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水是威尼斯的血液,当代艺术则是威尼斯复杂的灵魂里最斑斓的一面。如果威尼斯当代艺术双年展的开幕已足够吸引眼球,那么此时落成的一座新的文化空间可以说是在这浓郁的艺术氛围之下,一缕诱人的香甜。
2013年6月1日,距离圣马克广场仅一箭之遥的威尼斯路易威登文化空间落成,这显示了当代艺术与威尼斯艺术传承的融合。这是一座主要展示当代艺术的文化中心,身处其中,能让人近距离切身体验到艺术创作的真谛。这种真谛在此以一种独特的方式得到诠释,那就是每场展览都将由现代艺术家自由挥洒,以原创作品呼应威尼斯历史上的艺术珍品。这是流动的时间与永恒的艺术之间巧妙的连结,也是当代艺术的寻根之旅。当代艺术与传统艺术看似迥异,其实两者之间只是一种复杂而漫长的联系,绝不是壁垒。
威尼斯公民博物馆基金会 (MUVE) 成立于 2008 年,专门管理和推广威尼斯公民博物馆的巨大文化和艺术遗产。它管理Doges Palace、Correr 博物馆、Clock Tower、18 世纪的 Ca' Rezzonico 博物馆等11 家博物馆的事务。路易威登为 MUVE 基金会修复艺术藏品,作为回报,MUVE 将艺术品借给路易威登文化空间,让文化空间具有了更加深刻意义,也让历史珍品与现代创意相结合。
由现代艺术历史学家 Adrien Goetz 和策展人 Hervé Mikaleoff 联手促成的"Where Should Othello Go?"是威尼斯文化空间的首个展览,围绕艺术家 Pompeo Molmenti (1819 - 1894)的一件作品展开,该作品在路易威登的赞助下获得了修复。这次一次向威尼斯致敬的展览,以威尼斯艺术史上的杰作――"The Death of Othello" (1866) 为主,该作品描绘了威尼斯的一位传奇性代表人物,方式独特,令人寻味。在 Pompeo Molmenti 的画作对面,放置了由当代艺术家 Tony Oursler (生于 1957 年)创作的名为"Strawberry-Ecstasy-Green"的视听装置作品,令观展者以不同寻常的形式重新领略艺术作品的经典演绎。Tony Oursler 将视频与让人联想起 Murano 玻璃吹制大师作品的多彩玻璃雕塑结合在一起,令悲剧《奥赛罗》的色彩象征(红色象征苔丝狄蒙娜的暗杀与奥赛罗的自杀;绿色象征妒忌;黑色象征肤色和奥赛罗灵魂的最后黑暗等等)变得鲜活,强调了永恒的心理特征和情感。围绕奥赛罗这个角色,Molmenti 与 Oursler 的作品既成对比又相得益彰,带来令人震撼的艺术效果。
今天我们相会在两个广场,即使你没有去过,可看过之后一定不会觉得陌生,现在先让音乐响起……
“当我想以一个词来表达音乐时。我找到了维也纳;而当我想以一个词来表达神秘时,我只想到了布拉格。”
――尼采
金色布拉格
方文山的词永远那么动人心弦,短短几句就已渲染出布拉格特有的风情。让我们把画面切回到《布拉格广场》MV中,蔡依林随着音乐起舞的地方,就是老城中心的广场了。这个广场已经存在900多年了,是群众集会的场所。广场上有一座建于1410年的钟楼,尽管钟楼的外墙墙皮因年代久远已部分剥落,但它却以精美别致的自鸣钟而闻名于世。钟声敲响,白鸽飞舞,让我们一起面对许愿池许下一年的美好祝愿吧。
