墙角数枝梅

前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇墙角数枝梅范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。

墙角数枝梅范文第1篇

墙角有几只梅花，凌风傲雪冒着寒冷暗暗地在角落绽放。

表达的是梅的高洁，不与百花争艳，清高的傲骨。

墙角不易被人察觉到地方，梅花的孤芳自赏，与作者的探访相映成趣，说明作者也是一个与梅花有同样气质的人。

（来源：文章屋网 ）

墙角数枝梅范文第2篇

关键词：小学美术；想象能力；素质教育

学生的想象能力不是自然产生的，它与学生日常生活中经验的积累有着密切的联系，任何想象总是以感性材料为基础，从而想象出自己从未感知过的实际不存在的事物的形象，但构成这些形象的感知材料归根结底是来源于客观现实。在美术教学中，我特别强调学生在写生中要细致观察，并通过体验生活等方式来丰富他们的直观感受，让学生不断积累有关写实方面的知识，获取清晰和富有记忆的表象，以增加想象的储备。巧设问题，促进学生进行联想，发展逻辑思维能力和想象能力。“巧”就是题材要新颖、有趣，能调动学生的积极性，有利于学生理解有关美术的知识。我们知道：想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世界上的一切，推动着进步，并且是知识进化的源泉。因此，必须把逻辑思维、科学思维与艺术思维有机地结合起来，才能够形成高质量、高素质、健全的思维。如《雄伟的长城》是一节绘画课，要求学生凭自己的想象描绘在群山中蜿蜒起伏的长城。为了引发学生的想象，我是这样设置问题的：“你登过万里长城吗？万里长城东起我省的山海关，西至甘肃省的嘉峪关，全长12000华里，大家看（出示幻灯片）长城的最大特点是什么？你能画出它雄伟壮丽的景色吗？”在老师的激发下学生展开了想象的翅膀，画出了长城那蜿蜒曲折，犹如巨龙逶迤，腾跃于崇山峻岭的磅礴气势，画出了他们心中的长城。

有了比较丰富的感性材料的积累，只不过是给想象提供了原始材料，更重要的是要激趣展开想象。由于儿童对音乐特别感兴趣，因此可以运用音乐创设情境，启发学生的想象。如《春天在哪里》一课，我在教学中是这样安排的：首先欣赏表现春天的欢快的乐曲，再配上各种鸟欢快的叫声的录音带，同时放幻灯，出示春天的各种花草、树木、动物，让学生逐个认识，并要求学生说出每种花草树木及动物的名字、颜色、形状等。当然，还会有许多种花草树木及动物是幻灯片里没有的，它们是什么样的？它们的形状什么样？启发学生根据以上的想象，自己组织画面，画出自己喜欢的表现春天的图画，并拓展学生的思维与想象力，看谁画的内容多，画面丰富、颜色漂亮。结果学生想象力特别丰富，并能较好地用图画表现出春天的勃勃生机。

手工制作课主要是通过具体设计、制作，锻炼学生手的灵巧、培养学生的想象能力和创造能力。爱玩是儿童的天性，《风凉的扇子》一课是工艺制作课，充分利用孩子们玩玩做做这种天性，让学生在玩中制作，通过制作扇子，培养学生的制作兴趣，促进学生想象力的发展。为了充分发挥学生的想象力，我在本课中是这样安排的，每个同学都当一名设计师，给老师设计一个漂亮的扇子，看谁设计的样式最好看，扇出的风比较大，颜色搭配最漂亮。学生根据自己的想象，设计出了各种各样的扇子，其中有不少别出心裁的创作。

