我要拍电影
前言：想要写出一篇令人眼前一亮的文章吗？我们特意为您整理了5篇我要拍电影范文，相信会为您的写作带来帮助，发现更多的写作思路和灵感。
我要拍电影范文第1篇
2010年3月12日,北京华影盛世文化传播有限公司(以下简称华影盛视)在北京昆仑饭店举行新闻会,正式对外公布该公司的多媒体全民推选电影导演活动――“我要拍电影”计划。
打造中国平民导演“娱乐大运动”
“我要拍电影”全民导演推选大赏是由湖南卫视、华影盛视联合主办的大型活动。“希望通过这样的比赛鼓励有才华的年轻导演加入中国的电影市场,为观众拍出更多优秀影片。”活动负责人表示,活动意在通过比赛,寻找到有才华、有潜力的新锐导演,发掘各类电影人才。
华影盛视是湖南广播影视集团与盛大网络共同出资6亿元成立的影视互动娱乐公司。而作为华影盛视2010年的首战之作,“我要拍电影”将被打造成中国平民导演的“娱乐大运动”。该活动的最终获奖者将会导演拍摄华影盛视投资、由著名影视制作人监制的贺岁影片。本年度活动整体内容包括新锐导演英雄会(海选)、新锐导演影像节(部分展播)、导演影像训练营(培训、测试筛选)、导演show(电视比赛)和颁奖盛典五个单元。
参赛短片已近万个
截止4月19日,此次活动共征集到近一万个报名短片(包括来自各大网站的报名)。这些短片类型多样,包括科幻、枪战、爱情、喜剧甚至纪录片等。活动总导演马昊对外表示:“特别欣喜,参与人数比预想的更多。还有从英国、法国等专程来参赛的选手,甚至创作过《倩女幽魂》《逃学威龙》的编剧居然也来参赛――他们本来可以胜任我们的评论员了。要知道,这不是个普通的选秀节目,是在选导演,具有专业针对性。最初觉得报名能超过5000人就是奇迹了。”
“我要拍电影“的报名选手包括网络视频播客、学院派的专业学生以及新一代的年轻导演。活动将筛选近100人进行复试(4月23-25三天进行),最终选出10-12名的选手进入总决赛。
据悉,进入复试流程的选手都要准备自我展示的DV片段――据马昊介绍,这些片段也形式各异。“可惜这个节目不能做一整年,只能是一个赛季,我们不能把每个选手都介绍给电视机前的观众,只能找出10个代表,中国的年轻人都很有才华。”马昊表示,获胜者将获得千万元导演基金,并拍摄2011年的贺岁片,影片由华影盛世来制作发行。同时,华影盛世最终可能会签约选手中的前10强。
由“观众”选“导演”
据马昊介绍,初选到复试的过程会通过电视播出“精华版”的形式呈现。而决赛的模式则是完全创新的,“选导演没有一个可以参考的模式,在全亚洲我们是第一个。节目本身的形式就是创新,对于我们来说也是挑战。”
虽然在此之前,湖南卫视成功地运作出了“快女”“快男”等歌唱选秀类节目,然而“选导演”确有不同――“导演”的才华很难通过舞台表演来判定,只能从作品,以及其对拍摄现场的掌控能力等方面判断。因此,如何把这些转变成节目让观众看到,是节目要完成的新功课。
我要拍电影范文第2篇
《阿凡达》以13.8亿元夺冠
文 / 乔 峤
日前,国家广电总局电影局公布了“2010年上半年全国城市电影票房统计”:截至6月底,全国城市影院以及二级市场的电影票房收入约48亿元,其中国产影片票房收入21亿元,进口影片票房约27亿元。业内人士据此分析,今年国内主流电影院线票房将继续大幅度上涨,全年有望突破百亿元。
