游戏美术
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇游戏美术范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
游戏美术范文第1篇
前言
国货当自强，在网络游戏中，一系列国内新游戏诞生，其中不乏高质量的游戏作品，而以手绘风为主题的全新解密探险新游戏《月影之塔》的诞生与Dome的放出，借助丰富的剧情吸引了大批的游戏爱好者。而这款国产游戏之所以能够在放出小样试玩期间就能够获得高度青睐，很大的原因在于这一基于独立平台下的游戏将美术设计进行了充分且合理的运用，在丰富游戏故事情节的同时，赋予了游戏以独特的审美感受，迎合了现代人的审美与娱乐需求。
1游戏设计概述
在游戏设计中，需要以实现娱乐效果为主要目的，而从目前游戏设计领域发展的现状看，游戏设计的主题是寓教于乐，即在确保游戏具备趣味性的同时，兼顾一定的益智性。尤其是在当前的快节奏生活下，不论是上班族还是学生，都在日常的生活与工作中承担着极大的身心压力，而游戏作为休闲娱乐的一种便捷工具与途径，是当前人们缓解压力、实现身心放松的最佳途径。目前在中国市场中，游戏的潜力极大，要想实现本土游戏的进一步发展，对于独立平台游戏设计领域而言，就需要在游戏美术设计上下功夫。独立游戏是相对商业游戏所提出的概念，最初是指在没有商业资金支撑与影响下，且并不以商业发行为目的的一种游戏制作行为。但是游戏发展至今，二者间的界线逐渐模糊，如早期以工坊形式起家的独立游戏制作企业等。
2基于独立平台下游戏与美术设计的关系
近年来，手游在国内市场表现出了极强的发展潜力，而从事游戏设计工作的相关人员一般都是出身于计算机专业领域中的人才。因此，很多时候游戏设计在技术层面都无可挑剔，但是在美学因素方面则凸显了一定的不足之处。很多时候，游戏艺术设计部分的美学设计内容都是由计算机专业人才完成的，也就致使游戏在审美上存在着一定的缺憾与不足。随着科学技术的不断发展，基于计算机网络时代下游戏的盛行促使越来越多的专业人士跻身于这一行业领域中，而艺术设计师也抓住了这一机遇，在投入这一领域的过程中，促使游戏设计自此实现了技术与艺术的融合发展，这也是新世纪科学技术发展的一大趋势。对于游戏设计者而言，要想满足受众的实际需求，就需要让技术与艺术人才进行合作。以《月影之塔》为例，这款游戏是由国内独立游戏团队Lantern工作室历时一年所制作出的一款手绘解密冒险手游。游戏在故事情节的设置上，是以一位在塔底昏迷后苏醒的小男孩为主人公，在醒来后开始探寻自己的身世，并将这个混沌世界之谜逐一揭开。该款游戏与《机械迷城》有着相似之处，整个游戏不存在文字提示，而是借助世界通用的图示与音乐组为解谜线索进行指引的，进而在避免产生阅读障碍的同时，也给人较强的既视感。
3基于独立平台下游戏中美术设计分工
3.1角色设计
基于独立平台下，进行游戏设计的过程中，需要以角色的划定来展现给游戏玩家，进而借助游戏角色促使玩家了解整个游戏。作为游戏设计的核心与灵魂所在，其是以虚拟形象设计来代替玩家完成游戏的关卡任务。例如，在《月影之塔》中，对于玩家而言，需要借助对角色的支配将自身的想法意图等进行呈现，进而充分展示玩家的心理需求。而对于游戏设计者而言，则需要对游戏角色进行深入分析，在明确玩家需求的同时，实现角色的合理化设计。在实际落实角色设计的过程中，需要针对角色人物的造型、服装、性格等进行设计与渲染，借助美术设计来促使人物角色的设计能够凸显人物的鲜明特征。
3.2场景设计
在进行游戏场景设计的过程中，需要实现人工与自然场景的设计。其中，人工场景则是要实现对建筑、道路以及街边商铺等进行设计，并要针对打斗等场面之需进行特定设计。在此过程中，需要以日常生活为出发点，美术设计师要基于游戏设计目标下，通过自身的理解来进行设计，以此赋予人工场景以艺术性特征；而在自然场景的设计上，需要将大自然中的场景，如高山、河流、溪水以及蓝天白云等融入其中，进而促使这一数字化虚拟空间具备艺术化特点。而在游戏中，场景设计要根据故事情境、人物造型以及角色设定等进行设计，借助场景设计的逼真化与艺术色彩的融入来展现游戏的主题思想与情感内涵。而在场景的具体制作上，要结合游戏内容进行游戏设定。例如，在《月影之塔》中，需要针对这一解谜探索游戏的关卡等设计出具备挑战性且充满趣味性的场景，并要借助场景元素的合理布局来营造相应氛围，进而才能够赢得玩家的青睐。而这款游戏的出彩之处恰恰在于场景画风的与众不同，在坚持以质朴的手绘线条为基础的同时，实现了场景的大气构造，在建筑物与装饰挂件等的设计上也十分注重细节，并以精细的线条来塑造出一种超现实的画风。