小学生的思维是以形象思维为主，教学中利用生动、形象的挂图进行教学，是美术教学的重要手段，它能够帮助学生展开想象的翅膀，创造出美丽的图画。教学《我想象的未来世界》一课，教师出示挂图是紫背景的画，画的是未来的太空，一个白色的机械大鸟在空中展翅飞翔，鸟背上座落着未来的人类村庄，有绿树、有房子、有停车场，大鸟的前边还有一些漂浮着的房子，人们可以通过空中的道路到那里去游玩。这些挂图颜色鲜艳，童趣浓厚，形式多样，充满儿童天真烂漫的气息，使学生产生了特殊的亲切感，从而激起学生产生“我也能画一幅”的欲望和“我的想象画”会更好的自信心。

墙角数枝梅范文第3篇

关键词：小学美术；感知力；强化

小学美术教学应更改传统的单一教学方法，学校提高对于美术教育的重视程度，加大师资力量的投入力度，利用科学理论实现小学生艺术感知力的培养。将美术教育学习融入生活，提高学生艺术鉴赏能力和感受思维水平，将小学美术教学提高到新的

水平。

一、感知力

感知是人类头脑对于客观事物的一种反馈，通过感官中间枢纽实现，是知觉和感知共同作用产生的结果。感知力不仅是一种单纯的感官感知，也不是单一的感知觉，其是由于人类在接受过后期教育和培养后逐步形成的一种感知觉。感知力涉及的范围没有明确限制。

二、感知力的属性

1.敏锐

感知力是感知意识的一种，其是对于所处情感感知层面上的一种关注，集中了敏锐、犀利、精细的特点。

2.辨识

体验过程中感知力具有多层次的感受，对于细微的差别也可以区分，这种区分的能力是辨识性中关键的部分，具体表现在视觉、触觉、听觉上。

3.焦点

人类的感知力是具有焦点的，聚集在特定的对象或是陆续变化的外延领域上，感官组合的不同或是程度的强弱改变也会造成焦点层面的改变。

4.氛围

人类无法对于所处的情境具有明显界定，也无法用言语准确地表达特质。感官感知力不能直接表示氛围，其通过张力强弱程度来控制。

5.张力

人类的感知行为不是固定化的，其是处于有意识捕捉和无意识捕捉之间的区间，受到外界的各种因素所影响，各种因素之间是无法分开的。

6.情感

人类的意识对于外界情景造成的刺激做出的反馈是整个感知力中必然存在的部分。目前人类还没有明确认识到感知者在整个感知环境中是具有一定作用的，该作用是有身体性的。

7.交融

由于不同主体之间文化水平和外部因素的差距对于相同情境的感受能力也是不一致的，其是由于各种因素交融后造成能力各异，由于不同主体的这种差距才有了不同效果。

8.意味

意味是身体化的，不同人之间有明显差异，和人具体的感知行为也是密切相关的，通过具体的感受得到。由感受衍生后具体表现不同，具有积极和消极两方面的作用。

三、小学美术教学如何提升感知力

1.善于观察

观察是通过视觉来具体感知周边的事物，是小学生展开思维或是创造的基本条件，也是获得认识和感知的必经环节。小学美术老师在课堂中带领学生积极展开观察，教授学生如何观察的具体方法。同时，要尽可能创造更多有利的条件，利用周围环境或是身边的事物，在课堂中灵活运用，让教学保持生动有趣，培养小学生观察生活的良好习惯。

2.让小学生学会感知情境

美术老师在引导学生感知的过程中应该主动为学生主体构建良好的、适合美术教育的情境，让学生能够融入情境中，在感知中接收到传递的信息。艺术源自生活，首先从学校的环境着手，将课内教学和课外教学有序结合，校园生活中的美术现象也是普遍存在的，借助学校的环境，例如走廊或是门厅展示相关的名家美术作品，提升校园文化氛围，让小学生主体感受到氛围的熏陶，在潜移默化的影响下培养感知能力，课堂上老师也可适当借助利用，激发主体的参与热情，带动学习热情。

