基座，因没有人工雕凿的痕迹，与自然融为一体，显得比较真实、自然、生动。

4.把基座直接作为雕像构图的一部分，用以烘托意境气氛，或处理成与雕像有关的道具局部，以此表现出作品情节所需要的环境。

这些基座的造型形式，首先要根据雕塑创作的构思而定，才能取得较完美的艺术效果。

基座、雕塑、环境三者关系

要使基座与雕塑、环境取得协调一致，应处理好以下几个关系：

1.基座的形式风格与雕塑、环境的关系。

作为雕塑造型―部分的基座一般情况下基座与雕塑、环境在形式风格上应取得协调一致，不能缺乏联系而显得孤立。

在古典式的城市环境中，以西方古典手法的雕像配以西方古典式的基座造型，即由檐部、柱身、底座构成的三段式古典柱式基座。以中国传统形式表现的雕塑配以构成严密庄重的传统须弥座，就能在形式风格上达到完美的协调与统一。

北京全国农业展览馆广场的两组群雕，从雕塑的人物造型、农展馆的建筑式样、雕塑基座的造型特点，三者都统一在一种形式风格之中，使人感到整个环境和谐完美。因为它们之间都有一种统一的风格，也就是寓于个体之中有一种共性的东西，相互间存在着某种内在的联系，犹如有着共同的血缘。而这些鲜明突出的共同因素，加强了雕塑整体的统一性。

2.基座的体积、高低与雕塑造型、环境的关系

基座的体积大小，高低比例的确定，与雕塑造型所产生的体量感受有关。如果有两个相同尺度的雕塑，但是两个雕塑造型的视觉体量不同，那么，基座的高低处理应有区别：体量感觉小而轻的，基座可相对高些；反之要相应地矮一些。雕塑造型比较整体饱满的，体量感比较充实，基座的体积可适当加大。而对一些不是团块形的雕塑造型，例如人像的手、脚、衣服等都有向外伸展的动势，虽然在视觉上雕塑实体占有的空间似乎很大，但整体的量感并不太重。那么，基座体积就不适宜增大，而应以雕塑的量感来配置相应量感的基座。为了使雕塑与基座在体感和量感上都能得到协调，可以加大基座底部的体积来达到视觉上的平衡。俄罗斯圣彼得堡波罗的海海滨饭店前的雕塑《航海》，基座就采用了这样的处理方法，注意到了体感与量感的关系。而《十月革命》群雕像则相形见绌，因处理不当，基座体量感显得太大，雕塑的体量则明显不足。

其次，还要把基座的尺度和周围环境联系起来共同设计，在开阔的场地设置雕塑，体量与尺度必然要大，基座可以很低，甚至不用基座，这是因为有足够的视觉距离观赏。但有时在不太大的环境空间内根据主题、内容的需要，雕塑要表现出高大感觉，如盲目地把雕像体量加大，观赏雕像势必因有限的视角距离造成雕像透视过大，造成不舒服的视觉感受。所以，有时也采用加高基座的办法来解决这一矛盾。在总的高度上达到原来的要求，雕像的体量就不会过大，避免形象的变形失真。

3.基座材料的特性与雕塑用材的关系

雕塑基座材料的选择要考虑其质感受因素，也就是由材料之本质属性所显示的表面效果，因为不同材料的质感对雕塑基座设计都有一定的影响。各种材料表面的质地特性作用于人眼产生的感觉、反应是有区别的。从大的方面看，有粗、细、光、毛等不同的质感。在设计基座时，利用质感因素可更好地增强雕塑的表现力。一般来讲，雕塑造型处理较细致的，基座可选用质地较粗的材料，形成对比，突出雕塑；雕塑造型处理较粗犷的，就不宜用细腻的材料作基座，这种对比效果是不恰当的，因为这样加以处理，基座显得轻巧，使雕塑有不稳定感。

4.基座的色彩与雕塑色彩的关系

在常态下，人们观察物体时，首先引起视觉反映的是色彩，所以在着手设计基座时，不能忽视基座色彩对雕塑造型的作用。各种色彩能给人的轻重感迥然有异，人从色彩得到重量感是质感与色感的复合感觉。如黑色的花岗岩就显得沉重，而白大理石则轻快一些。可见颜色的轻重感取决于明度，明度愈高则愈轻，明度愈低则愈重。这是因为浅色度小，有一种向上扩张的运动现象，给人质量轻的感觉，深色密度大，给人一种内聚感，从而产生份量重的感觉。譬如雕像的材料是黑色的，而底部配上白色的基座就显得过轻，雕像也显现不出。选择色彩明度低的材料基座，情况就大为好转。