3.3在道具与色彩的设计上
在进行道具设计的过程中，以《月影之塔》为例，其美术设计师Betty在具备扎实美术专业功底的同时，在动画制作方面有着十多年的经验。其在设计道具的过程中，结合原画或是现实中的照片进行设计，在对道具进行大概设定的基础上，对草图线稿进行修改。在此基础上，对原画进行绘制，并要充分注重细节部分，然后形成最终的定稿。在色彩的设计上，《月影之塔》这款游戏在没有任何文字提示的背景下，则是借助破解开门之谜的方式，在墙壁上早已失色的笔画会自动呈现出美丽的色彩与图案等，在激发玩家探索欲的同时，为壁画着色直到回归原来的色彩，进而也就揭开了谜底。
4基于独立平台下游戏的界面交互设计
为了促使游戏产品能够具备易用性，使用简单方便，并且可使得玩家在体验的过程中拥有愉悦的情感，实现身心的放松，就需要基于独立平台下对游戏的界面实现交互设计。在打造这一交流互动性平台的过程中，需确保玩家能够在电机游戏界面的基础上，实现对游戏的操控。而在这一界面中，则需要在传达信息的同时，具备一定的艺术价值，但要避免画面过于绚丽，促使游戏用户在进入界面后的视觉感受效果良好。总体而言，在实际进行交互界面设计的过程中，需要确保实现信息的一致且清楚传递。同时，相应界面美观能够给人以赏心悦目的感受。在此过程中，需要遵循如下几点原则：第一，要以玩家为中心，具备良好的游戏性；第二，要让相应交互模式具备自由性，能够为玩家提供准确、简洁的信息来指导玩家实现对游戏的有效理解。
5结语
在实际开发基于独立平台下的游戏时，需要实现技术与美术艺术的融合，进而才能够促使游戏能够对玩家产生难以抗拒的吸引力，以实现经典的塑造。在此过程中，要想实现游戏美术设计的完善运用，需要在明确美术设计关系的基础上，实现游戏美术设计的科学分工，实现游戏平台的交互设计，以此促使游戏能够兼具技术性与审美性，满足玩家的实际需求。
参考文献：
［1］张展毓.游戏美术在手机游戏界面中的分析［J］.艺术与设计（理论），2016（Z1）：39-41.
［2］艾雨露.基于手机平台下的游戏美术设计研究［D］.南京师范大学，2014.
游戏美术范文第2篇
关键词：色彩；手机游戏；设计；游戏美术；游戏引擎
检 索：.cn
中图分类号：J0 文献标志码：A 文章编号：1008-2832（2016）01-02-0039-03
The Analysis of the Game Art in the Mobile Interface
ZHANG Zhan-yu（Harbin Normal University， Harbin 150080， China）
Abstract ：color cell phone game interface determines the players for this kind of mobile phone games impression is good or bad， and acceptance， the impression of players through the game interface to download the game to experience the content， especially in interface design， we should not only difference with the traditional fine arts， And to make the art of the game include the techniques of traditional art and innovation， at the same time also need a leisurely game engine is used to implement the art of visualization， in this paper， the game from the art of colour and interface design for mobile games as well as the significance of visual communication is studied.