从公布的今年上半年电影票房排行榜看,进口3D大片《阿凡达》以总票房13.8亿元的票房占据榜首位置,刷新了中国电影史上单片票房最好成绩。而华语大片《叶问2》则以2.3亿元的成绩夺得亚军,《爱丽丝梦游仙境》以2.2亿元的票房居于季军。在票房前10名榜单中,华语影片只有《叶问2》闯进了前三甲,其余华语影片《大兵小将》《锦衣卫》《杜拉拉升职记》《越光宝盒》《全城热恋》等影片票房也均突破1亿元大关,但排名略微靠后。
上影集团组建合资公司 涉足3D技术
文 / 乔 峤
近日,上海电影集团有限公司与全球最大的影视技术公司Technicolor(特艺集团,原法国汤姆逊集团)签署协议,共同出资在上海成立合资公司。上影集团董事长任仲伦将此次合作称为上影在制片和市场板块之外的“第三极”,目的是为上影打通“制片-市场(院线)-后期制作”的电影全产业链布局。
他表示:“希望通过与特艺集团的合作,将上海打造成为亚洲领先的电影后期制作中心。 ”
合资公司将全面涉足影视后期制作 (含前端处理、Dailies、DI、VFX、DCP、水印技术、声音及拷贝等)、动画制作、胶片3D及游戏等相关业务。
“我要拍电影”决出总冠军 民间导演周楠高调挺进贺岁档
文 / 李 璇
近日,由华影盛视和湖南卫视联合打造的全民导演选拔节目《我要拍电影》进入总决赛,民间选手周楠成功斩获年度总冠军,将执导贺岁影片《我们约会吧》。
在节目组为冠军总决赛举办的新闻会上,陈可辛现场为周楠加冕,这也意味着周楠正式成为华影盛视2011年贺岁电影的导演。据悉,此次周楠将要执导的贺岁片《我们约会吧》是华影盛视的第一部电影作品,预计投资一千万元。本片由郭敬明的小说《丘比特来电》改编,拟于2月14日情人节上映。
片方“提价” 《唐山大地震》引发票价之争
文 / 李 璇
《唐山大地震》出品方向全国各大院线通报提高保底票价的消息成为业内外争议的焦点。据院线公司反映,按照华谊的规定,此前惯用的最低票价将再提高5元:北京上海广州深圳等A类城市最低票价为35元,成都等B类城市30元,C类城市25元。
对此,华谊方面回应说,最低票价提高5元只是发行方与院线签订的结算协议,目的是让院线让利,与观众的利益并不挂钩。冯小刚则表示提高最低票价只是一种自我保护:“因为一些影院很‘险恶’,我们要面对影院偷漏瞒报的情况。”
而影院方面给出的回应却有所不同,上海联合院线吴鹤沪就认为,华谊单方面宣布提高最低票价,会让影院丧失诚信。目前普通国产影片最低票价15元,大片30元已很合理。有影院经理也表示:“随着片方的获利欲望不断膨胀,这个保底限价很可能会涨到40元―45元甚至更高,这样一来,影院促销活动空间将会越来越少,最终的受害者还是观众。”
保利博纳试水
国际大制作
《我知女人心》
文 / 李 璇
7月14日,备受关注的职场魔幻爱情喜剧大片《我知女人心》在怀柔影视基地召开新闻会,首次向外界披露影片的进展情况。据悉,该片为博纳国际影业集团、中影集团、英皇娱乐与DMG集团共同投资1亿元打造,影片主演刘德华、巩俐、袁立等悉数到场。
博纳国际总裁于冬表示,本片是博纳国际首次联合好莱坞电影公司制作电影,预示着博纳国际制片业务从原来的内地原创、港台合拍升级为更加国际化的合作。未来,博纳国际将与更多的海外公司进行项目合作,打造具有国际影响力的重磅影片。