色彩除了有轻重感外，还具有膨胀与收缩的感觉。这主要受色彩明度的影响而造成错觉，使雕塑基座的尺度与体量有不同程度的改变。

雕塑设计范文第2篇

关键词：现代陶瓷雕塑；设计；研究0前言

关于陶瓷雕塑的概念很宽泛，它不仅是寻常百姓人家中陈设、摆放的点缀品，随着时代的飞速发展，现代陶瓷雕塑产品这一概念又进一步宽泛起来，大凡用陶瓷材料烧制成的雕塑作品，不管尺寸大小、材质怎样、形态为何都可以统称为陶瓷雕塑产品。在室内环境上，陈设于室内的陶瓷雕塑，如各类花瓶、罗汉和观音等佛教形象等；再说室外环境，现代陶瓷雕塑产品已经走向了园林、建筑业，有时在高大楼体或宽敞大厅里矗立的雕塑都是陶瓷产品，那些用马赛克镶造的雕塑均属于陶瓷雕塑范畴。我国陶瓷雕塑历史已经相当悠久，秦代的兵马俑、汉代的瓦当、明清的九龙壁都是陶瓷雕塑。陶瓷雕塑早已不再是简单的室内陈设品，而是从室内走向了室外，从中国走向了世界。陶瓷雕塑的用途非常广泛，具有艺术鉴赏收藏、建筑装饰、日常使用、耐火材料、出口创汇等多样性用途，下面我们来举例说明：日用陶瓷，如坛坛罐罐、餐具、茶具等；艺术鉴赏收藏用，比如陈设品、花瓶、雕塑，年代久远的日用陶瓷——包括茶具、餐具等；建筑装饰用，比如瓷制砖瓦——面砖、外墙砖、琉璃瓦，卫士洁具等等；化学用途，比如蒸发皿、研体等；电业用途，比如低压电器、绝缘子等；耐火用途，主要是各行各业的工业窑炉中的瓷制耐火材料等；科学技术用途，应用于现代工业和尖端科学技术的镁石质瓷、锂质瓷、磁性瓷等。总之，现代陶瓷雕塑产品已经广泛应用于现代电器、无线电、航空、原子能、机械、冶金、化工、电子计算机、空间技术、新能源开发等尖端科学技术领域，用途日益广泛，在国民经济社会发展中发挥着添砖加瓦的积极推动作用。

1对现代陶瓷雕塑产品设计要求的探研

所有产品的问世都是有着一定价值取向的，随着时代的变迁，尤其是现代工业的迅猛发展，对现代陶瓷雕塑产品提出了更高更强的要求，这就要求我们在生产产品时要兼具多重性，实现产品的复合价值。（1）对产品的艺术价值要求。在艺术价值上，早有了历史显现，秦代的兵马俑，唐三彩，融入书法、绘画的宋瓷。宋代的陶瓷在艺术价值追求上迈上了一个高端时代，主要表现为瓷质光洁、造型优美、千姿百态、魅力超凡；明清两代的产品则主要表现为雄健、豪放、凝重，随着文化的进步和丰富，陶瓷雕塑中融入的文化艺术门类更多，底蕴更加丰厚。在现代陶瓷雕塑产品的技术价值保留延伸和更高追求中，笔者建议八个字原则：“容融古韵，劲展新姿”，什么意思呢？就是要充分保留产品几千年来承袭下来的古朴精华，但是在保留和兼容的基础上，还要把古韵融合到现代文化中来，让古代和现代文化高度统一地展现在陶瓷雕塑作品中，让产品的艺术价值最高化。（2）对产品的实用价值要求。所有的艺术都源于生活，所有的艺术品都离不开生活，在追求美的同时，还需要显现它的实用性，让陶瓷雕塑产品拥有它的双重生命力。让人民群众在欣赏艺术品唯美的同时，还能一品双用，增加现代陶瓷雕塑产品的实用价值和实用性，不但要让国人感到产品的唯美实用，还要引得国外国际的青睐，这一点景德镇做得非常好，景德镇的陶瓷雕塑除了内销近30个省市外，还销往新加坡、法国、美国等五十多个国家和地区，实现了产品实用价值的国际化。（3）对产品的经济价值要求。一直以来，在陶瓷雕塑产品的设计生产上，过于偏重艺术价值或实用价值，而有时忽略了经济价值，在市场经济挂帅的当今时代，所有的产品的经济含量都是极为重要的，没有经济价值就没有生存价值，陶瓷雕塑产品生产厂家和机构，不可能植根于艺术鉴赏、艺术追求、美学崇尚的形而上学中去，它需要为生产产品的员工和艺术家们发工资，给他们解决吃饭等现实问题。所以，我们要接地气，追求产品的收藏价值和升值空间，让经济价值最大化。

