描写花的古诗

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇描写花的古诗范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

描写花的古诗范文第1篇

我特别喜欢古诗，也会背很多古诗。今天我又在网上找到了许多古诗，把古诗 分了分类，背了下来，并且还有许多感受。你就听听我的学习"成果"吧!

我先给你背首描写春天的：“竹外桃花三两枝，春江水暖鸭先知。篓蒿满地芦芽短，正是河豚欲上时。”我从这首诗中体会到：只有鸭子下水，才能感觉到水暖和，春天来了。因而，我们只有亲自去实践，才能获得更多知识。

我再给你说一首描写花中强者梅花的：“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”我发现这首诗的作者是位有心的人，他从看，想，闻，这 三方面来描写梅花的少，香以及洁白。可见作者王安石多细心呀！

我还学会了很多古诗，从古诗中受到了很大的启发，比如：做是要多留心观察，多动脑。要想学会更多东西，必须亲自实践。等等。

我学得不错吧，有时间时，不妨你也学学。

描写花的古诗范文第2篇

培养古诗词鉴赏能力

【中图分类号】G633.33文献标识码：B文章编号：1673-8005（2013）02-0271-02

那么，如何培养学生古诗词的鉴赏能力呢？

首先，要善于引导学生掌握基本的鉴赏方法。正所谓授人以鱼，不如授之以渔。语文教学中，我主要从以下五方面着手：

一、品味富于表现力的“诗眼”或“题眼”。如李清照《如梦令》“昨夜雨疏风骤，浓睡不消残酒。试问卷帘人，却道海棠依旧。知否？知否？应是绿肥红瘦。”全词“诗眼”是“绿肥红瘦”，极富表现力。其表现力既体现在鲜明贴切，如用“肥”字写叶，不仅有多，大之意，还可以联想到润泽鲜亮之状，非常准确、凝练；又体现在感情溶注，如用“瘦”字写花，不仅有少、小之状，还可以感受到惋惜怜悯之情，配合全词情调，表达出感伤哀婉情调。可见，要品读诗词，抓住“诗眼”，“题眼”是关键。

二、剖析诗词的思想内容。要正确理解古诗词的思想内容，最根本的是要学会知人论世。如前面李清照的《如梦令》，我们必须联系当时的背景：李清照与赵明诚夫妇感情笃厚，但是“结缡未久，明诚即负笈远游，易安殊不忍别”（刘逸生《宋词小札》），并抓住一问一答进行分析，我们就不难领悟到这首词的感伤情怀。所以，评价古诗词，要学会知人论世，从整体上把握诗词的基调和主旨，是鉴赏古诗词的根本。

三、探究用典化句的妙用。鉴赏古诗词，一定要了解典故及化用诗句的来源和含义，发掘典故及诗句在古诗词中的妙用。如姜夔《扬州慢》中“过春风十里，尽荠麦青青”。即化用杜牧“春风十里扬州路”的诗句。此处化用，使扬州城昔日繁华与眼前萧条形成鲜明对比，伤今怀古更深一层。

四、体会修辞手法的表达效果。古诗词中，常借助比喻、起兴、拟人、夸张、对偶、反复，衬托等各种艺术手法来表现，把握了这些手法的表达效果，就能更好地体会诗词的形象，领悟作者的感情。如贺知章《咏柳》“碧玉妆成一树高，万条垂下绿丝绦。不知细叶谁裁出，二月春风似剪刀。”作者摒弃简单直观的描写方法，打破传统的咏物言志的思路，以奇特的想象，巧妙的比喻，为我们塑造出一个别具浪漫色彩的新颖形象。

五、领悟古诗词的意境。意境是作品达到的艺术境界，是作者思想感情和生活图景的和谐统一。领悟古诗词的意境是鉴赏的最高层级，可使鉴赏者得到美的享受，情感的熏陶，心灵的净化，从而主动自觉地去创造、拓宽古诗词的艺术境界。领悟意境要注重比较、挖掘求新、联想创新。如：陆游《卜算子？咏梅》与范成大《霜天晓角？梅》两首咏梅都偏重于虚写，以梅喻人，借梅抒怀，但意境不同。从环境看，陆词选了一个风雨黄昏，突出环境的凄苦，奠定了梅花的“寂寞”形象；范词为笔下的梅花选择了一个雪后月夜的环境，烘托了梅花的幽独形象。从作者的感情寄托来看，陆词写了梅花的“寂寞”形象之后，以“独自”、“如故”两层含义深化梅花不邀宠、不取媚、独自承受风雨打击，独自承受狐独凄苦的主观精神。范词中的梅花没有陆词梅花的多层次品格，诗人用“胜绝”，愁亦绝”来表现梅花的神韵：美到极点，而忧愁也到极点，并以独倚画楼之人的形象来与梅花互相映衬，渲染了愁思，梅花的形象是幽怨动人的。一经比较，两词意境深浅尽出。