《李小龙》赶抢
年底贺岁档
文 / 赵佳佳
7月20日,在功夫巨星李小龙逝世37周年之际,聚焦李小龙少年成长经历的影片《李小龙》在广州举行了首次新闻会。该片导演叶伟民,监制兼导演文隽携梁家辉、钟丽缇等主要演员齐亮相。
《李小龙》由香港寰亚电影、北京今典影业有限公司和上海东方传媒集团有限公司等联合出品,耗资4000万人民币,预计8月底关机,希望赶在今年11月27日李小龙诞辰日之前公映,“目前正在加快制作进程,希望届时能够率先引爆今年贺岁档。”
《近在咫尺的爱恋》
8月13日上映
我要拍电影范文第3篇
“养最蠢的狗，交最贱的朋友，看周星驰的电影，听周杰伦的歌，看九把刀的小说。”成了这些年男孩女孩最想干的五件事。
那些年的梦想
记者（以下简称记）：听说你最初的梦想是当个漫画家，那是什么时候的事？
九把刀（以下简称九）：我从幼儿园起就非常喜欢画画。每次老师一说要画画了，全班同学会以最快的速度把他们的图画紙放在我的座位上，希望我帮忙构图、描边，他们会指定我在这个图的左上角画一只怪兽或者右上角画一只恐龙等等。每次我被同学指派任务的时候都非常开心，因为我从小运动就差，功课也不行，而同学们用行动告诉我，你非常会画画，所以会画画这一点就变成我人生中挖到的第一个宝藏。我觉得自己被重视。国小三年级的时候，我画了很多漫画，同学们很捧场，纷纷在课上传阅，并催促我要赶快画出最新的剧情。我就越画越热血。
从那时起，我就在作文本上写，我将来想成为一个漫画家。我觉得我的梦想一定会实现，因为班上其他同学的梦想，都写什么将来想当总统，当国防部长，将来要上月球，登陆火星，要成为攻克艾滋病的医学家……但是我从小就想当一个谦卑的漫画家，我觉得我这么谦虚的人，一定可以实现梦想。我就很努力地把所有时间都拿来画画。我真心觉得，如果将来想要成为一个漫画家，我就不能和我同学做一模一样的事情。我的假想敌是一群日本的漫画宅人，他们整天疯狂地练习画分镜贴网点。如果我把时间浪费在学习因式分解和三角函数上面，我就会输在起跑线上。
记：那为什么画着画着，这个梦想改变方向了呢？
九：在我这样努力了很久之后，有一天，我看到隔壁班的一个同学画漫画非常厉害，我在他的画里看到了“天才”这两个字，我惊觉原来我只是一个很普通的人，因为疯狂练习才能画成今天这样，而画画真的是需要天分的。我发现，我其实缺乏成为一个漫画家应该具备的才能。想当漫画家，也努力试过了，当知道自己确确实实没有当漫画家的才华时，我放弃了。
记：那时候放弃一切努力转型，不觉得可惜吗？还来得及吗？
九：我当时非常害怕，因为我学科成绩超级烂。幸好那个时候，班主任安排了一个女孩子坐我后面。她的名字叫沈佳仪。我非常非常喜欢沈佳仪，因为沈佳仪非常漂亮。只可惜这个沈佳仪，她有一个非常变态的兴趣——努力用功读书。当一个男孩子喜欢一个女孩子，她的兴趣居然是努力用功读书，其实会对我们的人生产生非常大的扭曲。
每当看到偶像剧中，男主角为了心爱的女孩和10个歹徒互殴，我都觉得非常羡慕——这么简单就可以让你喜欢的女孩子知道你愿意用你的一切来保护她，不过就是打场架而已，这么简单! 但是我喜欢的沈佳仪，她的兴趣居然是努力用功读书！我要追求她就只能把我的屁股牢牢地黏在椅子上，花所有的时间来念书，没有别的捷径。我非常希望沈佳仪可以看得起我，所以就发愤读书，成绩开始慢慢变好，等到毕业前最后一次考试，我已经考到了全校的第21名。