Key words ：color； mobile games； design； game art； the game engine
Internet ：.cn
曾经，我们拿着只有简单通话功能、无聊时只能玩内置的俄罗斯方块、贪吃蛇这类简单的游戏，短短数年间，无线通讯业务，以惊人的速度迅猛发展，手机用户数量增加，现在我们拿着大屏幕手机，随意下载者APP。
而随着目前手机市场的竞争日益激烈，且技术的成熟，手机产品的外观、工艺流程、尺寸大小日渐趋于统一。十几款品牌的手机放在一起大同小异。那么，唯一能够吸引人们的眼球的就是色彩，手机游戏亦是如此。
一、游戏美术区别于传统美术
游戏美术，广义上来讲，我们将一切在游戏中所能见到的画面都称之为游戏美术，其中包括游戏场景、造型设计、UI设计、二维动画设计、二维人物设计、三维动画设计、三维人物设计、特效等。如果说，游戏程序是将游戏具体化，那么游戏美术就是讲游戏中的世界完整呈现在人们的眼前。一个游戏能否吸引人们眼球、能否给玩家体验上带来，很大因素是取决于游戏美术人员的功底。游戏美术设计包含一定的审美理念、对于表现艺术的手法和对于游戏的理解，游戏美术是游戏中世界的创造者，所有关于美术的创意和想法，都要通过游戏美术设计人员利用2D、3D软件来实现游戏的外观外貌。游戏的工艺流程既属于艺术又属于工业设计，其设计范围包括造型设计、场景设计、镜头设计、人物设计等，为了能够达到预期的效果，必须借助一些工具、软件来实现。
传统美术，是人与自然、人与生存环境、人与人三个方面分别进行研究，并根据作画者对于其中的理解而进行的再次表现艺术。其作品中表现了作画者对于自身和时间的思考。其特点为：一，具有散点透视。由作画者所居住的环境、国家等来决定其作画风格、外观。主要面向时间、人、时空。二，线描手法表现气韵，更加注重内心信仰的表现。所谓“写意画型”。三，不受宗教、神学的束缚。内容丰富、作画酣畅淋漓。
与传统美术的对比，游戏美术更注重的是“设计”，主要表现为服务于于游戏美术所载的主体―游戏，中的场景气氛、角色概念设计、装备设计等，全凭美术设计人员的思维具象化，来确定的游戏制作整体风格。
二、游戏美术对于手机游戏的意义
不论什么形式的游戏，其可视化表现形式必然是由游戏美术设计来负责表现的的，其表现内容和表现形式与传统美术有着非常大的差别。尤其是手机游戏，是这两年才兴起的，是非常潮流的。
早先，游戏技术层面大多都是由游戏程序人员负责的，这些人员大多都是计算机人员，他们由于专业的限制，使得这些技术人员在游戏美感、游戏美术设计上稍显力不从心，导致早期的游戏十分的缺乏美感，甚至在美术层面上显得略有不足。现如今，手机游戏的火爆并大规模普及，使得游戏美术在手机游戏中的比重变得十分重要。于是乎，有大量的人员投入到游戏美术行业中去，同时，一些计算机技术人员通过对于艺术设计的培养，不断提升美感，使得手机游戏的质量得到了质的提升，使得美术设计与科学技术结合的浑然天成，形成了一个多元化的、交叉式的游戏与美术设计学。
随着科学技术与人们物质生活提高，人们已经不再满足于仅仅将手机游戏在可视化方面也就是美感的提升，而是要将游戏美术设计达到在人的精神层面的高度。手机游戏在其美术造型、美术场景或是美术元素中，可以完整体现一个国家的传统文化，这时，手机端游戏的美术审美向玩家表达的不仅仅是在游戏创造的虚拟的幻想世界，而是一个国家或是一个民族的传统文化，所以手机游戏的美术设计也具有表达传统文化的重要意义。
三、游戏美术中色彩的搭配
受众在接受一款游戏的时候，游戏最先给他们带来的体验就是游戏美术中的色彩，游戏的ICON、UI等，能否给玩家带来强烈的体验，能否给玩家爱带来强烈视觉冲击，对一款游戏是至关重要的。
游戏美术中色彩搭配对于手机游戏的意义主要在于游戏中的情感宣泄、文化的传播、交互的艺术等。游戏色彩不仅仅想玩家传达了游戏的信息，而且，又向玩家展现了灵动的界面语言。色彩对于手机游戏的作用逐渐提升到了一个不可替代的地位。