其次，培养学生古诗词的鉴赏水平，还要力求做到“三多”：

一、要多读。一个古诗词读得很少的人，是谈不上有鉴赏能力的。鉴赏古诗词需要具备多方面的知识，诸如语言文字知识、古诗词技巧知识、作家作品知识以及必备的社会科学知识等等。所有这些，只有靠广泛阅读才能获得。

当然，培养和提高古诗词鉴赏能力，笼统地提“多读”是不够的，因为“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠观赏最好作品才能培育的”。通过多读好的作品，培养自己的想象力，并在情感的介入中陶冶自己的情操，对于提高鉴赏能力是大有好处的。

二、要多看。要指导学生多看名家赏析的文章，或向学生推介优秀的鉴赏名篇。可以说，名家赏析的文章是比较典范的，而且很多东西是可供学生借鉴的范例，只要引导学生带着分析的、扬弃的眼光去看，对提高学生的古诗词鉴赏能力是大有帮助的。

三、要多练。每次阅读古诗词时，若能坚持让学生写点眉批、夹批和总评之类，对于训练思维，提高鉴赏能力是大有裨益的。

再次还要注意：

1、了解古诗词特殊之处

古诗词有不少特殊之处，了解这些特殊之处，可以帮助我们读懂并进而鉴赏它们。如语法方面，倒装是一种常见的现象。王维《山居秋暝》一诗中的“竹喧归浣女，莲动下渔舟”，这是“浣女归而竹喧，渔舟下而莲动”的倒置，其目的，前一句让人先闻其声，后见其人，后一句让人先见其动，后睹其物。先果后因，隐显结合，写得十分生动优美。

格律方面，近体诗要求颔联和颈联对仗（对偶）。同样拿王维的《山居秋暝》来说，其颔联“明月松间照，清泉石上流”，形容词对形容词，名词对名词，动词对动词，偏正结构对偏正结构，方位结构对方位结构，主谓结构对主谓结构，上下词性一样，结构相同，对得非常工整。

2、了解古诗词抒情方法

古诗词大都是抒情诗。抒情方法有直接抒情和间接抒情之分。古诗词的抒情方法以间接抒情为主，即通过“借景抒情”、“托物言志”等方法抒发诗人的思想感情，以情景交融为最高境界。

例如苏轼的《念奴娇？赤壁怀古》，上片描写赤壁古战场的“如画”景色，下片由景而人，想到在此建功立业、年轻有为的儒将周瑜，又由周瑜想到自己被贬谪的处境，从而抒发了诗人理想不能实现的无限感慨。

描写花的古诗范文第3篇

[关键词] 初中；古诗；写景；写作

在深化素质教育的今天，培养学生的写作能力越来越受到重视，然而在现实教学中，初中生写作水平却不敢恭维，写作内容存在大量空话、假话，言之无物，乏善可陈。究其原因，不外乎由于年龄小，阅历和经验较为贫乏，纵使搜肠刮肚，但却腹内空空，要想写出内容翔实的文章实在是很难。叶圣陶先生说过 ：“阅读是吸收，写作是倾吐” 就强调了阅读与写作是输入与输出的关系。因此要想提高学生的写作能力，学生需要进行有效的阅读，只有在此基础上，写作水平才能得到提升。

初中课文中的古诗以其高度凝练的内容，含蓄隽永的语言和美好真挚的感情，成为课本中最为璀璨夺目的明珠。教师可以将其作为阅读的有效材料，通过对古诗的讲解，让学生们从中借鉴其写景手法，从而提高写作能力。

