装饰艺术
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇装饰艺术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
装饰艺术范文第1篇
清秀素雅的青花瓷，料色青翠欲滴，釉色晶莹玉润。青花日用瓷、艺术瓷不仅在中国陶瓷中有着重要地位，而且在全世界享有很高的声誉，被中外人士誉为“人间瑰宝”，是景德镇“四大名瓷”之一。
青花瓷器的装饰种类很多，既有借鉴水墨画形式绘制的青花瓷画，又有青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑等传统青花综合装饰瓷。建国以后，青花瓷综合装饰的品种更加丰富，其中有青花影青瓷、青花影青釉里红、青花刻花色釉瓷、青花瓷片开光、青花瓷乐器、青花刷花、青花陶艺、青花瓷雕等。现代青花综合装饰技艺的创造、发展，使青花装饰艺术日臻完美，令人叹为观止。
常见的青花瓷画，是用画笔蘸上青花钴料，在瓷器坯胎上用勾线分水技法描绘出来的。既有在绘画完成后上釉的，也有在施釉的坯胎上作画后，在1300℃高温窑炉里一次烧成。手工绘制的青花瓷画，笔调变化多样，料色浓淡相间，画面妙趣天成，形象质朴生动。
与青花绘画相比，青花综合装饰工艺复杂，有的品种还要经过多次烧成。采用综合装饰的纹饰图案，与青花主题绘画相衬托，避免了装饰的单一，观赏效果更加丰富。
表现形式
传统青花综合装饰，有青花釉里红、青花斗彩、青花玲珑、青花刻花等形式。传统的青花综合装饰技艺，在现代陶瓷装饰中，又有了新的特点。
青花釉里红：是青花中最早出现的综合装饰形式。在同一器物上，既有钴料，又有铜红料描绘。以冷暖不同的色调相衬托，构成一件瓷画上的既对比，又和谐地融为一体的装饰。由于青花料和釉里红在烧成过程中需要的气氛不一致，在古代柴窑的烧成气氛条件下，要使青花、釉里红在烧成过程中都能达到色泽明亮，料色绚丽明快，是很不容易的。二十世纪八十年代以后，随着梭式窑的逐渐推广，液化气、天然气燃料的使用，铜红料配方的改进，青花釉里红的成功烧制已经比较容易了。
从元代到二十世纪七十年代，釉里红的发色，一直都是以深红色调为主，在景德镇陶瓷馆陈列的展品中，我们可以看到清代青花釉里红鲤鱼盘，王步的青花釉里红葡萄纹盘，青花料色深沉，铜红料色调呈深红、祭红色相。现代青花釉里红陶艺作品，釉里红的发色有了很大变化，以鲜红、红中透绿和大红色调为主，深红色调较少。有不少陶艺家都喜欢用新配制的铜红料绘制青竹，烧成后，铜红料红中透绿，与青花飞鸟相衬托，具有独特的观赏特色。
青花斗彩：明代成化年间的青花斗彩是古代斗彩瓷中最著名的瓷器，当时只是作为宫廷玩赏品而烧造，生产数量很少，在明代就已经是极为贵重的珍品。最早使用“斗彩”这一名称的，是成书于清代雍正年间的《南窑笔记》。书中指出：“成（化）、正（德）、嘉（靖）、万（历）具有斗彩、五彩、填彩三种。先于坯上用青料画花鸟半体，复入彩料，凑其全体，名曰斗彩。”成化斗彩，是以釉下青花和釉上多种彩色相结合，在釉上有多种颜色，因此又称成化五彩。传统青花斗彩是用大红大绿色彩在釉上填彩与青花料相衬托，现代青花斗彩与传统青花斗彩大相径庭，改变了在青花线条中填彩的技法。用青花料绘成主体，然后用釉上彩料画出衬托部位。中国陶瓷艺术大师陆如的青花斗彩“幽境图”，匠心独运，仅用青白两种主要色调装饰，描绘出丹顶鹤的秀雅，竹叶、河滩用浓淡不同的青花料画出，仙鹤用粉彩料精勾细描，疏密有致的“水路”，自然地显示出“水天一色”的画面，与常见的“红配绿”斗彩装饰有很大区别。
