非常完美台词

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非常完美台词范文第1篇

关键词：话剧表演台词演员情感动作融合

话剧表演是将生活中发生的事情通过艺术的转换搬到舞台中的一种表演形式，从清朝光绪年间开始发展，距今已经有一百多年的历史。在戏剧发展的过程中，由于新兴的表演艺术形式越来越多，戏剧表演要想获得新的关注，就必须为其注入新鲜的血液，这也说明了演员将台词和情感动作进行融合的重要性。

一、话剧表演中台词和情感动作存在的重要性

台词是戏剧的基本，没有台词的戏剧是搬不上真正的戏剧舞台的，即使演员有再高超的表演技巧，沒有台词的加持，也只是一部单调的默剧。只有在戏剧表演中将台词与动作充分完美结合，才能够给演员以表演伸展空间，将人物特点表现出来。

台词虽是话剧之基本，但是如果没有动作的加持，将会是一盘散沙，毫无生命力可言。情感动作被称为话剧之魂，[1]只有通过演员的肢体动作和情境、道具等设定，才能够打造出一部优秀的话剧。话剧表演中的情感动作是人物性格特点延伸的途径，表演能否真正地传递一个角色的内心，丰富的动作是重中之重。

二、将演员台词与情感动作进行有效融合的措施

（一）注重话剧表演真实性

话剧本身是源于生活并且要展示生活的一种表演形式，生活中事情的真实性是其表演的重要方面。话剧通俗来说就是生活的一个缩影，它是展示生活并且作用于生活中的。因此演员在戏剧的表演中一定要保证话剧本身的真实，不可以随意编造话剧的剧本和故事情节等。在表演过程中，要求演员对于戏剧的服装、环境、语言等，都保持基于一个真实性的特征，保证在表演过程中将观众带入到故事中。例如在话剧《明朝张居正》[2]中，将明朝的场景、语言、文字、服装等元素进行真实性表演，而不是穿古代任何一个朝代的服装就进行表演。在台词和情感动作的表现中，需要戏剧表现真实，只有保证其真实性，才能使观众在观看过程中产生身临其境的感觉，保证戏剧演出效果。

（二）演员需要将自己置身于话剧中

演员需要对台词和剧本的发展线路有清楚深刻的认识，在拿到剧本的那一刻，就将自己置身于戏剧的发展情节中，将自己带入到角色中去，把自己想象成这部话剧中的人物，用戏剧形式表达自己的情感。只有演员将戏剧中角色的感情表达到位，才会是一次不会失败的戏剧表演。在话剧《红岩魂》表演中，[3]话剧中的英雄在面对将要死亡的情况下，所表现出来那种大义凛然的情绪和状态，是生活中大多数人并没有经历的，这也就要求演员在呈现的时候，要将自己置身于戏剧的发展情节中，用自身情感表现去感化观众。因此，在话剧的表演过程中，演员要将自身情感动作与台词充分融合，以丰富和加深角色的情感。

（三）演员要理解台词

有时候在戏剧的呈现过程中，台词并非只有字面上的意思，根据语境和情节可能还会有一语双关的意义。因此，演员在剧本的查看过程中，要充分结合语境，分析每一句台词，看是否有多重的意思，以便在表达过程中将台词和感情融合起来。在前段时间，有一部话剧非常的流行，名字叫《暗恋的桃花源》，[4]这部剧所有的台词都围绕着暗恋一词进行叙述，在一句看似平常的台词中，单看没有什么别的意思，但是如果结合语境，仔细琢磨，才能将那种相爱又不能表白的感情表达出来。台词并非只是简简单单地说出来就可以，必须是真正地理解台词，才能够将感情充分地表达。

（四）演员要注重对细节的把控

细节在戏剧中的表演是放大化呈现的，戏剧中的每一个环节都会被千千万万的观众仔细观摩，容不得半点儿马虎。所以，演员在对戏剧中的细节把控中，要充分认识其重要性。例如戏剧《暗恋桃花源》中最后一幕，当相爱的两个人因为种种原因最后分开，后经过多年又再见时，两人对望时的眼神虽然时间很短，但就是那匆匆一瞥，才是全剧最让人心动的地方。演员在表演过程中，充分地利用感情，将表演细节最优化呈现，才能真正地俘获观众的心。

三、结语

生活是戏剧的起源。在话剧表演中，只有真正把握了创作和呈现的真实性，加之以置身于话剧情境之中，通过对台词的理解和细节的把控，才能够将戏剧以最完美的形式呈现出来，成为一部品质高的经典话剧。

参考文献：

[1]吴世奎.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].戏剧之家（上半月），2013（09）.