镜头拉伸,我们把目光投放到整个布拉格。我们先来了解一下它。它是捷克的首都,是全世界第一个整座城市被指定为世界遗产的城市,有着包括布拉格城堡在内的无数历史遗产。布拉格还是有名的音乐之都,几乎每天都有音乐会在这里上演。这也是一个文学气息弥漫的国度,读过《生命中不能承受之轻》的同学,是否有种熟悉感呢,米兰・昆德拉就是以这里为创作背景。这里还保存着诗人聂鲁达旧居,卡夫卡的墓园。
来到布拉格,去繁华的新城区看看特色建筑就好,剩下的时间一定要去旧城区逛逛,在旧城区几乎每条大街小巷都能找到13世纪以来的古老建筑,保持着中世纪的模样。罗马式、哥特式、巴洛克式、文艺复兴式等各种建筑类型给布拉格增添了很多文艺气质。其中以哥特式或巴洛克式数量最多、最为著名,它们大多是教堂。高高低低的塔尖,毗连成一片塔林,因而布拉格有“百塔之城”之称。在阳光照耀下,“百塔”显得金碧辉煌,因而又被称为“金色的布拉格”。
这里的景致让我舍不得离开,然而那边的歌声又随风而来。
浪漫威尼斯
“去过一次的人还想再去几次,没有去过的人则希望有生之年能去一次。”
如果只听歌词,可能你会以为这只是周董对狗仔队的牢骚,没想到这首歌的取景竟然远在威尼斯吧。为了符合“十一月的肖邦”这张富有浪漫气息的专辑,在俯拾即是艺术的“水都”威尼斯拍摄专辑照自然是最佳的选择,最终位置定在圣马可广场。
如果你也想感受一下这样的氛围,可以乘坐水上巴士往St.Marco站前进。这里的水上巴士,就像我们搭公车上下班一样平常。河边有很多画家聚集,沿途经过可以看到各家画派的画风。来到圣马可广场,可以看到它是由三栋建筑物围起来的一块区域,在这里白鸽可以自由地散步。广场前方是大教堂、钟楼和总督宫。总督府后面有一座非常有名的叹息桥,与许愿池有异曲同工之妙。
现在让我们再把目光投向整个威尼斯,它的冬天和夏天拥有截然不同的景色。9月的第一个星期日会举行刚朵拉的祭礼活动“雷嘎塔・斯托里卡”,身着华丽服饰的人们模仿中世纪的船只盛装游行揭开了祭典的序幕,整座城市都回荡着音乐的声音。这是最富威尼斯特色的一天。而到了冬天,游客大量减少,稍稍有点恢复普通城市的面貌。让我们到弗洛里昂咖啡馆喝一杯咖啡。当冰冷的身体慢慢暖和过来后,仿佛可以看见这座创业于1702年,可称作是世界上最古老的咖啡馆中的常客歌德、卡萨诺古阿休憩的情景,而疑惑自己究竟身处在哪个年代。
当然威尼斯还是一座文化艺术名城。文艺复兴时期,它是继佛罗伦萨和罗马之后的第三个中心。威尼斯画派作为后起之秀,在欧洲艺术中享有盛名。威尼斯在歌剧艺术发展上也做出过重要贡献,威尔第创作的《茶花女》等世界著名歌剧就是在这里首演并获得成功的。1932年,威尼斯又创办了世界上第一个电影节――威尼斯国际电影节。
说起威尼斯,还真有滔滔不绝之感,如果你有机会能去游玩,别忘了记录下你最真实的感受,和我们分享。
我的水路之旅就从里阿托桥边的码头起程。以前早从各种影片上认识威尼斯特有的冈多拉小船(Gondola),能乘坐四五个人。首尾蓝色,两头尖尖地往上翘。都知道这种船原来是的专利,大家看着实在漂亮,纷纷效仿,就不管它有没有知识产权了。乘船一游,每人船票60欧元,600多块人民币。遭抢劫啦!(后来到了地方,发现一杯可乐20欧元。一口价。)上了船,票价引起的心痛有些缓解,因为发现船工的歌唱水平绝对是音乐学院硕士生以上级别。意大利语的发音是地道的美声,船工一个个都是好嗓子。船一起程,就听得《圣・路契亚》的歌,是一首圣徒的颂歌。过去我们把歌名译为《桑塔露西亚》,解释说是地名。