青花玲珑：是具有浓厚地方特色的景德镇瓷器，以青花纹样和镂雕玲珑图案构成综合装饰。玲珑眼多为米粒形状，（景德镇俗称“金瓜子”）用玲珑眼组成的花纹形状，以纹为主，也有水点、兰花、桃形、菱形等图案，日本人称“米通”，西方人称之为“嵌玻璃的瓷器”，在白中泛青的瓷胎上，莹亮剔透的玲珑图案与清秀素雅的青花纹样相衬托，显得精巧细润，清新明丽。
明代成化年间，青花玲珑瓷制作就达到了较高水平。到清代乾隆时期，青花玲珑已特别盛行。古代青花玲珑瓷的玲珑眼多为手工镂雕而成。建国以后，青花玲珑的日用瓷，改用机械镂压玲珑眼。提高了工效，艺术瓷仍保留了手工镂雕。二十世纪八十年代以后，青花玲珑瓷品种更多，不仅有中西餐具、茶具、酒具等日用瓷，还创造出青花玲珑艺术瓷。景德镇陶瓷馆收藏的青花玲珑牡蝶瓶，把青花牡丹和碧绿透明的玲珑眼组成的蝴蝶相衬托，构成清新别致的“蝴蝶嬉春”图。瓶颈为青花花草图案，瓶肩是玲珑蝴蝶图案，流畅旋转的花草图案线条与玲珑蝴蝶图案相衬托，构成蝴蝶在牡丹花丛中翩跹起舞的画面，令人赏心悦目。过去，玲珑眼一直是浅绿的影青釉色。现在，已创造出红、黄、绿、蓝多种色调的“五彩玲珑”。青花玲珑为景德镇所独创，在全世界独树一帜。
青花影青釉里红：为青花大师王步先生首创，青花釉里红“葡萄纹盘”，把青花葡萄藤叶、釉里红葡萄和影青雕刻梅竹图案，既构成色彩对比，又有绘画与雕刻的呼应。这件作品，技艺精湛，精美绝伦。
青花影青采用绘画和雕刻综合装饰。有不少陶艺工作者采用影青釉雕刻翠竹，以青料绘竹叶的综合装饰形式，也有以青花釉里红画山水树木，用书法雕刻出醒目的大字后，施以影青釉，形成书画、雕刻，青花釉里红综合装饰。
青花珍珠釉：在喷好珍珠釉的坯胎上用青花料绘制山水画，先用斗笔饱蘸料水，再迅速用笔头带动料水在坯上作画，形成料色斑斓的山峰块面。再用细笔勾出树枝、帆船等小景，流畅奔放的线条与酣畅淋漓的料色，随着点染的笔触，构成画面的虚实疏密，显示出明快的装饰效果，与水墨画有异曲同工之妙，因此，又称为“珍珠釉水墨彩。”
青花陶艺：有两种装饰形式：一种是把规整的碗、盘、瓶等泥坯的口沿，在半干状态时随意捏转成荷叶、波浪形，在曲线形体的坯胎上用青料作画，改变了传统圆口器的形状，具有现代陶艺的不规则的器形特点。也有在三角形、梯形等不规则的镶器坯胎上，用青花料作画。另一种形式，是在现代雕塑造型的白胎上，用青花料作画，形成现代陶艺与传统青花纹饰的衬托对比效果。景德镇陶瓷学院教师陶艺展陈列的青花陶艺，采用现代雕塑的手法造型，在借鉴传统圆雕形式制作的水牛、用泥料拼接制作的太湖石上描绘花纹和山水青花画面。用青花绘画形式、青花图案形式的组成的纹饰图案，构成有关联或仅作装饰绘画。有传统工艺形式，又有现代艺术风格，其观赏效果新颖别致。
艺术特色