[2]李晓东.戏剧表演中台词与演员情感动作的融合[J].戏剧之家，2016（21）.

[3]贾毅宁.话剧表演中台词与演员情感动作的有效融合[J].北方音乐，2016（04）.

非常完美台词范文第2篇

关键词：表演；人物形象；塑造

中图分类号：J912 文献标识码：A文章编号：1005-5312（2011）20-0066-01

表演是演员作为主体，在特定的环境里进行表演活动的一门舞台艺术，它的魅力在于用表演来塑造人物形象，抒感，用语言传递信息，引起观众共鸣。

一、通过适度表演来塑造人物形象

过犹不及，矫枉过正，这些词语都是说明违反适度的贬义词。表演也是一样，要坚持适度原则，不可矫枉过正，也不可过犹不及，要恰如其分。如《雷雨》中的周朴园是一个典型的形象，所有表演者在表演这一角色时，通过适度的表演刻画这个虚伪、自私的人物，周朴园年轻时与他的侍女有过感情，但迫于封建观念，抛弃了侍女，多年来他一直通过自己的方法缅怀，但他的感情却是十分复杂的，不只是虚伪，而是为了使自己的灵魂得到安宁。这样一种情绪，表演起来就要适度，不可表现过分悲伤，痛哭流涕，也不可目无表情，呆若木鸡，在尺寸的拿捏上要下一番功夫。表演者的分寸感是表演中的重点，表演能不能感动观众，不在于演员在台上多么奋斗拼搏，而在于演员的表演是否恰到好处，表演火候不到或者太过，马上会让观众脱离剧情。当今，观众的鉴赏力水平是很高的，有些演员卖力呼喊讨好观众的现象虽然仍有很多，但这只能求得一时的效果和廉价的笑声，可悲的是，这笑声中还包含了很大的讥讽和不满。

二、运用声音表演塑造人物形象

形体表演可以让观众直观地感受到表演，但声音表演却能赋予人物以新的光彩。表演者通过声音，运用语言和技巧塑造有血有肉有灵魂的人物形象。表演者运用声音塑造人物形象时，要注意几点，这样才能达到事半功倍的效果。首先要忠实于原著，进行声音表演时，要反复研究原著的创作意图，认真研究里面的人物情感，分析错综复杂的人物关系，挖掘人物内心的心灵世界。其次，表演者要掌握人物感情的变化。要掌握语言的基本功，才能善于把握人物的性格，恰如其分地表达人物的思想感情。切不可不注意分寸，乱演一气，失去魅力与表演的光彩。

三、要充分理解人物，测定人物思想的深度

大家做事都需要理解，表演也是如此。理解角色，去探寻角色的潜在动机，去感受最细微的情绪变化。抓住人物的基调，通过现象抓住人物的本质，找到最核心的特点，然后从情节和人物的行为、语言中去挖掘。因此，表演者要反复钻研剧本，分析每个情节，琢磨人物的每一句话，透过字里行间，探索人物性格，理解人物的思想感情，在心目中形成角色的雏形，才能在舞台上塑造鲜明的形象。

四、通过体验生活塑造鲜活的人物

艺术来源于生活，表演也是一样。顶级的演员是最真实的人物。优秀的演员必须从生活中获取对鲜活人物的最直接经验，积累素材，所以演员应该多体验生活，多些生活阅历，阅人无数，才能演绎出各色各样的人物，把日常接触的这些最真实的体会带入表演中的人物，观众看了就会被感染，切身感受到真实生动。我在排练话剧《哥只是个传说》时，饰演的是从事剧组副导演的一些工作，但不入流的，对艺术创作极不严谨，只是把演戏当作谋生手段的小演员――保罗。在排练之初，并未找到所谓“戏油子”的感觉，只是为演而演，一味地在舞台上装腔作势去演一个装腔作势的人。后来，我开始体验生活，到生活中观察，去一些娱乐场所，仔细观察那些自我感觉超级优越，很自恋，其实在别人眼中非常滑稽可笑的人。通过对这些人物的观察，基本找到了如何从外部去捕捉“演戏不生活，生活像演戏”的人的形态特点。同时，又积极调动记忆，搜索那些曾经合作过的影视剧组的副导演们。最后，逐渐为保罗的语言和行为方式找到了一个相对顺畅合适的逻辑，从而表演驾轻就熟，获得成功。