3.学会表达和感受

小学美术教育在欣赏的前提下通过一定的文字或是语言来表达自身的感觉体验。日常教学中，老师不仅教授相关专业的知识，还应使用合理的方法培养学生的感知能力，鼓励小学生利用专业术语来转述自己的体验。目前将具体的学段评价划分为几个阶段。老师结合不同阶段的要求合理设计课堂内容。利用多媒体技术来开阔学生的视野，激发主体的课堂参与度，进一步引导学生通过观看、分析、讨论、表达系列化的过程表达自己对美术作品的感受；让小学生进行美术资料的共享，在共同的欣赏之后发表自己的意见、看法，对于美术作品提出建议、批评，在这个过程中增强综合能力；老师布置一定的主题让学生进行表演，师生之间或是同学之间互相配合，通过表演将自己对美术作品的感知表达出来，在完成赏析之后写下自己的体验，激发大家的共鸣。

4.培养个性感知

小学美术教学中经常变化教学模式，通过视角的变化，调整学生的欣赏模式，在转换过程中让学生感受到自己最适合的方式。老师具有一定的课堂组织能力和丰富的专业知识，通过适当调整，让小学生吸收教学内容。经过科学的引导后让学生通过自己的感知来变化视角，培养自己的思维能力和感知能力，为学生发展打下良好的基础。

总而言之，在小学美术教学过程中需要结合小学生性格和年龄特点，充分发挥学生主体性，利用校园的环境，给予小学生表达的时间和空间，提升小学生的感知力，树立学生的艺术学习兴趣，培养美术欣赏能力，实现优质化教学，提升小学生综合素质。

墙角数枝梅范文第4篇

Ling Guizhen； Liu Yong

（College of Design Art，Nanhua University，Hengyang 412001，China）

摘要： 本文通过对摄影风格与绘画进行比较，以及摄影艺术的本体性及边缘性的美学理论探讨，来研讨当下摄影课程的教学方向与手段，力图避免高校摄影课程在素质教育中过于空泛，或在专业教学中过于经验，通过对以上几个方面的思考，期望构建一个自由与规范相结合的，凸显人文精神的摄影课堂。

Abstract: Through comparing with photographic style and painting and discussing the aesthetic theory of noumenon and interdisciplinary of photography, this paper wants to study the direction of contemporary photography and means of teaching, to avoid the too vague Photography courses in quality education or too empiricism in professional teaching. By thinking of the above aspects, the author wants to build a photography class with Humanistic spirit which combining classroom freedom and regulation.

关键词：摄影 绘画性 艺术性 摄影艺术的本体性及边缘性

Key words: photography; painting marxism；characteristics of arts；noumenon and interdisciplinary of photography

中图分类号：G42 文献标识码：A文章编号：1006-4311（2011）21-0243-02

0引言

大学不仅是培训人拥有劳动技能的地方，更是解放人思想和释放人自由之精神的地方。他的最终形式是人类独立的自由的精神家园。高校的摄影教学，是学生创新精神和独立精神的体现之一。在综合性大学，摄影常常作为一门素质教育的选修课，起着培养美学品味、提高审美水平的作用。因其无需较高的手绘基本功，使学生在技术层面上学习美学的难度大为减轻，深受非美术类学生们的喜爱。同时摄影由于跟绘画雕塑、艺术设计等关系密切，直接或间接地影响着艺术创意，他也受到美术专业学生的欢迎。学生也非常喜欢这种艺术形式进行创作于学习。

1现状

然而当下的大学摄影课教学，无论是专业教学，还是素质选修，基本都是相机的结构与功能――然后进行作品赏析――最后安排些基本功作业和专题作业就完成课程了。同时因为摄影课时非常短暂，所以我国高校摄影课程普遍存在简易化模式化的趋势。