青花综合装饰，是把多种装饰技艺融为一体的造型艺术，具有设计巧妙，技艺精湛，材质精美，新颖别致的特点。设计决定品位，一件陶瓷作品的造型装饰是高雅或流俗，关键在于设计。陶瓷美术设计构思，直接影响作品的基本结构和外观形态。青花综合装饰不同于高温色釉综合装饰，其主体是青白釉、青花料综合效果，雕刻、色釉都要围绕青花主题画面，成为青花瓷画的陪衬关系。如果突出了雕刻、书法色釉部分，就成了高温颜色釉综合装饰。在青花釉里红花鸟画作品中，是以青花料画枝叶、禽鸟，以釉里红绘花卉、果实，起到画龙点睛的作用。青花玲珑瓷同样以青花花卉图案为主题，玲珑图案为衬托。青花斗彩是以青花料画枝叶，再在釉上用矾红、翠绿等颜料画花果，主次关系，一目了然。
工艺制作是设计的具体体现，只有具备娴熟的绘画、雕刻技艺，作品中才能显示出工艺精湛。从作品设计、制作到多次烧成，每道工序均需精工细作，如有不慎，就会直接影响到作品的观赏效果。青花玲珑镂雕、青花影青雕刻、珍珠釉青花的绘制工艺，都必须以熟练的技法完成，不必修改。一旦修改，就会影响到坯胎的材质美和绘画图案的整体效果。
装饰艺术范文第2篇
2、在整个制作过程中，为学生营造一个创造空间，充分地发挥了他们的想象力，大胆地设计装饰自己喜欢的花纹图案，从而加强学生的创新意识和培养学生创造能力。
3、通过一番设计装饰，为空瓶添“新装”，学生掌握了一些简易的图案知识。例如，单独纹样、组合纹样的设计，使学生掌握一定的设计图案的基础知识及提高创造能力。
二、教学目的：1、引导学生把空瓶设计装饰成漂亮的花瓶，使他们掌握简易的图案知识，加强学生的动手制作能力及创造能力。
2、通过装饰空瓶，启发学生的设计装饰图案意识和思维，充分发挥他们的想象力，培养学生的学习兴趣，提高动手制作能力并使他们养成耐心细致的好习惯。
3、塑造学生在实践中“变废为美、美化生活”的意识。使他们从中受到艺术的熏陶，同时也进行了一次很好的环保教育。
三、教学重点：通过引导学生利用彩绘法和橡皮泥粘贴法为空瓶换“新装”，加强学生的创新意识。更重要的是使学生想象力得到充分的发挥，培养他们的创造能力。
四、教学难点：大胆设计具有个性和有新意的装饰纹样，尤其是根据瓶子形状设计适合纹样。
五、教学方法：1、先让学生欣赏，然后请个别学生上台尝试装饰瓶子。接着让学生在完成后说说自己所遇到的问题，最后教师与学生一起解决问题。这样学生就能带着问题来学习。学习效果也会更佳。
2、指导学生学会设计图案，利用单独纹样（各种线条或各种形状）组合成既简单大方又具个性的组合纹样，使学生既学得轻松愉快又学得有法。
4、在色彩搭配上让学生将学过的色彩知识——对比色、邻近色加以巩固，运用到装饰空瓶中。
5、树立学生的自信心，鼓励他们在练习中大胆地动脑想、动手画、动手做。
6、运用学生无意注意为主的认知规律，采取视觉欣赏导入课题的方法，激发学生的学习兴趣。接着用提问法、谈话法、演示法和讲授法引导学生学习、思考，然后让他们大胆地练习，因为实践有利于使学生从感性认识上升到理性认识。
六、课前准备：
两组学生：空瓶、水粉颜料、毛笔、调色盒、小水桶。
另两组学生：空瓶、橡皮泥、剪刀、尺子、铅笔。
教师：多件花瓶范样、两件未完成作品、空瓶、水粉颜料、毛笔、橡皮泥、剪刀、尺子、等。
七、教学过程：
（一）欣赏引入：
①以空瓶提问引导学生思考。
教师出示空瓶，问“同学们在生活中常见到有许多的瓶子，但当用完后是怎样处置的呢？
学生可能回答说扔了它或是放在一边。
教师引导学生看看老师是如何将费置了的瓶子‘变废为美，美化生活’的。
②欣赏作品：（利用多媒体让学生欣赏）