那怎么在借鉴古诗的基础上，提高写作能力呢？

第一，善于观察，抓住景物与众不同的特征

我国幅员辽阔，由南自北，从东到西，崇山峻岭，修竹茂林，形成了各式各样的自然美景。李白《望天门山》“天门中断楚江开，碧水东流至此回。两岸青山相对出，孤帆一片日边来。”这首诗里抓住天门山在长江两岸对峙的特征，用 “出”这两个动词把静态的山写活了，再巧妙地用“开”这个动词，抓住了景物静中有动的特点，将静态与动态相比较，让人感觉到长江的动态美。陆游的《卜算子·咏梅》“无意苦争春，一任群芳妒。零落成泥碾作尘，只有香如故。”短短两句话，抓住梅花独特的花期和清香的特征，还综合运用对比的手法，前两句以梅花和其他花做比较，后两句以梅花沦为尘埃，但却保持香气，在比较中突出梅花的高洁。因此初中生平时要多观察，养成仔细观察的好习惯，才能捕捉住景物的特征，才能给人以深刻的印象。观察的时候要认真仔细，精心选择景物中最独特的特征，在描写时把景物的形态、声音、色彩都淋漓尽致地表达出来，让读者身临其境。

第二，选好最佳的观察点

作文描写时，不仅需要抓住景物特征，还需要从一定角度，按照一定的顺序进行描写，如从上到下，从里到外，因此首先要确定观察的点或者观察角度，这样有利于看清景物的全貌，采取最佳的角度进行观察，发现景物的各种美。吴均《山中杂诗》“山际见来烟，竹中窥落日。鸟向檐上飞，云从窗里出。”就很好地诠释了观察点的重要性。这首诗前两句的观察点是在山中竹林的前边，先眺望远山，再从竹林中的缝隙看落日，后两句观察点在屋子的前面，看鸟儿从屋檐往上飞，云朵从窗户里飘出来。前两句是远景图，后面两句是近景图，观察点将整个景物的全貌都涵盖了。观察点可以是固定的，也可以随着观察者的角度移动，如王之涣的《登鹳雀楼》“白日依山尽，黄河入海流.欲穷千里目，更上一层楼。”风景随着观察点“更上一层楼”而变得开阔。游记参观类作文也是随作者的脚步变化而变化，在变化中展示景物的特征。作文中观察点也需要从表现文章整体的内容出发，选择最恰当的观察点，对景物特征进行捕捉。

第三，将情感融入景物。

刘熙载说过：“情句中有景字，景句中有情字。‘昔我往矣，杨柳依依。今我来思，雨雪霏霏。’雅人深致，正在借景言情。”1古诗的抒情方式，大多不是直接抒情，而是委婉含蓄地运用比兴手法，先咏景物再表达自己的思想感情，它绝不是客观景物的自然写真、实录，情才是景的灵魂。因此学生在写作时要融进自己的感情，要把客观景物与主观情思互相交融，做到山水有情，草木有意。比如同样的山水花鸟，日月星辰，不同的作者根据不同的感情去描写时，往往具有不同的含义。同样是写月亮，王维的《山居秋暝》“明月松间照，清泉石上流。”给人一种空灵隽永的意味；柳永《雨霖铃》“杨柳岸，晓风残月。”给人一种依依惜别的伤感；李白《将进酒》“人生得意须尽欢，莫使金樽空对月”给人一种张扬豪迈的气概；张九龄《望月怀远》“海上生明月，天涯共此时”给人一种空寂惆怅的感觉。作文原本就是个人思想感情的产物，景物一旦写入作品，就会烙上作者的感情的印记而获得生命，使无情物变得有情，充满人意。指导学生进行景物描写时，不能只对景物做客观描写或者科学地说明，虽然说独立优美的景物描写本身，也能给人以美的享受，如果就是只描述景物，不过就是春去冬来，时光流转，又有什么意义？给人遐想和意境的是景物后面人的情感起伏变化。情景交融结合得很好的写景文章，会使人仿佛身临其境，感同身受。

初中古诗课文是一座宝库，教师要善于挖掘，让学生在诵读古诗课文中，不光感受古代社会生活与古人的情感世界，领略古人的独特审美情趣，还要从中借鉴写作手法、汲取写作营养，融会贯通将其运用到写作实践中。

参考文献：

[1]刘熙载.艺概注稿[M].北京：中华书局出版社，2009.