五、透过台词来挖掘背后深层次的表演含义

背台词是表演者基本的功底，但真正优秀的表演者还要注意台词背后的含义，即“潜台词”。“潜台词”没有直接呈现，而是隐含在台词里面，其真正的含义要通过表演者所表演的情景、语气、语调流露出来。丰富的潜台词能给观众留下深刻印象，深入人心，观众回味久远。人物在行动中听讲话的时候，在表演的每个瞬间，内心都不应该是空的，而要对身边事物有内心的感受和活动，这就是“潜台词”所要表达的内心活动。因此，好的表演者能将这一内部情感淋漓尽致地表达出来，感染观众，与观众达到共鸣，体现出表演艺术真正的魅力。

古希腊哲学家亚里士多德说，“我们在谈论某些好作品的时候，常说它们是不可增减的，意即过多和过少都有损于完美，而适度则可以保持完美。”我们在从事表演的过程中也应坚持这一原则，用心塑造人物形象。

非常完美台词范文第3篇

[关键词] 《让子弹飞》；喜剧；暴力

姜文工作室的名字是“不亦乐乎”，而他导演的电影《让子弹飞》在上映第一周就收获了1.8亿的票房，不得不说姜文真的是不亦乐乎。除了票房上的成功，观众也给了这部电影非常好的评价。票房和口碑上的双重成功，让姜文再一次成为大众的关注焦点。也许是吸取前一部电影《太阳照常升起》“叫好不叫座”的教训，姜文给《让子弹飞》打出的宣传旗号就是“让观众看得懂”。确实，《让子弹飞》拥有紧张曲折的故事情节，细致惊奇的黑色幽默，连环上演的斗智斗勇，再加上众星云集的阵容，所有这些看点都让观众不亦乐乎。毋庸置疑，《让子弹飞》已经碰撞出2010年华语电影的最强音。

姜文是一个具有强烈个人情怀和个人符号的电影导演，他能同时将“喜剧”和“暴力”这两种似乎不搭调的元素运用在他的电影中。纵览整部《让子弹飞》，处处充斥着喜剧元素和暴力场景，让人开怀大笑的同时也得到了强烈的视觉冲击。本文先阐释《让子弹飞》中喜剧元素的运用，接着分析这部电影的暴力场景，具有一定的现实意义和指导意义。

《让子弹飞》中喜剧元素的运用

也许还有人记得前几年的《疯狂的石头》，其中的喜剧色彩非常引人深思。这次的《让子弹飞》也是如此，再一次为“喜剧”正名，那就是真正的喜剧是高智商者的游戏，其取决于讲故事的手段，而不是故事本身有多深奥。一直以来，我们的主流文艺作品都背负着“文以载道”的名声，厚重感似乎成了艺术片的标示。但是，中国人拥有世界上最强的幽默感，而且是高级幽默。所以，电影中喜剧元素的运用根本是游刃有余。果不其然，《让子弹飞》的问世，让我们看到了不一样的、真正的喜剧电影。

（一）台词的喜剧性

《让子弹飞》这部电影最让观众印象深刻的估计就是它的台词了。在这部影片上映之后，网络上流传了大量《让子弹飞》中的台词，如“霸气侧漏”等，甚至还有不少网民为每一句台词做详细注解，点出其渊源、用途等。一时间，《让子弹飞》成就了一场关于语言的狂欢。

毋庸置疑，《让子弹飞》的台词具有很大的喜剧性，曾经有一位电影学家说过，喜剧台词具有两大特征，一是戏谑，二是讽刺，而这两点特征在《让子弹飞》中体现得淋漓尽致。影片刚开幕，葛优饰演的人物在火车上题诗：“要有风，要有肉；要有火锅，要有雾； 要有美女，要有驴！ ”了解我国初期现代白话诗典故的人看到这首由葛优题的诗就会明白，这句台词就是根据当时现代白话诗的戏仿。之后，影片中还出现大量似是而非的台词，如：“如果你活着，早晚都会死；如果你死了，你永远都活着！”“江湖本无路，有了腿便有了路。”所有这些台词都会让观众会心一笑，因为它们都是对经典名言的戏仿，从而彰显出不一般的“笑”果。