a、让学生欣赏后选择自己喜欢的作品并说出为什么喜欢。
b、再让学生观察及说出老师是用了什么方法为瓶子换新装的——绘画法、橡皮泥粘贴法。
教师提示课题《为瓶子换新装（装饰）》！
（二）讲解新课：
1、学生上台试用绘画法来装饰瓶子。
请两位学生上台表演示范，教师应给予一定的指导。
完成后教师给予肯定及表扬。
接着老师问这两位学生：“在做的时候遇到了什么困难，同时该注意什么问题。”
从而引出了怎样设计好看的图案及选择漂亮的色彩。
2、设计图案：
a、让学生的作品欣赏中观察及领会单独纹样。
教师得用多媒体出示花瓶，要求学生找出各种的线条和各种的形状。然后教师总结这些各种的线条和各种的形状我们可称它们为叫做单独纹样。”
（教师利用多媒体出示各种线条和各种形状。）
①各种线条
②各种形状
a、启发学生利用各种线条、各种形状设计成各种组合纹样：(同时也可以结合动物、植物、人物等图案)
教师引导学生设计时灵活运用、相互结合。就可得到既简单而又美观的组合纹样。
（利用多媒体出示多种组合纹样）
为了结合瓶子圆柱体的外形，教师还可以引导学生用各种线条和重复出现的各种形状组合成条形的组合纹样。这样我们就可以结合瓶子的外形纬绕着装饰在瓶子上了。
（利用多媒体出示多种条形组合纹样）
同时鼓励学生设计图案时应尽情发挥自己的想象力和创造力，设计出与众不同、变化多端、具有个性的图案。”
3、色彩搭配：
教师利用多媒体让学生欣赏两组花瓶。
教师与学生将学过了一些色彩知识复习、巩固。
让学生看着花瓶说出色彩感觉及说出用了什么色彩搭配方法如：色彩夺目、对比强烈的是用对比色的搭配方法。而色彩给人一种宁静、和谐的感觉的是用了邻近色的搭配方法。
注意以鼓励为主。
揭示版书：
b、教师分析：①对比色（色彩强烈、夺目）
②邻近色（色彩和谐、宁静）
2、制作示范：（教师边说边示范）
a、教师示范用绘画法装饰空瓶。（根据瓶子的形状设计）
步骤一：分格（形式灵活）
根据瓶子的形状将瓶子分成各个小块。教师引导学生分格的多种方法，及教学生画环绕瓶子的小圈的技巧。同时注意各种线条及各种形状灵活的运用。
步骤二：装饰（图案、色彩）
教师：“第二步是装饰瓶子，我想在图案的设计上同学们能给我一些
议见吗？”
学生提出各种单独纹样。
教师：“画的时候注意颜料要厚一点，不要加太多的水。但有时一些颜料流下来时，别荒，就让它流。因为有时颜料的互相参和
也会得到一些特殊的效果。”
“好了，老师做得怎么样，值得表扬吗？”
“色彩的搭配则可根据个人的喜好选择对比色或邻近色，咦！那可不可以两种搭配方法同时使用呢？”
学生：“可以！”
教师：“那当瓶子的底色比较沉时，我们则可以使用比较鲜明的色彩，或在颜料中加什么颜色使色彩变亮呢。”
学生：“加白色！”
教师：“对了！真考不了你们。看来同学们已有很巩固的色彩知识。”
b、师生合做橡皮泥粘贴法装饰空瓶。
教师：“而橡皮泥粘贴法，步骤跟绘图法差不多。图案的制作方法是用手拙、捏、剪、切等方法做出各种线条及各种形状的，甚至我们还可以在橡皮泥上用笔、剪刀等印上花纹。”（结合教师示范）
“现在我有一件还未完成的作品，同学们能帮我一个忙合作完成这作品吗？”
“请你们动动手做些泥条或各种形状，装饰一下它。看哪个做得好的就可粘贴在老师的作品上了。”
师生合作。
教师：“大功告成！你们说我们合作得怎么样？”