为了提升游戏对于玩家的影响，体现游戏的文化层面，就要在游戏色彩上将技术和艺术有机的结合起来，达到用色彩语言高效的向影响玩家的体验。 那么我们如何最高效率的用色彩向玩家传达想要表达的信息呢？首先，游戏美术中的色彩，应该在于精而不再多，色彩过于多会显得游戏界面过于花哨，颜色太少，又使得游戏界面给人的体验不能够足够吸引人的眼球。所以，色彩必须用的恰到好处，这对美术设计者的能力要求较高。其次，要能够迎合绝大多数玩家，游戏美术，对于不同的游戏风格，展现给玩家体验是不同的，会根据不同的游戏内容而变化，同时，也要符合玩家的欣赏水平，由于玩家大多数来自不同的社会环境，不同的职业环境，他们的文化程度，受教育程度，美感等诸多因素，导致游戏美术给他们造成的影响也不一样，，基于此，游戏美术设计师在手机游戏界面设计和游戏美术的实现时就需要吸收不同的意见，并且把握整体的美术风格可以被大众所接受，这也是个很大的挑战！
四、引擎对于游戏美术在手机游戏的作用
随着智能手机在师姐范围的普及，手机游戏成为网络游戏之后游戏领域另一个发展的主流趋势，Unity3D引擎自身具备所有大型三维游戏引擎的基本功能，同时，一款有优秀的集合2D、3D为一体的，支持多平台的强大的游戏引擎Unity3D也为中小开发者开辟了一条道路。
在一款手机游戏中，游戏美术的作用是毋庸置疑的，但是一款优秀的游戏引擎对于手机游戏中游戏美术设计的实现，是极为重要的。U3D不仅仅是一款优秀的游戏引擎，同时，它作为一个划时代的游戏引擎支持Windowns、Mac、Wii、iphone和Android等平台的移动开发工作，Unity3D自身具备多有大型是哪位游戏引擎的基本功能，例如高质量渲染系统、高级光照系统、例子系统、动画系统、地形编辑系统、UI系统和物理引擎等，而且整体的视觉效果也不亚于现在市面上的主流大型3D引擎，而且，Unity3D还开发方了免费版本，虽然简化了一些功能，但却为开发者提供了Union和Asset Store的销售平台，这对于游戏制作者是个很大的优势。最重要的是它对于初学者非常的友好，使得游戏开发成本大大降低，广受学生、重度游戏开发者、独立工作室的亲睐。
结论
我国的手机游戏起步较晚，在制作过程中，主要表现在过分的最求快速生产，作品质量参差不齐，真正踏踏实实的能够将手机游戏中的游戏美术做的优秀的少之又少，相比较国外的优秀作品，仍然存在不足，所以我们必须足够重视游戏美术对于手机游戏存在的意义，才能够真正的把国产游戏发扬光大。
参考文献：
[1][美]E.H.贡布里希.秩序感[M].范景中译著.长沙：湖南科学技术出版社，2008.
[2]尹定邦.设计学概论[M].长沙：湖南科学技术出版社，2002.
[3]李彬彬.设计心理学[M].北京：中国轻工业出版社，2001.
[4]李鸿明.基于手机游戏中的人机界面交互设计及应用研究[D].广州：华南理工大学，2012.
[5]李瑞森，王至，吴慧剑.Unity3D游戏场景设计[M].北京：人民邮电出版社，2014.
[6]催唯.视觉传达色彩设计[M].北京.中国青年出版社，2008.
[7]董虫草.艺术与游戏[M].北京.人民出版社，2004.
游戏美术范文第3篇
关键词：小学生身心健康；一年级入学新生；美术游戏
一、选择美术游戏进行心理辅导的原因：
美术以视觉形象承载和表达人的思想观念、情感态度和审美趣味，丰富人类的精神和物质世界。美术教育具有悠久的历史，近代以来，美术课程更以其丰富的教育价值列入中小学课程体系中。美术课程强调愉悦性。学生在美术学习中自由抒感，表达个性和创意，增强自信心，养成健康人格。[1]
“德育即政治、思想、道德与心理健康教育。”国家教育部明确地把心理健康教育作为德育的一个重要组成部分。心理健康教育是提高中小学生心理素质的教育，是实施素质教育的重要内容。中小学生正处在身心发展的重要时期，随着生理、心理的发育和发展，特别是面对社会竞争的压力，他们在学习、生活、人际交往、升学就业和自我意识等方面，会遇到各种各样的心理困惑或问题。因此，在中小学开展心理健康教育，是学生健康成长的需要，是推进素质教育的必然要求。”[2]
二、选择美术游戏进行心理辅导意义
1、小学生的内在需求
据相关资料显示，小学生的心理和行为问题是比较普遍的。具体可以概括为：入学适应问题、学习疲劳问题、厌学与逃学问题、问题行为等等，这些问题阻碍了小学生健康成长的步伐，因此对于小学生进行心理辅导是社会发展的需求。
2、小学生健康成长的需要