一穿过里阿托桥,正面不远就是威尼斯大学,过去叫“卡・弗斯卡里宫”,看着就不像是高等院校的样子。学生在里头上课,就免不了心猿意马、飞花舞蝶、浮想联翩了。这里河面较宽,两岸一个紧挨一个都是码头,来往游艇很多,最大的游艇很像原来闽江上的客运汽船,大小也差不多。想来也许早年有意大利人在福建经营航运,把威尼斯式的游艇样子搬到闽江上来了。我年少时每个学期都乘汽船上学,回想起来觉得已经提前享受了威尼斯旅游的待遇了。
前行还要穿过一座著名的桥,阿卡德米尔桥。这座桥的历史非常悠久,原来是一座精雕细刻的木桥,现在外层建了笼子似的铁桥,把木桥保护在内层,既可以观赏,又不致损坏。过了阿卡德米尔桥不远,就望得见海口了。我乘坐的冈多拉船不出海,左拐踅进圣・莫塞运河。这条河只有三米多宽,两边是高高的院墙,这才是典型的威尼斯水城景观了。窄窄的河道两旁或掩或开的大门前总会停泊着冈多拉和小汽艇。恍然间,觉得那门开启处,一个中世纪贵族小姐拖曳着长裙,脸上还戴着昨晚狂欢舞会的假面具,匆匆跳到船上,追寻舞会上惊鸿一瞥的浪荡公子去耶。定眼再看,河道中还真有人浮沉其中,是下水游泳的,更确切地说,是泡水的。威尼斯水质情况甚忧,居然有人还乐于“试水”,想必是外来游客,贸然“到此一游”,过一把瘾。
再一右拐,是巴尔卡罗里运河。河道更窄,两旁的砖墙更斑驳。不过,注意到墙跟下石砌的吃水线,似乎水位也还在合理的高度。船工不唱了,河水拍打着船帮,有如鱼群探出水面喋呷的声音,催人发古之幽思。想到汉语里有一个词,专门形容小波浪轻轻舔着船帮的那种声音,手头没有词典,一下子记不起来了。这一段跨河的小桥最多,三步两步就一道桥。维斯康蒂影片《魂断威尼斯》中的老音乐家艾申巴赫(影射著名作曲家)就是在这样的桥边见到美少年塔齐奥,美少年青春而娇艳、妩媚而无邪的眼神,穿过这样的桥栏,使艾申巴赫感受到生命的异样滋味。描写女作家乔治・桑一段传奇式爱情经历的影片《史诗情人》也是在威尼斯这样的景致中拍摄的,河与桥的无数种交错,就像人与人之间的无数种情感方式。
再过了圣・罗卡运河,只觉得河面一开阔,又回到古兰特运河上了……
后来,上网搜索到www.,有非常详细地的威尼斯地图。威尼斯地形活活地像条鱼,我走过的这条旅游线路是在鱼前腹部转了一个圈。
至此,要交代我此行的时间了――那是在一天的晚饭之后。更准确、更全面地说,那是我在电视机前完成的旅游。一部非常特别的影片,《神游威尼斯》,(Venezia――Virtual?摇Trip),影片特殊的摄制技巧与效果,让观看者亲历了旅游的过程。摄影机的镜头、机位、运动,全都仿效一个游人的视觉,不搞推拉变焦和任何蒙太奇的花样。在下一段陆上旅游过程中,这种效果也非常明显,一个长镜头,一气拍成。如果游客的眼睛有记忆功能,把看到的存储下来,就成了这影片了。
陆上行程就是在接着里阿托桥北边上的小街开始,等于登上了码头继续前行。首先要走过坡拱型的里阿托桥,这桥是带屋顶的廊桥,两旁都是商店,说白了就是一座大房子跨着河两岸。上坡、下坡,镜头造成亲历式的视觉。下了桥是比奥十世坡,不知道比奥是哪一代国王到这来干了些什么。再往前走,绕来绕去,很像穿过鼓浪屿那种小巷子,路是坡度上下的,两旁都是商店。圣・萨尔巴特雷路一带商店最密集,多半都是卖皮件,也有一些卖服装。店虽小,但装璜、灯光搞得非常贵族。意大利皮件很有名,价格也可想而知,所以一路上没见到几个人进商店。一路“走”着,前后左右都是游客,比肩接踵,“你”所占的空间也只能容纳一个人。我曾猜想,摄影者后面总得跟着一两个录音、剧务人员。实际上没有,只有一个人。