学生：“非常好！”
欣赏顺德小朋友的作品，鼓励学生大胆地进行装饰。
教师：“在做之前我想请同学们欣赏一下顺德小朋友的作品。”
“有的用了直线、波浪线``````，有的用了星形、三角形、椭圆形``````。看这花瓶上的图案多特别呀！请看这瓶，他大胆、任意地用画笔在瓶子上画点、画线，而色彩则用了白、绿、蓝、紫，使得本来不规则的图案变得和谐、美观。”
“他们自由地发挥了自己的想象力甚至放开手脚不受束缚使作品更具有个性魅力。”
“现在赖老师想开个xx学校三年（x）班的一个小小的‘花瓶展览会’，请看台上已摆放了两张桌子。1、2组摆在这边，3、4组摆放在那边。现在四人为一组装饰一个瓶子，看哪个花瓶的新装最好看。”
（三）放松时间：（师生一齐表演歌舞）
教师：“同学们上课累了吧，现在让我们来放松放松。同学们会唱《娃哈哈》吗？现在赖老师将他改成了《美丽的花瓶》，你们会唱吗？有信心唱得好吗？”
学生：“会！有信心！”
教师：“这样我们一齐大声地唱！”
《美丽的花瓶》
小朋友一起动动脑筋。
我们的花瓶变得美丽，
美丽的图案，漂亮的颜色，
每个人脸上笑开颜，
娃哈哈，娃哈哈，
每个人脸上笑开颜。（多媒体显示）
（四）学生练习装饰瓶子。（在开始前师生同台表演歌舞，使学生在学习后能得到放松。）
分组合作设计练习。
（五）师巡视、辅导。
出示好的雏形让学生观察，发现问题加以引导。
（六）评选优秀作品：
让学生自己评选喜欢的作品，并说出理由。
教师：“同学们都做得真棒！现在我想请大家都来做个小评委，你们说哪一组的最好。”
学生都积极地选取自己的那一组。
教师：“这样吧！请几位同学做代表上台选出最喜欢的一个花瓶。并说出为什么喜欢。”
教师每组选两位同学拿着小红旗上台，将小红旗插在最喜欢的作品上。
教师：“得到最多红旗的小组派一名代表上台领取奖品。”
（七）小结：①发散思维：利用图片启发学生用更多方法装饰空瓶
教师：“其实，装饰瓶子的方法有很多例如有``````。你们还能想到什么好方法呢？”
学生积极回答。
②鼓励学生更多地从生活中发现美、创造美，教育他们“变废为美”的环境保护意识。
教师：“同样，我们美化生活的材料随处可见，只要多动脑筋，就会发现身边有很多东西都可以‘变废为美，美化生活。’不要让有用的东西成为了垃圾，破坏了我们美丽的生活环境。”
（八）尾声：现在请大家都自由地上台来参观这小小“花瓶展览会”。
装饰艺术范文第3篇
关键词：家居软装饰，空间功能，设计要点，以人为本
1 概念
家居软装饰是相对于室内装潢（硬装饰）而言的。硬装饰是根据装修的风格对室内的结构、布局和家居功能进行设计和制作的固定在建筑空间内部的装饰物。而家具软装饰指的是与室内装潢相配套的以布艺等形式为主的家具、窗帘、靠垫、毯垫、艺术品等物品。它们通常可以随时替换、移动和调节，对业主的喜好和品位进行不同风格和个性的体现。通过家居软装饰的合理搭配对室内的空间进行二度设计和创作组合，能够在一定程度上美化装饰效果。
2 家居软装饰的功能
2.1 构成空间的功能。现代家居装潢追求更多的是实用性、个性和多样性的统一。因此，家居装饰用品和家居空间的功能属性显得至关重要。它们之间相互组合和穿插，形成相互渗透的空间关系和功能作用，使空间的利用率和功能性达到更加完美的程度。在现代人的观念里，空间之间的分割方式不再是传统上硬质的墙壁分隔，而是充分利用软装饰的特性来合理组织和安排空间布局。例如，可以通过隔段、屏风、玄关、灯光、装饰品、绿化等变化达到对空间划分的目的。而这种划分在不同的空间里，又体现出其兼容性、灵活性和流动性。