所以，同学们，你们觉得成绩突飞猛进的关键是什么？是努力用功读书还是伟大的爱情？答案是以上皆非——除非你前面的成绩烂到爆炸，否则你完全没有突飞猛进的余地。
记：那你是从什么时候开始写小说的？
九：在我离开大学前的最后一学期，我写了第一本小说叫作《恐惧炸弹》。我非常疯狂地写起了小说，由于我过去没有接受过任何文学上面的训练，所以我写作完全没有文学技巧可言，我用的都是我最喜欢的漫画分镜和电影的节奏感在写故事，纯粹就是把我闭上眼睛所看到的画面，用文字翻译出来，让读者看到我脑中所看到的景色。那个时候，我就发现，原来老天爷为我关上了漫画家的门，却还给我打开了一扇窗，他说，你这么喜欢说故事，却用错了翅膀，你没有用图画说故事的才能，那就试试用另一种方式说故事。所以我从1999年开始写小说，之后就欲罢不能，我觉得非常开心。我还得感谢我开始写作后的这五年，我的小说持续地不被看好，卖得很烂，让我跟小说维持了很长一段没有金钱的关系。这让我有很长一段时间可以自我审视，我到底有多想要、多喜欢做这件事情。
我很喜欢《灌篮高手》，里面有一句话写得非常棒——打篮球很快乐，但是胜利可以增加一百倍的快乐。写小说很快乐，如果很多人看很多人赞美，当然可以增加一百倍的快乐，但是让我们回到原点，写小说、打篮球，如果没有胜利依然让你很快乐，这才能够符合你跟它之间最单纯的距离和关系。
那些年的青春
记： 《那些年》里都是你的真实经历吗？
九：拍成电影的时候，有些情节为了考虑到画面效果，略作了一些调整。但写这本小说我要求自己做到百分百的真实，所以我希望那些跟我一起追过沈佳仪的好朋友，他们在现实叫什么名字，在故事里面也要叫什么名字。不是每个人都愿意把自己名字贡献出来让人家去写小说的。幸好我的好朋友都是一些爱慕虚荣的“小人”，他们愿意把名字借给我，让我写了这本小说。至于沈佳仪，我觉得既然其他名字都是用真实的，那女主角一定要用真的，不然就很奇怪。只是，我当时并没有问过沈佳仪，怕沈佳仪拒绝我。我抱着侥幸心理，因为当时我还不是一个畅销的作家，书还卖得不好，所以我就斗胆直接也用了她的真名。我仗着跟她交情很好，写完之后才把书寄给她。幸好她没有骂我，她写了非常长的一封信给我，信里面最后一句话她说，谢谢你，谢谢你写了这样的一个故事，让我觉得自己是一个特别的人。所以我觉得很幸福，这段青春确确实实就是我们之间的珍贵回忆。
记：为什么要这么真实？是因为把它当成你的自传吗？
九：我不会把这部电影叫自传电影，而是一个男孩子很喜欢一个女孩子，多年之后为她拍的电影。我只是想通过这部电影祝福她，这就像一封情书，但只是写给少年时期的我和她，讲的都是我的青春。
记：你在这本书里花了一些篇幅，让我们看到了你用些小手段去“害”那些与你一起追沈佳仪的好朋友，你怎么样评价你性格中的这种狡诈部分？
九： 多年以后，我们这些好朋友还是经常见面，大概每隔一两个礼拜就会聚在一起打麻将、打球，我们的话题常常是沈佳仪，还会聊到以前的一些事情。每一次总有些小小的、新的情报“冒”出来，我当年怎么害你，你当年怎么害我……我们这么多年还是好朋友，最大原因是我们最后都没有追到沈佳仪，所以那种陷害的过程就会变得很好玩。如果真的让我最后赢了的话，和他们会不会还是好朋友？这我真没有把握。