此外，《让子弹飞》中还有很多插科打诨式的台词，如“他们打的不是我屁股，打的是您的脸啊！”听过这句台词的观众没有不开怀大笑的。的确，《让子弹飞》正是通过这种语言手段的设计，为影片营造出幽默诙谐的喜剧效果。

（二）细节的喜剧性

在一部影视作品中，若一个细节具有喜剧效果，可以被称为噱头。这个细节往往是出人意料，甚至是荒诞无理的，这种荒诞可以让观众觉得自己比影片中的人物聪明，有智慧，从而油然而生一种优越感和成就感，并因此而产生心理满足。

整部《让子弹飞》处处有着出人意料但又让人忍俊不禁的喜剧细节。也许观众对影片开头那气势磅礴的镜头记忆尤深。冒着蒸汽的火车在铁轨上呜呜地奔驰着，让人不由得感叹科技的先进。但是等到镜头拉开后，才发现那辆火车是由一群马在拉着，属于纯“人工”的运作。这种马拉火车的视觉冲击，让观众立刻产生一种荒谬感，觉得不可思议。如此一来，《让子弹飞》在刚开头就吊足了观众对影片的“胃口”。

《让子弹飞》也确实没有让观众失望，随着情节的展开，观众发现充满喜剧性的噱头越来越多。比如，张麻子冒充县长的第一个晚上，张麻子把枪递给县长夫人，一脸严肃地对夫人说：“我若有冒犯夫人的举动，你随时可以干掉我！”但是镜头一转，却看见张麻子的另一只手放在县长夫人的胸部，这种语言和动作的反差让观众不得不发笑。再比如，六子被别人逼死后，大家来参加他的葬礼，兄弟们挨个向六子告别，对着他的墓碑发誓要为他报仇。当时的气氛似乎有些沉闷和伤感，但是镜头一转，观众看到六子的墓碑是一个比画成六字的手势，这种独树一帜的墓碑一扫刚才的沉重气氛，让观众觉得匪夷所思的同时也啼笑皆非……

（三）喜剧明星的使用

《让子弹飞》的明星阵容十分强大，除了姜文自己这位影帝以外，还有周润发和葛优两位影帝。在这三位演员中，姜文算是不擅长出演喜剧角色的，而葛优确实是目前国内最受欢迎和认可的喜剧演员之一，而周润发在早些年也出演过大量的港式喜剧。从演员阵容上来看，姜文有意将《让子弹飞》打造成喜剧电影。

在电影中，周润发扮演了两个角色，一个是恶贯满盈的黄四郎，还有一个是形象猥琐的替身。在扮演替身时，周润发的表演十分夸张，角色演绎得恰到好处。但不可否认，《让子弹飞》的喜剧功能还是主要靠葛优这位专业喜剧演员承担起来的。影片中，葛优的形象让观众一看到他就想笑，而他收放自如的表演大大调和了姜文本身带着的凌厉霸气和周润发的港式味道。另外，影片中的某些台词只有靠葛优的嘴说出来才具有独特的“笑”果，如葛优回忆起自己与县长夫人的感情，故作深情地说道：“那年我十七岁，她也十七岁……”毋庸置疑，此台词一出，观众必会笑成一片，不是说这句台词有多么可笑，而是借由葛优的表演才具有如此好的“笑“果。

有人说《让子弹飞》是一部喜剧电影，确实如此，整部影片充满了笑点，演员游刃有余的表演、诙谐幽默的台词给观众带来一场视觉的盛宴。但另一方面，除了喜剧效果，暴力场景的应用算是《让子弹飞》的另一大特色了。