当今社会是一个日趋开放和多样化的社会，社会给予人们更多发展的机会和选择的自由。只要善于选择，勇于开拓、进取，每个人都可以有成功的机会。心理辅导就是通过有意识、有目的地培养小学生良好心理品质与健全的人格，从而促进学生积极发展的一种新型教育模式。
3、心理素质要求的需要
科学技术飞速发展，知识经济显现，国际竞争日趋激烈，我们必须努力培养同现代化要求相适应的高素质劳动者和各种专门人才。而良好的心理素质是人全面素质中的重要组成部分，是未来人才素质中一个十分重要的特质。开展学生心理辅导工作既是小学生自身健康成长的需要，也是社会发展对人素质要求的需要。
4、心理辅导与德育的重要联系
心理辅导与德育是教育体系中两个不同的部分，但它们之间又相互联系、相互作用。品德素质在个体素质结构中处于中心地位，对个体各个方面素质的发展起着积极的导向作用，而良好的心理素质则是品德素质的发展基础。心理辅导培养学生良好的心理品质，从而为品德和思想政治教育提供更好的个人主观条件。[3]
三、小学生美术游戏心理辅导案例
（一）案例主要资料
1、案例身份：一年级，新入学的小学生。
2、案例起因：一年级学生刚刚入学，很多学生之间并不认识，个别没上过幼儿园的孩子甚至不能顺利地通过交流、游戏和其他小同学交朋友，在人际交往方面主要存在以下几种不良心理倾向：怯懦心理、自卑心理、自负心理、逆反心理、倔强心理、嫉妒心理、势利心理。
教师对学生的爱好、特长也不清楚，学生和教师之间都需要彼此了解和认识。而一个新班级的形成，急需培养学生的集体意识，和共同荣誉感。
现在小学生由于都是独生子女，每个家庭都是格外珍惜，在家个个被奉为小皇帝、小太阳，深受家人的关爱。这种没有原则的“爱”慢慢使他们许多不良的个性和生活习惯得到滋长，甚至蔓延到校园。在校具体有以下几种不良表现：
①贪图享乐安逸，遇到挫折就灰心丧气，缺乏克服困难的信心。情感脆弱，没有克服困难的勇气和毅力。不热爱劳动，有点苦，就逃避寻求庇护。
②事事心存依赖，不能独立做事，不能自理自立，凡事都需要在别人的指导下去做。由于对孩子过分保护，家人在家的大包大揽，使孩子失去独立做事的锻炼机会，造成学生在学校里不能自理，做事拿不定主意，不会自己动脑筋想办法。
③不会交往。由于长时间与长辈在一起，甚少与同龄人相处的机会与体验，使他们在校与同学的关系处理不好，缺乏相互关心爱护，不会理解和同情别人。当需要与人合作时，束手无策，不知所措，无法发挥团队精神。
④意志薄弱，独断专行。娇气使他们不能吃苦，意志薄弱，怕艰苦的环境，经不起风浪；任性又使他们听不进别人的批评意见，一意孤行，独断专行。
⑤缺乏责任感。不敢承认错误改正错误承担责任，喜欢推脱责任，让别人做自己的替罪羊，不能为自己所做的事负责，总是千方百计为自己的过错寻找开脱的借口，指责他人，推卸给他人，不能正视自己的错。
3、个案调查：小女生“蒙蒙”被妈妈打扮的十分可爱，十几个小辫子被一个压着一个地梳成两个小“羊角”，比动画片里的美羊羊好看多了，可这个小“美羊羊”每天对上学感到恐惧，有时候宁可被爸爸打也坚持一定要回家。
（二）分析与诊断
1、个人因素：“蒙蒙”从小娇生惯养，倍受父母宠爱，习惯了大人都要听她的话。而且，“蒙蒙”一直在老家上幼儿园，父母为了让她接受较好教育特意安排他离开曾经熟悉的环境，在新的班级里没有一个认识的小朋友，让“蒙蒙”非常不适应。
2、家庭因素：在家里父母习惯溺爱“蒙蒙”，但当“蒙蒙”来到学校不愿上学时，母亲就会纵容，而父亲会打骂。父母对孩子教育简单、粗暴，与学校教育不协调。
3、学校因素：在第一次学生被家长接走时教师与家长及时交流，纵容了这种行为。因为已经有了先例，对“蒙蒙”的行为规范和教育很难见效，难以改变其脾性。
（三）游戏策略：
1、活动理念：充分考虑一年级学生的能力水平和心理问题，激发学生的参与意识，增强学生们对集体的归属感；增加活动的趣味性以提高同学们活动的参与性。结合低年龄段小学生特点，用简单易懂的方式提高他们的积极性，真正做到我是班级一员，我以班级为荣。
2、活动目标：从学生的需要和兴趣出发，进行撕一撕、贴一贴、画一画等一系列的游戏活动。通过使用自己喜欢的媒材工具制作自己喜欢的作品。在艺术游戏过程中，同学、师生通过介绍我自己、找朋友等形式认识交流、增进情感。调动学生的主动性，培养其观察力、动手操作力、语言表达能力。
3、活动准备：教师用具：明信片、树干。
学生用具：彩纸、胶棒、彩笔。