教学生使用相机并不难，但培养学生拥有全面的摄影语言非常难。我们也的确面临着一些实际操作上的困难。单单从技术层面上看，大部分学生使用小型自动数码相机，无法进行更多的语言训练。虽然艺术专业的学生拥有单反的比例会高很多，但同时他们拥有更多的图形处理软件，从而他们关注和迷恋数字软件对摄影后期加工。然而这些都不是阻碍我们摄影教学应具有的学府高度的根本原因。反而是我们教师在摄影教学方面看，很容易忽略从艺术学、美学角度与纯技术理论相结合的角度去实施我们的学府目标――释放学生的自由精神，因而我们的摄影教学达不到摄影教学应有的深广度。

2加强的方向与方法

要达到学府对素质教育要求的自由高度，摄影教学可从摄影理论与实践、摄影美学与摄影教学结合等方面予以加强。

2.1 将摄影放置在大美术的情景下与绘画的横向比较教学摄影的归属应是一个美术范畴，在摄影史的研究中，我们发现其跟绘画有着割舍不断地联系。通过在横向与其他的美术门类进行比较，探讨摄影艺术的自律性及与兄弟艺术的联系性，能提高学生理论修养的，丰富学生的摄影创作手段。

美术的特性具有造型性、视觉性和空间性，在平面或三维空间塑造形体、创造可视性的艺术图像。绘画具有瞬间凝固或静态的特性，与摄影关系最近。所不同的是媒介材料。摄影以纪实性语言特性见长，深受美术的现实主义、写实风格等影响。如人像的“三角”造型光，就来源于荷兰大画家伦勃朗的灵感；20世纪最杰出的摄影师一一法国著名摄影家亨利・卡蒂埃・布勒松先生自幼学画，深受超现实主义绘画影响，以“决定性瞬间”的优秀作品，被称为是现代纪实摄影的奠基人；美国风景摄影大师、世界环保运动的先驱者安瑟・亚当斯以对风光摄影的独特理解而闻名于世，发明了“区域曝光法”，重视后期制作，主张比客体更重要的是表达内心世界的独特感悟。摄影史上的“画意”摄影和纪实摄影等，都深受绘画艺术的影响，从而产生了许多流派风格。

无论是绘画中现实主义的典型瞬间，超现实主义的怪异、印象主义的斑斓颗粒、结构主义的黑白灰、表现主义的粗犷、后现代主义的兼收并蓄，都非常直接的影响着摄影流派的产生。摄影与绘画在互相交融中嬗变。摄影与绘画类似，尤其当代的艺术形态是一种包容性、多元化的，这使得绘画与摄影的交融更为普遍。

从媒介材料上看，摄影也有绘画的不可复制性，摄影是光与影的色彩交响的瞬间组合。摄影通过光化学反应，或则数码等成像，极具感性特征，是主体和客体的空间交融。而光影的开合，是选取最具意味的一种决定性瞬间，使摄影又有着唯一的时间性。从而摄影也就具有艺术应该具有的唯一性（不可复制性）原则。随着摄影审美观念和数字技术的发展，利用新兴的图形软件，代替了繁琐的传统暗房，使图像后期“剪辑”变得更加自由、方便和更具创意。

在这一单元中，可以结合美术与摄影的共同点，引入三大（色彩、平面、立体）构成重点讲授构思构图、色调构图、风景人物静物等专题；同时，将美术与摄影碰撞交融所产生的流派风格等，融合在纯粹的技法传授中，使学生具有更开阔的眼界。同时建立一个完善的学科体系，为今后的学习提供一个富有逻辑的思想平台。

2.2 摄影艺术的本体性解说美国曾有号称“F64”的摄影团体，以取消虚实相间的语言为特征，主张摄影应该用“F64”这个相机最小光孔来纪录。这种流派的产生，是以相对主观的艺术存在为背景的；它的极端性，实际上也是主体的一种主动选择，一种有意为之或有意不为的价值判断：强调科学与美的结合，以反抗摄影过分接近美术。摄影史上的“画意摄影”流派曾是主流风格。反对者大都用摄影的纪实性来把握本体特征，反对摄影成为美术附庸。