这当然是用斯坦尼康拍摄的。斯坦尼康(STEADICAM),叫减震器或稳定器。背在摄影师身上,人走动甚至跑步时,镜头保持平稳状态,跟摄影机架在轨道车上拍摄效果差不多。当然,使用斯坦尼康得考验摄影师韵技术水平,不是谁背上都能拍的,尤其是像这部片子要拍出一个游客的眼睛观看效果,肯定是不易。这个影片的摄影师Mahito?摇Adochi背着斯坦尼康在如鲫游人中行走,有时人挤,就得从一伙同伴中间或者两口子中间挤过去。周边的人没有看过来,也没有让路,可见这台斯坦尼康很小。你要背一个大家伙,肯定会招来路人的好奇。
而且,这个摄影师边走边拍摄使用的是两部摄影机――这部碟片《神游威尼斯》(Venezia―Virtual?摇Trip)有转换角度的功能,比如在乘船时,一个镜头是往船前头看的,另一个镜头是往侧面看的。游客总不能老盯着前头。看这部片子,在任何时候,你想“转过头来”看另外一边的景色,按一下键就立马转过去了。你要再转过来看前方,同样只要按一下就成。在路上行走时,摄影机镜头一个看前方,一个看侧面,有时候是调过头看后面。所以,观看者可以随时选择看前方还是扭头往后看。比如一个女的迎面走来,跟你擦肩而过,你可以马上选择“回过头”看她与你瞬间邂逅之后的背影,你可以拥有回头机会,但你不能再追她去,因为摄影师还继续不停地往着走。好处是,你回头张望时,绝对不用担心会撞上前面的人――摄影师同时掌控着两部摄影机、两个镜头。这是何等娴熟的技术。也因为可以选择往后看,所以确知摄影师只有一个人地行进,没有第二个跟随拍摄的剧务人员。这部影片是高清图像,按理说摄影机的个头要较大,两部摄影机同时拍摄,同时背在身上。想必这是非常先进的设备,既要高清,又要轻便。
意大利是欧洲文化的摇篮,曾孕育出罗马文化及伊特拉斯坎文明,13世纪末的意大利更是成为欧洲文艺复兴发源地。意大利音乐对西欧各国的音乐发展有重要影响。
视听盛宴―意大利歌剧
意大利歌剧发展史也可称为意大利的音乐史。歌剧是一门综合的艺术,它集戏剧、音乐、舞蹈、服装、演奏、指挥等于一身,被称为“音乐的戏剧,戏剧的音乐”。简单地说,歌剧就是在舞台上用唱歌来表现的戏剧。歌剧最早出现在意大利,继而传播到欧洲各国,世界十大歌剧中,多半出自意大利。
比如根据法国作家维克多・雨果的剧本《逍遥王》改编而成的歌剧《弄臣》,是伟大的意大利歌剧作曲家朱塞佩・威尔第作曲创作的歌剧。作曲家注重加强歌剧的戏剧成分,用音乐手法将剧中人物内心的感情变化和人物性格表现得极为深刻。一个多世纪以来,这部经典歌剧久演不衰。
另外,歌剧泰斗――意大利著名作曲家贾科莫・普契尼,根据童话剧改编的3幕歌剧《图兰朵》是其最伟大的作品之一。在80多部世界性的歌剧中,普契尼的《图兰朵》是唯一一部中国题材的作品,歌剧中最著名的一段咏叹调《今夜无人入睡》更是广为传唱,成为歌剧选曲中的“流行歌曲”。
演绎经典―意大利歌剧院
意大利是歌剧的故乡,全年大部分时间都是歌剧演出的旺季,因此,也有许多大大小小的歌剧院。著名的歌剧院有维罗纳露天剧场、凤凰歌剧院、罗马歌剧院等。
维罗纳露天剧场 建立于公元1世纪奥古斯特王朝晚期,是意大利保存得最完整并且还在使用的罗马古迹之一。维罗纳剧场是一座椭圆形的建筑,高大宏伟,长138米,宽109米,高30米,上下两层,各有72个拱门。观众席是石砌的阶梯,由下往上,逐级升高,共有40余级,能容纳30000多人。1913年8月10日,第一届歌剧节在维罗纳露天剧院揭幕,从此维罗纳露天剧院成为世界上最大的歌剧院和20世纪歌剧舞台的国际象征。每年6~8月,这里会举行维罗纳歌剧节,辉煌灿烂的意大利音乐文化每年吸引着大量游客。