2现代陶瓷雕塑产品可持续发展的路径

寻求现代陶瓷雕塑产品的可持续发展路径，我们就是要不断追求“瓷质好，工艺精，品种多，价值高，中国情”的宗旨。（1）要更新设计理念。理念是需要不

更新的，现代陶瓷雕塑产品离不开设计更新，在这一点上既需要大师们的才华迸射，也需要设计师和工匠们的创新思维充分覆盖逻辑与直觉，同时还要跟上时代的步伐和节拍。匠心地创意创新于理性与感性、逻辑与梦想之间，把技巧、判断力、执行力、感知力等同时高精准地融入产品中去，建立健全系统化、规范化、制度化的专业研发队伍，让今日陶瓷雕塑艺坛人才辈出、新作日增，打造出争奇斗艳的繁荣局面，就一定能永葆现代陶瓷雕塑产品的青春活力。（2）要讲求赏用结合。我们在前面提到的三种价值中已经提到艺术价值，也提到了实用价值，我们这里所说的就是要把艺术品质和实用性同时融入现代陶瓷雕塑产品中去，用一句形容人的俗语说，就是要“上得厅堂、下得厨房”，让产品成为活跃在百姓柴米油盐、衣食住行中最受欢迎的物件。（3）要增加雕塑种类。不能总停留在原有固定的种类上，那些司空见惯的陶瓷雕塑产品种类，在百姓心目中已经没有了吸引力，必须在产品种类的技术研发上下大功夫，让陶瓷雕塑爱好者和消费者拥有更多选择的空间。不但要在圆雕、捏雕、浮雕、镂雕、锒雕等传统技法上加以创新，还要从陈设品、美术品、收藏品、生活用品等诸多门类上加以创新拓展，追求产品的标准多元化和多样标准化。（4）要开拓产品市场。一切产品的现实生命力都离不开市场，陶瓷雕塑产品亦如此，如果没有足够的市场去支撑，那么该领域就没有了生存持续的生命力。故此，我们在深度开发设计研发的同时，市场开拓一定要跟进，力争建立起完善、科学、健全的陶瓷雕塑产品的市场体系，让产品在流通中展现出更加持久的生命力。（5）要融入民族情结。中国是四大文明古国之一，有着五千年的文化，而且已经根深蒂固地编织成了中国结，而当今时代有些人盲目的崇尚国外和国外文化，《中国传统文化元素融入工业产品设计研究》一文中着重指出：“现代国内工业产品设计效仿国外较多，未能更多地融入本国文化，缺少民族特色”，这段论述在提醒我们在生产现代陶瓷雕塑产品时，千万不能忘记了老祖宗，要力争把每一件产品融入中国文化元素和中国国情，保持这一份民族情结，保持产品这一独特恒久的魅力。

3总结

陶瓷雕塑工艺作为一门艺术，其专研设计追求是永无止境的，现代陶瓷雕塑产品需要与时俱进、紧跟时代步伐，对于现代陶瓷雕塑产品设计研究的领域更是要求我们去花费更多的心思、更独具的匠心，从而让陶瓷雕塑产品永葆艺术、实用、经济的三重美学价值。参考文献：

[1] 高峰.现代城市公共雕塑设计理念的研究[j].艺术与设计（理论），2007（12）.

雕塑设计范文第3篇

关键词：宋代雕塑；设计艺术；线条；色彩 ；空间

Abstract：Based on the time feature of the sculptures in Song Dynasty， this paper aims to analysis artistic languages of the sculptures in Song dynasty， which shows secularization， highly realism， vivid images， and the joy of life. In combination with similar art category， then to analysis the artistic features of the sculptural styles and plastic methods of the sculptures in Song Dynasty， to analysis some aspects like shapes， lines， and the relationship between colors and spaces，in order to explore the design elements that indicated in those sculptures. Try to absorb nutrition from Chinese traditional design heritage， and to make them to own a sort of modernity， then to expand our history and culture， to expand and improve the existed sculptural views.

Keywords： Sculptures of Song Dynasty， Design， Line， Color， Space

陈寅恪在对宋代文化有过较权威的论述：“华夏民族之文化，历数千载之演进，造极于赵宋之世。”1世人耳熟能详者，多是诗词歌赋、绘画书法，言之不尽，观之不绝。然而，不可否认，宋代雕塑作为该朝的一种文化形态，却也上承汉唐，下启明清，处于一个划时代的坐标点，并在中国雕塑史上留下了浓墨重彩的一笔。翻开两宋雕塑的恢宏篇章，其艺术成就主要体现在石刻雕像与彩塑像两个方面。造型上，由魏晋、隋唐时期的写意象征转向高度自觉的写实的具象，形象生动，细致入微，富有生活情趣；审美特征上，则一改魏晋时期的秀骨清像和隋唐时期的丰腴华贵，以平和、典雅的气质取代神圣、庄严和肃穆。即，宋代雕塑真正做到了“走下神坛”、“放下身段”，去表现宗教和现实生活的结合，特别是抓住世俗生活中生动、亲和等的点点闪光。