描写花的古诗范文第4篇

一、古诗情境融入的想象

古代诗人一般都是借景抒情、寓情于景、托物言志，因此就有了适巾呈现的人、地、物、事。理解诗人当时所处的环境，自然便知晓了诗人所表达的情感。因此我在教学中，注重借助想象的力量引导学生们对诗人的真情实境的理解。

1、诗中有画。画带给人们的是视觉上对于美的欣赏，而听则是对于景的冥想，想象力的拓展需要我们全方位运用感官。这样，纸上的黑字则可看，可听，可嗅，可触、想象力使白纸黑字变成一幅美妙的画。例如在《登鹳雀楼》的教学当中，我让孩子们闭眼感受，他们“看到了”白日依山而落，“听到了”黄河奔腾而流澎湃激涌的去势，“嗅到了”傍晚风中泥沙的味道，“感悟到了”诗人王之涣当时悲壮的情怀。当学生们“看到”黄河奔腾而去，一去不复返时，诗人那凝重的表情便自然出现在了他们眼前，一幅有情有景的画卷便在他们面前展开。很多时候，我让学生们带来水笔，课后将他们恼海中的画卷描摹在纸上。虽然他们所画之图各不相同，但是主题鲜明，艺术表现各有千秋。

2、诗中有情。诗人的情感总是通过他笔下的景致流露出来。张继在《枫桥夜泊》中运用了很多明显的意象来表现他的心情，此时，我引导孩子们闭上眼睛进行感知，他们“触到了”落霜的冰冷，“听到了”乌鸦的“啼哭”以及寒山寺钟声凝重的气息。诗人的心情总是不经意随着描写的物体流露，那么，我让孩子们继续“踏上”客船，我们一起去找寻张继的愁绪。在小舟摇摇晃晃的漂泊中，我们一起感受漫天的霜华和迷离的渔火，沉浸在清幽戚戚的愁绪中、对于诗中所表现的景色，我们在“身临其境”中去感悟；对于诗人的处境，我们在“设身处地”中去体验；对于诗人的向往，我们在与他一同酌酒中怅惘。

3、诗中有境。体验诗人所描写的境，就应该化身为涛中之物。当我们学到《春晓》时，我和学生们一起变成了一群小鸟，学生们可将自己想象成任何形态的小鸟，处处啼叫并飞进了诗人盂浩然的画卷。《春晓》一诗描写的是一群小鸟啼叫声打破了春日的酣梦，夜里阵阵风雨击落了院中花儿。那么小鸟可以与花朵展开对话，让花朵告诉它们夜晚发生的事情。这样，一部分扮演花朵的学生和一部分扮演啼鸟的学生有了进一步交流，他们明白了落花的伤感，也领略到了诗人的悲情。诗人描写的意境是情、景、事、感相融合的结果，对于意境的理解也是比较困难的，但是运用想象力的桥梁作用，这个目的便容易达到。诸如此类动用“感官想象”和“角色想象”的教学手段可以做教学过程中的主导，在带领学生体会诗情画意的过程中，诗人的情感潜移默化到学生们的脑海中；学生运用丰富的想象捕捉情感的细节，这远比单纯诵读讲义的效果要好。在诗中直观表现的内容之外，我们也会有进一步的延伸。在教学实际中，我会组织学生一起为故事编写后续，将作者情感进一步深层化与细节化。例如在学习《元日》时，诗中有很多关于欢庆新年的细节描述，为了突出作者看到爆竹迎新，万象更新的喜庆之感，我们准备了一个小小的话剧表演，表演内容围绕新年贺岁的主题。学生们通过以往过年的经验，自己编写剧本、编排剧情、进行演绎，切实感受到了王安石对当时政治改革的新期待和向往。

二、音乐手段融入的想象

1、音乐手段的融入。激发学生的想象力和创造力对于进一步的学习有重要意义，而开拓学生的想象力的基础则是学生的兴趣。如何为小学生提供兴趣点，这就要联系小学生自身发展实际，从小学生的共性出发，兼顾个性，并利用生动活泼的课堂组织方式和良好的师生关系，营造轻松的学习氛围和探究的学习气氛。小学时期的孩子们总是喜爱直观的表现方式，在我的古诗教学中，“音乐”的助力表现是十分重要的，主要表现在气氛的烘托，而运用的关键则在于找到与古诗情感色彩相符的音乐。