凤凰歌剧院 位于意大利威尼斯,诞生于1792年,以其悠久的历史和一流的水准成为200多年来欧洲的经典歌剧殿堂。它得名于传说中的神鸟――凤凰,巧合的是它多舛(chuǎn)的命运恰好印证了“凤凰涅(nièpán)”的传说:先后3次毁于火灾,历经3次重建或整修,最后一次毁灭性的破坏源于1996年的一场大火。历经8年的重建,这座金碧辉煌的歌剧院重新对外开放。著名指挥家里卡尔多・穆蒂率领凤凰管弦乐团,以贝多芬的交响乐,为凤凰歌剧院的重新落成献上第一份贺礼。
罗马歌剧院 建于1880年,在欧洲大陆诸多著名的歌剧院中,罗马歌剧院的历史是较短的。然而,却作为歌剧的诞生地,它拥有辉煌的歌剧史,还对歌剧发展产生了重要的推动作用。罗马歌剧院从落成之初,就备受瞩目,在这里上演的歌剧常常会加入舞蹈、大合唱,舞台布景也力求所谓的“罗马式”歌剧的富丽堂皇与奢华。因此,罗马歌剧院在世界歌剧界有着特殊的地位和影响力。与米兰的斯卡拉歌剧院、那不勒斯的圣卡尔洛歌剧院并称为意大利3大歌剧院。
灵魂导师―意大利音乐学府
意大利艺术氛围浓厚,在全球享有盛誉,以其“美丽的歌声”著称于世。因此,意大利音乐在欧洲音乐文化中占有重要地位,这里的音乐学院更是让音乐爱好者神往。其中,意大利米兰音乐学院是全球美声专业最强的音乐学府,拥有最好的声乐和器乐专业。
米兰音乐学院又称米兰威尔第音乐学院,成立于1808年,是意大利最大的高等音乐学院,也是米兰最重要的音乐学府之一。200多年来,米兰音乐学院为世界各国培养出了无数优秀的乐队指挥、演奏家、歌唱家和音乐教师。在米兰音乐学院毕业的众多杰出音乐家中,1959年诺贝尔文学奖获得者萨瓦多尔・夸西莫多和著名的意大利音乐评论家费尔南多・皮瓦诺都曾指教于此。由于它优越的地位和对专业教学的严谨态度,使得这所学校蜚声于世。
文明古国―人文底蕴深厚
提到文明古国意大利,人们立刻会想到历史上显赫一时的古罗马帝国、于公元79年毁于维苏威火山大爆发的庞贝古城、闻名于世的比萨斜塔、文艺复兴的发祥地佛罗伦萨、风光独特的水城威尼斯、被誉为世界第8大奇迹的古罗马竞技场等。其中,最值得一提的是比萨斜塔和水城威尼斯。
比萨斜塔 是意大利比萨城大教堂的独立式钟楼,位于意大利托斯卡纳省比萨城北面的奇迹广场上。比萨斜塔由著名建筑师那诺・皮萨诺主持修建,是比萨城的标志,修建于1173年,动工5、6年后,塔身从3层开始倾斜,直到完工还在持续倾斜。比萨斜塔从地基到塔顶高58.36米,从地面到塔顶高55米。比萨中古史学家皮洛迪教授研究后认为,建造塔身的每一块石砖都是一块石雕佳品,石砖与石砖间的黏合极为巧妙,有效地防止了塔身倾斜引起的断裂,成为斜塔斜而不倒的一个因素。比萨人坚信比萨斜塔永远不会倒下,他们有这样一句俗语:比萨塔像比萨人一样健壮结实,永远不会倒下去。
威尼斯 是世界闻名的水乡,也是意大利的历史文化名城。由118个小岛组成,并以177条水道、401座桥梁连成一体,以舟相通,有“水上都市”之称。威尼斯是文艺复兴的精华,世界上唯一没有汽车的城市;同时,也是威尼斯画派的发源地,其建筑、绘画、雕塑、歌剧等在世界有着极其重要的地位和影响。
叹息桥是威尼斯的必访景点之一,造型属于早期巴洛克式风格,桥呈房屋状,上部穹(qióng)隆覆盖,封闭得很严实,只有向运河一侧建有两个小窗。叹息桥是一座拱廊桥,架设在总督宫和监狱之间的小河上,享有盛誉。它建于1600年,因死囚被押赴刑场时经过这里,常常会发出叹息声而得名。电影《情定日落桥》就在这取景的。
为你打开一扇通往远方的大门
豪华精选是一系列精选酒店及度假村的品牌名。豪华精选不是有形的物品,它是为你提供无形服务的一个产品,为你全方位创造消费氛围。它不只是一个简单的品牌名字,更能够为你提供独特地道的体验,让你留下持久珍贵的回忆。