2.2 实用功能。室内装饰设计最重要的目的是为人生活服务，因此，要符合人体工效学的原理，让人们在正常生活中能最大限度地减少肌肉疲劳，调整自身的状态。居室软装饰的引入，体现了家具的灵活多变特征，同时起到了组织和分隔空间的作用。除了装扮家居环境、调节空间气氛之外，还有遮挡视线、调节生活氛围和节奏等作用。
2.3 体现个性化的功能。通过居室软装饰用品可以创造不同业主的个性空间。现代人对居室空间的要求都重视个性和创意的表现，力求打破常规的居室装饰方法，通过各种手段使居室的装饰风格趋于个性化、趣味化，并且这些居室的软装饰用品同主人的兴趣爱好关系密切，通过这种方式表现出与众不同的品位和装饰效果。
3 居室软装饰的设计要点
3.1 以人为本。在进行软装饰设计的时候，设计者要确保人与环境间的情感交流和互动。艺术上的各种感觉都要通过相应的载体进行有效地传递，只有将这些思想和理念与艺术进行良好的融合才能够呈现给人们，达到心理的满足和情绪调整。此外，不同的空间和结构应根据不同人的感情需求和对软装饰本身的偏好来进行设计和协调，从而创造并打破建筑本身的面貌，也需要
根据实际情况来营造出富有一定意味的独创性的空间。这种创意和设计有效地减少了人们之间所存在的客观距离，通过居室软装饰的合理利用让室内的空间更加温馨、和谐。
3.2 突出文化内涵。居室软装饰设计特别注重对主题的突出和对创意表达方式的认同。通过对居室软装饰的选择、设计和空间的再创造能够很好地体现出我们所处的这一时代的人文风情、审美习惯和文化内涵。通过软装饰的风格、特点等能够很好地表现居家主人的审美品位和文化素养。因此，软装饰的设计工作实质在于围绕着符合时代特征的设计主题、合理而巧妙地宣传现今时代的审美观点和文化理念。
3.3 体现时尚感。时尚在我们的日常生活和设计工作中不可或缺，它传达了人们心目中对美的向往和追求，室内软装饰更要注重时尚感的表现。
首先，从流行元素上，软装饰用品同服饰一样，有着严格的流行机制，比如每一年的流行色、流行主题和面料花样等都有所不同，因此，居室软装饰的设计创新应该是多向、多元和变化的概念。要尽可能地体现时尚的创造性、创新型、地域性和文化品位；其次，观念的变化会形成一定的时尚热潮，如前几年流行的“整体配套热”，室内的装饰一般都采用同一主题来营造空间氛围，包括家居服、床上用品、餐桌用品和小配饰等都采用统一风格和图案。因此，室内软装饰的设计必须充分体现时尚感和时代性，充分表达人们的审美观点和个性特征。
4 结语
居室软装饰艺术由于其独特的风格和气质被现代人们所接受，通过一定的表达体现出人们的审美观和文化内涵，并给人以精神的享受。在室内软装饰艺术设计中还要进行不停地探索和创新，力求通过创意的设计和表达来创建气氛、调节居室的精神和情绪状态，使之达到完美的境界。
参考文献：
[1] 刘景森, 王裙, 赵红英. 世界现代艺术设计史[M]. 河北教育出版社, 2008(02).
[2] 董万里, 段红波, 包青林. 环境艺术设计原理(上) [M]. 重庆大学出版社, 2003 (09).