生命就是要追求最高境界。在追求女生的时候自尊心并不重要，在追求的过程中肯定会有自尊心被践踏的感觉，但那都是正常的。因为我们要追求比自尊心还要崇高的东西，那种东西叫爱情。
记：《那些年》拍摄期间并不是一帆风顺，确定拍摄的时候，有些人并不看好，投资方开拍前突然变卦撤资。为什么还坚持下来？
九：当时遇到这个情况很突然，我想到自己连续好几年都是台湾最畅销的作家，一定有它的意义。这个意义是可以用版税把小说拍成电影。于是我跑去跟经纪兼制作人柴智屏说，柴姐，我们一人出一半钱，就这样把电影拍完吧。这辈子我买过车，也买了房，但从今以后我终于可以说，我买过最贵的东西，是梦想。我想用最快乐的心情拍出《那些年》，我想让那一个藏在我灵魂里的17岁柯景腾见识一下，32岁的柯景腾不但没有忘记彼此的约定，还有办法拍出一个让我们的青春闪闪发光的电影。
记：你觉得自己的电影和其他青春校园题材的电影有什么不同？
九：我能理解拍《蓝色大门》这些电影的导演，他们都通过电影呈现出自己的深度。但我的青春就没什么深度，是非常弱智的，唯一重要的事情就是我能不能追到这个女孩子。我想要拍出来的青春，跟过去台湾导演拍出来的青春非常不一样，因为他们大部分都是文艺青年，他们从青春期开始就很会思考人生，我的青春拍出来就很快乐、很张扬，一开始就注定是不相同的作品。
记：写小说和拍电影，如果让现在的你选择，你更喜欢哪件事带给你的感觉？
九：我非常喜欢写小说，写小说多快乐多自在，不需要跟别人沟通。拍电影累死了。我大概两三年之后才会拍第二部电影。因为我未来要拍电影，会没有收入，所以在拍电影前我写了四本书不发表，到时候就慢慢发表。我是有计划地在实现自己的梦想，不会让别人替我的梦想“擦屁股”。我在《那些年》上映的前后大概也出版了4到5本书，我一直在持续写作，写作是我最快乐、最自在的事情。
老实说，我拍这部电影时，没有想到会有这么成功。回想当初，我纯粹是为了把这个电影拍出来高兴高兴而已。但现在掌声太多，我这么自我膨胀的人就容易迷失自我。我是一个胜负心很重的人，如果立刻拍下一部电影的话，一定很想赢，但是我觉得这样就完蛋了。我希望可以保持我在拍《那些年》时纯粹和干净的心情来拍摄我的第二部作品。我觉得两三年的时间可以让我暂时忘掉掌声，我就可以有机会再拍电影。
我要拍电影范文第4篇
可是，彭浩翔的电影，却一直“俗”得颇有品味有趣味有烟火味。《志明与春娇》中，张志明把干冰放到马桶里慢慢融化，厕所就变成了“天宫”。彭浩翔坦言，这就是自己常在家里玩的把戏。他让你明白，俗和不俗有时离得特别近，他可以做到，是因为“我从读高二的时候，就没长大过了”，那个年龄的人，脑子里净是些天真奇怪的想法吧。
你看彭浩翔的电影，有时觉得他纯真的一塌糊涂，有时又觉得他是个罕见的“重口味B级青年”。彭浩翔自己也承认，“我真的是有点人格分裂，我喜欢的东西不会是同一个导演喜欢的”。所以，他刚在北京拍完探讨真爱的《春娇与志明》，又悄悄返港，“低俗”执导《低俗喜剧》，他自己估计又是一部“”，二十年内也没法在内地公映。彭浩翔现在的经纪公司CAA找他签约之前，都一度以为彭浩翔是香港影坛的另一对“彭氏兄弟”（注：真正的彭氏兄弟导演是彭顺和彭发），“因为他们觉得一个导演不可能拍完《AV》，还可以拍《伊莎贝拉》”。