无疑，宋代雕塑艺术充满了浓浓的艺术性，与传统绘画相融、相通，在线条、造型和结构等方面经营空间，表达情感和现实。而不可忽视的，是这些线条、造型和结构中挥之不去的设计性元素。雕塑是以形写意，以形体之经纶、谋划和变换，塑造出或静或动的虚、实空间，进而表达浩瀚宇宙中的个体对三维世界的认识、理解及感悟。与此同时，在赵宋相对宽松、开放的天空下，另有一条繁盛而蓬勃的设计造作脉络。其幻化为陶瓷、丝绸、金银器、漆器和玉器等门类为代表的工艺美术，从最广大的劳动人民的日常生活、生产和生存中汲取最普世的智慧，一方面以极尽的谦卑姿态组成社会运行的各个零件、基本工具，另一方面又毫无保留地敞开胸襟，影响、指导并启迪着其他艺术门类的创作。宋代雕塑艺术即是其中之一种，因此，本文将尝试用设计的思维角度去思考、解析并品味宋代雕塑艺术中造型、线条、色彩和空间等，并探寻它们在当代雕塑艺术中呈现的设计元素。

妙趣横生：造型的观照与巧思

有别于唐代雕塑充满宗教感的庄严大气，宋代雕塑的世俗性倾向更加明显。雕塑家们所关注的已经不是虚无缥缈的佛道仙人，深宫宅院，而是回归到最真实、朴素寻常巷陌，市井生活，所以于此时代，最能代表雕塑水平和特征的，不是大型的宗教雕塑，而是塑造普通人的小雕塑。来自陶瓷的智慧，以水、泥的混合、幻化，成就最归真的艺术形态，同样，泥塑成为这个时代的主体。

小雕塑易于成形，又便于携带、移动，无论是作为文房、起居之摆件，还是用作祭祀、陪葬之冥器，都有其极大的便利性。宋代文人地位突出，社会风气崇尚儒雅。因此，此期涌现了大量的用于清赏、把玩之“小器”。著名者如瓷器中的兔毫盏、玉壶春，玉器中数量较多的小人、小动物。这些恐怕都成为宋代雕塑小型化的背景与诱因。犹如玉器，小泥塑多取材于人们日常生活的真实状态，动态略微夸张。女性一般带有一点左顾右盼的扭动感，有的表情羞涩，有的略带泼辣，极具表现力，也能给人以想象的空间。男性小雕塑的动态则更强调动势。表现最为生动的也是在田间或市井活动中的劳动者。宋代小雕塑，虽然注重对生活、生产的描绘，人物的造型和装束服饰也基本是时代真实的写照。目前存世不多的宋代织绣印染，与这些雕塑人物的服饰形成极好的印证。在服饰写实造型的基础上略有夸张、动态上注重神韵的写实。同时，玉器工艺更是与之形成了相互借鉴与参照，在不同材质上展现各具特色的风采。

小雕塑并非宋代雕塑艺术的全部，大型的宗教题材亦是可圈可点。然而，大者难为，需要雕塑家的观察与巧思方能接近“完美”。这些设计的细节包括人物造型，一般比例为头略大，手脚较小，头、胸、胯的动势变化大，造成视觉上的多角度变化，通过转折产生节奏感和整体动态的流动感。头部略大则有利于更好更细致地表现人物的五官，精妙之处是眼神和嘴角部位的描写。不但世俗人物刻画生动，宗教雕塑也融入了生活的气息。李泽厚先生曾对中国古代雕塑有如此评断：“清醒的理性主义、历史主义的华夏传统终于战胜了反理性的神秘迷狂。这是一个重要而深刻的思想意识的行程，所以，尽管同样是硕大无朋的佛像身躯，同样是五彩缤纷的壁画图景，它的人世内容却并不相同。”2宋代宗教雕塑如大足北山石雕《数珠手观音像》，造型非常之美，表情自然天真，美姿令人倾倒，令人陶醉。这些一般菩萨像所不予强调的娇美，在这尊像上却被着意刻画，表现得淋漓尽致，从而雕制出不同于其他菩萨，倒象是民间纯真少女的观音像，难怪被人们称为“媚态观音”。因手拿数珠，因此也被叫作“数珠手观音”。她一直享有大足“北山石刻之冠”的美誉。由此可见，不论是审美的世俗化还是刻画手法的细腻，都是源于雕塑家们对人世的观照，对其他工艺门类之闪光的借鉴和汲取。造型而不单纯的“应物象形”，细微之处的变化正蕴藏了宋代工匠们设计的巧思。如此，方使其在雕塑史中独树一帜。

以线传神：线条的灵动与鲜活

线条可以说是中国艺术的根基，也是其艺术精神最简约的表达方式。同样，线条对于设计，也是其实现的基础，它们或直或曲，承载着无数匠人的灵感。中国的雕塑艺术从魏晋以来便能熟练地应用线条来加强雕塑作品的表现力。而这种线条的应用，在宋代雕塑中也达到一种新高度，更具有设计性和思想性。

宋代雕塑不仅从外型上，通过动态的夸张、曲线的变化营造出一种整体的线性流动感和韵律，从精微处即五官和手脚部的描写，也很好地应用了类似宋代瓷器刻花、划花以及漆器錾刻的线条语言。宋代雕塑的人物脸部造型结构并不是完全立体的，而是在整体圆形的三维空间上，加以绘画性的描绘刻画。这与宋代瓷枕的人物纹样有异曲同工之妙。而正是这种看似游离于结构之外的线的延展，给观者带来无尽的想象空间。