4、活动过程：
制作准备：欣赏名片，了解名片制作方法；教师示范树叶名片的制作方法。学生制作属于自己的树叶小名片。名片上写有自己的姓名、性别、爱好。教师提示不会写的字可以写拼音，甚至可以绘图。
游戏准备：制定游戏规则。
找朋友游戏：播放音乐《找朋友》，学生按座位次序传递自己的名片。音乐停后找到名片主人，进行“敬个礼”“握握手”成为好朋友的仪式。通过名片了解好朋友的姓名、性别、爱好。
小树叶抱妈妈游戏：教师引导学生了解每一位小同学都是班级――这个“大树妈妈”的好孩子――“小树叶”，不管那一片树叶掉了、丢了，大树妈妈都会心疼、流泪。请小同学们把自己的树叶名片紧紧地贴在班级的大树干上。
（四）辅导效果
组织多彩活动，创设交往氛围。在游戏的过程中，“蒙蒙”认识了新朋友，找到了和自己一样喜欢看《喜羊羊》的好伙伴。纠正人际交往中的怯懦心理、自卑心理倾向，树立与人交往的信心，以良好的心态与人交往。
端正交往态度，学会正确交往。在游戏的过程中教师通过鼓励，发现其闪光点，经常当众表扬等方式，帮助孩子认识自我肯定自我，树立自信心。
把班级建设成一个团结、向上、友爱、创新的班集体，让全班学生人人心理健康。
四、结语
心理健康教育是提高中小学心理素质的教育，是实施素质教育的重要内容。“以人为本”的素质教育，就要提高全体学生的心理素质，充分开发他们的潜能，培养学生乐观、向上的心理素质，促进学生人格的健全发展。
从总的角度来看小学生存在的问题，继而通过解决个例存在的严重心理问题，最后再解决小学生普遍具有的典型问题。在辅导过程中，我了解到，要让小学生健康茁壮成长，既离不开学校的帮助，又离不开个人的努力与进步。所以小学生心理辅导一定需要教师、家长的呵护与关爱，再结合学生自身的努力与变化，使孩子具有良好的心理素质，有了健康的心理，他们才能在各方面得到充分的发展。
参考文献
[1] 教育部，义务教育 美术课程标准.2011年版
游戏美术范文第4篇
关键词：游戏美术 游戏产品设计 美术风格
游戏美术风格是游戏产品的视觉外现，决定了游戏给玩家最直观的视觉感受，是玩家真正开始身临其境的感受游戏世界的入口。
一款游戏，最直观的视觉化效果往往决定了留给玩家的第一印象，游戏世界中的角色形象、一山一石、一草一木、大大小小的界面图标、林林总总的光影烟雾特效，这些视觉元素汇聚在一起，形成了统一的视觉化效果，独一无二的美术风格便诞生了。设计师正是通过对这些元素的造型、色彩、质感、光感、设计元素等内容进行创新设计，从而达到带给玩家不同的视觉表现，吸引玩家继续探索游戏世界的目的。
游戏的美术风格由游戏中的角色风格、场景风格、色调、材质风格、光影效果、UI风格、动态元素风格所共同决定。所以我们通常通过对角色、场景造型、比例、色彩关系、质感表现、UI布局、UI视觉效果、动态元素特征这些视觉元素等的控制，来把控游戏的整体美术风格。
那么，这些视觉元素又由什么元素决定呢。
首先，一款游戏产品的灵魂是其设计本身，游戏美术风格必然源于设计。而上文又提到，游戏美术风格实际上就是种种视觉元素的集合，那么，我们可以说，正是最核心的游戏产品设计，决定着诸多视觉元素的外现特征，最终影响了游戏的整体美术风格。
所以，探究游戏产品设计对美术风格的影响，就让我们从游戏设计本身入手。
游戏的设计主要包含以下几大方面：系统构架设计、世界观系统设计、操作方式设计、交互设计、养成系统设计、社交系统设计、PVP系统设计、新手教学、付费系统设计。而这些设计内容对游戏视觉元素的影响程度、影响方面多有不同。
系统构架的简与繁决定了角色场景造型、比例、色彩关系、质感表现、动态元素风格及UI视觉效果的简与繁、差异性及趣味性。
系统构架是整个游戏的架构基础，指导了整个游戏产品的运行规则，是一款游戏的骨架。系统构架为玩家而存在，所以其繁与简完全由受众群体决定，那么视觉元素的使用自然也要围绕受众群体的审美偏好进行。
系统构架复杂的游戏偏核心向。这类游戏针对性较强，重点吸引某一类特定群体的玩家，虽然玩家群体相对局限，但其投入度较高，习惯上称他们为“深度玩家”，这类玩家需要风格化明显的视觉效果，那角色造型、场景造型、色彩搭配、质感表现、动态元素风格及UI视觉效果便要需要有明显的倾向，如差异性、趣味性等。《魔兽世界》中的角色、场景设计以及色彩搭配都特征显著。