一个自言“人格分裂”，还可以在拍电影时不会精神崩溃的彭浩翔，一样有份自信，就是作为香港导演的他，可以在内地拍出“接地气”又不失“港味”的好电影。真能如此吗？那是需要一些时日才能知晓的事。不过，他的普通话说得确实越来越好了。
我在何处，春娇和志明就在何处
大众电影：《春娇与志明》是你的第一部续集电影，为什么会对“春娇”跟“志明”的故事这么有兴趣？
彭浩翔：我特别喜欢这个故事。《志明与春娇》大部分的故事都来自我和我太太，还有我身边朋友的经历。好多认识我的朋友，一看完《志明与春娇》之后，就对我讲，这就是你和你太太嘛。所以，我对这个故事感情特别深，因为特别贴近我的生活。
其实本来并没有打算把《志明与春娇》的故事延续下去，总觉得一个导演短短数十年的一生，能够生产的作品已经不多，当中如果还有续集，似乎会令故事类型更狭窄。但是，我有次无意中发现当时为《志明与春娇》中的“余春娇”申请的“armchannel”电邮信箱内，竟然有超过一千个电邮。大家都知道这个电邮可能永远都没有人看，但好多人都还记得这两个人物。他们都讲好多自己的情感故事。他们把余春娇变成一个闺蜜一样的人，跟她聊天，“你应该怎么跟张志明相处，千万不要像我这样，我跟我男朋友怎样怎样……”我觉得大家都把余春娇和张志明当作有生命的角色一样。这就是让我有冲动为大家延续下去两个人的故事的原因。
大众电影：《春娇与志明》的故事背景为什么放到北京了呢？
彭浩翔：余文乐跟杨千也问过我这个问题，为什么把《春娇与志明》搬到北京来拍。我说没有特别原因，因为这个电影就是拍我跟我太太的生活。所以，我和我太太来到北京生活，我就把余春娇张志明拉到北京来。有一天，如果我搬到非洲，第三集就去到非洲了（大笑）。
大众电影：所以，《春娇与志明》有很多香港人在北京的生活经验和他们遇到的问题。
彭浩翔：是的，这部电影就是讲香港人在内地工作遭遇的文化差异。比如语言问题。余春娇跟阿SAM（徐峥饰）第一天碰面，她的朋友布兰达跟黄晓明走了。余春娇忽然想起她的钱包在布兰达那里。她一着急，第一句就是“扑街（粤语粗口，“当街倒毙”的意思，意指人穷困潦倒到极点，引申为该死）”，接着她想起阿SAM听不懂粤语，才改说普通话。我们香港人经常在内地都是这样。有时候，我在片场工作，一着急，就说粤语。旁边的人说，导演你还是讲普通话，你就是骂人，也没人明白你说什么。
大众电影：许多香港导演来内地拍电影，都不会选择现代戏，你为什么愿意讲一些普通香港人在北京的故事？
彭浩翔：其实我也想拍古装戏，也想拍好多不同类型的电影。不只是香港人来内地拍的电影。我觉得华语电影有一个很奇怪的现象，（华语电影的）好多故事离我们很远很远，完全不是我们生活里面发生的东西，我完全没法同里面的人产生共鸣。我看到一个电影，名字不讲了，里面的女主角是个上班族，竟然拿一张信用卡买了一辆跑车。我真没见过一个上班族是这样做的。我不明白是我认识的人比较少，还是这个世界其实根本没有这种人。我比较关心像张志明、余春娇和悠悠姐，这些在我们身边生活的人的故事。你的故事可以很奇怪，但是你的感情一定要有共鸣。我还是要拍一些“接地气”的电影。你看完会发现，“我有一个朋友好像余春娇，其实我有一点点像张志明”。我喜欢听到这种话。你这样说，证明这个电影能得到你的共鸣。
大众电影：《春娇与志明》里面的北京给人感觉不太一样，这是你眼中的北京吗？