宋代雕塑加强线条的应用的另一个重要原因，是人物的服饰。因为注重现实生动的描绘，人物服饰往往也是写实的。宋人的衣服一般为开襟、束腰，布纹复杂生动，有利于线的安排和穿插应用，来加强雕塑表面的丰富性。而市井中的劳动者，或缠头巾、或绑脚、或挽袖，这些生活中的细节更是有利于也必须应用线条来表现。比如宋代大足宝顶摩崖石雕《养鸡女》，细眯的双眼，微微上翘的嘴唇，前俯的身姿，掀开鸡笼的双手动作，都充分应用了线性语言。源于服饰的褶皱纹理，巧妙地运用于生硬的石材上，以一种巧妙的设计手法重现了织物的意味。塑像的眼神充满对未来生活的憧憬，一切都是幸福的。丝毫也未受到生活环境的干扰与破坏，其面容纯洁与慈祥，就是一个典型的农村妇女形象。就在她掀开鸡笼的一瞬间，鸡群争先恐后地跑出来，两只鸡由于同时发现一只蚯蚓而争夺起来，农妇也被这盎然生机所陶醉了，她的辛勤劳动在此时得到了慰藉。而这浓郁的生活情趣，这朴实无华、亲切感人的形象，不正是宋代雕刻匠师对他们所熟悉和热爱的真实生活的写照吗？塑像身上线条的长短、轻重、缓急甚至干润，无不体现了匠人们对生活的理解、认知与态度。衣食住行，生活之本，只有真正地巧思和巧手，方能记录生活的点滴，并转化为具有时代性，具有亲和力的设计性语言。

艳而不俗：矿物色彩的大胆运用

无论何种艺术形式，恐怕都离不开造型和色彩两个基本的维度。特别是色彩，其功用不仅仅在于简单的装饰和美化。在设计工艺上，该点体现的最为明显。更为难得的是，它们还要兼顾实用性，这个最本质的属性。因此，一件艺术品色彩的选择，往往不是单纯为了“好看”，还要考虑它们相互之间的冷暖搭配，设计好深浅浓淡之关系。宋代雕塑的用色也是如此，比起前朝更加大胆突破。题材的世俗化和生活化带来造型和塑造手法的变化改进，也要求雕塑在色彩上应具备喜闻乐见、适应大众的真实审美，活泼而富有生活气息。这得益于宋代服饰文化的大发展，其在织染上较为丰富开放的用色，给本朝雕塑，特别是人物雕塑带来了许多可资参见的现货素材和现实灵感。不同于织物采用的植物染料，宋代雕塑上以各种具有颠覆性的色彩亮度和厚度极强的矿物染料为主，如朱砂、石青、石绿等，同样实现了浓烈而协调的艺术效果。这种特色不仅体现在市井小雕塑上，也体现在宗祠、庙堂的大型雕塑上，如著名的山西晋祠等。色彩的艳丽往往会带来一个烦人的问题，就是搭配不好容易花哨、容易俗气。宋代雕塑的色彩通过制造一种暖灰色的底子来化解这个问题，用底色和墨的灰度来抵消、统一各种有亮度的色彩。泥胎的灰黄色被有意地透露出来，让颜色渗进去，从而降低色彩的亮度和纯度，再通过局部墨线的勾勒，来明确和统一色彩的格调，使其艳而不俗，既生动又低调。

其乐融融：多重空间的交叠与互用

众所周知，雕塑是三维空间的展现，这本身就是谋篇布局的设计。正如屋舍的搭建，亦是另一种空间的营造和设计。

首先，从个体上来研究，宋代雕塑的个体本身就包含了雕塑空间和个体空间。以晋祠彩塑侍女为例，按当时皇宫中“尚室”“尚缮”“尚宝”来分，她是“尚宝”侍女。她双手捧着如意，略略偏向左侧，身子在直立中又稍事放松，头上梳着高高的双髻，髻上包裹着绿色的花巾，上身穿着绿边红色窄袖衫，下身穿着绛红色的长裙。她美丽端庄，双目痴痴地注视着前方，也许是在思念亲人，也许是觉得归宿一片渺茫，眼神中流露着企盼，流露着淡淡的忧伤。从她那稚气未脱的脸庞，从她那158cm的身高看，还完全是一个单纯的少女，再看其他31尊彩塑，均是年龄各异，体貌、表情各尽其妙，被中外人士一致誉为中国雕塑史上的瑰宝。晋祠的侍女塑像，从造型的曲线到脸部的塑造，再到服饰飘带的描绘，不但具有雕塑的体量感，也充满设计的语言――与真人等比的身高、略带倾斜的姿态，尽管个别细微之处的留意处理，却收到整体造型空间的传神效果。