万事皆有源,豪华精选的传统起源于意大利大酒店有限公司。意大利大酒店有限公司成立于1906年,是意大利的本土公司。起初,该公司在意大利经营得风生水起,那时它旗下拥有一些意大利最负盛名的豪华型酒店,包括威尼斯的丹尼利酒店。但1985年,公司的股权发生了变化,卡里姆亲王阿迦汗取得了意大利大酒店有限公司的控股权,成为掌权人。而后,该公司的经营理念也随之更新,卡里姆亲王阿迦汗着手打组合拳,开始在意大利境外地区扩展豪华酒店组合。其中,最引人注目的是在西班牙和奥地利进行大规模的收购活动。后来,意大利大酒店有限公司逐渐扩大其所分布的地域重点,将撒丁岛上一些富有传奇色彩的酒店收归旗下,包括狐狸湾酒店、皮特利萨酒店和罗马契诺酒店。
1994年,喜达屋酒店及度假村国际集团收购了意大利大酒店有限公司,并创办了豪华精选品牌。该品牌创立之初旨在打造全球最负盛名的酒店及度假村组合,为全球顾客铺就一条去往远方的路,并为他们打开一扇通往全球最激动人心和最令人向往的目的地的大门。豪华精选品牌的每家酒店及度假村不仅独具特色、风情各异,而且是展现目的地本土文化和无限魅力的门户所在。酒店、度假村有着华丽的装饰、独特的设置、无可挑剔的服务和最新的现代化便利设施,这些完美结合,只为给顾客打造专属的精彩体验。
2002年,豪华精选品牌引入“别具一格”“当地风情”“独特体验”三方面的核心价值和品牌定位;2008年,豪华精选品牌进行了新品牌形象和视觉营造,同年启动了豪华精选品牌的官方网站;2010年,豪华精选将品牌定位确定为目的地权威;2013年,在品牌成立20周年之际,豪华精选被公认为全球最大、最豪华的酒店品牌。至今,豪华精选已在全球35个国家或地区设有超过95家世界一流的酒店及度假村。
“特色逍遥游”汇聚世界各地的精彩体验
入乡随俗,因地制宜。遍布世界各地的豪华精选酒店均与当地的历史文化、人文地理相结合,同时豪华精选酒店还不忘彰显当地周边环境的丰富文化底蕴。每个地方的风土人情、地域特色都不同,豪华精选将这些不同完美地融入宾客体验之中。不仅如此,豪华精选还通过非凡卓越的服务不断地满足客人的每一个愿望。目前,豪华精选酒店汇聚了欧洲、美国、墨西哥、亚太、南美、非洲、中东等六个地区和国家,拥有约106家精选酒店。
维也纳金色大厅,使奥地利吸引了世界各地的人们前往。奥地利约有五分之一的人口从事酒店业。豪华精选维也纳帝国酒店始建于1863年,原为符腾堡州王子宫殿。维也纳帝国酒店拥有天然质朴的大理石、手工雕刻的塑像和壮观华丽的水晶吊灯。
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坐上威尼斯的小船,你便能看到享誉全球的丹尼利酒店。酒店缘起于威尼斯杰出家族丹多罗,酒店主体建筑“丹多罗宫”于14世纪建造,曾因壮观的哥特式建筑与俯瞰大运河的绝佳位置被誉为“威尼斯最高贵的宫殿”。为复现昔日奢华,2013年,酒店特聘法国著名室内设计师皮埃尔・伊夫・罗雄,耗时5个月,重塑兴建于14世纪的“丹多罗宫”的4套豪华套房。翻新后的套房装饰着珠光宝气的穆拉诺玻璃吊灯、华丽雕刻的大理石支柱和采用金叶装饰的高耸天花板。丹多罗总督皇家套房、名伶套房、女歌唱家套房、公主套房等这些隐藏在威尼斯的传奇套房,在复现套房昔日奢华的同时,更赋予了许多人性化的设计理念。通过对浮于空间之上的色彩、触感,甚至气味的辨识,使旧有的题材在新的背景下生出既传统又现代、既神秘又旺盛的生命力。
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