彭浩翔：好多人都说好像北京不是这样的。我拍完《春娇与志明》，粗剪的时候，有一些电影公司的同事会问，你为什么没有在北京的地标建筑附近拍呢。我说，我在第一集（《志明与春娇》）里面也没有加香港的地标进去啊。《志明与春娇》里面好多场景，都是我自己找的，许多香港人都不知道在哪里。他们说，为什么你会把后巷拍得那么漂亮。有些朋友专门跑去电影里面出现的那条后巷去看。他们回来说，“那里很脏啊，你为什么拍出来不是这样的。”我说，“当然啦，我拍的时候清洁过这个地方啊。”我（拍电影的时候）不要特别告诉你，这里是北京那里是香港。我要找一些连北京人都没有发现的特别漂亮的地方。
未长大的张志明，我们这一代的男人
大众电影：你的作品中经常以男女之间的情感问题做主题，为什么会对这个题材如此有兴趣呢？
彭浩翔：我觉得男女之间的情感问题是全世界共通的话题，每个人有共鸣。我从小就喜欢关心人家的感情问题。我念书的时候经常听女同学讲她们的感情问题，然后我去给意见，我就是“男闺蜜”那种人。但是，我愿意讲感情问题，不是代表我泡妞特别厉害。我心里面说实话，（自己追女孩）真的不行。不是因为我很懂（感情），只是我看得多，我把大家的经历综合起来，去给别人意见。这个意见也不一定是适合你，但是我自己觉得是对的意见。
大众电影：《春娇与志明》里面，余春娇同张志明分手的一个原因是，她觉得张志明还不成熟。在你看来，一个男人如何才能证明自己长大呢？
彭浩翔：我觉得一个男人，长大的第一件事是接受一些他不想去承担的事物。每个人不愿意承担的事情都不同，在《春娇与志明》里面，张志明不肯承担的是责任和承诺。
有社会学家做过一系列研究，为什么在非洲的部落里面和在南太平洋岛屿的土人，都有一个相同的风俗，男人成人时都要弄一个刺青在脸上。最后才明白，这些土人就是用刺青来告诉男孩，你已经变成男人了。这个小孩知道成年就要承受一些你不愿意承受的痛苦。但是，我们不可能有这种风俗啊。如果这么做，人家肯定说，你这是虐待儿童啊。我们这一代的男人，没有受什么痛苦，也没有做体力劳动，也没有要参军打仗啊。所以，我们在自己是否长大的标准上，一直很模糊。我们好像长大了也好像没有长大，英文就有个词叫“kidult”，就是讲你有赚钱的能力，但是从心态上讲，你没有成长，不想面对痛苦和一切自己不想面对的东西。
大众电影：那你觉得自己长大了吗？
彭浩翔：我跟你说，跟我很熟的朋友都知道，我从高二之后都没有长大过。我真的没有长大，我大部分现在想到拍的故事，都是我在二十岁前想过的一些东西。我现在把它们发展出来。
类型自助餐和双语电影
大众电影：你之前拍的电影，总会找机会杂糅进不同类型片元素进去。《志明与春娇》和《春娇与志明》的开头都加了一段恐怖片。你喜欢这么拍的原因是什么呢？
彭浩翔：我从小很喜欢吃自助餐，我每次吃自助餐，我都被我爸妈骂。他们说，你不能在一个碟子里面把甜点跟主菜混在一起。你要先吃前菜，再吃主菜，再吃甜点。我说，首先食物吃进去都是混在一起，为什么我不能混着吃呢？还有，我怕我现在不拿，等下再去小甜点就没有了。所以我经常把很多东西都混搭在一起。我是那种很没有耐心的人，我也觉得为什么不能混在一起。我拍一个电影，我也想拍这种，也想拍那种。怎么办？我就把不同的类型元素拿到一个电影里面拍，我习惯这么做。好像《大丈夫》一样，那就是把英雄片跟夫妻间的喜剧混搭在一起。我没法控制自己。就像从我小时吃自助餐，我爸妈都没法控制我一样（大笑）。