系统构架相对简单的游戏偏休闲向。休闲向游戏适应面较广，会考虑大更多人的审美偏好，尽量做到老少威宜，所以上面提到的几种视觉元素较为简约为宜，如《愤怒的小鸟》、《切水果》中的角色、场景以及UI界面设计。
游戏世界观确定设计元素、角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及UI视觉效果的内容
世界观是整个游戏所基于的背景资料。大到游戏中的政治经济文化宗教表现，小到具体的关卡设计、场景设计、角色设计，都属于世界观的范畴。世界观一定程度上决定了游戏的代入感，而游戏的视觉表现又是烘托游戏世界观的重要手段，所以可以说，游戏美术的视觉元素对提高游戏代入感方面有重大贡献。在游戏美术设计过程中，游戏中所出现的所有角色、场景甚至UI界面所选取的设计元素，都要和游戏世界观高度统一，一旦两者违和则会破坏游戏的真实感。此外，游戏世界观同样左右了游戏的角色场景造型、色彩关系、动态元素风格及UI视觉效果等方面，但并不是从复杂程度、差异性及趣味性的角度影响，而是从内容的角度，要求这些视觉元素在设计时尽量做到在游戏世界中、在特定世界观下的相对真实。
交互设计、操作方式对游戏画面构图、UI布局、美术表现侧重点等方面的直接作用
交互设计、操作方式主要决定了玩家的用户体验。视觉处理方面也重点围绕这个角度进行。交互设计、操作系统主要从两个方面对视觉元素造成影响。
首先，产品设计之初，在设备选择上，不同的设备平台对视觉元素的要求不同。选择电脑设备平台做客户端游戏，显示方面，由于屏幕尺寸较大，可通过适当调整角色、场景构图，使场景更加开阔，以增强角色置身游戏世界中的代入感；输入方面，由于设备交互方式为键盘鼠标输入，那么游戏构图、UI界面布局及UI尺寸则要能够适应鼠标点击；而当选择移动设备平台开发手机游戏时，显示方面由于屏幕尺寸较小，设备交互方式又以触屏、重力感应等为主，那游戏构图，UI布局上则要与之适应，如加大按钮尺寸，适应手指触摸而非鼠标的光标，游戏角色在构图中的比例及角色本身头身比也要相应调整，尽量提高清晰度及辨识度，使玩家使用设备游戏时不至于看不清角色信息。这就是为什么移动游戏的角色形象往往Q版居多。
另一方面，源于游戏本身的交互及操作设计，也会对视觉元素产生重要影响。这两者共同决定了游戏主视角，视角又决定了玩家最常态的观察区域，那么在视觉表现的时候，我们就需要有侧重点的表现部分视觉元素，所以这种再设计的交互方式及操作方式，对视觉元素影响最主要的方面就是美术表现的侧重点。如暗黑破坏神系列这类俯视视角的游戏，角色的头盔及肩甲相比鞋子和胸甲往往需要投入额外的时间及精力去设计。第—人称射击类游戏，如《使命召唤》系列，需要重点表现的则是角色手中握的武器。
社交、付费、养成、PVP等系统对视觉元素的隐性影响
游戏美术范文第5篇
关键词： 游戏化 美术活动 形式 方式
在强调幼儿园课程游戏化的当下，我们不禁要问，游戏对孩子有什么好处呢？早在多年前，陈鹤琴先生就给出了言简意赅的答案：“游戏可以给小孩子快乐、经验、学识、思想、健康。”游戏凭借无穷的想象，可以延伸出无数有趣的内容，供幼儿想象[1]。在美术领域，无数的经验告诉我们，孩子们的美术活动是靠想象完成的，我们不难看到孩子们在画画时还会手舞足蹈的样子。因此，在美术活动中适当融入游戏化的元素，会取得事半功倍的效果。
一、创造多种感官的游戏方式，丰富美术活动
（一）以听、说故事的游戏方式感知活动情境
著名的心理学家皮亚杰强调：“儿童是在周围环境的影响下，通过主体与环境的交互作用而获得心理上的发展。”幼儿很容易随着外界的因素而改变自己的想法，我们创设的情境要为活动做准备。在大班美术活动《动物狂欢节》的导入环节，以森林之王“狮子”过生日为切入点，边讲故事边出示“动物”给狮子大王庆祝生日。这些“动物”就是为接下来的活动做准备的，给予孩子认识动物的经验，以至于在作画的环节中能较好地完成。