再者从整体上来研究，即雕塑个体和绘画背景的统一。该种布置方式的设计处理，将三维空间与二维空间结合，将个体置入群体，从而实现一种虚实相映、块面交融的特殊效果。这点可以从宋代的洞窟、寺庙或者宗祠（以晋祠为例）来分析。一般宋代雕塑的绘画背景都是以雕塑立体为中心往四周呈放射状延伸，线条的分割呈流动性发展，这恰好跟宋代雕塑的形态特点是统一的，即动态感强，其次是色彩的统一。文章前面分析过宋代雕塑大量应用工笔画中的矿物色、雕塑上也会用墨线来加强结构，所以人站在洞窟或宗祠外往里看去，首先感受到的是一个整体的彩绘空间，慢慢地才把视线回收到中心点的雕塑上面。而视觉又可以随着线条的延伸循环，从而造就了雕塑和绘画空间的整体统一。

综上所述，对宋代雕塑的设计性元素进行分门别类地解析，尝试从中国传统设计的遗产中汲取营养，有利于我们更好地认识和赏析宋代雕塑的文化底蕴和世俗审美，能认识到中国造型艺术在宋代达到一种整体的高度，并以发展的思路，将其转化为雕塑的时代性语言，从而延伸了我们的历史文化内涵。进而认识到艺术学科从来不是单独地自闭性发展，总是在互相渗透，互相影响地发展。这种整体的思维模式值得我们借鉴，有利于指导我们当下雕塑艺术创作，拓展和提升现有的雕塑创作视角。

（林永潮 福州大学厦门工艺美术学院）

注释：

1 陈美延.金明馆丛稿二编[M].上海：上海古籍出版

社，1980

2 李泽厚.美的历程[M].北京：三联书店，2009

参考文献：

1 王子云.中国雕塑艺术史[M].北京：人民美术出版

社，2012

2 屈健，刘丹.中国美术史 [M]. 西安：西北大学出版

社，2012

3 田自秉.中国工艺美术史[M]. 上海：东方出版中心，2014

4 李险峰.雕塑与平面造型艺术 [M]. 北京：中国林业

出版社，2007

5 王铁城，刘玉庭.装饰雕塑 [M].北京： 中国纺织

雕塑设计范文第4篇

雕塑课程是一门在我校艺术设计学院公共景观设计专业的基础课程，共记72个学时，笔者在分析前期雕塑课程教学改革必要性的基础上，就雕塑课程中的理论教学、技法训练、设计模式的教学内容的教学改革方式做了一系列探索。

改革的必要性

社会经济、信息科技的日新月异使得新知识不断的融合，要求我们每一个教育工作者都要与时俱进，更新知识和教学内容。高校的不断扩招，学生的水平也表现为参差不齐，由此，不断更新教学理念和思路，以新型的、合理的教学方法提高教学质量是关键。

现在大多数的综合性高校的雕塑课程都是直接搬用其他美术院校雕塑系专业的教学内容。我这里谈到的公共景观设计专业是一个跨学科的综合性专业，包括美术、雕塑、装饰文化、园林艺术、建筑基础知识、设计流派、设计心里学风多个领域。雕塑课只是其中的一个主干课程之一，主要以泥塑写生为主体，以写实为主要目标的教学模式，在短时间内无法让学生扎实的掌握雕塑写实的能力，也无法提高学习的积极性和对学术的研究兴趣。在短短的72个学时中要将美术院校雕塑系专业的教学内容教好学好是一件很难的事情。

然而，现实社会景观雕塑市场需求越来越多样化，五花八门的材料雕塑、概念雕塑、抽象雕塑的景观越来越吸引观赏者的眼球。传统的写实泥塑雕塑课程对学生的雕塑学习有很大的引导作用，但是更应该将各种雕塑带入学生的学习中。也表现为传统写实雕塑教学与公共景观市场需求的脱节。

课程改革方案探索

1. 理论教学 雕塑是一种三维空间的立体艺术，而景观雕塑并不同于一般的架上艺术作品，不仅要具有观赏性，还要与周围的环境，建筑文人，风俗习惯甚至是工程技术相结合，更需要设计者具备宏观审美的设计意识。雕塑课程是我院公共景观设计专业开设的基础必修课程，前期主要采用传统雕塑泥料实施教学，从临摹石膏头像进行雕塑教学，侧重培养学生的写实的立体造型能力，笔者认为该课程缺乏对学生创造性思维的培养。这就要求我们在教学大纲的设置上，要突出理论知识的讲授。理论知识的讲授容易枯燥，除了提高教师自身的讲课水平外，还需要结合多种教学模式，如可以采用多媒体的教学方式进行。图片比文字更有直观性，通过世界各地景观雕塑的图片、影片欣赏，在欣赏图片或影片的时候，教师通过对景观雕塑的环境、人文地理以及雕塑本体的进行分析，让学生“游览”世界各地的同时，学习景观雕塑的相关知识点。再者就是将全国雕塑展、全国各大院校优秀雕塑作品作为欣赏的内容，对优秀的雕塑作品本体进行欣赏和解析，能够使学生迅速的了解雕塑的本质，打开学生的思维、扩展了学生的眼界。