装饰艺术范文第4篇
1.1动植物纹样岭南传统窗棂中常用的动物纹样有喜鹊、蝙蝠、鸳鸯等，取其谐音来表达美好寓意：“喜鹊登梅”寓指“喜上眉梢”，“五蝠捧寿”寓指“五福捧寿”等。与江南传统窗棂不同的是，岭南传统窗棂的植物题材多使用当地植物外形，如荔枝树、四季桂、木兰、佛手等造型作为主题，见图2。此外，由于岭南地区气候的原因，瓜果和花木种类丰富，在岭南窗棂上会看到许多北方窗棂上看不到的瓜果蔬菜、繁花绿叶等天然、朴素的题材，呈现出极其清新的自然风格，见图3。
1.2器皿纹样传统岭南建筑中，通常在和中间庭园沟通的墙面上设置花窗，并在窗户的蚀花玻璃上面刻画各种器皿、瓦当和佛珠的纹样，造型端正，用于稳定花俏的周边图案，见图4。
1.3吉祥文字纹样在岭南传统窗棂中常见吉祥字符有“福”、“禄”、“寿”、“囍”、“安”、“和”等，同时也常见名人诗词片状纹样，体现丰富文化内涵。这些文字因其本身代表着吉祥富贵、健康祥和的美好寓意而往往被图案化、艺术化，成为窗棂图案中一道亮丽的风景，见图5、图6。岭南传统窗棂装饰纹样内容丰富，瓜果花卉、鸟兽、字符、器皿等无所不有，风格上各具特色，且这些装饰纹样经常被综合组合在一起，以丰富室内的空间感和光影效果。
2岭南传统窗棂装饰艺术特征
窗户是建筑的眼睛，窗棂装饰是窗户的灵魂。由于受岭南地域文化影响，岭南窗棂呈现出独特的地域艺术特征。
2.1形制丰富岭南传统窗棂有丰富的外形：有方形、圆形、椭圆、六角、八角、扇形、石榴、葫芦、桃形、梅形、叶形、瓶形等千奇百状；窗棂的装饰纹样或是勾勒简洁的几何线性图案，或是样式丰富、造型不一的具象图案，或是两者之间的混合式，如此造就了窗棂纹样的千变万化；窗棂纹样中的线条或曲或直构成，以各种形式组合在一起形成了简洁的韵律之美[6]。见图7。窗棂的整体构图比例得当、主次分明、虚实结合、和谐统一、耐人寻味。
2.2材料西化早期岭南传统建筑主要用纱、油纸或者明瓦等材料填充窗棂。随着对外贸易发展，西洋玻璃材料在岭南窗中得到长足发展[7]。窗棂镶嵌的玻璃表面加工工艺独特、变化丰富。玻璃的加工方法有蚀刻、车花、磨砂和吹砂等，而以蚀刻最为精美，见图8。蚀刻图案内容与中国园林装饰所用图案及寓意相同，如人物类、吉祥瑞兽类、植物类、吉祥文字类。
2.3色彩斑斓随着彩色玻璃在岭南窗户中的大量应用，窗棂装饰色彩从以原木色为主，发展到用色更加多彩斑斓，红、绿、蓝、橙、黑、白、金等各种颜色均有所用[8]，各种冷暖、浓淡的色彩相互对比协调，极其鲜明活泼，形成了浓郁的地域风格特色。其中以彩色玻璃闻名的广式满洲窗，其玻璃的缤纷炫丽亦为窗棂增添不少美感。在光的照射下，彩色窗棂所映射出斑斓的色彩亦十分迷人，见图9-10。
2.4文化兼容创新岭南在汉代开始深受中原影响，随着统治官员入粤及不断移民的影响，木格扇窗棂装饰构件与当地的自然环境兼收并蓄地相结合，形成了独特的岭南建筑形式[9]。与江南窗棂追求恬淡高雅的意境不同的是，岭南窗棂更喜欢文饰雕琢：色彩鲜艳多一些，世俗生活气氛浓一些，与自然山水结合更加紧密一些。这也是满洲窗这种色彩比较跳跃的装饰构件较多地应用在岭南建筑中的原因之一[10]。另外，当时的中国建筑装饰运用尚处在初期阶段，彩色玻璃要靠进口，其价格堪比黄金，只有富豪才用得起，因此彩色玻璃窗棂也反映了主人的经济实力和地位。
3结语
装饰艺术范文第5篇
【关键词】纸雕；衍纸；装饰画
一 、衍纸材料与装饰画的结合
（一）当代室内装饰市场的繁荣