《让子弹飞》中暴力场景的应用

《辞海》对“暴力”有明确解释：“暴力有两种意思，一是政治活动和阶级斗争中所使用的强制性力量；二是侵害他人财产和人身等权利的行为。”由此可见，暴力属于现实生活中的社会问题，比较常见。作为电影中的重要场景，暴力与场景一样，一直被人所诟病，所以很多电影导演都在积极寻求表达暴力的最佳方式。而在中西方电影中，暴力的表达方式有着非常大的差别。我们中国电影一般都会将暴力进行美化，以诗一般的语言含蓄表达出来；而西方电影中的暴力表达十分直接，电影导演偏爱于将残暴的镜头和血腥的场面直接呈现给观众，使他们得到感官上的刺激。《让子弹飞》这部电影有着很多暴力场景的运用，而片名就在无形中透露出该片的暴力元素。但是，正如作家何宏所说的：“很多观众认为《让子弹飞》这部电影在弘扬暴力美学，这在一定程度上是对的，但是我认为这部电影与一味宣扬暴力是有本质区别的，它张扬的是一种对社会正义的朴素追求，是一种桀骜的血性，是一种真正的理想主义，观众在看完这部片子后会有一种淋漓尽致的畅觉。”

（一）六子的死

《让子弹飞》中的六子是张麻子的好兄弟，毋庸置疑，他是一个英雄，他的死非常悲壮。为了对付张麻子，黄四郎的狗腿子胡万决定从六子入手，他诬陷六子吃了两碗凉粉却只付了一碗的钱。为了证明自己的清白，血气方刚的六子用刀子活生生地剖开自己的肚子掏出凉粉，鲜血喷成了扇形，六子的脸被疼痛扭曲了，但是他证明了每个人的人格是不可侮辱的。六子死了，场面十分血腥。观众为他的死伤心，但也被他的勇气所折服。在此，姜文别出心裁地将“六子切腹取粉”的故事用暴力场景呈现给观众，也将曲折离奇的故事推向了。姜文紧紧抓住了观众的“窥私欲”，这种欲望驱使观众迫切想知道六子的肚子里究竟有什么东西。可以说，姜文用一种非常暴力的方式，与观众一起将六子“置于死地”了。

六子不是白死的，他的死为张麻子及其他的兄弟留在鹅城提供了很好的理由，他们要为六子报仇，改变鹅城的腐朽状态，打倒黄四郎。张麻子发动革命不为钱也不为权，只是为了给自己的兄弟报仇，还鹅城一个太平。要发动革命，暴力是不可缺少的。在电影中，张麻子为了革命没少花心思，他向群众发银子，但是群众因为惧怕黄四郎的势力而将银子全部上缴给黄四郎；给群众发枪，群众也不敢用。直到最后，张麻子当着大众的面砍下黄四郎替身的头，群众才敢肆无忌惮地闯进黄四郎的家。砍下黄四郎替身的头的一刹那，张麻子身上沾满了鲜血，那个画面非常暴力，非常血腥，但又耐人寻味，替身的死标志着鹅城革命的成功。一场暴力革命终于画上句号。

（二）马邦德的死

《让子弹飞》中马邦德的死也非常耐人寻味。可以说，葛优扮演的马邦德是影片中最出彩的人物之一。一直以来，葛优的演技都得到观众的认可和追捧。在其悲喜难分的深奥表情中，一转眼又会露出滑稽相，然后在滑稽中又透露出一丝悲怆，这种种表演叠加在一起，令人匪夷所思。在《让子弹飞》中，马邦德十分贪财怕死，但又圆滑狡黠，同时还能透露出一丝妩媚可爱，所有这些特征都十分符合他的骗子身份。与张麻子刚强有力的形象截然相反，马邦德阴柔委曲，猥琐谄媚，两个人的形象一张一弛，确实十分般配。为了生存，本是县长的马邦德不得不谎称自己是师爷，同时游走于黄四郎和张麻子之间。后来，因为自己夫人的死，马邦德还是和张麻子连成一线，当他被炸死在装满银元的马车上时，张麻子还是冲了过去，送了他最后一程。当时，马邦德只剩下上半身，下半身被炸飞挂在树枝上。这一幕，对观众来说触目惊心，心有余悸，场面十分暴力。马邦德一开始就是为了求财才做县长，最后被炸死在钱堆里，也算是圆了他的梦，虽然他已经无福消受了。

在如今的电影市场上，喜剧电影不少见，暴力电影也不稀罕，但是能将喜剧和暴力完美杂糅在一起的，《让子弹飞》做到了。现在的观众胃口越来越大，不能只是依靠一些噱头就想满足他们，《让子弹飞》的成功给电影创作者提供了有力的借鉴，提供了良好的创作模式参考。

[参考文献]

[1] 喻灿，周金金.《让子弹飞》：一部很给力的贺岁大片[J].电影文学，2011（06）.