大众电影：你特别强调《春娇与志明》是一部“双语（粤语和普通话）”电影。这之前，许多香港电影在内地发行时，都无一例外用了普通话配音。你觉得配音令电影失去的东西是什么？
彭浩翔：其实我从来都是讨厌配音的，哪怕后期在录音棚里配粤语，我都非常讨厌。我觉得配音很难找回到现场的感觉，配音很难捕捉到演员在现场的情绪。有些香港导演不这么做，他们的现场收音都有好多问题，他们不管的，然后直接回去录音棚找演员过来重新配，要不然就是改对白。我受不了这种事情，我还是坚持用原音，哪怕现场收音有些杂音，都没关系。
我也是个够胆的人
大众电影：你在北京拍片和在香港拍片相比，工作氛围有何不同呢？
彭浩翔：我觉得，有好跟不好。香港没有太多的制度在里面，所以在现场，哪里不对，我骂一句，每个人都会过去帮忙解决。在内地，这十年才有大型剧组的运作经验，他们学的好莱坞的那一套，有非常仔细的分工。然后，我在现场要人做一件事。你发现没有人动，因为人家说，这个东西不是我管的，我不能动。但是我觉得，也没有必要分的这么清。有制度是好，但是过分的制度化也让拍片的进度变得很慢。我不喜欢这种东西。可能因为我过去是个拍低成本电影的导演，我以前的剧组都不大，我做得来的方法就是打游击。然而，你突然从一个游击队长，变成一个要控制正规军队的人，会发现一个指令要经过很多层才可以实现。这都逼着我要重新学习，这个过程不容易。
大众电影：你自己的工作室名字是“正在电影”，这是你要直白的讲出自己要一直坚持做的事吧。
彭浩翔：“正在电影”是我跟一些股东共同运作的工作室。我通过这个工作室，监制一些电影，包括去年的《四夜奇谭》。现在，我在北京也开了新公司。我希望，我接下来不要拍太多电影，多做监制。我自己年轻的时候，我完全没有念过电影专业，也没有在剧组里面工作过。有很多人给我机会去拍我的第一部电影《买凶拍人》。所以我很感谢当年够胆给我投资拍片的人。所以，我现在有能力的时候，要帮忙那些好像我当年一样的年轻人。
大众电影：你觉得自己是个够胆的监制吗？
我要拍电影范文第5篇
北方走到南方，寻找一个理想，哪怕真的就是一个人去闯。当我听着任贤齐激昂地唱着这有激动人心的歌，我楞住了。我不禁想到了一个广告。“十年前，我说我要拍电影。有人说‘笑话！’现在我达成了我的梦想。不管别人怎么说，尽管我拍得不好，但我还是会继续干下去。”“不管有没有人喜欢我的歌唱，我都愿意继续飞翔继续分享。”这句动人心弦的话又久久地在耳边回荡起来。
人生路上不可能一帆风顺，众所周知。尽管我们为了自己的一个梦而伤痕累累，但我们不能放弃，不能退缩。无论身处多么黑暗的地方，都不能失去心中的那一道光！就算是失败等在世界的尽头，但我仍然决定去走，哪怕，不能成功。
看着父母日益苍老的脸，看着父母劳作的忙碌身影，看着周围那些失败了却仍然挂着淡淡的笑容的人们，看着那些为了追求一个梦想而不被人们理解的寻梦者，看着那些正在努力的同学们，我低头对自己说不能放弃。就算走到尽头梦想已经落空，可我没有白活，没有白做，因为在我们的努力不会被忽视。
走在坎坷的寻梦路上，我们并不孤单，有那么多执着的朋友陪伴着，不在害怕。凡梦想者皆有神助，我坚信，有梦的人，不会彷徨。绝不，放手。