描写花的古诗范文第5篇

关键词： 小学语文；古诗词教学；审美教育

小学语文教材中的古诗词语言优美、意境悠远、情感丰富，同时蕴涵着高尚的思想内容，是小学生学习中国传统文化，感受古典诗词魅力的良好途径。笔者根据一线教学实践，从以下四个方面对做好小学古诗词教学中的审美教育进行分析： 一、吟诵品味，感受古诗词的语言美

小学语文教材中所选的古诗词，大多是格律诗，具有音乐的节奏和韵律，语言也凝练精确。教师可以通过吟诵品味带学生理解古诗词的内在含义，感受古诗词的语言美。通过吟诵，一方面可以感受古诗词字句的整齐均衡，感受用词的平仄变化、押韵、节奏，品味其中的音乐美。另一方面可以品味古诗词语言的凝练、精确、优美。例如，王安石的《泊船瓜洲》中的“春风又绿江南岸”句中的“绿”字，教师可以给学生介绍诗人易稿过程中用过的“到”“过”“入”“满”，通过比较，感受“绿”字用形容词作动词带来的色彩感和动感。此外，不同诗人的作品，在语言上具有不同的风格，如王维的清雅、李白的豪放、白居易的通俗，也可以通过吟诵来得到不同的美感。

二、启发想象，感受古诗词的意境美

古诗词大都注重意境的塑造，通过对诗词中意象的描写营造出意境，展现出画面美。意境是意象与情境、感情与景物的深入交融，教师可以启发学生对诗词中的意境进行想象，感受古诗词的意境美。例如，孟浩然的《春晓》，短短二十个字，通过对春眠、啼鸟、风雨声、落花的描写塑造出春日早晨的景色，读起来通俗易懂，但是让小学生领略诗中优美而略带感伤的意境，并不容易。教师可以引导学生想象暮春时节的落花场景，结合多媒体教学手段展现诗中的情境，让学生在视觉、听觉、想象的多感官融合中感受诗词的优美意境。而《江雪》《枫桥夜泊》《忆江南》等诗歌也可以通过诗配画的形式进行赏析，将视觉的感受与情境的想象结合起来，感受诗歌或苍凉、或幽静、或喧嚣的意境，感受古诗词的意境美。

三、体验感悟，感受古诗词的情感美

情感是诗词的生命。古诗词中蕴涵着深厚丰富的情感，或思乡、或爱国、或感恩、或感悟自然，都是传统文化遗产中宝贵的精神财富。在古诗词的教学中，教师可以引导学生在理解诗歌的含义、感受诗歌的语言美和意境美的基础上，体验感受诗人表达的真切感受，接受真挚浓烈情感美的熏陶。例如，孟郊的《游子吟》展现了游子临行前母亲的难舍，表现了如春晖般伟大的母爱；王维的《送元二使安西》表达了朋友之间的惜别之情；王昌龄的《从军行》展现了奋战抗敌、誓死保卫家园的爱国之情；李白的《望庐山瀑布》表现对大自然的憧憬与热爱之情……教师可以通过古诗词教学中的审美教育，让学生体验诗人高伟、深厚的情感，帮助学生树立正确的人生观和价值观，充分实现语文教育的人文功能。

四、分析探究，感受古诗词的思想美

“文以载道，诗以言志”。古诗词中也隐藏着作者真实的情感和思想。小学语文教材中精选的几十首古诗词，在内容上健康向上，思想上丰富多彩，或豪放浪漫，或寄情山水，或忧国忧民，或求真务实，都能够成为审美对象。教师可以带领小学生穿越时空，与诗词作者进行心灵上的对话，接受思想上的洗礼，提高他们的认识水平，提升他们的思想境界。例如，在教学诗句“野火烧不尽，春风吹又生”时，引导学生感悟野草顽强的生命力和奋斗精神；通过对诗句“春花不是无情物，化作春泥更护花”的分析，探究伟大的奉献精神；而在诗句“欲穷千里目，更上一层楼”的教学中，教师可以因势利导，引导学生追求更高的人生目标。

总之，在小学语文课堂的古诗词教学中，教师要深入挖掘古诗词的审美价值，充分利用古诗词的教学价值，对学生进行审美教育，让学生感受古诗词的语言美、意境美、情感美、思想美，增强学生的文化自豪感，提升学生的审美水平和思想道德水平。

参考文献：