软装饰作为一个新兴的行业，前景十分广阔。简化各种装饰性或功能性的空间造型，更多的注重空间的功能性和流畅性。随着生活水平的提高，人均居住面积的增加，人们的装修观念发生了改变，家庭装饰品的需求量巨大。目前国家相关部门开始鼓励房地产公司大力开发精装修房，这主要是为了降低装修成本，避免浪费；同时很多房地产公司为了增强自己的市场竞争力，也大力发展精装修业，但是精装修房的硬装修风格相对单一，业主很难从中体现自己的个性和品位，只能在后期的软装饰上下功夫，才能弥补同质化的缺点，这些原因导致了室内装饰市场的繁荣，也为我们年轻的设计师提供了新的平台和无限的发展空间。
（二）“后现代主义”的室内装饰风格的影响
在后现代主义设计思潮与机械文明的相互影响下，装饰艺术在发展中形成了有独特价值的艺术品。
很多现代装饰手法用排列、粘贴、悬挂等手法或装置艺术的形式直接展现装饰材料的自然形态。随着后现代主义思潮的流行，装饰的运用越来越广泛，很多代表性的艺术形式、典型艺术风格与产品设计完美结合，赢得了市场的关注和肯定。
二、 衍纸的艺术特点
传统上，我们会将衍纸称为卷纸，因为制作的基础材料是被卷曲的纸带通过卷曲、弯曲，捏压而形成原始设计形象的一门折纸艺术。作为装饰画首先便是装饰性，给人以美的享受，其次能够给人一种在视觉上的冲击。而衍纸则是将雕塑和绘画技艺承载体转换为纸，艺术表现力上不落后于其他艺术。衍纸有比较好的流畅感和层次感，因此非常适合装饰画本身的装饰作用，适合纸艺画的点缀和装饰。能够感受到心灵之美在指尖的流露，色彩是组织装饰画形式美的一个重要表现因素和必要的条件之一。装饰画的色彩是以强调色彩的形式关及个人主观感受为特征的。而装饰色彩正是利用了色块配置的视觉效应来强化感染力和组织形式美的.色彩运用的最终目的是感情的传递。
案例分析
1 、元素选择和意义
元素选择时尚少女
元素的意义：设计由实用元素、视觉元素、概念元素等元素构成，平面设计里面包括点、线、面。点堆积成了面，物体的轮廓上的就是线。视觉元素在画面上如何排列、组合是关系元素来决定的。视觉元素包括图形的大小、形状、色彩等。这组装饰画主要是以时尚、现代、清新的风格为主
2 、材质与颜色
主材选用以暖色调为主的衍纸、系列少女画，自己修改调整后选用油画布打印。油画布主要用于个人写真，复制画等，涂层平整，无针孔，折后无痕。
再用不同的衍纸（大小不同，颜色不同的紧卷、松卷、半圆卷等多种卷纸方式，主要以紧卷和松卷为主，在颜色上，由点构成面而来），用衍纸制作有一个立体的效果。立体效果和皮肤的平面效果作对比，显得更加的精致，突出衍纸画的特点。
主要颜色选择了黄色、橙色、紫色、红色，每幅画色彩鲜艳靓丽，突出少女的朝气蓬勃，展现出女性的时尚、个性、美丽。用绚丽的色彩也体现出二十几岁少女像花儿一样正值青春的花样年华。背景主要以白色为底色，绚丽的色彩和白色的背景作对比，更能突出人物。如图所示。白色的表框和银色的表框更体现出简约，时尚的装饰画效果。
三、总结
我们了解到装饰画具有秩序化、理想化、开放性、形式感强的特点，它有材料的运用、有色彩的情感表现、有结构的视觉艺术美，有肌理的表现。通过点、线、面的构成形式，把节奏与对比、重复与平衡、体量变化等处理手法尽可能完美的表现。
综上所述，一幅美好的装饰画利用各种自然物象赋予新的意义，它可以超越环境的客观存在状态，被想像和创造重新构筑，被真情和灵感演绎，直接指向生命与心灵之美。使我们的环境装扮的更加和谐、美好，同时使人类的生活更加舒适更具个性与新意。
参考文献：
[1] 戴瑞.装饰画高等艺术院校系列教材M.长沙：湖南美术出版社.2003 年版.