2. 技法训练 雕塑的制作技法以及流程不可忽视，但不能只注重泥塑写实技法的训练。在课程设置上，首先是平面图像转换浮雕的训练，学生在接受高考训练的时候，都是二维的绘画技术。让学生将二维的平面图像向立体的浮雕进行转变，可以让学生建立浮雕与平面图像的之间的差异，能有效的将绘画中的构图、题材和空间处理运用在半三维的浮雕制作上，起到二维到三维思维的过度。在图像的选取上，尽量采用学生感兴趣的图片，或者是装饰味浓厚的图像，能提起学生对浮雕的兴趣。材料的转换强调了学生发散性思维的训练，技法训练与想象相结合才能在日后的工作中最大的发挥作用。

社会的发展使得雕塑的教学面临着新的挑战，科学技术的发展使得雕塑的材料也越来越多，已由传统的石头、木头、青铜到今天钢铁、玻璃、软质材料、塑料制品等。认识雕塑材料，培养材料转换的能力，可以通过不同的材料，如卡纸、金属、布料、塑料制品、树枝等等廉价的废置材料，以浮雕为基础或者选取感兴趣的雕塑图片，通过粘贴、缝制、铆接、捆绑等手段，将雕塑以新的材料重新组合。在进行材料装换的同时对材料的特性也有一定的认识和掌握。材料不同、方法不同就会产生不同的效果，从而提高学生的学习研究兴趣。

3. 设计模式 强调根据真实的环境，真实的文化氛围，真实的受众群体来进行设计。如将所在城市的某一个广场定为景观设计的地点，让学生针对真实的目标进行素材的搜集、内容和主题的选定、雕塑位置和朝向的确定、雕塑尺寸以及形式的明确、材料的应用、工艺的选择等。通过画草图、效果图制作、沙盘制作，单体小品制作，让课程的每一个环节都能激发学生探索和创新的欲望。这样，师生之间、同学之间广泛进行交流找到设计的灵感和适合自己的学习方法。课程的实践还可以带学生到雕塑工厂、雕塑工作室参观学习，与专业的设计人员进行学术交流。倡导交流互动，还可以与景观设计施工单位建立横向联系，设立校外实践基地，进行广泛交流，多样化地开展教学。

结 语

面对教学中出现的各种问题，教师只有以积极的心态客观冷静的思索，提出科学的适应新形势的雕塑教学改革方案，使教学水平得以提高，才能培养出适应社会需求的的优秀景观设计人才。

雕塑设计范文第5篇

关键词：金属雕塑；表现形式；色彩

金属雕塑在环境设计领域有着丰富内容，涉及造型，色彩等诸多因素并随着时展而不断充实其内涵。金属雕塑在环境艺术设计的目的并不是雕塑本身，而是通过设汁，运用空间规划布置控制造型，色彩等手段，营造一个富有艺术感染力和个性的环境，并通过这一环境有计划合逻辑的将环境的意义展现给观众，并使观众感受到设计者传达出的思想内涵。由于时代的进步，社会的发展，金属雕塑受到人们的普遍关注。而作为环境的有机组成部分的金属雕塑对于环境的风貌、气息以及个性形象的识别与张扬起着重要作用。它已成为一个城市、一个区域的时代精神的体现和文化发展的里程碑，从而备受注目。金属雕塑本身承载着审美、实用、文化传承的作用。金属雕塑对环境的营造方面也起着至关重要的作用。金属雕塑在环境的应用中要有整体意识。各种形式风格的应用，尺度、色彩都要与环境相协调统一。因此对金属雕塑在环境设计中应用的研究和探讨有着重大的理论和现实意义。

1 金属雕塑在现代环境艺术设计中使用的基本特征

1.1 金属雕塑在环境艺术设计中物性的解放

（1）随着新材料的开发，环境艺术设计的表现形式受材料的限制逐渐减少，视觉的美感金属材料与其他材料之间的质感对比也同样会产生视觉的美感。设计师采用了不同的金属材料试网让材料本身的特质来诠释审美的新概念，在表现金属的自然状态和加工的质感变化以及形成的强烈的视觉冲击的同时，让人们感受到材质美的同时更让人感到人类的智慧与伟大。

（2）金属雕塑在环境艺术中的人性化表现在对于造型单纯的审美意向上，它抛弃了以前附加在金属雕翅上的功利和观念，追求纯粹美感以满足人的主观审美需求。

1.2 金属雕塑在环境艺术设计中的个性化

设计师在进行金属雕塑设计时往往追求个性，金属雕塑是人的主观审美的现实体现。和当前工业制造的机械化文明相比，金属雕塑更有其鲜明的情感指向。金属雕塑个性化的实现也是设计师自身个人属性的表现，同时也实现了环境艺术的个性化设计。

随着金属雕塑设计师逐渐年轻化，他们的理念也从过去传统的保守的设计里面转变为当前充满个性化的、前卫的、创新的设计理念。并不断尝试新的雕塑手法来表达自己的灵感。目前所能看到的金属雕塑作品大都能够体现出浓重的个人风格。