[2] 张之扬.告别革命与继续革命——《让子弹飞》与“后革命”时代的革命想象[J].现代中文学刊，2011（01） .

[3] 谷青.电影中的暴力美学[J].湖南工业大学学报：社会科学版，2009（ 04） .

非常完美台词范文第4篇

[关键词]电影《魂断蓝桥》；电影台词；认知视角

电影是一种源于生活的高超艺术表现形式，电影台词是电影的“窗口”，通过对电影台词的解读我们可以对电影中相关的人物性格特点、心理活动有一个大致的了解，电影中人物之间的台词对话还可以营造故事氛围和事件冲突，从而推动电影故事的发展，最终表达电影的主题思想。电影台词有着语言简练、生动传神、寓意丰富等特点，和人类的认知之间有着一种密切的关系。本文将在认知的视角下对电影《魂断蓝桥》的台词艺术进行赏析，从而加深对电影《魂断蓝桥》主题思想的认识。

一有关电影台词语言特点的总体概述

（一）电影台词语言的简洁明快特征

电影作品和戏剧的台词之间有着明显的不同，戏剧的语言更加注重华丽的辞藻和语言的修饰，偏向深奥难懂的特点；然而电影中的人物台词都是来源于现实生活，通过台词将现实生活中的点点滴滴进行艺术性的传递，台词语言风格简单明了，更加贴近日常生活。电影台词的选择一般都是来源于现实生活中的口语、成语、俚语或者其他的语言表达形式，经过现代电影艺术的加工，通过生动的人物形象更加容易带领观众进入到电影故事情节之中。

（二）电影台词语言节奏感韵律特征

电影台词经常都是一些简单的句子或者短语，相互之间进行自由组合，完美搭配，这样在节奏感上就会让语言变得抑扬顿挫，悦耳动听，朗朗上口，再加上电影故事情节的配合，就会营造一个令观众十分激动的氛围，有效地增强电影台词的艺术吸引力。

（三）电影台词语言人物性格化特点

电影台词语言是进行人物形象塑造的重要途径，通过电影台词我们可以了解主人公的内心世界和思想情感。当一个人说话的时候，他的修养、气质、性格特点、喜怒哀乐甚至是更深藏的东西都会通过语言流露出来。电影中的人物有着自己不同的鲜明特点，因此人物的台词语言也有着很大的差异，或者单纯可爱，或者残忍狡诈，或者孤独凄惨，或者坚强刚毅，都有着不同的人物性格特征。

二认知视角下对电影《魂断蓝桥》台词语言特点的解读

（一）《魂断蓝桥》电影台词中运用意象进行衔接

电影台词的衔接就是运用各种各样的手段将那些本来零散孤立的句子形成一个结构化的语言篇章，将那些语言在能够理解的基础之上配合心理感受表达出来，电影台词的语言连接经常使用的都是融合的手段，往往会出现一些意象将这一部分台词和另外的台词进行有机的联系和衔接，这样意象对于下一部分电影台词的理解就具有重要的意义，从而也可以保证电影台词前后的连贯性，从而形成电影台词的一个有机整体统一性。

电影《魂断蓝桥》中，吉祥是一个象征性的意象，在这部电影的台词语言中可以说是一个线索性词语，整部电影中的人物都有着吉祥的意象特征。电影《魂断蓝桥》中，每一次吉祥意象的出现，都会伴随出现一个经典的线索。吉祥这一意象在电影《魂断蓝桥》中第一次出现的时候是在男主人公罗伊和女主人公马拉第一次见面后分别的电影台词语言中：

“给，请把这个带上！”

“这是你的幸运物吗？”

“我想它会给你带来幸运的，并且我希望它可以给你带来幸运。”

“非常地感谢你，你真的很热心肠。”

“嗯，我想知道你还会记得我吗？

“我想我会的。我人生的后半部分都将会记住你的。”