美国先前有号称“F64”的摄影团体，其特征是消去虚实相间的语言，认为摄影要使用“F64”相机的最小光孔进行记录。此流派的诞生背景为相对主观的艺术存在，其极端性，本质上为主体的一种价值判断：有意为抑或不为。注重美同科学的融合，在很到程度上反抗摄影去靠近美术。“画意摄影”流派先前为主流风格，在把握本体特性时，反对者采用的均是摄影的纪实性，并不认可摄影就是美术的附庸。

摄影和美术有联系亦有区别。摄影美学的的范围在于探究摄影本身语言特征与其艺术规律。

由于艺术思潮的推进以及数字时代的到来，风格和流派的代名词已悄然成为典型性的瞬间艺术，艺术图像也在日趋多样化。同美术相似，摄影能体现类似解构主义、超现实主义……，还能在摆放对象前构思设计进行摄影以及后期的特别处理。计算机技术软件让此种摄影具有可行性，以及更为逼真的视觉效果。此类观念性图像拥有可预见和计划的特性，同时，与当代美术那样，摄影所体现出的是一种有意味的形式，所以，艺术摄影是拥有纪实性或观念性的图像信息，具备清晰灵活的艺术形象。

摄影自身的语言特性是用瞬间曝光成像来形成静态的二维图像。法国摄影大师布勒松认为，绘画构图是制作构图，摄影构图是剪裁构图，而且，是在瞬间中决定的。这是二者的实质不同。他提出了著名的“决定性的瞬间”一说。他解释说，所谓决定性瞬间，就是当一个事件展现它的意义时，摄影师在顷刻间认识到这一点，同时严格地组织形式并准确地将它表达出来。当然，这个瞬间是相对而言的。即使摄影具备极短的时间到相对较长时间曝光的感光，然而均为在时间里的一段流逝，但是短时间的感光最具备广泛性，因此，能够使用决定性的瞬间，从而将原先的诸如“典型瞬间”等类似的表述替代掉，从某种角度看，更拥有兼容性。它包含纪实摄影、艺术摄影、观念摄影等在内。决定性的瞬间，体现出摄影语言的本质特性，一是语言特性；二是摄影者自身修养、眼光、技巧、个性等在这个瞬间中的登场亮相。没有后者，就不成其为艺术摄影。

摄影有着惟一的本身语言，其光圈同速度的结合，能够发生虚实快慢的不同变化。在快门上，控制时间的快慢，出现对比的影像；调节进光口径的大小，可对空间的清晰深度进行约束。选择不同的镜头，能表达不一样的图像视角。即便是最普通的素材，通过后期的制作也能表现出灵活的图像。若凸显胶片的颗粒性，会带来冲击力。若摄影构图剪裁具备可塑性，通常可让素材变成好片。摄影的奥秘更在于巧妙地组合光影造型元素，摄影的内在魅力的展现充分与否，同接近此类语言特性的图像程度有很大的关系。

在分工细化的当代，具有不同门类的职业摄影师，在发达国家中，一些摄影公司可细化到专门拍摄诸如皮具等的广告摄影师。各专题的摄影有着较强的专业性，对之进行研究均能通过微观的美学理论，可见，摄影体现出其特定的独立性。

总而言之，艺术摄影用决定性瞬间（摄影前期最关键的环节）的曝光成像，使静态的二维图像得以产生，然后通过后期的暗房制作，进而塑造灵活的图像，以传情达意。我们可说摄影是内在世界在外在客体上的投射，抑或为内在主体与外在客体的根本统一。

在此环节上，我们要注重对摄影本身规律的把握，分析典型作品，从深层次上升华学生对摄影语言的理性与感性认识，同时借助摄影艺术的大众性，增强学生的自信心，提高学生的摄影兴趣。