1.3 金属雕塑艺术在环境艺术设计中现代性

在国外艺术思潮的影响下，现代设计理念开始影响着年轻的艺术设计师们。信息技术的发展，使得人们获得设计信息的来源更加广泛，这在一定程度上实现了综合性的设计趋势，例如现实主义、抽象主义、超现实主义之间的融合，在金属雕塑作品中表现出现代感。纵观整个环境艺术设计发展历程，没有哪个时代像今天这样繁荣。设计师能够把自己的理解和经历融入到金属雕塑作品中，使人们感受到设计师想要传达的意境的同时，还能够感受到作品所表现出来的现代气息。当前的金属雕塑在环境设计中所表现的出风格多种多样。

2 金属雕塑艺术在环境艺术设计中的风格

社会经济的发展推动社会文化的不断进步，金属雕塑艺术呈现出多元化的表现形式。艺术往往来源于生活又高于生活，当前金属雕塑对现实物像的反映状况得到了大家的普遍关注，相关学者也对其进行了深入研究，下面我们就具体分析一下。

2.1 具象风格

所谓具象指的就是具体的形象，在艺术中具象则是指通过直观就可辨认的和外部世界有直接关系的内容。所谓具象风格指的就是通过写实性的艺术手法来对艺术形象进行再现。相比抽象雕塑而言，具象雕塑则更突出叙事性、纪念性的特点，具象雕塑能够让人们的思想在所处的环境中沉淀下来。

2.2 抽象风格

随着人们审美要求的逐渐提高，当前写实性的金属雕塑已经不能满足人们不断变化的审美要求，而且设计师个性化的设计风格是写实性金属雕塑不能表达的，只有通过抽象风格的金属雕塑才能表现出设计师内心的感受。受到东西方设计思潮的影响，传统的金属雕塑造型不能容纳设计师多层次的思维感受和多维度的时空观。抽象风格的金属雕塑以其自身非常规的形象，把设计师自身的感受和经历融合到雕塑中，通过一种变幻莫测的形态展现出来。不过抽象风格并不是随意想象，而是对设计师主观概念的一种提炼，把点、线、面等各种元素综合在一起的一种雕塑样式。抽象风格的金属雕塑相比具象风格的雕塑更能够体现出美的形态，更能够和周围的环境融合在一起。抽象风格的金属雕塑能让人们沉浸在自己的想象中，不同的人会有不同的感受，这也是具象风格所不具备的特点。设计师把金属作为表达情感的载体，通过冲压、焊接、扭曲等方式升华了传统意义上的美感。

3 金属雕塑色彩与质感在环境设计中的应用

时间在环境设计中是一个十分重要的元素，而金属雕塑能够通过色彩和质感体现出时间，例如，锈迹斑斑的铁块能够体现出时间上的沉淀。色彩是人们的主观感受，能够使人们体会到不同的情感。在环境设计中所使用的金属雕塑应该能够在色彩和质感上与周围的环境协调统一。色彩可以被称为是环境的“语言”。色彩能够表现出地域、风俗、宗教文化等特点。金属雕塑的色彩和造型应该保持一致，通过不同的金属雕塑反映出不同的地域。过去的金属雕塑在色彩上还相对保守，现代金属雕塑的色彩更加鲜活、更加个性化，同时也能够避免过于单调、杂乱的现象。色彩是金属雕塑设计师表现自我的一种重要方式。能够提高雕塑的表现力。色彩鲜明的金属雕塑能够和环境融为一体，加强了环境和人之间的沟通，为人们提供更加具有活力的生活环境。

在环境设计中使用金属雕塑，不仅要考虑到雕塑本身和环境是否和谐统一，还需要考虑雕塑是否能带给人们以思考。选择合适的金属雕塑能够进一步提高环境的审美质量，给人们以美得享受。

金属雕塑相比其他类型的雕塑更具有个性化，所以在使用金属雕塑的时候还应该把握其所表现出来的个性特征。寻找环境艺术和金属雕塑内涵相结合的点，在美化环境的同时还能够凸显出金属雕塑的艺术魅力。

环境的选择直接关系到金属雕塑能否体现出自身的艺术特征，而所选择的金属雕塑是否合理也影响到环境整体的表现力。不同的环境需要选择不同的金属雕塑。从风格、色彩、质感等方面都需要能够融入到周围的环境中，成为环境的一部分，为人们创造出和谐的生活环境，这也实现可持续发展的一种方式。

4 结束语

金属雕塑在我们日常生活中随处可见，给我们带来了美的享受。文章通过对金属雕塑在环境设计中的应用，进一步诠释了金属雕塑对于整体环境的建设所具有的重要性。希望在未来的发展中，人们能够加强对金属雕塑的关注程度，促进我国金属雕塑事业的发展。

参考文献

[1]殷小烽.视觉环境与材料――美国加拿大城市雕塑[M].吉林美术出版社.

[2]王汉卿.金属装饰艺术教程[M].中国纺织出版社.