这是有关吉祥这个意象在电影中第一次出现，这一段经典的电影台词对话和温馨的语言已经深深地印在了男女主人公的内心深处，电影《魂断蓝桥》下面就将对罗伊和马拉两个人之间这一份“无尽的爱”进行展示和传递。电影《魂断蓝桥》中接下来出现吉祥意象主要是和两个词语有关，那就是类似于烛光之类的语言：

“再见，我亲爱的马拉！”

“再见罗伊！”

“注意安全！”

“你也是注意安全！”

“我不会有任何事情的。你的聪明才智知道的！”

“我会时刻为你祈祷的。回见！”

电影《魂断蓝桥》中，观众都很熟悉的一个吉祥意象就是在男主人公马拉所说的那些关联语句之中。在电影中马拉回忆滑铁卢战役的时候，这里曾经是她和罗伊第一次相见的地方，马拉就站在大桥上面回忆着他们当初在一起的美好时光，此刻马拉的内心深处是相爱却不敢爱的矛盾纠结，回想自己现在的人生处境，马拉决定自己不能这样自私去损害罗伊家族的荣誉：

“除了你我再也不会去爱别人了罗伊。我将再也不会了罗伊，请相信我！”

当男主人公罗伊到达滑铁卢大桥的时候，只看到了满地飘零的象征着吉祥的秋叶，这时候的吉祥意象就是爱的象征，通过电影中两个人物的电影台词对话一直贯穿在电影故事情节的始终，最终将电影故事的发展推向到了一个，电影中那些曲折的故事情节更是打动了无数观众的心灵，吉祥意象作为一个象征将电影台词进行连贯性的衔接，带领观众一块感受马拉和罗伊两个人之间的爱情故事。

非常完美台词范文第5篇

彩色技术在电影中的运用给观众带来了更为现实的视觉享受，使电影摆脱了黑白两色对现实的变色，给电影艺术增加了视觉魅力，色彩也变成了一种重要的电影语言，表现了电影的思想，传递了丰富的感情，同时对气氛的烘托和电影风格的体现也有了一定的表达，对观众的审美层次也得到了提升。②就像画家的作品一样，不同的颜色代表了画家不同的喜好，每一个画家不同时期的作品也可能运用不同的颜色，这也是画家个人性格的一种体现。同样在影视广告中色彩也被作为一个体现风格和内涵特征的重要元素，不同时期的同一产品的影视广告也可能运用不同的色彩基调，丰富的色彩为影视广告的视觉效果也带来了丰富多彩的表现，通过不同的颜色表达广告创意也在其中融汇，绿色代表了环保，蓝色给人清新的感觉，红色热情，黑色厚重而深沉，在创意的感情基调中颜色体现了丰富多彩的意义，在视觉上提升了创意表达的准确性，这些颜色在广告创意中也都得到了刻意的运用，不同的颜色给予产品不同的特征，从特殊的角度诠释了产品内涵。③例如佳能的IXSUS和ipod的nano，这是一组色彩运用非常鲜明的而且产品定位非常相似的影视广告作品，两则广告都为了表现出产品的丰富色彩，不同的色彩满足不同消费者的喜好，因此在创意过程中就运用了穿着不同颜色衣服的人物来突出产品的特性，让颜色充满味道，产品的独特的销售主张表现得清晰明了。