2.3 摄形的边缘特性探讨摄影的边缘性，体现在它作为实用工具的边缘性，和它具有边缘学科的交叉性两个方面。

摄影有成为艺术品的可能性，也是因其具有边缘性。毕竟在当下摄影还是记录用的实用工具。就像农业时代的绘画一样，在满足实用的一般技巧上，是比较简单的。不是所有的摄影记录都具备艺术性。一个单张的照片可以是新闻、一张肖像、艺术或纪实，可以是它们之中的任何一种、或它们的全部，或什么也不是。

摄影的纪实性穿梭于艺术摄影与新闻报道两种领域，具备边缘性图像的特征即无所不能的实用性，或多重性质。接近艺术摄影的是具有较强艺术性的图像；而接近新闻报道的为拥有较强记录性的图像。观念性摄影图像更具备纯摄影艺术特性。一个单张或为纪实摄影或为艺术摄影。相对于美术来讲，同摄影照片而比，绘画雕塑成为艺术品的可能性更大。

最广泛的纪实摄影，假如其兼备艺术性和纪实性，则更能展现生动力，传达感人的视觉效果，不仅可以传播信息，其自身有具备审美价值，词种图像可谓摄影艺术。正如布勒松所说，艺术摄影要尽量让形式服从主题需要，讲究光线、构图、影调、色调、虚实等审美规律。

摄影的文、理融合的学科性质是其又一个边缘特性。摄影大多都需要图像和设计等的交融。设计艺术同数字图像之间具有较强的结合性，摄影图像数码制作与广告设计共享着图像制作、演示、图形管理、模拟传统手工绘画、光盘刻录以及数码照片输出系统等。

摄影艺术作为边缘学科并不代表其必须依附在一种形式上，或称其为非主流的艺术，这只能表现出摄影存在横跨多学科的特性。例如艺术设计，它就是一种边缘学科。摄影的边缘学科性，在于它共享绘画的一般美学规律，又是完全不同的另一种视觉语言形式，有它自身的一定规律。摄影师要想得到具有较高艺术水准的作品，需要具备美术学、美学、文学、心理学和印刷制版、软件处理等相关理工科学知识结构，同时要求我们能够刻苦的付诸于实践。

摄影所具备的边缘性，主要表现在两点：一是其能够成为实用工具的边缘性；二是摄影拥有边缘学科的交叉性。

3结束语

在数码图像器材占压倒性优势的时代，传统摄影理论必须变通是肯定的事实；当今，数码摄影作为数字图像主流之一，对旧有媒介图像是极大的挑战甚至于更替。价廉物美的小型自动数码相机，使摄影完全大众化。在这个图像泛滥的时代，什么是好的摄影？摄影是否一种艺术？如何把握好这门艺术？这些是新时期摄影素质课程中不可或缺的课题。

参考文献:

[1]夏放.摄影艺术概论[M].浙江，浙江摄影出版社，2000，（4）.

[2]顾铮.国外后现代摄影[M].江苏，江苏美术出版社，2001（2）.

[3]邱华栋，杨少波.世界摄影大师108将[M].云南人民出版社，2004，（4）.

墙角数枝梅范文第5篇

【关键词】美术课堂 剪纸教学 案例说明

【中图分类号】G633.95 【文献标识码】A 【文章编号】1006-5962（2013）06（b）-0224-01

以下就美术课堂中剪纸教学的有效性进行全面分析。

1、提高美术课堂中剪纸教学的认识

1.1 加强培养学生的剪纸语言

所谓剪纸语言也就是人们通过常用的剪纸符号，采用各种比拟手法创作出的具有民族认同感的剪纸素材，以此来激发人们的审美能力的表现形式。它是剪纸造型的基本要素。在剪纸作品中，它具有对称性、多样性、均衡性的特点。将剪纸艺术引入到美术课堂中，并将其基本知识运用在教学当中，有利于提高学生的创新精神以及审美能力。