美术活动的故事不像语言活动那么复杂，也不用深究其中的语言。但是美术活动中的故事必须立刻抓住孩子的眼球，吸引孩子的注意力，丰富孩子的想象力。在讲述过程中，可以运用图片扩大孩子的视野，在适当的时候加入一点声效，激发幼儿的想象。把美术活动的背景扩充后，整个活动会显得丰富许多，并且能够贯穿整个活动。孩子们在轻松的故事导入后，很顺利地进入活动。就在此时，孩子们就会以此为背景产生丰富的想象，这正是美术活动所需要的。这样的游戏形式不仅可以运用在平面的绘画活动中，在立体的美术活动中也可以加以运用。如在进行折纸活动“鸟”时，以围绕各种各样的鸟的故事导入。“有些小鸟在飞呀飞，有些小鸟在找食吃呢，还有的小鸟在树上休息”，借此帮助幼儿想象，更好地塑造“鸟”的不同形态。在故事运用广泛的今天，故事不仅仅是指图画书上的内容，还有的借助新媒体而产生出的“新”故事。像有声读物、小动画，都是幼儿喜欢的。孩子通过听故事能够引感，能激起内心深处的共鸣。再把这样的感情带入到活动中，用美术的方式让他们发挥想象，从而达到良好的效果。
（二）以触摸的游戏方式感受活动的主旨
在美术活动中，我发现幼儿对主观感受触摸的内容都有很浓厚的兴趣，一是因为幼儿通过触摸，参与活动的地位被放大；二是因为对自己主动感受触摸过的物体都会有很深刻的印象。幼儿的观察能力是非常强的，但是我们有时会忽视，在美术活动中适时加入“触摸”元素，既可以使活动有趣又可以实现一定的活动目标。
在诸如“画人物”的美术活动中，目标是让孩子通过绘画初步认识五官。活动中如果一味地让幼儿从镜子中观察自己的五官或者观察同伴的同伴，则显得比较空洞。幼儿并不是专业的画家，单单凭借“观察”这一感官体验，并不能让幼儿很好地感知五官。假设在此活动中加入“触摸”环节会怎样呢？幼儿会摸到毛茸茸的眉毛，眼睛是稍稍凹进去的，鼻子弯弯的、挺挺的，嘴唇是软软的，等等。通过提问，幼儿会回应你许多意想不到的答案。在这样的游戏中，进一步引导幼儿抓住人物的典型特征，大胆表现。
除了“画人物”外，有时候难以用语言来描述的事物，通过触摸就可以简单直观的让幼儿马上了解物体。比如说起草地，都会联想到时柔软的，但仅通过和幼儿说“草地是柔软的”，幼儿并不能体会到。这时候带着幼儿来到户外，请他们摸一摸、说一说小草是什么样子的，幼儿才会知道什么是“柔软”。通过触摸小草观察草的色彩及外形，在玩的过程中学到了本领。之后回到班级室内创设情境，向幼儿提出一些必要的要求后，给予幼儿创作的空间，在情境中产生兴趣。最后给孩子留出充分的作画时间，把想象都给孩子自己发挥。
（三）以动作表现的游戏方式表达活动的内容。
动作表现是最能直观向幼儿传达各种形态的方式之一。在和幼儿玩“吹泡泡”的游戏后，以此延伸出许多想法。“泡泡”是圆形的，幼儿能通过眼睛观察，但是有一个幼儿把两手往上举，用动作表现出了“圆”。孩子们在看看、说说、做做中感受圆、表现圆，以游戏的形式贯穿活动，幼儿在游戏中潜移默化地学习画“封闭的圆”，在游戏中快乐地获得新的经验。在画“松树”时，为了能让孩子们主动感受松树“挺拔”的特点，我请幼儿来当一棵“松树”。在幼儿表现的时候，不知不觉就对“松树”的特征有了更进一步的了解，教师都不需要过多的言语，孩子们就能发掘这些特点。在自身体验到之后，和同伴交流，得到的经验更加丰富。游戏化的内容加入后，活动不像以前刻板，而是变得生机勃勃。游戏和活动是相辅相成的，互相帮助彼此能够更好地融入。活动是作为幼儿学习出现的，游戏却是要时时刻刻渗透于活动的方方面面的。
二、游戏化美术活动的实施
在注重游戏化的同时，也不能过多注重“游戏”而忽视美术活动的主体内容。在实施游戏化美术活动时，首先要让幼儿在活动中感受，在游戏推动下表现，其次在教师的引导中不断探索。教师选择为孩子提供积极有趣的游戏，准备美术活动中所必需的物体，让幼儿探索想象创造。孩子们眼中的“美术”其实非常简单，没有成人所赋予的复杂概念。孩子们眼中的画作都是美丽的，因为他们能知道这幅画里的所有内容。成人是想不到这些画作背后的庞大想象空间的，有时我们不能进入孩子们自己的世界。在实施过程中，一切是为了幼儿自身，围绕幼儿的各种各样的特点，设计不同的游戏、不同的活动过程。
游戏是会渗透于一日活动的各方各面的，包含各种各样的可能性，美术活动只是其中一个部分[3]。游戏化美术活动遵循了幼儿心理发展的特点，通过有选择地创设和优化游戏，激发幼儿想象力，从而进行美术创造。游戏能解决活动中不能完成的部分，活动的内容能以游戏的形式反馈给幼儿，游戏和活动是相互帮助的，两者是不能分开的，只会越来越和谐，为幼儿的发展提供良好的手段方式。
参考文献：
[1]孔起英.幼儿园美术教育[M].人民教育出版社，2004.