二、声音是另一种维度的画面

1.文案“台词”电影台词是经过艺术处理的口头语言，比较随意、灵活和简洁，如同人处于不同的环境需要注意不同用语一样，不同的电影语境需要不同的电影台词，是塑造电影人物形象、表达思想的基本载体，对观众有一定的影响力。影视广告也传承了这一特性，在表达过程中，文案写作是广告创意精确表达的基本要素，除了要文明守法之外，可以优美，可以诙谐，可以庄重，口语化，也可以书面化，根据不同的创意要求，选用不同的台词风格，同样也可以说，不同的文案风格可以产生不同的创意效果，它为广告创意的表达穿上了适合的“衣服”。④例如三菱以父爱为主题的广告，通篇讲述了一个父亲从小送女儿上学的过程，知道女儿长大成人，也买了车，但是父亲还是来接女儿，骑着那辆老单车，跟在女儿的三菱车后面，生怕女儿忘了回家的路。这则广告中的文案风格属于朴实的故事风格，娓娓道来，细腻感人。2.音乐音乐通常是一部影视广告的有机部分，像电影音乐分类一样，影视广告音乐也分为现实性音乐和功能性音乐，由于现实性音乐是观众在广告中能够看到演奏者，在广告创意中，广告策划者本身就是以一个演奏现场作为创意画面表现的，因此具有个体性和特殊性，在本文中主要以功能性音乐的作用为主，影视音乐在突出影视广告中的感情和渲染广告氛围方面具有特殊的作用，突破了影视广告中画面和台词干瘪的单一性，使广告画面和文字跌宕起伏的感觉更加明显，也加强了广告的深度层次性，不同的产品广告创意角度不同，即使同一创意角度，表现的方式也不一样，因此不同的产品甚至同一产品的不同广告需要不同的音乐来放大广告表达效果，它为广告创意的表达锦上添花。例如农夫茶—女孩的初恋广告篇，讲述了女孩在新生军训中喜欢上了自己的教官并且向教官表达，表达失败后放飞并铭记这份初恋的故事，这则广告中选用了音乐《kisstherain》，这个音乐主要表达了暗恋时的感觉，喜欢一个人时的心情就像亲吻雨滴时的感觉快乐而充满伤感的含义，与创意中农夫茶的感觉相近，从而更加富有层次地表达了暗恋的含义，就像农夫茶的感觉。

三、电影的类型片对影视广告创意影响颇深

纵观目前市场上的各种影视广告，其类型犹如电影分类一样也有故事片、喜剧、动作片、冒险片、科幻片、恐怖片、强盗片、战争片、悬疑片、史诗片、灾难片、音乐剧等形式，⑤这些不同类型的影片衍生出了各种影片常用的手段，喜剧片常用的幽默、故事片常用的煽情、冒险片的大胆想象、科幻片的高科技、恐怖片的恐怖，强盗片的匪徒英雄等特征也融入了影视广告片中，广告创意也通过这些类型表达了形形的产品形象。不同类型的影视广告可以带给观众不同的心理反应，广告的目的是为了营销，但是在营销过程中不同的产品是具有差异性的，为了获得更高的收益，同一功效而不同生产厂家的产品也应当是有差别的，这些有效性便需要不同的创意来体现，而广告策划者在挖掘产品独特的功能之外也赋予了产品独特的人文内涵，广告创意也通过这种差异性为产品塑造了不同形象，使观众在转换成消费者的同时对自己的产品有更高的认同，从而促成消费行为的产生，它为广告创意创造出了丰富多彩的表现类型。在这里以雅虎的三则广告为例，第一则是张纪中所拍摄的雅虎——前世今生广告，这则广告运用了张纪中惯用的武侠为题材，广告中黄晓明饰演了一个到梦中寻找前世恋人的考古专家，在考古中通过雅虎搜索解答了自己梦中的前世景象，梦中因为他人的嫉妒自己的恋人被杀，世代无回，自己去挽救自己的恋人，却发现凶手是自己今生的妻子，最终自己被惊醒发现一切只是一场梦，这则广告中讲述了一个武侠式的唯美爱情故事，雅虎搜索的强大搜索功能给予你所要的答案，诠释了“生活，因找到而快乐”的理念；以冯小刚执导、范伟主演的雅虎跪族篇广告为例进行分析，这则广告属于一则喜剧广告，广告中讲述了范伟所演绎的秦姓老板为了追求名望而追根溯源的故事，广告中运用了冯式幽默，范伟以谐星形象来出演，在广告的台词、情节上均以幽默的形式表达了快乐的内涵，最终以黑色幽默的方式表达了雅虎搜索带给用户的“生活，因找到而快乐”的内涵；陈凯歌导演的雅虎—阿虎篇广告，通篇运用了故事片中煽情的一面，讲述了范冰冰所饰演的下乡知青回城途中自己的狗阿虎不离不弃追着自己所乘的汽车直到最终消失的场景，最终阿虎离开了，但是自己仍然感觉阿虎就在身边，而一直寻找它的感人故事，最终诠释了雅虎搜索的用途，雅虎搜索帮你找到它，也引出雅虎搜索的“生活，因找到而快乐”的内涵。

四、叙事方法的差异决定了影视广告的创意效果