关于剪纸教学的美术课堂中，学生应该掌握以下几点知识与技巧：1）需要熟知剪纸的所有工具与材料，并且对材料的性能以及工具的使用方法非常了解；2）需要学会较为简单的剪纸技术，可以创作出简易的兼职图形；3）在学习过程中，应该从单色材料剪纸学起；4）对画面初步的安排，合理的剪纸；5）将各种剪纸手法充分运用起来，具有创新能力；6）培养学生的审美能力，即对同伴的剪纸作品进行初步的评价。

1.2 加以重视学生的剪纸表现

所谓剪纸表现也就是学生通过剪纸作品来传递其内心的情感与想法的过程。在美术课堂中引入剪纸教学，最根本的目的也就是为了培养学生的创作能力与表现能力，提高学生的综合素质。在剪纸教学中，学生不仅需要掌握基础的剪纸语言，更加需要在课堂中培养学生的观察能力，将各种事物的特点观察出来，然后通过学生的想象力与动手能力将其转变为一种剪纸艺术品。事实上，剪纸艺术属于一门民间传统艺术，通过剪纸能够提高学生的动手能力以及神内能力。因此在剪纸教学课堂中，教师需要采用各种新颖的方式来激发学生学习传统文化的积极性和自主学习能力，让他们在学习中发掘快乐，在快乐中不断学习、成长。

从学生的角度来讲，剪纸艺术实质是展示了学生的内心状态。通过他们的剪纸作品，能够感受到学生对某一事物的理解，提高了学生的各种表现能力。另外，通过剪纸活动，可以有效的提高学生之间的交流能力，从而提高学生的表现才能。

2、案例说明

例如，由于剪纸的步骤图与折纸有一些相似之处，但是剪纸的重点在于：剪。于是在课堂当中教师可以把剪纸的步骤图分为了两部分：一部分是折的方法，一部分是剪出的图形。首先应该教会学生折纸的步骤图，然后在对其他们进行剪纸的步骤图的教学。然后在课程中不断投放各种各样的剪纸图形，投放当时，让学生去猜测与理解各种图形，以此引起孩子的兴趣。认识完各种图形之后，教师可以阻止集体活动，由学生在课堂中自由发挥，将自己想象当中的事物通过剪纸剪出来，教师可以在旁观察孩子的活动情况，在必要的情况下，可对学生进行提示与指导。在课堂快要结束时，教师可以将一些好的剪纸作品展示给大家，然后由学生对其进行初步的评价，再邀请该学生讲出他的想法与剪纸技巧，让学生们在听的过程中不断学习，在下次的课堂中可以融合自己的想法剪出更好的作品，通过不断努力、不断该机来提高学生的动手能力以及自主学习能力。由此我们看出：首先，教师选择的授课内容一定要符合学生的“口味”，这样才能够引起学生的兴趣，才能够更好的融入课堂；其次，适当的赞扬对于学生更有帮助，更愿意去剪纸，这样有利于提高学生的审美能力以及自主学习能力，在实践中发现乐趣，使他们快乐的成长。

3、完善剪纸教学的策略

3.1 继续激发孩子的学习热情

小学生好奇心强，玩性大，有意注意的时间又很短暂，沉闷不变的课堂只会令他们失去学习的兴趣。因此如遇比较平淡的教学内容时，就要在教学的形式上求变，从实际出发创设情境，使学生在学习活动中对学习充满乐趣。

3.2 深入探索新的教学方法

剪纸教学既要考虑剪纸自身的规律、特点，又要考虑小学生的可接受性，这是实施现代剪纸教学的有效途径。我在上剪纸课时，始终力求体现素质教育的要求，用学生乐于接受的学习活动方式来加强学生学习剪纸的探索性，注重剪纸教学与小学生活经验紧密联系，教师和学生在积极的情感体验中一起提高想象力、创造力、表现力，和学生一同探索，才能不断从中获得更好的教学方法，创造更美的作品。